Ⅰ 电影制作专业课程有哪些 主要学什么
电影制作专业课程有电影艺术概论、中国电影史、世界电影史、表演基础、经典电影分析、电影剧本解读、影视类型研究、电影技术基础、高级语言程序设计、计算机动画基础、电影特效设计与制作、虚拟现实与数字娱乐、电影声音设计与制作、电影技术前沿讲座等。
电影制作专业主要学什么
电影制作专业是本科电影学的标准专业，学习制作一部电影的全流程：策划、编剧、拍摄、摄影、美术、音乐、后期、市场等，都有会对应的课程。
后期制作环节中，包括建模渲染、动画设计、特效设计、后期合成、剪辑、包装几大岗位。不同的岗位对于技术人员的技能要求是不同的，所以想要学习影视制作，最好还是先要确定自己的职业定位方向，之后再有针对性地进行专业学习。
电影制作专业就业前景
影视制作是一个非常大的概念，除去前期拍摄的工作内容外，还包括了一系列的后期制作环节。现在影视后期制作行业人才缺口达到20万左右，这其中当属特效剪辑师、栏目包装师、动漫复合人才、微电影制作最为缺乏。
同时在影视行业薪资其实普遍比传统行业高很多，据权威调查报告，影视行业收入7000以上的人员达到30%，比起其他行业高许多，而大部分影视公司福利体系完善、奖励手段多样化更是新引人，可见影视后期行业可谓是香饽饽的行业。
Ⅱ 北京电影学院文学系本科专业课都有什么
上课都不用课本的，都是老师干说
看你想考哪个专业了，
如果是剧作的话，就读读《故事》以及《电影剧本写作基础》，但主要还是要练笔
如果是电影史以及电影理论的话，要读的书可就多了，首先要读电影史，包括世界的和中国的，大部头的那种，不是影迷通俗读物，还要读电影理论，至少要读了《外国电影里论文选》
Ⅲ 什么是通读
通读，指把书籍或文章从头到尾阅读一遍。
解释
(1) [read over(或 through)]∶把书籍或文章从头到尾阅读一遍。
(2) [read and understand]∶阅读并且理解意思。
通读方法编辑
通读是感知教材，以了解教材的整体结构及学科知识体系的大致脉络为目的，是对教材初步的感性认识。通读宜采取从头至尾以较快的速度阅读教材的方法，可分为以下四个步骤来完成：
第一步
阅读教材目录，了解教材整体结构。教材目录是作者编写教材的总提纲，这些纲目通过作者有序地组织安排，形成教材的整体轮廓。目录所列章节的标题后都注有各章节的页码，通过阅读目录不仅可以了解各章节的起讫、页数，而且还可以帮助了解各章节的主要内容以及它们之间的关系，对阅读正文有一定的指导意义。
第二步
阅读前言后记，了解复习注意事项。序言、前言和后记，一般是说明编写教材的宗旨和经过，或介绍与评论教材内容的简短文章，特别是再版、修订版前言中的某些内容，对学习整篇教材很有指导意义。
第三步
通读教材全文，了解每章主要内容。每章的主要内容及章与章之间的相互联系经过通读，在脑海里留下一幅总体“图案”。通读以视读为主，便于提高阅读速度。但对一些计算偏多的章节，如《统计学原理》中的一些内容，也应适当放慢速度，对一些暂时看不懂或不理解的概念、公式等，可以暂时放一放，待精读时逐步解决。
第四步
注重思考和标记，提高阅读的效果。通读以感受为主，辅以适当的思考和标记，可以把感受提高到最佳境界。通读过程的思考，一是超前思考法，在阅读之前，先根据标题估猜一下可能讲解内容，然后通读全章；二是章末回顾法。即读完一章后快速回顾所讲解的主要内容，接着再阅读下一章。通读过程的标记，主要是在教材上做记号，以便在精读时注意解决这些问题。
通读需要的时间，一般可掌握在本课程整个复习时间的10%—20%。
Ⅳ 戏剧影视文学专业学什么
戏剧影视文学专业主要学习：以电影、舞台剧、电视剧的文学剧本创作为核心，主要研究艺术学、中文学、电影学、编剧基础等方面的基本知识和技能，进行电影、电视剧、戏剧、舞台剧等剧本的创作、编写，以及戏剧、影视的评论评价等。
课程体系：《电影剧本写作》、《编剧理论与技巧》、《影视拍摄实务》、《电视纪录片策划与制作》、《电影剧作理论与技巧》、《电视剧编剧理论》、《表导演基础》、《电视专题片制作》、《独幕剧写作》、《数字图片处理技术》部分高校按以下专业方向培养：影视编导、影视技术、戏剧影视写作。
戏剧影视文学专业就业方向：
本专业学生毕业后可在文艺创作单位、专业剧团、电影制片厂、电视台、广播电台等单位从事戏剧影视创作、评论、导演及制作工作；在大专院校和专业科研机构从事教学科研工作；在文化传播公司、文艺节目制作公司、文化事业公司、影视广告公司及文化产业领域进行创作、策划、编导、制作等工作。
以上内容参考：网络-戏剧影视文学专业
Ⅳ 我要写出牛叉的电影剧本！——五本书教你学做编剧
前言:
不得不承认，在这么多艺术门类中，电影是最容易激起人共鸣的一种，声光影身形意同时对人的感官造成冲击，且能够容纳悲喜剧与文学、戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术，又因为可以大量复制，电影自然而然地深入到了人们的生活。不难想象，许多人都曾经做过编剧梦：妙笔生花，恣意挥洒，生出千军万马，可上天下地，愿悲就悲，想喜就喜。尤其是看了让人气不打一处来的烂片时，“我写的都比这好！”更是生出了投身编剧行业、取那些弱智而代之的欲望，对不对？
本书单就是为向往编剧行业的朋友提供指导和支持的，书单排列分先后，当然这样不免带有个人观点，欢迎编剧朋友一起讨论。
友情提示哦，本书单写给想从事编剧行业的人，作为实用性极强的书籍，如果您仅仅是“爱好者”（即使是资深的），阅读本书单里的书可能会有枯燥感。
书籍：
1.《电影剧本写作基础》——编剧的圣经
作者: [美]悉德·菲尔德
出版社:世界图书出版公司·后浪出版公司
原作名:Screenplay：TheFoundations of Screenwriting
译者: 钟大丰 / 鲍玉珩
出版时间: 2012年7月
基本内容介绍:
悉德·菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人“阅本无数”的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的“钩子”挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。
这本书刚被引进版权时，是由中国电影出版社于2002年出版。书单推荐的新版本，比起中国电影出版社的版本，译者未变，大部分内容未变，修订了部分内容，增加了一批更具时代感的电影案例。
评论：
悉德·菲尔德是初学者们的导师，《电影剧本写作基础》是他们最好的编剧圣经！
——《洛杉矶先驱观察家报》
唯一一本值得你认真对待的编剧工具书。
——托尼·比尔，奥斯卡获奖制片人、导演
这本书提供的基本技巧能够让新手们得以将自己的初步构思转化为令人信服的剧本。
——《美国电影摄影师》
对编剧来说这本书提供了极好的建议。我总是告诉年轻编剧立刻去读这本书，无论你拥抱它还是反对它，都肯定能帮助你把思路调整到正确的道路上。
——大卫·凯普，奥斯卡获奖编剧，《蜘蛛侠》、《侏罗纪公园》编剧
点评：
对于茫然无措的初学者来说，最难的找一本既简洁易懂又颇有品位的书，《电影剧本写作基础》之直接、易学就如此书的书名，初学者拿了这本书，就能得其门而入了；但同时它又高屋建瓴、绝不肤浅。它凝聚了太多的电影剧本写作精华，又极具现实指导意义，笔者身边甚至有编剧朋友多年来一直奉这本书为圭臬，遇见新的问题就反复研读，每读一遍都能有新的收获。
作者悉德·菲尔德（SydField）一直是二十世纪福克斯、迪斯尼、环球影业等电影公司的剧本审稿人和编剧顾问，是美国电影编剧协会首位进入编剧名人堂的成员（书单还有他的另外两本著作）。这本《电影剧本写作基础》自1982年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学选作教材，具有极高的可读性和实用性。
2.《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》——引领你写好剧本的上帝之手
出版社：中国电影出版社
原作名：STORY
译者： 周铁东
出版时间：2001年8月
ISBN：978-7-1060-1706-4
基本内容介绍:
在本书中，作者以一百多部影片作为示例，向读者传授了银幕剧作的原理，它超越僵死的教条，发掘出名品佳作中那些使其卓越超群却又常常被人忽略的组成部分。
这本书从节拍、场景、场景序列、幕高潮、影片高潮等基本概念入手，不仅精辟地阐释了标准的三幕戏剧结构的奥妙，而且还揭开了非典型结构（如两幕、七幕、甚至八幕影片）的神秘面纱，指出了每一种类型的局限性，强调了主题、背景和气氛的重要性，以及人物和人物塑造作为一对相对概念的重要性。
评论：
罗伯特·麦基 是上师们的上师。
——《指环王》、《霍比特人》编剧兼导演彼得·杰克逊
值得反复读，开始并不觉有什么，后来在实践中再回来总有种醍醐灌顶的体会。
——豆瓣读者琰土土
了解西方编剧体系的一本好书，对现代编剧的基本解构能力是很好的帮助。
——豆瓣读者FYCO
点评：
罗伯特·麦基被公认为世界银幕剧作教学第一大师。而这本书是麦基第一次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。
这本书对电影中起作用的、应予以周密考虑的各因素，都进行了深入细致的探讨，把写作从智力活动提升到情感活动的高度，将银幕剧作的手艺转变为一种艺术形式。
这本书共500多页，够好好研读一阵子了。同时这本书的编剧也值得称道。
3.《电影编剧创作指南》——专业编剧都是怎么做的？
作者: [美] 悉 . 德· 菲尔德
出版社:世界图书出版公司·后浪出版公司
原作名: The
Screenwriter's Workbook
译者:魏枫
出版时间: 2012年4月
ISBN: 978-7-5100-4042-9
基本内容介绍:
《电影编剧创作指南》融合了悉德·菲尔德二十五年来在世界各地开办电影编剧讲习班过程中所积累的教学经验，以最简单实用的切入方式帮助电影编剧领域的初学者迅速入门，掌握专业创作技巧，并以其严谨的创作理论为已经从业多年的编剧老手们厘清思路，提供建议，是一部可随时翻阅的工具手册。除了条理清晰的课程内容，本书每一个章节后还附有相应的练习，真正带领读者实践编剧过程，逐步实现剧本写作所需的各个环节，最终完成一部专业级别的剧本。
评论：
在美国电影剧本的研究方面，悉德·菲尔德是最杰出的分析大师。
——詹姆斯·L·布鲁克斯，《尽善尽美》编剧、导演，奥斯卡最佳编剧奖获得者
悉德·菲尔德的书是可以作为工具随时使用的。因为，编剧本身就是自我设计难题，布设险情雷区，而又要自我解决出路的人。主人公的障碍越难逾越，故事越引人入胜。然而，编剧们常常容易作茧自缚，陷入沼泽、障碍中找不到出路，被剧本的病症和苦恼纠缠得寝食难安。悉德·菲尔德如同临床医生，开出多种药方，只要对症下药都有解决的办法。
——王兴东，中国电影文学学会会长
工作需要，必须啃。满纸“你要不按我说的来，你就会是个渣”的姿态，不过还是挺有用的。
——支离疏豆瓣读者
一本书能让你某些地方豁然开朗，那么这本书就物超所值了。学到的东西很多，虽然是按照好莱坞式的套路，但是万变不离其宗啊。
——豆瓣读者癫癫
点评：
这本书是北京电影学院剧作课程指定教材，是关于成功的电影剧本的创作要领和实训辅导。它可以当做一本编剧工作手册来看，看好莱坞专业编剧的流程是怎样的，对照自己的实践，然后就会发现万变不离其宗。有编剧吐槽说，在写作剧本的道路上总是埋藏着地雷，那么这本书就犹如扫雷器，可以引领我们顺利走出剧作雷区。
4.《电影剧作问题攻略》——你写的剧本为什么那么逊？
作者: [美] 悉 德· 菲尔德
出版社:世界图书出版公司·后浪出版公司
原作名: The
Screenwriter’s Problem Solver
译者: 钟大丰 / 鲍玉珩
出版时间: 2012年4月
ISBN: 978-7-5100-4209-6
基本内容介绍:
本书可看做是《电影剧本写作基础》的续篇，它进一步揭示了剧作的奥秘和技巧，每年要通读1000多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题，提供专业写作的秘密，致力于促进你电影剧本迈向成功。
本书还结合众多著名的影片剧本的个例分析，从情节、人物及结构等角度，为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术！”
评论：
悉德书中揭示的剧本写作知识对我的影响就像水对巧克力的溶解作用，并促使我创作了《情迷巧克力》。以前困惑的问题现在茅塞顿开，过去阻滞的地方如今游刃有余。
——劳拉·埃斯基韦尔，《情迷巧克力》编剧
如果我在写剧本……我会把悉德·菲尔德随身携带，随时参考。
——史蒂文·布奇柯，《纽约重案组》编剧、制片人、导演
够体贴的问题指南，真的已经够体贴了。
——豆瓣网友LIZARD
点评：
剧本这家伙，看似容易搞定，真的动笔了，才发现问题层出不穷、烦不胜烦。脑海里的故事精彩纷呈，可是写出来却发现又烂又无聊，到底是为什么？要解决写剧本过程中遇到的任何一个问题，首先必须有能力去认识它、鉴别它、确定它，最后再解决它。这本书，就可以带大家去识别和确认在电影剧本写作中出现的各种各样的问题。
5.《超越套路的剧作法》——灵感就在拐角处
出版社：世界图书出版公司·后浪出版公司
原作名：ALTERNATIVE SCRIPTWRITING :Successfully Breaking the Rules
译者：易智言等
出版时间：2013年6月
ISBN：978-7-5100-3861-7
基本内容介绍:
本书为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧提供了一次绝佳的冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式，详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法，再以极具针对性的方式逐一加以改良和革新，层层打破古典主义的围困，为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。
评论：
这是一本值得深入阅读的编剧书，尤其是对那些反好莱坞、但不知为何反的“进步分子”；尤其是对那些拥好莱坞、但不知为何拥的“保守人士”。翻译这本书应该是回台湾五年来做得最有意义的一件事。
——《蓝色大门》导演，台湾著名电影人易智言
从编剧着手，这本书言简意赅地将剧本的结构、角色、戏剧情境、对白、类型部分做引介提示，并且鼓励各种创意突破。其虽然偏重好莱坞主流影片的勾勒，但是所有的例子都耳熟能详，提供最基本的编剧思维方向，是管窥编剧创作相当基本的入门书。
——华语世界重要电影人，金马奖主席焦雄屏
实在且高飘的编剧书。拐不过弯儿的时候能给脚油儿~
——豆瓣读者秋生
点评：
不破不立，对于编剧来说，这也许是本书最重要的意义了。有时候腻了、写得没有出路了，根据此书中的指点，也许只需要稍稍逆转一下你头脑中的套路，便可发现在剧本创作的重重迷宫中，随时都能找到全新的视角。
这本书不建议一接触编剧行业就读，建议先读了上述推荐之后，作为补充来看，为拓展思路之用。
结语：
如何写好剧本？当然是仁者见仁智者见智，但是站在前人的肩膀上，总是能看得更高、更远、更全、更透。而对于对编剧完全不懂却又想步入这个行业的人来说，合适的引领者就更凸显出其重要性。当然，理论的指导之下，“躬行”更是万万不可缺的。实践之后再回过头来比照这些书，相信会有更上一层楼的收获。
Ⅵ 演员们在拍戏之前对角色会做出哪些准备
演员为了能够在演戏的时候有更好的表现，以及让自己快速的进入角色的氛围，需要在演戏之前做好很多准备工作。
首先，从心理上，演员就需要把自己的内心从现实中抽离出来，将自己带入到角色当中去，变成角色的思维方式与性格特点。如果不这样做，很容易就会在拍戏的时候导致自己很难进入状态，从而产生“出戏”的现象。
熟悉剧本也是每个演员的必修课。演员在进行表演之前必须对剧本进行详细的掌握，剧本当中的每个人物，以及人物之间的具体关系也要熟悉，只有这样从整体上去把握剧本，才能够把握好剧情冲突的力度，不至于表演无力或者用力过猛。如果改编作品，那么被改编的原作往往也是需要演员通读掌握的。比如电影《三体》拍摄之前，演员就必须把整个作品进行通读，这样才能够从整个作品的高度去把握人物，而不至于出现不协调的状况。
Ⅶ 大学专业 电影文学 主要包括什么课程
一般的影视文学专业以剧本创作影视赏析等课程为主。具体的课程有：中国文学史，外国文学史，中国戏剧史，外国戏剧史，艺术概论，语法修饰，文艺心理学，中国电影史，外国电影史，美学概论，影片分析，电影导演概论，电影美学概论，影视剧作，写作，蒙太奇，音乐作品欣赏，电影声音，电影造型，摄影艺术，摄影基础，电影理论基础，世界电影理论史，电影评论，影视剧编辑理论，电影艺术大师作品研究等课程
Ⅷ 《影视文学》课程讲什么内容
《影视文学》课程是文学专业学生必修课程，对于了解掌握电影问世之后文学和电影的关系具有重要的理论和实践价值。通过该门课程的学习，可以从历史文化和受众需求等方面理解影视剧作品为何始终与文学相伴随的多重原因。本课程结合丰富的历史事件和案例，为学生展现出文学和影视相互借鉴、相互促进发展的历史过程，其中包括不同时期理论家们的相关思考和论述。同时，对于电影文学剧本的基本构成、视听语言的叙事表现等问题予以系统介绍。通过本课程学习，学生将能够以专业的视角理解分析当代影视文化及作品，并初步具备影视文学剧本的写作能力。
Ⅸ 什么是读剧本
另外一点，就是剧作者要通过什么来表达？他通过什么来表达他的观点？他的这种情感？涉及到剧本的内容，它的内容是什么？因为作为一种文学艺术形式，作者的观点不可能直白地表述，直接地说，像写论文一样，那样不行。他必须通过一定的艺术形象把它表达出来。所以，剧本的内容是主要的一大方面。它涉及到情节、故事、人物的形象，这些都是剧本的具体内容，要搞清楚。那么，怎么才能够做到读懂剧本？有哪些条件？对于初学者来说，首先要了解戏剧剧本的特点。大家都知道，戏剧剧本可以独立存在。我们中学学的文学有四大类：小说、诗歌、散文、还有一类就是戏剧文学。这说明戏剧有很强的文学性。比如说，诺贝尔文学奖可以颁发给戏剧作家，但它从来没有颁发给影视的编剧。戏剧作品可以独立的作为一个文学的作品存在的。但另一方面，戏剧剧本的主要目的，并不是像其他文学种类那样，就是这种阅读。只要你通过这种媒介，纸制的或者其他的阅读了，就可以了。但戏剧的剧本，它不是直接为了阅读的。它是为了排戏演出用的。这一点大家一定要清楚。除了历史上少量的一些专供阅读、不是为演出的剧本，比如戏剧史上有称这些戏为“书斋剧”、“案头剧”，你可以阅读研究，但是不是为了演出的。除了少量的这样的剧本，基本上都是为了演出服务的。我们知道，莎士比亚除了戏剧家之外，他还是作为文学家存在的。虽然《莎士比亚全集》各种各样的版本都有，但它一开始都是为了演出的。在小说里面，作者可以通过描写等手段，具体的塑造人物形象，环境，包括心理怎么想的，都可以。但戏剧剧本的构成，主要是以对话，独白为主。除了一些必要的舞台提示，动作说明，基本上没有主观的心理的这种描写。但是在演出中，对话或者独白，只是舞台语汇的一部分。所以读剧本，如果以读小说、故事的形式，你有时候就会感到，很多信息缺失了，会造成一定的迷惑。剧本是为了演出服务的，这一特点决定了读剧本不能像读小说、诗歌、散文那样。好。我们了解了剧本的这一特点以后，还需要了解一些戏剧剧本编剧上的一些基本知识。比如说戏剧行动的构成，一些常见的剧本结构和剧本基本风格等等。这涉及了一些编剧的基本知识，另外还涉及一些戏剧文学史的常识。假如说，一般的读者习惯了看故事，看开端、发展、高潮、结局的这种线型的，直线型结构的模式，这种模式只是戏剧编剧，或者戏剧文学类型的一种。还有其他的模式，比如说非线性的，片段式的、史诗式的等等。有的读者只习惯于现实主义风格的，一旦接触到其他的风格，比如说象征的风格，荒诞的风格，就会感到无从下手。所以，大家读剧本，要了解一些编剧的常识和戏剧史的知识。这种课程就是非常有必要，通过学习，你有一个整体的认识。这样对读剧本是非常有好处的。另外一点，读剧本的这种过程中，要充分地调动想象力，和活跃起腻的感官。刚才介绍的，剧本是为了演出，主要是为了演出创作的。剧作者在写作的时候，一般头脑中都会有舞台的形象，他和写小说完全是不同的思维。而读者要想更好的理解剧本，就需要通过想象力，来复原作者要呈现的舞台形象。那不仅是对话，还有视觉、听觉、心理感觉等等。剧中人是在一个特定的规定情景中进行表演，所以在阅读剧本的时候，我们最好也能够像是在观看表演。眼前浮现出形象来，这样就会非常有助于进入剧本，从而理解它。除此以外，因为剧本主要是以台词，对白，独白，舞台提示这些组成的，所以，对待每一句台词，台词之间的衔接都要留心。此外，给予的舞台提示和剧名（剧本的名字）也要有特殊的重视。一般来说，台词是剧本的主要组成部分。台词包括对白、独白、旁白等。一个剧本，尤其是一些优秀的，或者是一些经典的剧本，台词都会是比较讲究。不会把生活中的那些大白话，水话随便的就放上去。舞台的时间很有限，舞台演出的这段时间必须把有用的东西放上去。舞台上人物的语言很多都是有特殊用意的。它不是随便地照搬生活用语。台词需要演员说出来。它是要说出来的，不是要看的。所以，也会涉及到很多的这种处理，比如说强调某一句话，或者一句话中的某一个词，这样的意义就完全不同。很多台词还含有这种潜台词，什么叫潜台词呢？就是没有直接说出来的言外之意，这种潜在的意思。这些都需要特殊的照顾舞台上的布景、道具、人物动作、表情，这些是靠舞台提示来表现的。这些提示需要特别的留心，如果只是走马观花，光看人物的说话，就像看故事，两个人、几个人在说话一样，匆匆地扫过，就会失去很多有用的剧本的信息。一般来说，剧名也体现了剧本的主题，主要内容或者是风格，或者和这些主题内容有相关的。这也需要特别的留意。有的剧本题目一看就知道它的风格，比如后面我会和大家谈到有一个剧本，剧名非常长，叫《哦！爸爸，可怜的爸爸，你被妈妈挂在壁橱里，我是多么伤心啊》。这是一个剧本的题目这么长。它就是这么一种调侃荒诞的风格。咱们刚才提到的，我再简单地总结一下。刚才咱们提到，要了解剧本的特点，了解一些戏剧剧本编剧上的基本知识，一些戏剧文学史的知识。还有，咱们要充分调动想象力，和活跃感官。仔细对待每一句台词，台词之间的衔接，留心舞台提示和剧名。在这些基本认识的基础上，还需要多读一些剧本。开始都有哪些剧本可以读呢？中国有句古话：取法乎上，仅得其中。咱把标准定的很高，往往还不能达到，也许仅仅达到了中间这个档次。那么开始就不能把标准订低了。从学习这个角度，一定要找些好的剧本，中外的名剧，一些经典的戏，应当是首选。主要是国外的剧本。国外的剧本无论从风格、质量，范围、内容来说，可选的很多。另外是有一定量的精读。有的朋友说他读了很多的剧本，但是感觉还是收获不大，读完就忘了。为什么？就是每次都匆匆地读过。精读一部剧本胜过草草读十部。这是我的看法。如果精读、研读一部经典的剧本，那个收获更是非常巨大的。不仅仅是在剧本的本身或是编剧的角度，其他方面也会有很多收获。下面我再简单介绍一下有一些常见的剧本阅读的经验，或者一些常规的做法。大家可以尝试和运用。结合你自己的一些情况，找到一些适合你的剧本阅读的方法。读剧本最好有一个相对固定的时间，根据剧本的长度，有的很长，有的很短。所以，你的时间有可能是半个小时、一个小时，或者有时候四五个小时。有一个相对固定连续的时间。而且找一个不要被打搅的地方，准备一些纸盒铅笔，必要的时候做一些标注。有的读剧本的朋友，尤其读比较长的剧本时，今天读一点，明天读一点，分几次把它读完。最好不要这样。一口气读完，首先咱们一口气通读一遍，然后立刻把你读后的感受写下来。是否喜欢它，或者是哪些部分感动了自己，一句话或者是一个场景都可以。还有哪些自己感到迷惑不懂的。一遍以后就对这些记录一下。对一些基本的信息，比如说剧名，人名、人物、时间、地点等也梳理一下。第二遍就可以比较仔细的读。对台词，对白，独白，舞台的提示，相对仔细地去阅读。可以根据舞台里的说明性的文字，用笔勾勒出一个舞台的草图，人物的位置以激发自己的想象力。可以用手里的铅笔把自己认为重要的台词和关键的舞台提示做上记号，写上标注。对第一遍中不太了解的地方，着重地对待。还有些部分，比方说剧本的开端，开始，结尾，这些重点的部分要研读一下。有些台词、对白甚至需要读出声来，或者是表演出来。我非常建议大家要动嘴读，带感情的朗读。有些剧本很长，你不见得全部读下来。剧本比较短的可以通读。尽量运用你的感情，你的理解。如果你有时间，你也可以读的那么细，但一般来说，你把它读一读，是有助于理解剧本的。剧本很长，你可以选一些重点的场景，或者片段来读一读，这种感觉完全是和用眼睛看不相同的。如果有需要，你也可以读第三遍，或者第四遍。可以针对剧本创作的背景，或者相关的文化背景进行一些调查和研究，找一些资料。这一次，你需要总结一下，把这个故事、情节。情节不同于故事。故事就是讲什么人做了什么事情，情节是剧本怎么把这些事件结构起来，用什么样的方式把它表现出来、叙述出来，这个后面会详细说。你要总结一下故事、情节、人物的关系，主要的人物有哪些特点，剧本的主题是什么，主要的风格是什么，把这些写成一篇读后感。这样就强化了你独具的效果。也可以把这些作为一个资料保存。读多了之后，你会有一个剧本的资料库。如果有必要，你还可以在网上，或者去图书馆找一找相关的介绍，或者评论性的文章，如果这个剧本是非常经典的，这方面的介绍非常多，可以参考一下。有的剧本，读了好几遍还是读不懂，怎么回事？我总结一般有几个常见原因：一个是可能读的不够细，忽略了一些重要的信息。比如一些关键的台词，或者潜台词，你没有留意，错过了。比如说，我们必读剧本里的《朱莉小姐》中，朱莉和让发生关系，就有些同学没有注意到，影响了对整剧的理解。另外，可能是你不太了解这个剧本的特殊的风格和结构，你是用其他的风格和模式来阅读。比如说：你用现实主义的方法理解荒诞风格的戏剧，你觉得读不懂，这是另外一个原因。当然也会有其他的原因，比如说，这个剧本本身就是晦涩的，或者是故弄玄虚的。这些都有。所以，建议大家读一些供认的比较优秀、经典的剧本。我给大家选的这些剧本完全是咱们平常可以见到的，这些剧本我想大家接触的机会会很多。一些常见的剧本，如《雷雨》这样的随处可见的剧本，我就不给大家提供了。给大家提供的主要是结合咱们的学习，有一定的特殊的意义。不见得这些剧本完全是经典或者一流的，它可能在某一方面对于咱们的教学有一定的意义。关于剧本，咱们今天先初步的介绍一下。我再简单的总结一下。一方面是我们要读懂剧本，要了解剧本作者想要说什么、他说的是什么、怎么说的等几个问题。对于初学者来说，想要学会读懂剧本，首先要了解剧本的特点，也就是说它是为了演出而创作的，和小说、散文、诗歌等其他的文学形式，阅读方法上是不一样的。这就需要我们进一步学习一些戏剧剧本编剧或者是戏剧文学史上的剧本知识。了解一些常见的剧本结构和剧本的风格。读剧本，我们还要充分调动想象力和感官，尤其是每一句台词和舞台提示，包括剧名这些信息。在这个基础上，我们多读一些名剧，精读一些优秀的剧本，不久我们就会感到我们的剧本阅读能力、理解能力会有很大的提高。
Ⅹ 影视编导专业学的都是什么
编导考试内容具体的科目如下：
1、文艺常识
文艺常识总分100分，几乎全是选择题，考察的是学生对古今中外文学、电影名人及其作品，以及人物角色、文学作品的综合考察，范围远比学校的语文课更广泛。文艺常识大部分是要依靠理解性的记忆来完成，对学生的记忆力要求很高。
2、影评分析
影评又被称为“影视批评”，需要运用电影学的综合知识，包括从角色选取、色彩搭配、镜头运用、剧情结构、声光电的运用、音乐配乐等各方面对电影进行评述。
3、故事写作
考察的除了学生的想象力，也对学生的电影知识综合运用能力提出考验。有的学生的故事具有很强的可拍性，但有的学生故事很美，要拍摄就显得非常困难。
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