怎么评价日本的电影_如何评价日本电影的发展

① 如何评价日本电影《何者》

该片是一部精准描写当下年轻人心态的群像剧。对日本部分年轻人的生存状态进行有力的挖掘写实，甚至可以说揭掉了他们的假面，从而引起了部分观众的不满。而另一部分给出了高分评价的观众，从评论中可看出他们既接受影片所表达内容，又能正视自我。（搜狐娱乐、新浪娱乐评）
该片并没有像二十世纪七十年代日本电视剧《前程锦绣》那样，质疑为大企业服务终身的职场文化。相反地，《何者》多少肯定了这个求职的过程，进而通过这个过程探讨片中五个人不同的人生取态。整部电影的视点其实是集中在拓人身上，从他的视点去看其他四人以至自己在人生转变阶段中的挣扎，以至不同人生态度的碰撞。导演巧妙地利用拓人的剧场人身份，把各场戏剧演出的片段逐渐渗入片中，于是，这部电影由最初看似社会写实取态的青春电影，慢慢演变成描写心理写实、更为风格化的作品。（大公网评）

② 如何评价日本电影《火口的两人》

该片作为电影来说非常棒，特别是，几乎可以说是每场戏都出场的两位主演的演技，让人非常感动。

启用比原作主人公年轻的演员，带来了原作所没有的“开朗”和宛如青春电影般的“清新”。该片与《天气之子》相比，外壳固然大不相同，几乎可以说是对照的，但是在表现某种“正确性”绝对无法测量的人类的心理和行动这一点上，共同点其实很多。

人物

1、永原贤治

演员柄本佑

婚姻破裂、正处于失业状态的男子，因为要参加青梅竹马、昔日的恋人直子的婚礼而回到久违的故乡，结果和直子旧情复燃，即使面对火山喷发导致的末日来临，他和直子仍选择顺从肉体，活在当下。

2、佐藤直子

演员泷内公美

即将与自卫队员举行婚礼的女子，贤治的表亲，两个人像亲生兄妹一样长大。虽然和贤治在身体上“投缘”，但由于对近亲相恋感到内疚而分手。七年后，即将和别人结婚的她看到当年与贤治拍的照片后，欲望之火再次燃烧起来。

③ 如何评价日本电影《滚烫的爱》

作者：追剧喵
链接：https://www.hu.com/question/59075142/answer/172365992
来源：知乎
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影帝影后的强大卡司阵容

影片是日本导演中野量太的首部商业作品，虽然故事走向与其他日式温情片相差不了多少，人物设定也不复杂，更是融入了寻找亲生母亲、患上绝症等烂俗情节，但却有种魔力让人从头哭到尾。导演继广受好评的影片「帮老爸拍张照」后再度将视点聚焦在亲情题材上，可以说在处理家人之间的情感细节上很是细腻，也因此让此片在第40届日本电影学院奖上揽获最佳影片、最佳导演、最佳编剧三项提名。

此前不负责任还抛弃妻女的丈夫开始慢慢的担起家庭的责任；经常被同学欺负的大女儿渐渐变勇敢并懂事的承担起了家务，对母亲仍存一线希望的小女儿也在新组成的家庭中找到了温暖；颓废的青年背包客拓海也在女主的点化下开始改变人生信条并在澡堂中打工谋生。以至于侦探最后说“双叶真是了不起的人呐，感觉可以让人为她做任何事情，可能也是因为她为大家做的更多吧。”

所以，双叶离开后，澡堂的烟囱继续红火地冒烟，而除了“滚烫”大概还真没办法形容这种爱……

（图片来源于网络，侵权可删除）

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④ 如何评价日本电影大概是什么水平

个人意见，抛开国仇家恨不谈，日本电影，领先亚洲的水准，其中不乏一些好片可以和奥斯卡获奖影片竞争。

也许那些所谓的特效大片不如国外，但是日本的电影胜在剧情。

可以说如果给世界家庭感情电影排名，十名里面有四名是日本的影片，不是开玩笑的，不谈之前老派导演，就是是枝裕和拍的几部情感片，很少有人能做到那种平凡之中不乏温馨情感，也不会让人觉得有视觉疲惫的效果。

更不用谈日本还有个黑泽明，就这个名字可以说力压众强。

⑤ 如何评价日本电影《情书》

1、剧情散而不乱，层层递进

影片开头从躺在白茫茫的雪地上的渡边博子切入，一身黑色的渡边博子和空无一人的雪地形成极其强烈的对比。然后，在大远景镜头里，渡边博子化为一个小小黑点，随着镜头的移动，渐次出现的是远方层层叠叠的居民楼，这意味着故事将要走进人群和烟火之中。

随之而来的画面是博子的未婚夫——藤井树（男）三周年葬礼，镜头里出现了一群身着黑色衣服的人，背景同样是苍白和悲凉的雪景，不仅将开头强烈的色彩对比和哀伤情绪延续了下去，还顺便交代了故事背景，层层递进，可见情节设计之用心。

这种层层递进的剧情推进方式并不只这一处。在博子和藤井树（女）通信的过程中，得知藤井树（女）是树（男）的中学同学。博子出于对树（男）的想念，希望藤井树（女）写信将树（男）学生时代的故事告诉她。于是剧情便水到渠成的将藤井树（女）拉进了回忆中。

在回忆中，藤井树（女）曾经用过照相机观察过操场跑道上的树（男），于是博子给她寄来了相机，恳求她去树（男）的学校拍一些照片寄给自己。藤井树（女）便拿着相机，来到已经没有了树（男）的学校操场，接着又去拍了教室，并且遇到了曾经的老师和学妹，知道了“寻找藤井树”游戏和树（男）在山难中去世的消息。

相机、操场、老师和玩“寻找藤井树”游戏的学妹，种种要素巧妙地连接了回忆和现实，在这样环环相扣的剧情设计中，一点点将故事推向高潮，却没有任何时空割裂感。

2、角色之间互相都有关联，无一丝赘余

《情书》中的角色安排，无论是主角、配角还是龙套，都没有一丝浪费和多余。博子因迟迟无法接受树（男）的死亡，在思念驱使之下，向那个已改建成公路的地址寄了一封信。这封实为寄往天国的信，正如博子对秋叶先生所说：“就是知道这封信没有人能收到，才要寄的。”

博子不过想假装树（男）还好好的活在这个世界上。也正是因为角色这样强烈的动机，才不停的推动着剧情发展。

再看藤井树（女），在故事前期一直处于被动状态，却在无意中被博子推动着走进了回忆中。在故事的中后部分，一点点的寻找自己青春的拼图，后知后觉地拼出了自己的初恋故事。在故事的结尾处，把本来要寄给博子的信留了下来，完成了从被动到主动的转变。

不提其他配角，这部电影中就连出场几秒钟的出租车司机也身负重任。司机因为刚送完藤井树（女）回家，又刚好被从藤井树（女）家离开的博子和秋叶拦到，无意中说了一句博子和藤井树（女）好像……这一句小小的真相揭露，又将剧情推向一个小高潮。不得不说，这部电影里的每个角色都恰如其分的存在着。

3、故事节奏恰到好处

电影的故事节奏非常重要，节奏失衡的电影往往要遭观众抛弃。《情书》作为一部爱情片，没有狗血，没有情敌，甚至连男主角都只在回忆里出现。但就是这样没有明显的戏剧冲突，反而更能凸显故事节奏设计上的不俗。

《情书》在故事的第一段，重心在博子身上。随着博子和藤井树（女）信件的来往，博子的疑问和观众的好奇都在层层堆积不断增加。这时候，博子有强烈的动机行动，进而推动剧情发展，而观众也迫不及待的想知道接下来会发生什么。

在影片进行到30多分钟左右，博子动身去找藤井树（女），顺利进入故事的第二阶段。在这一阶段，我们会发现，博子的镜头逐渐减少，重点则放在了藤井树（女）的现实生活和青春回忆中，这时故事已入佳境。藤井树（女）学生时代青涩朦胧的初恋，成为了重要的描写对象和抒情对象。

故事第二阶段结尾处，藤井树（女）还经历了一段“肉体死亡”的危机，但这个死亡危机因为之前的铺垫，反而来的恰到好处。当藤井树（女）躺在病床上时，影片里穿插了一段平行蒙太奇，将博子宣泄的呐喊和藤井树（女）的呢喃自语交织在一起，如同进行了一场记忆和身份的置换，博子最终得到了救赎，从刻骨铭心的伤痛中走了出来。

故事的第三阶段，也就是结尾处，一群学妹跑来找藤井树（女），交给她一本《追忆逝水年华》，这是当年树（男）委托藤井树（女）归还的书。在学妹的提醒下，藤井树（女）看到借书卡后面自己的素描画像，那是少年未来得及说出口的告白。

在藤井树（女）手足无措的哭泣声里，影片迎来结局，为这段迟到的爱情画上了一个隽永含蓄的句号。如果说这样高超的叙事手段，能让我们轻易就沉浸于光影世界中，那么影片中对于爱与死亡的探讨，则让我们一遍遍流连忘返，迟迟不舍得从中抽身。

⑥ 怎么评价日本电影《犬舍》

开门见山，《犬舍》真人版是一部具有很强现实意义的漫改电影，老戏骨木梨宪武与小鲜肉佐藤健的互补式搭配，以及炫酷的特效、独特的世界观，另类的黑暗氛围，都为这部电影增强了观赏性。但最重要的，还是凡人英雄的困惑、坚守与抉择。

本来是聪明、单纯的美少年，却阴差阳错的成为大反派。内心的压抑、彷徨与无奈，以及不成熟的性格，让他最终选择了，将所有怨恨集中于发泄、杀戮、毁灭。他，渴望变成神，所有人害怕的死神。

善良是一种选择，憎恨是一种态度，我们都在坚持，但谁还会在乎那种坚持？找回敬畏之心，何时都不迟。

⑦ 如何评价日本电影《毛骨悚然》

其实，看完《毛骨悚然》，并没有多少毛骨悚然的感觉，反倒觉着有些不知所谓的尴尬，这是“独狼的电视世界”对电影的评价。我觉得看过的大多数人都是脸盲，看完电影肯定是一脸的然。反而，如果有心理不健康的人看来，应该有一种快感吧。
那么这部电影在向我们表达什么？我们顺着作者的思路捋一下，首先电影开头是研究一个混合心理的变态罪犯逃跑开始的，作者向我们阐述了连环杀人案的分类，3种，顺序，逆向，还有混合型。前两种肯定没难度，因为作者通过高仓在大学的课程中已经解释了。那么，后面的剧情就是描述这种混合型连环杀人的罪犯心理了。当然，所有电影离不开英雄主义，美帝最为明显，何况亚洲了嘛。罪犯最终被绳之以法，当然这样说不合理，因为高仓已经不是警察了，应该算是报仇吧。
疑问1：康子肿么了？
康子，作为一个结婚不久的少妇，又刚刚搬了新家，那么她的精神和心理那肯定是空虚寂寞冷啊。加上这个不当警察的大学讲师的老公——高仓，和她基本上没有什么沟通和交流，电影中除了她俩吃晚饭基本上没别的了，就连电影中少不了的床戏都没有，可想而知这个康子是那个寂寞啊。所以啊，才有了罪犯西野和康子交往的机会。毫无疑问，康子的电话肯定是打给西野的，他俩在一个荒郊野外约会，当然约会内容不是本片要描述的重点，作者在这里提醒了这种混合型变态的人格，西野和把自己和高仓比较，意思是说，康子，你看，我和你老公我俩谁有魅力啊？是不是我啊，你回答啊！其实康子在电影中没有说谁有魅力，其实她说不说都意义不大，因为西野是变态啊，即使康子说西野有魅力，西野自己也不信啊！所以在和康子握手的时候就下了精神控制药物。（这段剧情80后应该知道，小时候都听过一个故事吧，叫做“拍瞎子”，就是在外面遇到陌生人千万不要和人家握手或者是被人家拍脑袋，就是怕坏人给你吓蒙汗药，然后拐卖儿童嘛。）康子在回到家中吹风扇，胳膊上的红点就证明她被下药了。那么，她到西野家看到小零妈妈的尸体为什么又变正常了呢？答案很简单，药的剂量过期了，就是药效过了，所以才有西野说你晚上一定要来我家！因为要补充剂量啊，事实证明她去，虽然看到尸体本能的大喊大叫，但再次被注射精神控制药物，哈哈，那就不得不乖乖的听话了，帮忙处理尸体呗。

疑问2：小零到底有没有被罪犯控制精神呢？
小零呢，肯定是被下过药的，只不过是剂量不多吧，否则的话她也不会时而正常时而不正常了。其实这里最大的疑问应该是她为什么没开枪打死自己的妈妈呢？废话！这个世界上啥药能让你六亲不认啊，这个电影也说明一点，日本的药不是神药，但就目前来说，日本药在医学界还是不错的。而在这段剧情当中，小零的母亲突然要杀西野，这点也说明了这种精神控制药物也是有药效期的，不是永久的，一针就能控制一辈子的了。（题外话，大家还认为有长生不老药吗？我觉得即使有，也是要长期服用的，因为任何药都是有药效期的，对吧？）这样就说通了，小零虽然被下药了，还能上学，为什么呢？因为在药效期，那么药效期过了是什么时候呢？就是他放学以后，偶遇高仓说出了一句真想，但一个孩子突然和你说这样一句话，她不是我爸？你会当真吗？肯定不会啊，最多是个怀疑，看来高仓和我们反应差不多嘛。西野这时也看出来了，药效过了，所以感觉说叫小零回去写作业，其实就是到吃药的时间了。由此可见，小零是被控制的。

疑问3：高仓为什么开枪打死西野，而不是开枪打死那个MAX的狗呢？
这部片子演完，凶手被3枪打死，那为什么西野要把枪给高仓呢？我和你们一样，一头雾水啊！晕啊，其实西野是反社会人格没错，他通过精神药物控制别人，通过别人去杀人和处理尸体，这里的剧情我和“独狼的电影世界” 他对本片的理解是一致的。高仓毕竟是心理犯罪学方面的专家，所以精神控制药物对他来说可能效果会差一点，也就是说药效期比较短，西野毕竟是脑子有问题，所有他没考虑到这一点，从而才有结局那一幕，西野把枪给了高仓，然后打死了自己。大家肯定还记得那句话，高仓说你这种人我知道怎么处理，就验证了我的这个结论。

结局，康子抱着高仓撕心裂肺的那个嚎叫啊，释放啊，肯定得啊，精神被控制以后得到解脱，然后回想起自己做的事情和看到的一幕幕场景，是个人都会崩溃的，那是一种精神、心理以及身体的共振崩溃啊！或许作者是想通过那5分钟的嚎叫来传达电影的核心精神——毛骨悚然，在我们看来应该叫做后怕。假如是你被人家控制了，做了一堆坏事，看到了死人等等，当你缓过神来，你也会后怕，当然会毛骨悚然啦。整体来说，这个电影还可以吧，当作一个大学毕业的论文还是没问题的，围绕中心思想，表达出来的逻辑和情节还是符合片名的。

⑧ 如何评价日本电影要听神明的话

评价：

《诚如神之所说》猎奇的题材本身较为符合高中生等年轻人的好奇心理，从而在观众群体上定位明确。根据超人气漫画改编而来。这部影片中必不可少的便是三池崇史导演暴力血腥的风格。加上原著漫画党所积累的人气，很难不让观众为止期待。

其次，山崎纮菜的表演过于生硬，整个人在银幕上太过脸谱化。尽管如此，该片依然有着十足的票房吸金力。

(8)怎么评价日本的电影扩展阅读：

幕后制作：

神木在某次采访中阐述了自己对天谷武这一角色的理解，并且坦白在演出过程中将高畑瞬视为恋人一般的存在，不过他补充并不希望观众朝着这方面理解。

配音人员：

每关游戏的“大鬼”都由娱乐圈知名人士担任配音，不倒翁的是トミーズ雅、招财猫是前田敦子、小芥子是搞笑组合鸵鸟俱乐部的三人组、白熊是山崎努、杀人套娃是职业声优水田山葵和小樱悦子。

⑨ 如何评价日本电影的发展

日本电影起步萌芽时间历程（1896年～1918年）1896年爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。

1899年日本本土摄制影片，以纪实短片为主。《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。横山运平遂成为日本第一个电影演员。

1903年日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。《本能寺会战》（1908年，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。

1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。

在日本电影黑暗的二十世纪40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941年），木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943年），冲破种种不利条件脱颖而出。

⑩ 如何评价日本电影《垫底辣妹》

带着“励志片”标签的《垫底辣妹》并不仅是为了给高考生打气而存在的，在这个非典型励志故事中，能看到日本社会大大小小的缩影，以及“努力”的真实样子。

不同于一般励志片，《垫底辣妹》大量描写了沙耶加学习时候的场景，多到甚至会让人犯困——但这或许也正是影片想要表达的一种观点：努力本身就是很无聊很枯燥的啊。所以它结出的鲜美果实，永远都只属于少数人。

《垫底辣妹》主要剧情

长相甜美的高中女孩工藤沙耶加（有村架纯饰）在家并不受父亲待见，父亲一心要把弟弟培养成棒球手，而疏于对女儿们的呵护。沙耶加所在的高中有内部升学的制度，因此她终日和小姐妹们吃喝玩乐，学习掉到了全年级倒数第一也毫不为意。

温柔勤苦的妈妈（吉田羊饰）经常被校方找去说教，她为女儿的未来焦虑万分，因此将沙耶加送到了坪田（伊藤淳史饰）所开办的补习班。

经过水平测试，沙耶加实际只有小学四年级的水平，不过开朗自信的坪田不以为意，他以特有的方式打开女孩的心防，两人很快成为好朋友。在坪田的帮助下，沙耶加对学习的态度逐渐浓厚，后来更立下了考取庆应大学的宏愿。这是丑小鸭绝地逆袭的真实故事。

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