㈠ 谁知道二战 德国电影
01.《从海底出击》（西德）
02.《帝国的毁灭（加长版）》（德国）
03.《斯大林格勒战役》（德国）
04.《黑色星期天》（德国、匈牙利）
05.《铁十字勋章》（西德、英国、南斯拉夫）
06.《浪潮》（德国）
07.《欧洲特快车》（德国、丹麦、法国）
08.《过客》（德国）
09.《伪钞制造者》（德国、奥地利）
10.《最后的桥》（西德）
11.《莉莉·玛莲》（西德）
12.《欧洲！欧洲！》（德国、法国）
13.《玫瑰围墙》（德国、荷兰）
14.《极地重生》（德国）
15.《希望与反抗》（德国）
16.《悲情火绒草》（德国）
17.《何处是我家》（德国）
18.《靡菲斯特》（西德、匈牙利、奥地利）
19.《我十九岁》（东德）
20.《善意的谎言》（东德）
21.《大迁徙》（德国）
22.《铁皮鼓》（西德、法国、波兰、南斯拉夫）
23.《乱世启示录》（德国、法国、英国）
24.《纳粹军校》（德国）
25.《玛丽娅·布劳恩的婚姻》（西德）
26.《六重唱》（德国、奥地利）
27.《死亡终点站》（德国、捷克）
28.《凶手就在我们中间》（东德）
29.《第九日》（德国、卢森堡）
30.《无情的战线》（东德）
31.《裸露在狼群》（东德）
32.《犹太失乐园》（德国、立陶宛）
33.《母亲的勇气》（德国、英国、奥地利）
34.《史陶芬伯格》（德国）
35.《拜见希特勒》（德国）
㈡ 大家好，有谁知道新德国的代表导演和他们的代表作吗，谢谢呀！
0年代中期，新德国电影进入创作高潮，这一时期代表人物是威尔格·赫尔措格、福尔科·施隆多夫、赖纳·威尔纳·法斯宾德和威姆·文德斯。
威尔格·慧尔指格(又名：W．H·斯蒂佩蒂奇)
如果说艺术家是一个“离群索居者”的话，新德国电影中最能体现这一特点的人物是赫尔措格，正像他影片中那些“孤家寡人”的主人公一样，他自己就是这样一位孤独的艺术家。赫尔措格说：
“就因为我是独自一人，而且还将独自工作下去，所以很难将我的影片归人这里的某个流派”。
1967年，他在希腊拍摄了《生活的标志》一部短片之后，又在萨哈拉拍摄了《法塔·莫尔加纳》(1968年)；拍摄了《诛儒也是从小长大》(1968 年)；1973年，他到了秘鲁和巴西，拍摄了《阿吉尔——上帝的愤怒》，影片采用传说中纪实手法，描写了1590年到黄金国探险的僧侣阿吉尔的故事。表达了某种社会秩序的瓦解和狂想在现实面前的失败。这是一部“妄想和放纵的叙事诗”。1976年，他执导的影片《人人为自己，上帝反大家》记叙了上个世纪一个遭受社会偏见的弃儿卡斯伯·豪译尔的故事，他心理愚钝和反常。这部半记录、半自传体的影片揭露了特权和教会制度为基础的社会的虚伪和利己主义。8毫米胶片拍摄的主人公梦境很有特色，成为赫尔措格“最有力量和风格最统一的影片”，荣获了戛纳国际电影节奖。1978年，他还曾重拍了茂瑙的《夜间幽灵诺斯费拉杜》。1982年，赫尔措格导演了《陆上行舟》，主人公梦想在亚马逊河上游的森林里建起一座歌剧院，让伟大的卡鲁素来唱歌，他开始了旅行并在士著人帮助下把行舟搬过山岭。影片在瑰丽壮观的大自然景色中和古朴纯真的民风中激荡着艺术家更加执迷、颠狂的心理状态。赫尔措格说到：“我的影片是由于某种强烈的迷恋产生的……”，这部影片获得戛纳国际电影节最佳导演奖。
孤独和疯狂、异域疆土的自然风光成为赫尔措格影片的一贯的主题。在赫尔措格的影片中，他热衷于刻画那种边缘与孤独的人物，探讨人物“疯狂的迷恋”的心智，在这一点上他与法国“左岸派”电影有近似之处。他的影片极富浪漫色彩，有强烈的造型意识和动人的古典音乐。他的电影剧作略欠一筹，一如《陆上行舟》河流中走船，放而不收，削弱了戏剧张力，令观众感到沉闷、拖杏，有时晦涩、难懂。
福尔曼．施隆多夫，
早年在巴黎攻读政治学，然后进入巴黎高等电影学院学习电影制作。他曾做过马勒、雷乃和梅尔维尔的副导演，也是从短片开始创作生涯的。1966年，他的处女作《青年特尔勒斯》‘‘预示了新德国电影的觉醒”，影片编剧是他后来的妻子和主要合伙人特洛塔。
1967年《剧烈的争吵》的成功，使他同美国哥伦比亚公司签订了6年的合同，开始转向拍摄历史题材的影片。1971年的《科姆巴赫穷人的暴发》起源于民间传说，叙述了民工拦路抢劫一辆钱车的故事，表达了下层人民的感情，批判了社会，“对具有新特征的乡土电影的发展是个贡献”。1972年后，他从历史转向当代，拍摄对德国社会现状进行精辟分析的系列影片，并从1960年“作者电影”较窄的观念转到较大的观众层面。1975年《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》描写一个收容无政府主义者的年轻妇女最终成了舆论界的牺牲品。1976年他拍摄了根据尤斯奈尔原著改编的《死刑》。在1978年《秋天的德国》中，他“技艺更加精湛”。1978年《锡鼓》影片通过一个不愿意长大的孩子的故事对德国历史及现实进行了强有力的批判。这部史诗般的巨幅画卷于1979年同《现代启示录》并列戛纳国际电影节金棕阂大奖，1980年又赢得美国奥斯卡最佳外国影片奖。
他的80年代仍然是丰厚的；《伪造》(1981年)、《斯万的爱情》(1983年)、《一个保姆的故事》(1989年)等等。施隆多夫擅长导演艺术片，是一个“在所有导演中最具现代电影语言表现手段的人”，也是一个注意市场和同观众交流的人。施隆多夫注重电影剧作，有浓厚的文学功底。他的代表作品《锡鼓》等，对处于社会重压下的人物变态心理的描写以及他对文学作品的倚重使他同法国“左岸派”电影人士及作品十分接近。然而，他对电影基本技法的注重、对观众的顾及、与电影明星的多次合作，又使他同这些导演以及新德国电影的其他人明显不同。目前，他主要在美国拍片，而这些“超级制作削弱了他的艺术才华”。
赖纳·威尔斯·法斯宾德
新德国电影多产的天才法斯宾德是多面手，他曾做过记者、戏剧编剧、戏剧导演。70年代他建立了自己的公司，并从舞台转向电影，在银幕上塑造了一系列的栖棚如生的人物形象。1969年一1976年，他总共导演了29部长故事片和一部5集电影系列片。
1969年，在柏林电影节轰动的《爱比死更冷酷》“表现了毫无用处的可怜人”，影片中的移动摄影不同反响，那是他的第一部作品。1970年《谨防神圣的妓女》把戏剧排演的喜怒哀乐搬上银幕。
1971年，法斯宾德在《四季商人》里讲述了一个无法满足母亲要求的菜商在饮酒后死亡的故事。影片仅用了l1个拍摄工作日，充满风格化与舞台艺术痕迹，法斯宾德的创作风格达到高峰，在他的影片中第一次出现了关于同性恋的主题。1972年，‘法斯宾德仅用了10天拍摄完成了《佩特拉·冯·康德的辛酸泪》。 1973年，他导演《恶梦吞噬灵魂》片中60岁的老妇嫁给了一个年轻的摩洛哥外籍工人，当她能够战胜社会的种族偏见时，却无法克服他们面对的种族差异。 1975年的影片《自由的强权》又一次显示了法斯宾德偏爱的主题，一个同性恋青年被人利用后又被抛弃，惨死街头。1977年导演的《中国轮盘赌》、 1978年推出反法西斯题材的《玛丽亚·布朗恩的婚姻》、1978年与施隆多夫联合导演的《秋天的德国》、1980年，另一部反法西斯主题的影片《莉莉· 马莲》问世。1981年4月法斯宾德在“世界报”采访他时说：“如生命允许，我希望拍摄12部反映德国各个不同时期的影片；第一个描写第三帝国的主题是《莉莉，马莲》。但不是最后一个……，我在寻找自己在祖国历史中的位置，我为什么是个德国人？”法斯宾德的声明体现了新德国电影艺术家的觉醒和责任。 1982年，他在导演了《薇洛尼卡·弗斯的欲望》和高度风格化的影片《水手克莱尔》后离世，年仅36岁。
法斯宾德绝大部分影片的电影语言无大新意，采用的是他崇拜的美国“好莱坞”电影模式，是一种传统情节剧。其中最大特点是他对艺术的真诚和对社会的直言批判，他敢于把德意志沉重的罪孽意识摆上银幕，他也撕下自己的外衣，把种种非常态欲望和阴暗心理逐一解剖。法斯宾德的美学追求和创作倾向与法国新浪潮时期的 “电影手派册”十分接近，他的影片中那种“乌托邦思想”和“悲观绝望’’也同手册派一样消极。他的影片有时出现‘‘简单化”的倾向，他的社会分析有时也难免“主观”、浮浅”。然而，在新德国电影艺术家中，他的真诚是最令人难以忘怀的。
威姆，文德斯
这位曾攻读医气和哲学的大学生在投考巴黎高等电影学院时失败，他在巴黎电影资料馆通过观摩大量影片自学成才。
1971年文德斯导演的第一部长片《城市里的夏天》，这是“一个犯罪故事的历史”，影片中的囚犯因惧怕往昔而逃跑。他还拍摄了非情节化、不求表意的《守门员罚球时的焦虑》；这一风格同样反映在1974年的作品、爱丽丝漫游城市》中。1976年执导《时间的进程》，1977年美国演员德尼·霍普在他气氛神奇的影片《美国朋友》中担任主演。1980年，他把美国导演尼古拉·雷依的传记故事搬上银幕，影片记叙了在无尽的公路旅行中电影机械师与他的朋友卡米茨的友谊与烦恼，这是一部典型欧式风格的公路片。1984年，摘职戛纳电影节的金棕阎的另一部欧式风格的公路片《德克萨斯州的巴黎》标志着文德斯“美国化倾向的高峰”，他表现了人的孤独、人与人之间的隔漠。1985年他拍摄了一部关于他的偶像导演小津安二郎的纪录片《东京之行》。1987年，《柏林上空》这部充满超现实主义气氛的作品问世。迁移、旅行是文德斯影片的惯常主题，他的电影语言修词中基本排除蒙太奇，形成对运动和场景不加剪辑的“坦率、冷静”的风格。
新德国电影运动的衰落：
同新浪潮电影—样，新一代的德国电影人反对电影商业化，主张“作者电影”和“艺术电影”，新德国电影在美学追求和制作方式上有很多与新浪潮相似之处，几百名导演从60年代中期到70年代中期拍摄了近干部影片，形成持续不断的创作高潮和声势浩大、历时长久的电影运动。美国新好莱坞电影运动导演科波拉对旺盛时期德国电影作过安如下的评价：“过去的10年属于新德国电影，西德是现在唯一有所作为的电影国家”。
然而，70年代中、后期，经济危机已经表明德国电影有衰落，电影市场出现了萧条，德国影片在国内的放映收入几乎无法抵偿制版成本。据统计：其收入仅占全部影片收入的10％，1977年占4％。新电影对资助团体的依赖，使电影艺术受制于这些团体和电视台编辑部，同时也受制于主管这些部门的政治态度。“德国青年电影董事会”由于提供资金过少丧失了影响，已于1976年解散。
1977年，法斯宾德还曾发表了将来只在国外拍片的声明轰动一时，引起人们议论纷纷。一些评论家认为“虽然电影导演们对运转不灵的团体和对缺乏评论界的支持表示不满是可以理解的，但是否在别的欧洲国家或欧洲以外的国家拍摄电影的条件就比联邦德国优越却是使人怀疑的”。法斯宾德于80年代初业已故世，其他三大导演已到国外拍片。新德国电影运动的主将在国外创作上的滑坡现象，证明了评论家的担忧。90年代的德国电影市场完全被好莱坞占领，有着先锋运动表现主义、德国室内剧、批判现实主义传统的民族电影也已日渐消亡。
㈢ 找一部电影
《热带丛林历险记》是由赖恩尔·哈拉尔德执导，詹姆斯·米楚姆、芮妮·斯楚克勒等主演的联邦德国电影，该片于1982年出品。一架老式Dc-3型飞机从阿姆巴萨索机场起飞，飞行不到十分钟，左右两边的发动机失灵。机长布茨沉着地将飞机迫降在这个小岛上。飞机故障是航线老板策划的一个阴谋，他指使匪徒破坏油箱，如果飞机因此而葬身大海，他就可以获得一笔相当可观的保险费。
《迷失》（Lost）是ABCStudios出品，J·J·艾布拉姆斯、Jeffrey Lieber、达蒙·林德洛夫等创作的一部科幻悬疑类电视连续剧，马修·福克斯、乔什·哈洛威、伊万杰琳·莉莉、特里·奥奎因等主演，于2004年9月22日在美国首播，2010年5月23日完结，共播出6季。本剧主要讲述大洋航空815客机坠落在太平洋的热带神秘孤岛上，48名乘客侥幸生还。面对这种荒芜人烟的小岛，生还者形形色色，国籍、人种、文化背景、个性各异，有父亲，有儿子，有朋友，也有敌人。他们既要克服恶劣的天气，在荒蛮的热带丛林中寻找食物、水源，还有一只在夜晚发出令所有人胆战叫声的神秘生物；更困难的是他们必须战胜个人私欲，排除隔阂与分歧，同舟共济，求得生存。
㈣ 找一个法国电影 十八云英未嫁时
片名：Tendres cousines 十八未嫁时/未熟少女的诱惑
导演：David Hamilton 大卫·汉密尔顿
主演：Thierry Tevini 蒂耶里·泰维尼 Anja Schüte 安雅·许特 Valérie Dumas 瓦莱丽·迪马 Évelyne Dandry 埃弗丽娜·丹迪
Elisa Servier 埃莉莎·塞尔维耶 Jean-Yves Chatelais 让-伊夫·沙特莱 Macha Méril 玛查·梅里尔 Hannes Kaetner 汉内斯·克特纳
Silke Rein 西尔克·赖因 Laure Dechasnel 洛尔·德沙内尔 Pierre Vernier 皮埃尔·韦尼耶 Jean Rougerie 让·鲁热里
Catherine Rouvel 卡特琳娜·鲁维尔 Gaëlle Legrand 嘉埃勒·勒格朗 Anne Fontaine 安娜·方丹 Fanny Bastien 芳妮·巴斯蒂安
片长：88分钟
类型：剧情/爱情
出品：法国/联邦德国
语言：法语
分级：英国:18/芬兰:K-16/美国:R/德国:16
发行年代：1980
剧情简介：
影片改编自1974年龚古尔奖获得者法国作家帕斯卡尔·莱内Pascal Lainé发表于1979年的同名小说。
1939年夏天，法国的普罗旺斯，14岁的少年朱利安迷恋自己的表姐朱莉娅，朱莉娅和他的家一一起住在小酒店里，不幸的是，她不理睬他，因为她比这个表弟要大几岁。此时酒店的客人夏尔，一个可耻的20多岁的年轻人，不顾自己已经订了婚，盯上了这个女孩，加入了这场竞争游戏……
导演介绍：
大卫·汉密尔顿 男，生于1933年5月19日，英国
上世纪50年代，当著名的美国女摄影家阿巴斯出没于危楼、妓院、变性人旅馆抓拍社会上的一切丑恶现象时，当匈牙利的战地摄影家卡帕用生命作为赌注在战壕中伸出相机拍摄共和国士兵中弹倒下的瞬间时，享誉世界的英国摄影家大卫·汉密尔顿却在乡间的别墅中创造着安详静谧、甜美柔情的浪漫主义摄影作品，并且将情感世界的独特魅力，延伸到年轻一代女性的影像中，构成了与世俗禁忌的冲突，也因此引起了整个世界的关注。汉密尔顿的作品之所以能被推向现代浪漫主义情感艺术的高峰，主要得益于他和被摄对象之间亲密无暇的关系，从而将一种很容易陷入情色误解的冒险，轻而易举地转化成情感世界得到浪漫，从而独树一帜。当然，拍摄技巧上的特征，也是将情色转换为浪漫的重要因素之一，尤其是一些特殊的柔焦镜头和后期制作时的仿画技巧，看似古典主义的姿态，掩饰了先锋的欲望和探求，也使人少了一份饶舌的凭证。（本文来自DVD）
㈤ 玛丽娅·布劳恩的婚姻的剧情介绍
法斯宾德“德国女性电影三部曲”的第一部，也是他最优秀的作品之一，影片摄影采用大量舞台式打光和镜头调度，以增强其象征性。
赫尔曼出狱的时候，玛利亚只得到一封信，告诉玛利亚他去了澳大利亚或者加拿大。玛利亚的等待再次落空，对待奥斯瓦尔德的态度十分恶劣，不久奥斯瓦尔德病故。赫尔曼也随后回到玛利亚身边，玛利亚兴奋异常。奥斯瓦尔德的律师宣读医嘱，一半财产给了玛利亚，而另一半遗产却给了赫尔曼。原来，两人在狱中已有协议，赫尔曼才在奥斯瓦尔德有生之年将玛利亚让给他。玛利亚终于知道了一切。玛利亚走到厨房去，打开煤气炉点了一支烟，却没有关上开关。当她再次点着火柴的时候，发生了爆炸，和赫尔曼两人双双死去。在爆炸的硝烟中，银幕上出现了联邦德国历届总理的头像。
㈥ 救命~~玛利亚布莱恩的婚姻,谁有这部电影的影评
玛丽娅．布劳恩的婚姻 Ehe der Maria Braun, Die (1979)
导 演： ( 莱纳·华纳·法斯宾德 Rainer Werner Fassbinder )
主 演： (汉娜·奇古拉 Hanna Schygulla) ( Klaus Löwitsch) ( Ivan Desny) ( Gisela Uhlen) ( Elisabeth Trissenaar) ( Gottfried John)
上 映： 1979年10月19日 美国 更多地区
地 区： 西德 更多详细拍摄地
对 白： 德语 英语
评 分： 本站评分..投票少于1人
IMDb评分7.7/10 ( 2009票 ) 详细
颜 色： 彩色
声 音： 单声道(Mono)
时 长： 120
类 型： 剧情
分 级： 澳大利亚：M 冰岛：12 芬兰：K-12 芬兰：K-15 芬兰：K-16 新加坡：R(A) 瑞典：15 美国：R 西德：12
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由“新德国电影"杰出代表雷纳．沃纳．法斯班德执导的一部爱情悲剧片。通过玛丽娅个人的婚姻悲剧折射出了战后德国人痛苦的生活状况和艰辛精神历程。二战尾期，玛丽娅和她深爱的赫尔曼结婚了，不过赫尔曼第二天就上了战场。在得知赫尔曼阵亡的消息后，玛丽娅与黑人比尔同居了，但赫尔曼并没有死，他从战俘营中出来后找到了玛丽娅，并与比尔发生了冲突且杀了比尔，由此他被判入狱。为了生存，背着玛丽娅，赫尔曼与同样爱着玛丽娅的她的老板奥斯瓦尔德签下了协议：奥斯瓦尔德救他出狱，他将玛丽娅出让给他……精品评论：
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玛丽娅．布劳恩的婚姻相关海报：
玛丽娅．布劳恩的婚姻相关剧照：
玛丽娅．布劳恩的婚姻演员表：
汉娜·奇古拉 Hanna Schygulla .... Maria Braun
Klaus Löwitsch .... Hermann Braun
Ivan Desny .... Karl Oswald
Gisela Uhlen .... Mother
Elisabeth Trissenaar .... Betti Klenze
Gottfried John .... Willi Klenze
Hark Bohm .... Senkenberg
Greg Eagles .... Bill (as George Byrd)
Claus Holm .... Doctor
Günter Lamprecht .... Hans Wetzel
Anton Schiersner .... Grandpa Berger
Lilo Pempeit .... Frau Ehmke
Sonja Neudorfer .... Red Cross nurse
Volker Spengler .... Train conctor
Isolde Barth .... Vevi
Bruce Low .... American at conference
Günther Kaufmann .... American on train
Karl-Heinz von Hassel .... Prosecuting counsel
Kristine De Loup .... Notary (as Kristine de Loup)
Hannes Kaetner .... Justice of the Peace
>>>详细的演职员表
外文别名：
The Marriage of Maria Braun (USA)
影片<玛利亚.布劳恩的婚姻>结尾玛利亚.布劳恩和丈夫霍夫曼,当然还有她的婚姻被煤气爆炸产生的火舌瞬间吞噬了.虽然这个结局是悲剧性的,但这却成了玛利亚.布劳恩的救渎.因为她有生之年经历的婚姻之路过于坎坷,她一直以来对爱的不懈追求换来的却又是一场变质成欺诈性交易式的婚姻.爱带给她过快乐,但相对她所经历的感情生活上的痛苦,那些快乐似乎过于短暂."爱比死更冷酷",这个法斯宾德另一部杰作的题目用做对形容玛利亚.布劳恩的婚姻也显得尤其恰当了.
布劳恩夫妇结婚当天在极度危险的战争环境下,冒着生命危险登记完婚了,这预示着她婚姻的注定不会平静.婴儿伴随着贝多芬音乐和枪炮声不住的啼哭声,更加表现出不平凡序幕的戏剧性.
结婚第2天丈夫就应征入伍开赴前线,玛利亚.布劳恩立即陷入苦苦得等待,影片中玛利亚.布劳恩在车站寻找丈夫的一场戏,熙熙攘攘的人群,整个站台混乱不堪,可见玛利亚.布劳恩的等待的艰难.但坚持却只带给她日渐增加的生活压力,她被迫放弃了,做起了酒吧女招待,并开始和美国黑人军官比尔交往.一个希望从此开始慢慢建立起来.
噩耗传来,霍尔曼战死沙场.玛利亚痛苦之余,新希望却在蓬勃发展,结果便是和比尔的同居.一切发展都很顺利,家人都得到了很多东西,而她更得到了久违的爱情滋润.但霍夫曼的意外归来打破了一切,在三人扭打之中,比尔被杀,霍尔曼顶替玛利亚被判入狱.希望就这样被无情打碎了.
不久玛利亚结识并以其美貌和聪明干练了法国工厂厂主奥斯瓦尔德,她成了私人顾问和情妇.但玛利亚没有忘记监狱里的丈夫,她时常去看霍夫曼,向他倾诉并述说自己的经历.玛利亚坚持不懈得仍等待着丈夫,直到等待被霍夫曼远走澳大利亚或者加拿大打破了.而奥斯瓦尔德的病故更让她心碎.但霍夫曼又戏剧性得在这关键的时候回到了她的身边,玛利亚的兴奋之情易于颜表.又一个希望由此建立起来,而这个希望更比过去的希望更值得他们憧憬.当人们都在为他们的重逢感到高兴,并期待有一个圆满结局的时候.希望却被她已经变质的婚姻的交易本质打破了.她抽第一支烟的时候没有关闭煤气,或许她被真相吓得不知所措了,或许她确实想用痛快的死替换残酷的婚姻和爱情.当然在爆炸中开始,在爆炸中结束也算有始有终了,哪怕是悲剧性的.
从夫妇分离到婚姻成为阴谋,整个过程伴随着一次次情绪落差,一个个希望建立到破碎带给玛利亚布劳恩的是逐渐加大痛苦的心灵折磨.就象一个气球,最后超过极限破裂了.法斯宾德本人是一个双性恋者,有人说他对女性的感情是复杂的,爱恨如死结般纠缠在一起,而在他的<女性四部曲>中这些感情也流露得淋漓尽致.影片将女主人公放置在一个特定的历史时空当中,通过一系列社会问题作用于她,最后导致悲剧的发生.这些社会问题在影片中大多没有直接表露,而是通过间接的手法表现出来,希特勒画像,残垣断壁和影片结尾一组联邦德国历届总理的画像.再加上玛利亚.布劳恩的婚姻和生活经历本身,造成玛利亚.布劳恩悲惨命运和婚姻的罪魁祸首便是战争带来的创伤,经济萧条带来的生活的艰难,以及战后混乱带来的道德的败坏.影片中玛利亚多次来到一处城市废墟,仅仅是为了表现主人公在寻找回忆吗?不,法斯宾德为这废墟赋予了更为深刻的内涵,在我看来它便象征着战争带给人们的心灵创伤和经济萧条带来的生活艰难.
为什么要用女人作为主角来表现这一悲惨的社会风情画呢?一方面,按法斯宾德自己的话说:"男性角色在社会中远比女性在角色扮演上更不自主.女性固然有他们的角色,但若要打破角色定位或脱离轨迹更容易得多."另一方面,我觉得首先女性在特定社会环境下地位相对男性显得低下,因而有时显得比较脆弱,更具依赖性;其次女性的感性特点使得她们遇事表现出的行为,做出的反映相对男性更为"戏剧化".比如影片结尾,玛利亚.布劳恩与丈夫再次重逢时,她的喜悦与兴奋之情显得由为突出.
随着影片最后一秒过去,我似乎没有太多感受,或许是婚姻离我太遥远的缘故,我无从拿现实婚姻和玛利亚.布劳恩的婚姻加以比较,对于我这样一个还处在青春期的小孩来说,法斯宾德所要表达的意识显然我暂时是不可更为深刻地加以理解的.但影片跌宕起伏的情节和高超的表现手法仍让人回味无穷.
看了两个法斯宾德的电影,莉莉玛莲与玛利布朗的婚姻,是女性主义电影,我想与其他几种称谓还是有区别的.法斯宾德并不是凯塞林这样的女权主义者,自然拍出来的也不是很强烈女权主义的作品,更多的是如同阿尔莫多瓦,以客观的视角来体现女性主义的电影.
似乎女性主义的电影所沾染的色彩总是非常的香艳，而在香艳的外表下又流露出冷色调的惨淡，一种无奈的悲哀，究竟是女性社会身份所决定的宿命还是其他，很难说。至少莉莉玛莲还是玛利布郎，她们的结局很悲哀。
不过这两位女性，非常的聪明，可能外国人眼里的女性聪明更多的体现在果断、独立上。而正是如此聪明，如此的果断，独立配合上最终悲惨的结局，才能更好的体现了宿命上的悲哀，而这样悲哀，究竟是什么造成的，社会？亦或是女性本身，很难说，至少导演没有给结论。
好的导演，同时一定也是个好的编剧。法斯宾德身上就体现了这一点，他的电影故事，情节永远跌拓起伏，而他以娴熟的技巧控制着影片叙事的节奏，给观众带来一个又一个波折与意想不到。
关于两部电影的情节，不想多做阐述，一波三折的剧情也很难用简短的文字浓缩，而对于主角们人物角色性格上的分析，也不想多做议论，具有典型性的角色背后总是有着一个庞大的时代代表性，这也是跟历史背景，时代背景紧密联系的。因此，同样的故事，也可能发生在莉莉布郎或者玛利玛莲甚至同时代任何一个女性身上。这也是这个时代的整体悲哀的宿命。
导演并没有很强烈的控诉社会，或者战争带给德国民众的悲哀，尽管两部电影都是二战背景的，导演仅仅以影象的方式，交代了民众在战争，交代了战后经济复苏中所拥有的生活，侧面的把这些时代元素展示了出来。法斯宾德似乎从不把视角焦距在对社会的控诉上，至少他所拍的电影，从没有强烈的控诉感，似乎他的电影总是在轻快的节奏以游戏的方式，更确切的，似乎是戏剧的方式，交代了故事，而把故事中所涵盖的内容一股脑的灌输给观众，自己并不做解答，也无主观色彩的主张，更多的还是由观众在观赏影片之后，所细细剥离出的回味，这可能也是法斯宾德会受大家喜爱以及他的电影在票房与艺术性上双赢的原因吧。
有趣的是，这两部电影所用的演员似乎是同一班，女主角是一位演技很好的女演员，她简单的表情中蕴涵了太多的意味，似乎压根不用演即能有戏，可能用戏字还欠妥帖，虽然剧情是戏剧的，可演绎是生活化的，不带丝毫的做作。
海报：http://www.douban.com/lpic/s1426114.jpg
㈦ 玛丽亚布劳恩的婚姻电影在哪里看
截至2021年11月，国内视频网站都没有片源。
《玛丽娅·布劳恩的婚姻》是由赖纳·维尔纳·法斯宾德执导，汉娜·许古拉、伊凡·德斯尼主演的剧情片，于1979年3月23日在西德上映。
该片讲述了玛丽娅经历的各种人生磨难以及她与赫尔曼、奥斯瓦尔德之间的感情纠葛。
1979年，该片获得第29届德国电影奖银质电影奖杰出故事片奖。
剧情：
玛丽娅与赫尔曼到市政厅去登记结婚。一枚炸弹在市政厅边炸响，震得墙上的希特勒画像落地。第二天，赫尔曼便上了前线。德国战败以后，妇女们纷纷到火车站去接亲人回乡。
有人将赫尔曼阵亡的消息告诉了玛丽娅。为了谋生，玛丽娅到美国占领军的酒吧做了一名招待，并且认识了美军黑人军官比尔。
两人同居以后，比尔向玛丽娅求婚，但却遭到了玛丽娅的拒绝。玛丽娅怀孕以后，打算给孩子取名为赫尔曼，用以纪念死去的丈夫。这时从战俘营中获释回家的赫尔曼突然闯进门，并与比尔打了起来。
瘦弱的赫尔曼打不过高大的比尔，于是玛丽娅操起酒瓶砸向比尔的头。比尔被打死以后，赫尔曼在法庭上自认自己是打死比尔的凶手，并因此锒铛入狱。
㈧ 德国电影《玛丽娅布劳恩的婚姻》讲述了一个什么内容
纳粹“第三帝国”灭亡前夜，战争已进入德国本土。被炮火夷为一片废墟的原市政大厅内，断垣残壁之间悬挂着“?”字旗和希特勒头像。一颗炸弹落到附近，那幅希特勒头像被颓然震落于地。炮火硝烟之中，新娘玛丽娅和新郎赫尔曼匍匐在瓦砾堆里，寻索到一纸结婚证书，急促地请求结婚登记处官员在上面签字、盖章。新婚仅有一夜的缘分，赫尔曼便应召奔赴战场，自此音讯杳然。
纳粹战败，玛丽娅如同许多德国妇女一样，背着寻找亲人的木牌到火车站去迎候丈夫归来。一次次盼望落空。她女友贝蒂的情人从前线归来，带来了赫尔曼战死的噩耗。为了谋生，玛丽娅到专为美国占领军服务的酒吧做了舞女，并与美国黑人军官比尔相识、相恋而同居。
比尔送她金戒指，向她求婚，玛丽娅婉言谢绝了，只说“我喜欢你，愿意和你在一起，但是我不能和你结婚”——在她心目中，她与赫尔曼的婚姻才是惟一合法的、神圣的。
在医生确诊玛丽娅怀有身孕后，她坦然对医生说，孩子的父亲是黑人，但若生下男孩则要取名赫尔曼，以纪念那神圣的婚姻。
正当玛丽娅与比尔一起分享怀有孩子的喜悦时，赫尔曼突然归来，他没有战死，是从战俘营中获释回家的，他轻轻推开房门，瘦弱、憔悴、满脸胡子，瞪着一双惊诧的眼睛。但他并没有立即扑向那个占有了他妻子的美国黑人，而是奔到床头点起一支烟，贪婪地猛吸几口，镇定之后，他拼力冲向比尔并扭打成一团。这时，玛丽娅操起酒瓶，朝着比尔的后脑勺猛地一砸，结果了他的性命。但在审理比尔被杀一案的法庭上，出人意料的是，赫尔曼毅然走到美国法官面前自认是打死比尔的凶手，因此锒铛入狱。玛丽娅又一次面临着独自谋生而把婚姻悬置起来的人生困境。
玛丽娅请医生给她做了流产手术，随后，在火车的头等车厢里，结识了风度翩翩的企业家奥斯瓦尔德，并应聘做了他的私人秘书。在战后所谓“经济奇迹”的年代里，玛丽娅在经营奥斯瓦尔德的纺织企业方面表现出惊人的果断、干练和卓识，无论是在同美国商人谈判购买机器、更新产品上，还是在与工会代表谈判增加工资、平息纠纷上，玛丽娅都坚定地维护着资本的利益，难怪奥斯瓦尔德称她是“一个不寻常的女人”、“一位出色的、不顾旧习的强手”。事实上，玛丽娅不惜以肉体为代价，扮演了奥斯瓦尔德情妇的角色，自此一步步发迹，有了首饰、小轿车、高级住宅和可观的“私房”，成了不折不扣的被资本所异化的“铁女人”。但是，这一切都无法填补她心灵的空虚，无法满足她对那被视作天经地义的婚姻幸福的渴求。
玛丽娅去探监时，并不对丈夫隐瞒什么，也不掩饰她与奥斯瓦尔德同居的关系。夫妻间，有这样一段对话：
玛丽娅：……他决不会伤害我。你要知道，是我愿意和他睡觉，没有人强迫我。因为他给了我工作，我依赖他，我想要先他一着，这样，我至少在这个公司能站得住脚了。
赫尔曼：现在外面的情况是这样吗?人与人之间，是这样冷酷吗?
玛丽娅：我不知道别人怎样。我想如今是冷酷无情的时代。
而当奥斯瓦尔德真诚地向她提出求婚时，玛丽娅则直言不讳地回答说：“你是认真的，我也不想轻率。我要对你直说，我不能和你结婚。如果你愿意，我可以做你的情人。”——玛丽娅把灵与肉分割开，始终不渝地忠实于她与赫尔曼的合法而神圣的婚姻关系。
1951年6月14日，在克罗茨霍夫监狱，两个男人(赫尔曼与奥斯瓦尔德)背着玛丽娅，达成一项“君子协议”——以“让妻”为条件，奥斯瓦尔德设法营救赫尔曼提前出狱，据称，他患有不治之症，将不久于人世。
赫尔曼囿于传统的成见，认为男人才是“家庭的顶梁柱”，出狱后，不辞而别，去海外淘金，仅留下一封给妻子的信，说是“等我成为一个人的时候，我们再生活在一起”。此后，他将每月寄一朵玫瑰花给玛丽娅。
玛丽娅心中至为神圣的婚姻，自此便紧紧维系在对玫瑰花束的期待上。她与家人的关系也变得隔膜而冷酷。在她搬进豪华的新居时，母亲谴责她说：“你同你的玫瑰花、你的权力、你的钱去生活吧!”玛丽娅就这样在富足而无爱的生活中忍受着煎熬，她那神圣的婚姻仿佛被钉在历史的十字架上。
1954年，奥斯瓦尔德终因心力衰竭而死去，恰恰在这个时刻，赫尔曼也带着巨富从国外归来，阔别多年的夫妻重逢却感到彼此如此陌生，裹着浴巾刚从浴室出来的玛丽娅竟然重新换上一件蓝色的绸外衣。忽然，门铃响了，律师戴沃阿德女士受委托前来宣读奥斯瓦尔德的遗嘱，奥斯瓦尔德将其全部财产分作两份，一份归玛丽娅所有，另一份则根据三年前的“监狱协议”归赫尔曼所有。玛丽娅难以听完这份遗嘱，她第一次发现，被她一向视为神圣不可侵犯的婚姻，早就被人出卖了，痛苦、绝望，一种无比沉重的失落感袭上心头，她在点烟时没有关上煤气，突然，一声爆炸，一片火光，埋葬了一切；而这时，电台却正播送着世界杯足球赛的消息，德国队战胜匈牙利队夺得冠军……
㈨ 被称为新德国电影四杰的是哪些导演
施隆多夫和赫尔措格、法斯宾德、维姆-文德森施隆多夫真正被誉为新德国电影代表作的两部影片是《丧失了名誉的卡特琳娜·布鲁姆》和《铁皮鼓》，尤其是后者，获得了1979年法国戛纳电影节大奖和联邦德国最高电影奖———金碗奖，1980年又获得奥斯卡最佳外语片奖。维姆-文德森“旅行三部曲”：1974年的《爱丽丝漫游城市》（AliceintheCities）,1975年的《错误的举动》(TheWrongMove)和1976年的《公路之王》(KingsoftheRoad)。法斯宾德女性电影《玛利亚·布劳恩的婚姻》，《劳拉》和《薇罗尼卡·福斯的欲望》，完成了他女性立场和视角的德国50年代背景的女性三部曲。此外，与《劳拉》一样拍摄于81年的二战背景的《莉莉玛莲》，在背景年代上甚至也可以算是这三部曲的一个序幕，影片同样也获得了空前的成功。赫尔措格1972年执导著名作品《阿基尔，上帝的愤怒》（又名《天谴》）1974年的名作《加斯·荷伯之谜》
㈩ 谁看过法斯宾德的电影
法斯宾德
1945年5月31日，法斯宾德（Fassbinder,Rainer Werner）出生于巴伐利亚，父亲是个医生，母亲是个兼职翻译。法斯宾德出生的年代，正是德国最穷困混乱的时期，家里挤满了破落的亲戚朋友。法斯宾德从小就缺乏父母之爱，一方面小法斯宾德更加孤独内向，另一方面他也学会了虚伪的讨好和乖巧。法斯宾德的家，也是父亲的诊所，坐落在一条通向慕尼黑市中心风化区的街道旁，风化区的妓女们经常到这个诊所做政府的例行体检，小法斯宾德从小就生活在以性为生意的氛围内。五岁的时候，父母离异，小法斯宾德由母亲抚养。
自私的母亲，一直是法斯宾德的作品中常见的形象，可能就是源于这段两人生活的折磨记忆。法斯宾德八岁的时候，他的母亲就和一个19岁的少年成了情人，而这个19岁的情人觉得自己应该以父亲的身份对法斯宾德尽责，小法斯宾德的苦恼可想而知。
1964年，法斯宾德决定中断中学学业，进入慕尼黑一家戏剧学校，学习表演，当时的同学中就有后来德国第一女星、也是法斯宾德的爱将汉娜·许古拉。同时，法斯宾德时而做演员，时而做助理，并通过大量的影片观摩，积累着自己的电影经验。当财源匮乏的时候，法斯宾德也毫不介意地继续在低级酒吧和外籍工人区拉客卖淫，与他同居的女人也是一样，据说他早期的几个剧本就是女友接客的时候在对门的酒吧里写成的。
1965年，20岁的法斯宾德开始了自己电影的第一步，拍摄了短片《城市流浪汉》（城市游民），第二年又拍摄了《小混乱》。两部短片只能算是积累了经验，法斯宾德仍然不能拍摄大型作品。
1966年，法斯宾德投考刚刚成立不久的柏林电影电视学院，却未被录取。
1967年以后的两年间，法斯宾德开始从事舞台工作。最早参与到“动作剧院”时，法斯宾德只是个小团体的外来者，但他很快以野心和实力建立了自己在这个小团体里的领导地位。在1968年“行动剧场”从内部瓦解了，法斯宾德随后领导着一批演员创立了“反戏剧”剧团，并成为负责人。在他的领导下，这个“反戏剧剧团”成了当时德国风起云涌的先锋派剧团之中最突出的。法斯宾德组织、创作、导演、主演了大量先锋派舞台剧，不仅呼应了德国戏剧舞台“民主控制”的理念，而且为日后的电影摄制准备了坚实的基础。很多“反戏剧剧团”的成员后来都成了法斯宾德电影摄制组的主要人物，像作曲家拉本，演员、美工拉伯，以及包括在“反戏剧剧团”客串的汉娜·许古拉在内的大量演员，他们都和法斯宾德建立了长期稳定的合作关系。和瑞典的戏剧电影大师伯格曼相类似，这个稳定的团体为低成本高效率的电影制作提供了基本保证。1968-69年间，法斯宾德带领着10余名“反戏剧剧团”成员把主要创作投向电影领域，正式开始了疯狂的电影创作生涯，在随后短短的两年中共拍摄了11部电影、电视。
如果说，法斯宾德最早的两部电影短片中，《城市流浪汉》是来源于法国罗麦尔《狮子星座》的创意，《小混乱》则是向戈达尔的《精疲力尽》致敬，那么，在几年的“反戏剧剧团”的锻炼之后，法斯宾德已经初步形成了自己的剧作风格和电影形式。《爱比死更冷》，这部法斯宾德的处女作，是由他自编自导自演完成的。这部以好莱坞强盗片的形式描述现代青年彷徨心态的影片，还有受到戈达尔、梅尔维尔、施特劳布等人影响的痕迹，而且风格上也还很凌乱，所以还没能在柏林电影节上脱颖而出，但已经在当时电影界引起了巨大的反响。
不断突破自己的法斯宾德，并不愿意被已经获得广泛认可和好评的日常生活题材限制，而是开始探索新的题材领域和美学世界。法斯宾德早期作品，大都由自己编写剧本，或改编自自己执导的舞台剧，此时的法斯宾德开始向改编文学名著的方向发展。
73年，法斯宾德根据戛鲁耶的小说改编拍摄了两集科幻电视剧《被操纵的世界》（这部小说也在法斯宾德1978年拍摄的《一年十三个月》中再次出现）。第二年，法斯宾德完成了19世纪德国著名作家冯塔纳的同名小说改编的《冯塔纳的艾菲·布里斯特》（又名：寂寞），这是一次杰出而富有创造性的改编，成为法斯宾德著名的经典之一。称影片是“富有创造性”的，其实法斯宾德几乎没有对原著的故事进行任何更改，只是根据影片长度进行了集中和浓缩。法斯宾德之所以把这部影片名称定为《冯塔纳的艾菲·布里斯特》，而不是《艾菲·布里斯特》是有着自己的考虑的。他要拍摄一部能反映出作家观点的影片，也就是说，这将不是一个布里斯特的故事，而是由冯塔纳讲述的布里斯特的故事，影片中一再出现的小说原文字幕充分体现了这种观点。片中，法斯宾德不仅以黑白摄影和近于无声电影的手法造成时代的距离感，大量闪白的应用和多次引人注目地使用“镜子镜头”也产生了疏离的效果，在形式上完善了影片的基本立场。同年，法斯宾德还完成了另一部著名“同志”作品《狐及其友》（又名：自由武卫）。
74年以后的几年中，法斯宾德又拍摄了不少低成本电影：描写“政治无定所”的《卡然婆婆上天堂》；讽刺对艺术家进行法西斯式天才崇拜的《坏蛋》；展现德国家庭与社会中人与人之间虚伪、冷漠、欺骗、自私自利行为的《中国轮盘赌》；描写当代恐怖分子势力抬头的《第三代》等影片。此一时期的法斯宾德，注意力过于集中在个人生活内容和当代德国政治方面，普通观众反应冷淡。于是，法斯宾德再次将视线转移到名著改编的方向上来。
1977年，法斯宾德完成了两集电视剧《鲍威泽》，改编自格拉夫31年的小说《鲍威泽先生的婚姻》。同年，法斯宾德完成了根据侨居美国的著名作家纳博科夫的小说拍摄了著名影片《绝望》。这是一部耗资600万马克的巨片，几乎是法斯宾德此前拍摄的十五部电影耗资的总和，影片以英语对白，并由世界著名影星迪克·鲍嘉主演，创下德国电影的新记录。
同年，法斯宾德对德国国内的拍片条件和影片管理、资助机构日益不满，险些决定离开德国到好莱坞发展。但不久放弃了这个计划，开始应邀与新德国电影运动另外几位主将克鲁格、施隆多夫、辛克尔等人联合执导一部反映西德社会现实的政论影片《德国之秋》，影片于78年完成。在法斯宾德导演的段落里，呈现了法斯宾德自己极其私人化的生活，主角就是法斯宾德和男友，以及他的母亲。
1978年，法斯宾德拍摄了他最成功最受欢迎的著名作品《玛利亚·布劳恩的婚姻》。在这部好莱坞情节剧色彩浓重的影片中，法斯宾德以一个女人短短一生为主线，把个人的婚姻、命运与德国的社会兴衰紧紧联系在一起，既塑造了一个生动的人物，又展现了社会和历史，成为德国妇女命运的缩影，取得了极大的成功。影片不仅取得了轰动的票房效应，而且获得多项奖励，成为法斯宾德影片中少见的双丰收。此后，法斯宾德又以此为出发点，拍摄了同样以50年代德国社会现实为背景的女性电影《劳拉》和《薇罗尼卡·福斯的欲望》，完成了他女性立场和视角的德国50年代背景的女性三部曲。此外，与《劳拉》一样拍摄于81年的二战背景的《莉莉玛莲》，在背景年代上甚至也可以算是这三部曲的一个序幕，影片同样也获得了空前的成功。
就在他拍摄三部曲的同时，精力超人的法斯宾德还在79-80年完成了他另一套辉煌的巨作：14集，15个半小时，耗资高达1300万马克的电视连续剧《柏林亚历山大广场》。三部曲表现的是50年代的德国历史社会现实，这套剧集则是展现20年代末经济危机时期德国现实的宏大历史画卷；三部曲展现的是女性视角和女性立场，而《广场》展现的则是法斯宾德自己的视角和立场。“《柏林亚历山大广场》是法斯宾德”表现“人、他自己的感情和思想、他的愿望与沮丧的一部最全面、叙事上最富于变化的大纲”。两项宏大的影像工程取得了无以伦比的辉煌成功，法斯宾德也在来自德国各界的欢呼声中登上了他艺术生涯的最高峰。
1982年，就在法斯宾德拍摄完成了《薇罗尼卡·福斯的欲望》之后，他还拍摄了他个人的最后一部影片《水手奎雷尔——与魔鬼结盟》。德国著名女影星罗密·施奈德的逝世给法斯宾德带来巨大的悲痛，而他筹备已久的《罗莎·卢森堡》也只能因此搁浅。
1982年6月，法斯宾德正在紧张筹划着自己的新片《可卡因》和《我是这个地球上的幸运儿》。6月10日这天清晨三点半，他同居的女友回到家中，只听到他房间的电视响而没有他的鼾声。虽然他有不经允许任何人不能进入他房间的惯例，但女友还是走了进去，只见法斯宾德躺在床上，已经气绝，嘴里还叼着一棵香烟。法斯宾德终于死于他长时间的慢性自杀——他的生活就是一个慢性自杀的过程：长时间毫无节制的工作、暴饮暴食、大量吸烟、过度酗酒、糜乱的双性生活，超量毒品、安眠药、兴奋剂，法斯宾德一生保持着对自己身体持续的摧残。
十天前，法斯宾德才刚刚三十七岁。
法斯宾德短短的一生拍摄了41部影片，编导、演出了27出舞台剧，超人的创作力让人无法不联想到他最后作品的片名——与魔鬼结盟。他的一生是一个传奇，而他的死使他的传奇更加圆满。
恐惧吞噬心灵AngstessenSeeleauf(1974)
导演：
赖纳·维尔纳·法斯宾德 Rainer Werner Fassbinder
主演：
Brigitte Mira
Barbara Valentin
Elma Karlowa
类型：爱情 / 剧情
更多中文片名：
恐惧蚀人生 / 恐惧吞噬灵魂
更多外文片名：
Fear Eats the Soul
Ali: Fear Eats the Soul
Alle Türken hei?en Ali
片长：Germany:93 min / USA:94 min
国家/地区：西德
对白语言：阿拉伯语 / 德语
发行公司：e-m-s the DVD-Company
上映日期：1974年3月5日 西德
剧情梗概：60岁的清洁女工埃米因为避雨，在酒吧认识了10岁的摩洛哥人阿里，两人在众人的怂恿下跳了舞，最后阿里又送埃米回家，两人在埃米的家里相互诉说各自的寂寞，话多夜短，阿里错过了末班车，留宿在埃米家里。第二天醒来，埃米感到不安，阿里安慰她说恐惧会吞噬心灵。一个外籍工人在埃米家留宿的事很快在邻居间传开，人们都议论纷纷，房东的儿子也借交房租的事指责她，埃米不得以谎称阿里是她未婚夫。以后两人交往日密，最后两人真的结了婚。婚后儿女们、邻居们、埃米的同事们几乎所有的人都指责他们，食品店也不再买东西给她，他们唯一的交往是阿里酒吧的朋友。埃米感到很难堪，于是跟阿里一块去旅游，希望回来后情况会好转。回来后，情况果然好转。原因是儿女和邻居需要她的帮助，她的同事需要她一起对付新从南斯拉夫来的清洁女工，食品店生意不好争顾客，人们因种种原因容忍了他们。但这时，阿里受不了社会的歧视又和吧女芭芭拉重归于好，埃米找到阿里，两人在第一次相遇的酒吧相拥跳舞时，两人又感到了幸福。阿里突然感到不适，蜷伏在地，医生诊断是患有严重的胃溃疡，是因为外籍工人面临压力、紧张的生活和充满敌意的环境造成的。
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这是一部叙述普通人生活的影片，是一个爱情故事，由两个不同国籍、不同年龄的孤独男女谱写而成。一场突如其来的大雨使年近60的寡妇埃米与来自摩洛哥的汽修工人、30来岁的阿里在酒吧认识。两人互诉苦闷、相互同情，在众人歧视的目光下结成夫妇。随着时间的推移，外界因素的改变使他们之间的内在差异凸现出来，矛盾也随之出现，俩人的感情越来越疏远。
玛利亚·布劳恩的婚姻 Marriage of Maria Braun, The (1979)
联邦德国阿尔巴特罗斯·特里欧电影制片公司与西德意志广播电台联合摄制
编剧：彼得·梅特斯海默（法斯宾德提供构思）
导演：赖·维·法斯宾德
摄影：米夏埃尔·巴尔豪斯
主演：汉娜·许古拉（饰玛利亚）
克劳斯·勒维驰（饰赫尔曼）
剧 情：
影片讲的是一个发生在二战期间的女性的故事。1944年，玛利亚和赫尔曼.布劳恩来到某市政府结婚登记处登记结婚，恰逢盟军轰炸，在爆炸声中，玛利亚和赫尔曼趴在地上签了字，之后，赫尔曼就上了战场，从此音讯全无。 玛利亚为了生活，只好到盟军开的酒吧去当了只卖啤酒，不卖自己”的女招待，并认识了美国黑人军官比尔◇来赫尔曼的战友回来，带回了玛利亚的的丈夫战死的消息。玛利亚非常伤心，但她不哭泣。她用冷水冲手腕来代替流泪。 玛利亚从此与比尔同居并怀孕。一天，玛利亚与比尔在一起的时候…
一年十三个月
导 演：
主 演： 福尔克·施潘克勒
首映日期：
影片类型： 同志
影片时长： 120 分种
艾尔维拉清晨的时候，扮成男装到同性恋聚集地寻找男人，那里的男人们出于对女性的羞惧和被欺骗的愤怒，殴打了这个曾经也是男同性恋者的变性人。艾尔维拉回到家中，遇到同居男友，两人发生激烈争吵，最后艾尔维拉被甩下男友的汽车，妓女措拉成了艾尔维拉的倾诉对象。艾尔维拉再次回到家里，男友已经一去不返，她拿起一本科幻小说《被操控的世界》边读边哭。
第二天，艾尔维拉被门铃吵醒，她急忙跑去开门，却发现不是男友，而是他变性以前的妻子依蕾娜。依蕾娜是担心她变性以后被人利用而特意跑来的，但艾尔维拉用科幻小说中的观点回敬了依蕾娜。
艾尔维拉在酒吧遇到措拉，便向她大谈小说中的世界观念。措拉建议艾尔维拉去找心理医生，而艾尔维拉也无所谓多个听众。医生也对艾尔维拉无能为力，两人又去了孤儿院。年老的修女怎么也认不出面前这个女人就是当年那个叫艾尔温的小男孩，而艾尔维拉却在听到自己的童年惨境时昏到在地，措拉把艾尔维拉送回家，并守侯了一夜。
早上，艾尔维拉恢复如常，去找以前的情人安东，安东现在是很有影响的经纪人。但她没有勇气走上去和安东谈话，而是在空荡荡的办公室坐了一夜，清晨却看到一个因身患癌症而被安东解雇的职员在办公室自杀。艾尔维拉终于走进安东的办公室，但安东却不承认认识她，但是答应送她回家。
两个人在家中见到被人打伤的措拉，就在艾尔维拉帮措拉找药回来之后，却发现两个人已经滚在一起作爱了。艾尔维拉愤怒的换成男装，剪去长发，跑出家门。
艾尔维拉回到自己以前的家，请前妻和女儿接受自己回来，遭到拒绝。深夜，艾尔维拉又找到曾采访过自己的作家，再次被作家拒之门外。第二天清晨，那个作家在自己家地下室发现了艾尔维拉.
PS：还看过一些法斯宾德的片子，诸如《撒但阳光下》、《屈丝特婆婆上天堂》……比较晦涩和神秘主义，要是还想找什么，给我发信息吧~