A. 影评怎么写，该从哪些方面评价一部电影！！
评论分两种，感性的或是理性的。
前者述说自己的体验与感触，后者挖掘作品内在的逻辑。简单地归纳一种评论模式，述说感触（描写作品带来的第一感性认识）--作品介绍（往往是将故事再简单地复述一遍）--述说体会（由故事中的人和物、及其他带来的思考，由第一感性认识延伸出第一理性认识）--回顾总结（往往是再次描写第一感性认识的深刻性）。
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B. 电影赏析一般怎么写
1、主题：这部片子是「关于」什么故事？
2、叙述结构：这个故事如何说出来？
3、角色：有哪些人在故事里？
4、观点：谁来讲这个故事？
5、场面调度：这个故事如何被搬演？
6、构图与镜头：摄影机如何呈现这个故事？
7、画面剪接（蒙太奇）：故事发展的逻辑关系为何？
8、声音：声音与影像的关系为何？有否特殊表现？
9、意识形态：影片是否呈现社会上关于种族、阶级、性别等的一些想法？
C. 怎样写好电影赏析
谈谈如何写好影视评论 1.要有正确的立论 要使一篇影视评论的成功.首要要有正确的立论.也就是说文章的中心思想必须坚持马克思}义的立场、观点和力一法.运用马克思主义精典文艺理论来揭不评论对象的木质.概括规律性的认识这样的评论才会有深刻的思想内容己故著名电影评论家钟贴斐在评论影片《人生》中这样论述:“高加林和巧珍结婚是可能的.但是往后的日了会怎样?巧珍固然是个悲剧.造成这个悲剧的是高加林.I(IJ高加林不是悲剧么?这是个复杂的悲剧.而根木的点是社会没有给他们提供广阔的大地高加林怀着上联合国的雄心不得不回到高家沟”这篇文章的一个基木立论.就是说应该走出黄土地.还是在高家沟刨挖一辈了.是勇于改革开放还是抱残守缺这个立论思想贯穿全文.渗透于字里行间.统帅着每一个段落.每一句话 2.要有一定的理论色彩 看了一部电影、电视.人们难免要议论议论、谈谈体会.发点感慨.这种感想式、随笔式、零星的评论文章.大量地充实着宣传媒体.当然这也属于影视评论的范畴.但作为一名影视评论工作者.如果把影视评论仅仅局限于此.就实在是将影视评论庸俗化了影视评论是文学批评的一个分支.囚此必须有定的理论深度要求影视评论工作者要学点马克思}义文艺理论.学点中国历代文学理论.学点西力一文学理论没有理论色彩.评论便难以完成它所应担负的任务 3.要有独到、深刻的见解 影视界“浮躁”.影视评论亦然。大量的评论为了“浮名”而发表或一味吹捧或人石亦石.全而客观公正的少.真正有独到见解的更少有生命的评论必然有独到、深刻的见解.能使读者被准确的表述、精辟的分析、透彻的说理所折服.产生共鸣评论就是对一部作品提出合理问题和作出合理的回答.这种分析越有见解.评论越深刻.生命力就越氏电影《末代皇帝》上映后.引起轰动.们{很多观众对影片}人公儿时藏在金莺殿上的帼帼.几}一年不吃不喝还活在那感到不可思议、荒诞其时.美国哈佛大学著名人文教授杜维明先生从这一小小的细节入手.洋洋洒洒几千言.写了一篇封建}义和封建意识在全世界死I}u不僵的文章.见解独特.说理透辟深刻他的著名观点“从他律走向自律.从执法走向立法”就曾两次出现在这篇文章中.后被誉为与传奇、影片相独立存在的仕作.编入广院文编系的教材.一时间洛阳纸贵争相阅读读者从批评家的智慧、幽默和思想的穿透力中丰富和调整了自己对作品、对社会、对人生的再认识.从{}u扩大了作品影响力.形成推动时代文化前进步伐的社会力量 4.要有点影视专业知识 影视评论既从属于文学批评.又具有自己的特点电影、电视是一种综合的艺术.它有别于诗歌、小说一也有别于戏曲文学的}要载体是语言.I(IJ视觉形象则是影视最重要的囚素.囚此影视评论不能仅仅沿用文学评论的力一法来评论影视作品如果在影视评论中.仅仅对作品的内容、}题进行分析、评论.I(IJ回避对诸如演员的表演.镜头的运用.导演的手法.甚至某此高利技在影视中的应用等影视所具有的特征进行研究分析.显然就是把影视评论棍同于文学评论了试想如果要评论电视剧《lt]城》.如只谈城里的人想冲出来.城外的人想冲进去.那看钱钟书的原著就可以了.何必看电视剧呢.显然要评论电视剧《围城》就不能不谈陈道明、吕朋萍、葛优的演技.不能不谈导演黄蜀芹再现}o年代典型环境的功力.不能不谈道具、服装对环境的烘托等采取视而不见和回避的态度显然是写不出全而、准确、令人折服的影视评论的所以作为影视评论工作者不但要了解文学理论.还要有点影视力一而的专业知识只有不断学习.掌握影视作品的规律.刁一敢于触及诸如表演、导演、音乐、摄影等领域.只有能提出自己的见解.才能真正称得上是一名影视评论工作者
D. 如何写好电影电视剧影评
可以用以下几个方法：
1、历史方法。
在批评电影中，历史方法是最主要的方法之一，在运用这种方法时，会依据它们在电影史中的地位，从历史发展的角度出发进行分析，让读者了解当时的历史，以便更好理解影片的复杂性。
2、民族性格。
评写电影时，也可以从民族性格的角度来讨论电影，这种方法背后的假设是，电影文化通过相当数量的个体性来演化和获得理解。
3、类型。
类型是种类的意思，根据形式和内容的模式对电影进行分类。类型的讨论经常是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式。
4、作者论。
它通过将影片和导演或片中的主要人物相联系，来定义和检视一部电影。
看电影可以给人带来愉悦的享受，让人紧绷的状态缓解一下，也可以了解生活之外的许多事情。可看完电影，想要把自己的感受准确分享给别人，实在是一件非常难的事，我经常会用“好看极了”、“太吸引人了”这样的词把一部好电影介绍给朋友。
从来没有从专业的角度客观地评论过一部电影。
5、形式主义的种类。
主要是关于一部电影的风格和结构，或是有些电影技巧是如何在电影中呈现和组织起来的。
E. 如何分析一部电影的艺术价值 应该从哪几个方面 例如《哈利波特》电影
对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：
（1）评片名 片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：
1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。
2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。 （2）评导演
1）导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。
2）导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。 评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。
3）导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。 风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。 4）导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。
（3）评主题 主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。 主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。 在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。 主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：
第一、从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。
第二、分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。
第三、重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。 第四、研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。
（4）评演员
1）演员对角色的表演 演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。 演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。 演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。 演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。
2）演员对角色的创造 对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。 自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。 可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。 感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。 个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。
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F. 如何分析一部电影
1）首先，要数镜头，这部影片有多少个镜头组成。是长镜头呢还是短切来表现的。然后，计算一下，这些数量分别是在哪些场景中的——镜头的数量可以决定全片、或者是段落视觉节奏。分析一下，这些镜头数量如何排列的。
2）看一下，这些镜头分别是用怎样的景别来呈现的，这也是影片风格之一，同时要注意，一个段落分别是以怎样的景别开场，又以怎样的景别结束的。
3）对于摄影而言，或者是三维制作师而言，要注意光线了。每个镜头光线是怎样使用的，灯位可能在什么地方，主光在哪里、侧光在哪里？逆光在哪里？最暗的地方在哪里？最亮的地方在哪里？该场景是以何种光源作为主要照明手段的？是屋里的台灯，还是模拟窗外的阳光？在不可能出现光线的地方，是否有光线照射？下一个镜头的光线有什么变化，有没有投影的变化，有没有白天黑夜的变化，有无阴天下雨的变化，光线有色温的变化吗？冷，还算暖？
关于电影主题的分析：
4）通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图。
G. 怎样才能写好影视评析
E时代、IT时代、动漫时代、读图时代、物质时代……这个时代如玩“帽子戏法”一
般，变化着一顶顶光怪陆离的帽子，招摇在历史轨迹上。如果你在马路上看见一顶光鲜时
髦的帽子，也许能找到一个标签：偶像剧时代。电视里，时髦漂亮的男人，顶着一个悟空
式的爆炸刺猬头，饶舌着“被遗忘的人”和“遗忘别人的人”。以都市“白骨精”自居的
姐姐狂起鸡皮疙瘩，大叫：“拜托说得有点SENSE好不好！”隔壁大一的小妹妹却是两眼直
放光，一副心意盎然的模样。坐在这两人中间，看着两边自己的“昨天”和“明天”，但
是现在，我是
免费畅游内蒙古大草原 港台明星流行隆胸吸脂
美女啦啦队招募中 国际知名公司招聘职位
中间派。因为，偶像剧自有法则。
元素：美女帅哥
偶像剧第一要紧的，就是偶像够不够分量。看看咱这阵容：四小生中来了个保剑锋，
T型台上走来了红模倪景阳，还有好多说不上名来的花儿草儿，一起热热闹闹地开放在“嘉
英中学”的校园里，誓要把校园变成另一个时尚圈。讲台上的老师，课堂里的学生，不是
比服装就是轧头型，一个比一个酷。每一场戏都是一次个人走秀，摆酷斗靓，争奇搞怪，
合不合理不要紧，看不看得懂不是问题，最重要的是“看上去很美”，谁叫这是一个美女
当道、帅哥横行的时代呢！
招式：移花接木
不知什么时候起，咱们的电视剧开始有些急吼吼的，不是“借鉴”就是“学习”，最
狠的一次居然全盘照搬了木村拓哉的《悠长假期》，更绝的是连一句台词都没错漏。有了
这样的基础，《十八岁的天空》再怎么着，也是个含蓄。十八岁的天空上魅影重重，巧“
移花”妙“接木”，《GTO》、《野蛮女友》都齐活了。保剑锋和倪景阳，活脱就是一个麻
辣教师配野蛮女友。问题学生、反叛老师，都戴着一张GTO的脸谱，细到教室里的学生帮派
、办公室里的老师搭配，还有迷你裙、打领带、拉风的发型、书卷气的腔调，这份“临摹
”功力可用“惟妙惟肖”来赞叹。但是话说回来了，各位观众，你们总得给偶像剧这个刚
学走路的孩子一个临帖的的过程。
临摹：有形无神
无疑，《十八岁的天空》让我们看到了
GTO的影子。然而到底得了几分“真传”，却很需要掂量。一张“薄荷红茶”的碟片，
从失踪到重现，应有的铺垫、悬念、冲突，都没有给予展开，整个过程显得乏味，如同蜻
蜓点水，而所谓的麻辣老师更是像个无厘头的小混混。更让人胸闷的是，石延枫与武历平
，这两个死对头初次保龄球对抗竟然是机械地在人物的全景和近景之间切换，没有工作特
写，没有球的镜头，哪怕一个———还在纳闷结果的时候，就发现石延枫拂袖而去，只能
推测是他输了。本来一个很好的竞技运动，结果被拍得呆板无比，实在令人沮丧。看来，
导演给你开了一扇门，就必然给你关上一扇窗，对偶像剧就不能太认真，就不要问有没有
深度、有没有力度，不谈文化，不谈生活，不要真实，不讲逻辑，包括剧本文本和制作技
术。
不过，咱也不要老挑刺了，再怎么不济，看在国货的份上，也该温柔点。在没有偶像
剧的年代，琼瑶片成为生在上世纪70年代人共同的梦想滋生地。如今无论开口还是落笔总
免不了要把《还珠》批上几句。终于明白，成长是个圈子，所以《十八岁的天空》这样的
偶像剧是不愁没人看的，可以是正当发梦，也可以是怀念一种老心情。
-乌鸦我是一名高三数学老师，说实话，这个校园生活离我们现实太遥远了，如果我以
保剑锋为模范的话，恐怕我们班就完了。
-高中老师偶像是上帝不公平的最佳证明。成为实力派需要一个演员的悟性，但是成为
偶像派靠的却是天资。也无怪现在全国上下整容行业开展得如火如荼，这样的心理对普通
人同样适用，观众就是冲着这个来的。
-黑白配漂亮的脸蛋、搞笑的段子，观众不会累，眼睛不会酸，校园成了一个大秀场，
每一句话每一个动作都用美不美衡量，不要怪人家没SENSE，这才是偶像的最高境界，降低
对电视的关注，增加对偶像的关注。
H. 如何以电影角度评价电影
在影片中可评的角度很多。就一部影片而言，可以评主题、评人物、评细节、评场面、评艺术特点、评电影语言的运用等；就多部影片来说，可综合评论一系列影片，阐明某一时期电影艺术创作的倾向和特点；可综合某一类影片（如惊险片、探索片等）进行评论；可综合同一类问题（如古装片的雷同化等）进行评论；另外，还可以进行电影专评，如评编剧、评导演、评演员、评摄影、评美工、评音乐等。
面对这些可评的内容，初学写影评的中学生具体应如何处理呢？最好的办法是“集中优势兵力歼灭敌人”，抓住影片中给自己留下印象最为深刻、最能激发自己写作欲望的问题来写，这样便于对问题作深入细致的评论，忌面面俱到。
影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们高中生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技、拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。
2、如何评
第一，捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。
第二，抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑，道具的运用，色彩的调度，声音的变化等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。如《大转折》中先后三次出现蒋介石的背影，每一次出现都预示着国民党军队下一次的失败，通过三次背影的刻划，将蒋介石政权日薄西山的局面富于象征性地体现出来。
第三，立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神
I. 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢
正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。
2
电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。
3
我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。