⑴ 电影《阿波罗十三号》中的零重力效果是怎样拍摄出来的
摄制组完全在休斯敦航空中心拍摄实景，并且将一部波音707改装成航空飞机， 用于演员们饰演宇航员时体验失重状态。拍摄时是采用了零度重力的状态，演员们在阿罗波13号的模型中上上下下地来回体验失重与正常的情况，呕吐是必不可少的,但影片的真实性却得到了客观实现。
http://ke..com/view/480737.htm?fromenter=%B0%A2%B2%A8%C2%DE%CA%AE%C8%FD%BA%C5&fr=ala0_1_1#6
⑵ 《地心引力》中的失重状态是怎么拍的
以前，电脑特技不是很好的时候
是用那种特制的747（应该是这个型号），做爬高~~俯冲。来拍摄一些镜头
类似于你在游乐园玩青蛙跳，往下掉时那种失重的感觉
话说现在，NASA都还在用这种方法训练宇航员的。
现在么，基本都是用电脑特技了吧
⑶ 电影《阿凡达》开头时的失重场景是怎么拍摄的
基本上是在绿幕前面吊威亚（钢丝），然后采用多个角度的摄像机进行拍摄。
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那是因为在空中时，观众为了看清楚这个魔术的奥秘，过分注意他的身体，想看看有没有威亚，但科波菲尔身后的背景很多时候是暗色的，不反光或者不严重反光，另外就是背景绝对不是平滑的，让人的视觉（人眼能够接受的流畅画面帧数为每秒24帧以上）无论在电视帧数感应上，还是现场观看上，都因为要构建立体感的因素陷于停滞，因此很难发现道具的存在。
⑷ 盗梦空间里 失重的戏怎么拍的
并非全部的电脑特效！正好相反，该片的导演从来都是比较排斥电脑特效的，诺兰导演信奉的是“拍摄出来的才真实”的信条！！
那种失重的场面只有一种方法——就是吊威亚，拍完再用电脑特效把线给抹去。但是这部影片因为追求全失重的效果，所以要挂很多很多线，这样一来对于后期抹线的工作任务就太繁重了！而且画面效果不会很理想，所以天才的诺兰导演想到了另一种方法，就是把整个摄影棚都做成天花板在旁边，门、墙在上下、地板在旁边的方式，然后把摄影机横着摆，拍出来人们看到的仍然是天花板在上、地板在下、墙在四周，这样拍，就可以利用人物间的位置关系来挡住很大一部分的线，从而使后期抹线的工程减少很多，也让画面看起来更加真实！！
不知道楼主明白了吗？
⑸ 电影中的失重场景是如何拍摄的
失重效果：以被动实现自由，如何表现失重效果，是任何太空题材电影最重要的，也是难点。一般电影人有两种常规方法来实现。一种是真的失重环境下拍摄——显然，这个很难实现，到目前为止，尚未有任何一部剧情片进入太空拍摄;而地球中失重的效果转瞬即逝，短到根本无法支持演员完成一个失重表演。不过，如果有专门设计的飞机，能以向上隆起的抛物线拱(parabolic arcs)的方式高速飞行，理论上是可以在抛物线顶端前后形成一段时间的完全失重状态，作为太空无重力情形的完美模拟。事实上，影片《阿波罗13号》中的失重场景就是如此拍摄的：剧组及演员乘坐美国航空航天局(NASA)提供的KC-135运输机在高空以抛物线轨迹飞行，每次大概能经历约23秒的失重状态，足够摄影机捕捉演员的某些动作。可是，这种拍摄方式无法适用于《地心引力》，单是导演卡隆要求的动辄几分钟的长镜头失重效果，就是这种飞行方法在技术上无法实现的;何况片中要求的失重效果总时长更是借用飞机拍摄无法承担的。另一种退而求其次的方法，是模拟动作。在地球常规重力条件下实现这种“看起来像”的失重效果，最廉价的方式是水下拍摄，水的阻力效应使动作变得迟缓，可以实现太空中的悬浮与类似飞行的移动动作。《地心引力》也用到了水下拍摄，主要用于太空舱内的部分演员滑行镜头的特效参考，但其他绝大部分失重场景，都不是用这种方式拍摄的。首先，水下拍摄无法真实表现演员的表情——憋气与努力睁眼的神情显然和太空环境下的表演完全不一样;其次，水下复杂的光影反射折射效应，也让穿宇航服水下模拟太空作业变得不可能。《地心引力》最终实现失重效果的手法，是最古老的娱乐手艺与最先进的电脑技术的结合：剧组找来舞台剧版《战马》的幕后高手，以大型牵线木偶操控方式，控制演员的肢体来模拟失重状态下的动作。这套装置有12根线连到演员身上四个系点，线的另一端则或者由三位专业木偶师操纵，或者由电脑程序控制的机械系统控制，或者是两者的结合。卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采访中提到影片中最难拍摄的一幕：女主角好不容易回到太空舱、脱去宇航服像婴儿一样蜷曲着飘在空中的长镜头段落。实际拍摄时，布洛克坐在一个很小的自行车底座上支撑身体，一条腿则绑在装置上帮助固定，而缓慢的四肢移动以及整个身体的翻腾漂浮动作就是由木偶师与程控线缆装置协助完成的。这过程中，还得用电脑特效做出虚拟肢体来替代演员被绑住的腿，并做出与线控的身体其他部分匹配的动作。这种线控方式，在本片中也主要用来拍摄太空舱内场景。那些穿上宇航服的太空行走场景，演员甚至都不用做任何肢体动作了——因为包括整个太空背景和宇航服本身，都是电脑生成画面：演员只负责提供脸部表情，其余的肢体动作，绝大部分由电脑动画师完成。无论是线控还是电脑生成动作，都是本片在处理失重效果的一个理念突破：既然无法以“原生”的途径实现太空漂浮，那就以“绝对控制”外表表现形式的方式来体现无重力动作。这种完全突破传统思维框架的技术实现手段，也贯穿《地心引力》的制作过程。
⑹ 地心引力怎么拍的
《地心引力》制作流程概览：
在《地心引力》的外太空戏份里，只有头盔下演员的脸是实拍的，这使得本片在技术和美学更加令人难忘。外太空场景的其他东西，包括宇航服，空间站，地球，都是CG制作的。同样，有一场戏中，没穿宇航服的Stone飘过一艘飞船上空，Bullock在片场是被钢丝吊着的，而她的周边环境则是数字制作的。（空间站内部的大部分戏份都是在搭建的布景中拍摄的）。
《地心引力》是一个很复杂的项目，以极具创意的方式整合了虚拟和实拍的影像。以下是这部影片制作流程的一个粗略概要，Framestore的CG光照总监Paul Beilby和Technicolor高级制片Michael Dillon以及团队的其他一些成员提供了这些细节。
1. 轨迹设计 - Framestore
Cuarón与Framestore团队一起制定影片中地球之上的运动轨迹，这将会决定影片中地球的样子。
2. Previs - Framestore
Cuarón和Lubezki与一组动画师一起制作低分辨率的影片动画预览版本。包含虚拟摄影机运动。
3. 前期光照设计 — Framestore
Lubezki与一组技术指导一起设计影片中每个虚拟场景的光照效果，CG资产都得到优化，以便快速渲染和反馈。
4. 前期DI
使用两个分离的、精确校准过的DI放映厅，一个在洛杉矶，一个在伦敦，Cuarón、Lubezki、数字调色总监J.Scott和视效总监Tim Webber细化影片中四个片段的调色方案，并在实时环境下工作。调色结果被输出出来（有时候只是一帧画面），发送给Framestore作为最终镜头视觉效果的参考画面。
5. Techvis - Framestore
Previs和前期光照设计数据将用于设定摄影机运动轨迹和光照参数，以便在影片中模拟每个角色的主观视角。
6. LED灯箱中的实拍 - Shepperton
Techvis数据在现场进行处理，以控制Motion Controll和LED灯箱中的动态灯光。Lubezki调整LED图像照明，使用人工控制的硬光来模拟太阳。调整摄影机的运动速度使其匹配演员的表演。
7.使用机械臂进行实拍 - Shepperton
Techvis数据在现场进行处理，以便机械臂围绕Bullock运动，以模拟太空舱内的零重力环境。这部分的光照跟传统拍摄一样。
8.传统的实景拍摄 - Shepperton
绝大多数太空舱内部的镜头和地球上的一个65mm的场景对都是以传统方式打光并拍摄的。
9.套对和渲染 - Framestore
A.动画师和绑定师参考实拍数据制作出身穿太空服的角色动画以及飞行器的动画。
B.模型师根据Previs资产制作高质量版本的模型。
C.视觉开发技术指导和纹理艺术家根据NASA的照片和材料样品制定材质的样式。
10. 整合实拍和CG元素 - Framestore
A. 合成师拿到实拍的素材，并根据previs进行套对。许多动画师、动画总监、生物特效总监和技术指导一起协作，根据演员的表演制作了最终的CG动画和摄影机运动。
B. 灯光技术指导与公司内部视效总监和灯光总监一起为CG场景打光，确保与实拍素材相匹配。
C.合成师与视效总监和合成总监一起把实拍素材和CG画面合成到一起，做成最终画面，然后交给Cuarón和Lubezki审查并进行微调。
11. 调色遮罩提取 - Technicolor
获取Framestore制作完的2D文件，并加上外部遮罩，以便为画面中每个重要的元素独立地进行调色。
12. DI调色 - Technicolor
Scott与Lubezki和Cuarón一起指定2D图像色彩，使用了许多层动态遮罩。最终输出版本将用于2D DCP、Kodak Vision 2383拷贝片和HD母版。
13. 立体转制 - Prime Focus Film及Framestore
Prime Focus把实拍素材和一些视效元素转制成3D的，Framestore转制影片的其他部分。
14. 3D调色 - Technicolor
制作组决定输出两个亮度的版本，分别用于3D白幕和IMAX 3D巨幕放映，确保亮度能达到4.5fL和7fL。作为这一流程的一部分，他们选择性地进行了反暗角处理，以弥补RealD金属幕放映所带来的“热点”问题。
神创新：
NO.1：巨大的灯箱
电影的第一个镜头，就是长达7分钟的浩渺太空的长镜头――很多时候我们很容易忘记这些镜头根本是不可能真实拍摄。除非，摄制组真的是在茫茫太空中拍摄。那么，它到底是怎么拍出来的呢？真相是：整部《地心引力》的拍摄过程都是前所未有的创新。
很多时候，拍摄是在一个高6米、宽3米的灯箱里完成的。这个“太空灯箱”中有多达180万个LED灯，看上去跟那种演唱会常用的大屏幕没什么两样，但每一盏都能单独控制。不管演员们是在什么位置，也不管他们运动得有多快，灯箱都能将其周围环境表现出来。这样做的好处是除了让观众觉得真实，演员也不会再有那种靠想象在绿幕前表演的虚假感。
NO.2：木偶的绳索
为了更好的体现宇航员的失重状态，这次跟过去拍摄太空电影不同，这次没有用到任何模拟太空舱的大件道具，不用把桑德拉・布洛克关进“无重力室”，只需要12根钢索――它们把演员像牵线木偶一样挂起来，让她做出翻滚、倒吊甚至在空中“平躺”这样违反地心引力的动作。简单说来，就是“在有重力的地方，拍出无重力的感觉”。当然，这背后必须有一群掌握着高精尖科技的技术人员。
NO.3：乱飞的机器
有不少镜头，演员失控“掉向”甚至“砸向”镜头，实际上，演员基本上没动，动的是为电影量身打造的动态摄像机――将摄影机“砸向”演员，便可以达到这样的效果。当然，无论是人砸机器，还是机器砸人，伤害性都太大了，因此很多时候，镜头里只有演员的脸是真的，而身体其他部分都是用电脑做出来的。
⑺ 为什么科幻片里的飞船都自模拟地球重力
因为拍摄本身就是在地球拍摄的，所以在拍摄中模拟无重力是一种严重的透支行为。
2013年法国某航空公司曾推出无重力体验活动，全程22秒花费约4.7万人民币。
无重力拍摄难度较高，所以这段时间无法完成多组镜头的拍摄.
成片十秒的内容意味着幕后可能有一千秒的拍摄。
反复拍摄需要飞机做V形穿插，对机体伤害较大，对乘员的风险也因次数而提升。
场景改造因上述内容而产生问题，大量无重力拍摄在机舱内是无法有效完成的。
举例如《地心引力》，在该片中出现的太空外景，使得机舱的改造成本令人无法承受，这意味着剧组可能需要买下一家大型客机。而像太空中的光影效果，更到位的入画方向等等，也使得在有限狭小的机舱无重力拍摄中无法被很好的掌握。
乘员风险面对的有很多，毕竟目前对于宇航员的选择还十分严苛。而在拍摄中，一名未经受过大量专业训练的演员会怎样呢？假设将其进行瞬间旋转时，他会因为位置的不熟悉而开始紧张，继而大量出汗、局部充血、肌肉僵直、体内激素飙升等等，甚至可能出现严重的眩晕或呕吐。虽然某种程度上这符合宇航员的表现，但如果出现某些意外，在无重力拍摄中是无法被抢救的。
视觉问题也因上述问题而出现。
举例如镜头被固定，那么有些镜头如同在地面拍摄中的镜头翻转，那么用无重力拍摄的意义并不大。大量的全景远景拍摄才是无重力拍摄的特点，但对于普通特近中全远的影视拍摄需求而言，单一景别的过多运用甚至是有害的。
无重力拍摄中，所有人都是在翻滚的，如何能确定彼此之间的方位需求是一件很难判断的事情，最终拍摄效果也会显得如设想般出彩。
一个全程都在转换出入画方向的影片也很难起到较好的收视效果，毕竟观众并非宇航员，他们不需要或抬头或侧首的去追寻演员。而在画面中不停变换方位（上下左右）的演员也使得画面叠渐的难度系数增大。如图，这涉及电影画面构图。
人类常见视觉焦点如图中所见的线条交接处，但最终越外围的就可能更易被忽略，简而言之就是无重力拍摄不符合常见影片拍摄中的焦点需求。
其他问题还有很多，但容易被观众感受到的和常见涉及影片制作的问题大致就只有这些了。
⑻ 电影《地心引力》里的失重效果是怎么拍出来的
1 光盒 ：为演员提供真实背景光盒看起来就是个空心的箱子，高6米左右，宽3米左右。内壁由196个LED面板组成，每块面板大小为0.6×0.6米，每个面板上共设有4096个LED灯。有点像是正方体的万花筒。光盒的LED灯的明暗与颜色由电脑控制，它的功能是协助摄影机打光。当然面板能显示出诸如太空、宇宙飞船内舱等画面，演员在光盒里表演时无需面对绿幕想象画面，更有身临其境感。
⑼ 电影盗梦空间中无重力，像是在太空中的场景是怎么拍摄的。
就是找个可以旋转地大房子做的，剪辑的时候在把吊着的钢丝绳给去掉。 它可以让里面的人是垂直吊着，但是摄像头是从不同的角度拍的，感觉起来就像太空了