⑴ 电影票房如何计算，收入如何分配
随着2017年3月正式推出《电影产业促进法》政策出台以及电影票房连年高升（2013年、2014年、2015年、2016年，2017年的票房分别是218亿、296亿、441亿、455亿，559亿）2018年票房突破600亿。源于政策导向和高收益，电影投资已经悄然植入到每一位投资人的决策当中。投资的动力源于收益，电影投资的收益主要来源于电影票房的高低。
那么电影票房是如何分配的呢？
首先，院线总票房需要扣除5%的专项事业发展基金，其次扣除3.3%的税费，这个是国家收取的。
其次，剩下的91.7%中，院线扣除50%—55%，宣发5%—8%，剩下40%左右，往期统计35%左右为片方可分账票房，也就是出品方（投资人）分账票房比例。
个人票房分红=总票房*35%左右*投资比例
最后，电影版权在电视台版权收益，网络版权收益和海外版权收益以及广告收益。
票房分红到账时间：
票房结算时间一般在院线下映后三个月内，由中影集团联合第三方会计事务所进行结算，然后分账到出品方对公账户，再由出品方结算给个人账户。
票房外的版权收益也会有合同内具体列出，结算时间一般是六个月结算一次。
⑵ 电影是怎么赚钱的啊，利润是怎么分配的啊
一个有力的证明是，欧洲电影业也曾在“二战”空前繁荣，与美国持平，年观众量都达到40亿人次，而当1960年，美国减少至12亿，欧洲还保持着30亿。但后来的与现在的欧洲电影业与美国完全不是一个重量级，尤其在最有票房号召力的商业大片出产方面。要了解个中原因，需要分析一部电影的出产过程的重要环节，即制作、融资与发行。 确定剧本与演职员，制定拍摄计划。如果只是一部自娱自乐的片子，当然只需要自己喜欢，但要让这部电影符合受众口味，叫座卖座，就需要制片人有相当的经验和市场判断力，还要选定有票房号召力演员或导演，签订合同，然后，拿着这份完备的包括合同的计划去找钱——这些说起来容易，但是，如果不是一个有实力的制片人，那就需要有一副能起死回生的口才，才可能说服一个名导或大牌明星加入。 找钱的途径，在市场化了的电影产业中有很多种。由于电影实在是一种高风险的投资，因此很少有投资人会单独投资——除非是国家投资——以便分担风险，这是从好莱坞到中国国内已经通行的做法。但是，欧洲的做法是，政府会补贴很大一部分资金，补贴最高的比例甚至达到70%-80%，这导致了一部电影的放映收入仅能支付一个很小比例的制作费用，比如在实行国家补贴后的法国，这个比例是30%。这种电影保护政策并不利于电影产业的发展，或者可以大胆地说，任何过分的保护都会带来产业的裹足不前，并无法自己维持生计；同样的例子还有台湾的电影业，也因补贴政策持续下坡，最终萧条，这恐怕不是一个《海角七号》可以挽回的。 要想出产一部能赚钱的电影，必须要靠商业化运作。中国内地的电影产业正在向产业化方向发展，运作方式也越来越商业化，从融资方式就可见一斑。近年来，国家明显鼓励企业、事业单位和其他社会组织以及个人以资助、投资的形式参与摄制电影片，成都传媒集团在2007年就参与投资了《赤壁》，这种传媒集团合作投资拍片的案例越来越多。 除了出资人，还有银行贷款，甚至以植入式广告拉到赞助也成为一部电影制作的资金来源，在这一点上，中国电影商业大片的商业化比起好莱坞有过之无不及。当然，这里面也有一个深层次的原因：冯小刚式的商业大片有很强烈的文化地域特性，不需要太多考虑这个地域以外的观众口味，而好莱坞商业大片则需要弱化这种东西，造出一个更全球化的口味，这样的植入式广告显然不符合好莱坞的大片们。而还有一种靠预售融资的办法，除了功夫片，大部分国内的电影都还不大适合采用这种方式。 发行则是接下来最重要的环节，貌似简单，找到一个发行商，然后联系院线，谈好分成，在中影和上影那里就更简单，因为有自己的院线，肥水不流外人田。但如果没有这种便利，发行商是不会帮你的电影付宣传的费用的，在现在电影宣传费用节节攀升的情形下，这块费用不得不大大计算在内。《十面埋伏》上映前，张伟平花2000多万在北京工体举办了一个盛大的首映式，此片尽管口碑极差，但票房一路飙升，直至2.5亿，可见宣传之功。从广义的成本概念来说，一部商业大片的成本预算中，至少有20%是宣传费用。甚至有说法，即使在制作上省钱，也不能让宣传寒碜。 所以，貌似票房大热的影片，实际未必赚钱。中国电影业分配票房利润的比例基本上是50%给影院，40%给制片方，10%给发行公司，而制作方面要再减去制作费用、宣传费用、片酬人工，可能一部过亿票房的电影也是赔钱的。 但是，一部电影的收入不仅仅只有票房一个来源，“每当出现一个影院的竞争对手，电影的收益便多了一个渠道。讽刺的是，这些渠道的诞生都伴随着电影业的恐慌。”（周黎明《好莱坞启示录》）所以，当电视与录像带、VCD、DVD出现后，电影又有了新的生财途径：电视播映权与Video版权售卖的收入。这些渠道虽然会在一定程度上抢电影的饭碗，但又为电影新辟了财路。自从互联网兴盛起来，网上观影也成为一个新的看电影方式，也说不定又会是电影的新财路，当然，需要规范。
⑶ 电影票房一亿他就赚了多少这个怎么算的
一部电影的票房=各大影院的票房+海外票房-税(不包括成本)
一部电影放映期间累计之总收入，亦称“gross”。
先谈一下电影产业的产业链。（由于世界电影以独立制片影片较多，所以以其为例）
制片人有其想法————制作投资备忘录融资————建组————拍摄————完成首部校正拷贝————与发行商交易（其中也有很多种情况）————发行商在全国做广告————影片在院线得到上映————观众买票。
电影在影院上映时卖出票的总额，称之为票房。也是一部影片的主要收入。
但其的收入分配很有意思。
电影院老板拿其一部份交给发行商————发行商拿其一部份交给制片人————制片人拿其一部分交给投资方。
呵呵！投资方占的风险最长久，但分其利益时却排到了最后一个，这种方式是不公平的，别说呀！否则没人投钱拍电影了！（这种是典型的美国例子）
国内要好些！近年来国家鼓励单片拍摄！也就是说百姓私人也可以投资拍片！但很多条例还不健全，所以现在投资电影还属于风险性很大的投资！
国内电影院多数都是国营的，因此在利润分配是可能要好些！
⑷ 电影是靠票房赚钱，那么电视剧是如何赚钱的
发行是最大的收入来源，即电视剧卖给电视台和视频网站。然后在卖电视台的过程中分为N轮，首轮最贵然后依次降价。网站一般是一次性买断，或者跟其他视频网站进行合资购买或影片置换。发行收入占到总收入的90%左右。其次就是靠电视剧广告植入，但是这个工作不是所有电视剧公司都做的好的，国内目前最好的电视剧单剧广告植入收入也不会高于3000万。这基本就是全部的了，剩下的百分之个位数就看情况而定了，要么卖给游戏公司开发游戏，要么开发一点衍生品周边之类的。
⑸ 电影投资的利润是怎么计算的
首先一部影片，我们可以查询到它的总票房，我们要根据总票房的金额来计算出它的分账票房。
公式如下：
投资方的可分账票房（也就是投资方能赚到的钱）=总票房- 3.3%（国家税收）-5%（国家电影发展专项基金）-（50%~57%）院线分账。
所以一部电影投资方通过院线票房能够赚到的钱大概是这部电影总票房的30%~42%，根据不同的院线收费标准的不同，它也是有一个区间范围的。那么
个人投资成本
个人影视投资收益= ——————————%*可分账票房
影视项目总投资成本
这就是你个人参与影视投资能分到的钱的大概数额。
当然这只是个大概数额，还有好多细节产生的费用，比如说中影数字代理费等，在这里呢，我就不给大家做详细讲解了，如果感兴趣的可以留言给我，我再给大家介绍。
下面我们拿吴京投资的《流浪地球》举个例子，《流浪地球》总投资3.2亿，吴京投资6000万，占整个《流浪地球》项目总投资的18.75%。
而《流浪地球》的总票房是46亿
投资方的可分账票房大约为40%
可分账票房=46亿X40%=18.4亿
中影数字代理费大约为5000万
所以，吴京的影视投资收益大概为
18.75%*（18.4亿-5000万）≈3亿
投资6000万，赚取了3亿，5倍的投资回报率。
⑹ 电影票房的计算是算卖了多少张票还是赚了多少钱
是按钱数来计算的，你看票房后面的单位一般都是$什么的，这样解释够直接吧，谢谢。
⑺ 电影是如何赚钱的
一部影片的诞生主要有制作、融资和发行三个方面，制片人需要考虑这三方面的商业形式。通常情况下有以下四种可能性，但需注意，这种分类不是绝对的，很多影片会综合不同门类的特征，因此每部影片的合同都可能是一种“创新”。
第一种：分步骤投入。资金分几步到位，合同中规定，当某些条件满足时，如剧本完成、卡司选定等，下一步的资金便自动到位。第二种：包装买卖、货成交易。制片人或经纪人先将影片的要素组合好，如确定剧本、主要演职员、拍摄计划等，然后找一家电影公司，以求得到它们的投资。一旦对方答应，签下合同，然后拿着合同再去找别的资金，包括银行贷款。等影片拍竣，电影公司便来提货(拿底片)。第三种：预售或称卖片花。在一部影片尚未拍摄完成前，先将影片的发行和放映权分门别类卖出去，但是，卖片花得到的一般不会是现金，而是期票，因此制片人需要到银行去按一定折扣兑换成现金。卖片花的成功率一要看制作班子的阵容，二要看行情。一般情况下，一部影片靠预售大约能得到60%的制作费用。第四种：私人集资。一般只适用于低成本影片，由制片人通过私人渠道融资，需要成立有限合伙公司。
资金的多寡、融资的难易，是跟制作方对影片的控制权成反比的。预算越高，资金由好莱坞大厂包办，往往意味着制作方必须放弃诸如剧本的定稿、卡司的选择、最终剪辑权等艺术权限。如果是电影公司负责开发项目并发行，那么，制片人只是一个雇员而已。所谓的“独立制片人”，真正的独立程度因人因项目而异。制片人策划工作做得越多，筹集到的资金越多，他的独立程度也就越高。随着制片人工作“能耐”及职能的增加，电影公司的重要性就相对削弱。在电影公司承担的各种角色中，关键的不是制作，也不是融资，而是发行。
发行听起来很简单。西方的电影院大多掌握在几条院线手里，发行商不就是跟固定的几个客户打打电话，介绍产品，然后在报纸和电视上打打广告？的确，发行工作无非就是那么几件事，但你若不进那个圈子、不是八大电影公司之一，你就根本做不到这些工作。发行商和放映商历来有矛盾，但它们之间的你争我夺仿佛是老夫老妻吵架，别人休想乘机插一脚。
在北美市场，放映商的提成有两种方法：一是收取一笔固定租金，然后再提一个较小的比例；另一种是不收租金，但提一个较大的比例，另外，提取的比例随着时间的推移而增高。按照业内规矩，发行商在北美市场提成30%，海外市场(指北美之外)提成40%。注意：这里说的发行提成没有包括广告费，那些都是另算的。而且，按现在的行规，一部商业大片，宣传费按制作费的大约50%来预定。
至此，我们来算一下一部典型的好莱坞大片，制作费花了5000万美元，北美市场卖了1亿美元的票房。它是不是一举赚了5000万美元呢？非也。首先，媒体报道的1亿美元票房没有减掉放映商的所得。让我们采用前面介绍的公式，即发行商从中拿回7000万美元的收入。接着，发行商需要提取它的30%，剩下的就成了4900万美元。而那5000万美元制作费还需要加上2500万美元(即5000万美元的50%)的广告宣传费，这一算下来，就成了7500万美元支出减4900万美元收入，变成了亏损2600万美元。怎么样？傻眼了吧？
周边收益才是摇钱树
好莱坞不靠票房挣钱早已成为经济学家研究的课题，美国著名的好莱坞经济学家爱德华·艾波斯坦在他的研究中点破了这块艺术圣地的经营之道：今日的好莱坞已经不再是“梦工厂”了，本质上它已经变成一种服务机构——一个关于梦想的交换所。
好莱坞有了新的生存之道，由于家家户户都有了电视，巨大的家庭娱乐市场正向电影公司频频招手。现在，只有不到2%的美国人晚上会出外看电影，95%的人则会留在家里看电视。迪斯尼公司是第一家拿到在电视上播放其影视作品权力的公司。到1960年代，每一家电影厂都有了这张牌。接下来，录像机的兴起让他们找到了新的生财之道。到20世纪80年代，他们在录像市场的收获迅速超过了电影院的票房。
更令电影公司欣喜的是，他们锁定的青少年观众也是电子游戏的忠实受众。于是，电影公司们又从这些领域捞取利润。电影变成了创造道具，由之衍生出的电视节目、卡通、录像和电子游戏被卖到世界各地，其收益远远超过了电影院票房。2005年，电影公司票房收入的盈利不到他们总收入的15%，但它们从电视、有线电视、DVD，录像等家庭娱乐项目中赚到的钱却占总收入的85%。
如今，好莱坞的主要任务已经不是把名导演、影星和所有的拍摄资源捆绑在一起生产电影，而是把从知识产权中挣到的钱“攒”在一起，然后再分配到不同的地方，包括创造、发行和为知识产权投资的人手中。好莱坞正在变成美国的“艺术华尔街”。
计算公式
收益=票房-放映商提成(票房×提成比例)-发行商提成[(票房-放映商提成)×发行商提成比例]�-制作费-广告宣传费(制作费×50%)
⑻ 想问下，票房转成收入怎么算
电影票房，分成如下：电影发展基金5%，营业税3.3%；院线50-60%；其余为制作发
行（这些费用在制作发行费用中扣除）。
1、假如一部电影，2亿投资，有10亿票房，分成如下：
电影发展基金0.5亿
营业税0.33亿
院线5-6亿（主要看片子跟电影院怎么分成的）；
制作发行分剩余的3.17—4.17亿（这些钱还要除去的宣传费和制作成本，如果电影制作宣传2亿，那么制作发行公司的利润就是1-2亿）
2、另外当制作发行方可以在后期受益再赚一笔，例如在电视频道放映、网络直播以及制作光盘等。?
3、有几个关键点
A投资和实际投资。很多电影号称几亿投资，都是噱头，要是真的投资那么多，真的就亏死了
B新人与老人。对于电影新人来说，可能需要3倍于老导演的投资。
C院线。对于万达这样的既做拍片，又有院线的公司来说，可以上下通吃，给自己的电影多放映场次，以获取利益。
⑼ 电影的票房是怎么样计算的和赚多少钱有什么关系
影视投资收益怎么样？影视投资怎么赚钱？怎么算的？
看看这个收益计算表就明白啦。拿《你好，李焕英》举例，分账的钱除以成本是5倍，那么你投资的收益就是你投资份额的5倍。或者大体可以算作为：3倍成本后就可以赚钱了。有不明白的可以继续问我。
影视投资收益怎么样？影视投资怎么赚钱