A. 电影字幕碎片化消失效果是怎么做的
对啊。AE里面有个碎片的效果，可以是实现。当然也可以在3维软件里面来实现，一般来说在3维软件里面做质感会更好，整体的效果也会更好。话费的时间也少些，（当然这个效果因人而异，不能说在3维软件里面做的效果一定就好）。如C4D，3Dmax之类的软件。
B. 能不能深度解剖电影记忆碎片剧情我没太看懂这部电影。
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C. 为什么现在越来越流行微电影微电影与其他电影有什么优势以后发展前景怎么样
微电影流行的原因是：现代人的注意力已经成为稀缺的资源，每个人的时间都是碎片化。
微电影的优势在于适应时间碎片化的现代人。投资小，推广容易。太大，在无线传输上来说是一件技术上不现实，经济上不划算。
其实，5分钟，就已经能够讲一个好故事了。好的导演、编剧、演员都可以以此为契机，成为自己成功的阶梯。
D. 现在影视出现在大众面前很碎片化,大众真的能很好理解真善美吗
我觉得真是这样，现在的影视剧吧，真就是出现带大众面前的就是碎片，非常的不完整，也就是说。让大众真的很不好理解什么是真善美
E. 《四海》剧情逻辑通顺吗为什么感觉全片很碎片化
《四海》是春节档影片，同时宣传比较到位，不过看过这部影片的人都觉得剧情逻辑不太通顺，而且全篇都很碎片化，也不明白女主角在剧中的定位，另外尹正和沈腾角色有些模糊不清。
三、结语
最后《四海》这部影片大家都冲的是沈腾和尹正，刘昊然三个人一起去看的，但是在剧中尹正和沈腾两个人的角色非常的少，另外前段部分主要以搞笑来烘托，到后半部分又以悲伤来结尾，还不交代剧中主角的情况，所以很多人都没有看懂，而且都非常的碎，因此这也是让粉丝失望的原因。
F. 什么是碎片化
“碎片化”（Fragmentation）一词，在上世纪80年代常见于“后现代主义”的有关研究文献中，原意是指完整的东西破成诸多零块。如今，“碎片化”已应用于政治学、经济学、社会学和传播学等多个不同领域中。
“碎片化”，本意为完整的东西破成诸多零块。 有研究表明，当一个社会的人均收入在1000--3000美元时，这个社会便处在由传统社会向现代社会转型的过渡期，而这个过渡期的一个基本特征就是社会的“碎片化”：传统的社会关系、市场结构及社会观念的整一性——从精神家园到信用体系，从话语方式到消费模式——瓦解了，代之以一个一个利益族群和“文化部落”的差异化诉求及社会成分的碎片化分割。
G. 碎片化的影像怎么样
这是一本关于电影、导演和文化的书。对于站在理论角度上的中国电影而言我完全是外行，对中国电影的流派、导演的代系划分也几乎一无所知，不过好在这虽然是一本关于中国电影和某些导演的书籍，但更是一本关于中国文化的书——关于一群出生在六、七十年代，在陈凯歌、张艺谋等老一辈电影人的“阴影下”成长起来，并且被迫在体制外自谋生路的人用他们的眼睛观察世界，用他们的摄影机记录生活——那些在中国经济快速发展的过程中经常被忽略的、被边缘化的人们的悲欢离合正是这些导演所要关注的，他们的真实生活就是这些导演所要表达的，文化碰撞所发出的火花点燃了他们创作的热情，而这，正是吸引我们的地方。 在我的印象里，中国电影基本上是“人物立场鲜明，教育意义明显”。每个人物，一出场基本上就会被划上“好人”或者“坏蛋”的标签，哪怕先在“好人”堆儿里，只要一看贼眉鼠眼的，估计一会准保会“叛变”或者“投敌”，基本上好人永远是浓眉大眼、义正词严，坏人永远是好吃懒做、卑躬屈膝，好人永远都是有好报，会获得最终的胜利，坏人永远是恶人有恶报，最终蹬腿归西，这基本是我小时候看电影的普遍套路。后来有了张艺谋、陈凯歌等导演，有了《红高粱》、《黄土地》。。。那些绚烂的色彩下，中国封建社会式的“丑”被第一次展现出来，让人眼前一亮，不过随之而来的是发现大量的类似影片的不断出现，让大家越来越感到乏味和滥觞，主要原因是： 1、这样的影片往往是以暴露我们的“民族劣根性”为己任，看完以后只感觉我们的人民真土、真窝囊、真愚昧，而除此之外基本上没有什么其他的感觉了； 2、这样的片子离我们的现实生活很远，基本上看不到当代题材、现实题材、城市题材的影片，因此观众总是当作一名看客来看，没有什么真实而切身的感受。 而本书所讨论的一群人、一群导演，他们走向了他们的老师们完全不同的道路，他们用他们自己的钱，用他们的摄影机甚至DV，拍摄了一部一部低成本但是绝对的真实的影片，因此“真实”是这一代导演最大的标签！ 张元、王小帅、娄烨、路学长、胡雪杨、刘冰鉴（北影89年毕业）是第六代导演的典型代表，从审美风格、文化姿态和从影道路上看，管虎、王全安、李欣、章明、贾樟柯、何建军、王超、张扬、崔子恩（北影87-97年毕业）也应该算作是第六代导演。第六代导演“不再像前辈一样把电影当作人生建功立业的工具，而把摄影机当作观察生活和忠实记录的眼睛，他们尊奉“我的摄影机不撒谎”的创作原则”。而我们日常生活中真的没有太多的丰功伟业可以由我们去建立，反倒是那些柴米油盐的小事、那些苦不堪言的生存环境是我们所必须要面对的，而这些在以往是没有人愿意也不允许被搬上银幕的。 而这也正是第六代导演的宿命：他们从走向社会的那一天就不可能得到体制的认可，而尽管这样他们依然在地下发出了自己的声音：张元的《妈妈》、《北京杂种》、《东宫、西宫》；王小帅的《冬春的日子》、《极度寒冷》；娄烨的《周末情人》；刘冰鉴的《砚床》；管虎的《头发乱了》；何建军的《悬恋》、《邮差》；章明的《巫山云雨》；贾樟柯的《小武》无一例外的都是中国被禁影片。但是即使这样，这一代导演依然用自己的摄影机在记录着中国，在阐述着那些小人物甚至是边缘人物的命运，在他们的影片中，小偷、打工者、卖淫女、同性恋者等等都是主角，都有人性闪光的地方，对明天都有美好的向往和追求，只是在现实的大潮中，他们的力量太微弱，声音太微小，以至于刚刚露出对生命的渇朢就被吞噬，正如这些导演一样。“第六代导演以自己对艺术的真诚和良知发出了中国电影的另一种声音，其背后的审美价值诉求在于争取社会的公平和正义。” 第六代导演尽管有些人依然被禁，有些人有些沉沦，但是他们曾经带给我们的东西永远也不能抹杀，那种对中国现实的最直接的关心，对人权的关注，对真理的渇朢是他们带给我们最大的财富，他们拍出的片子未必美丽，但是真实，而能够经过历史大潮的砥砺依然留在世界文化之林的，必然是那巍然屹立的“真实”！
H. 游戏化，结构化，碎片化，娱乐化哪个是网络时代对电影的影响
娱乐化