① 结合具体作品，比较电影电视二者的差异
上课的笔记不都有？
小东西，自己对着笔记随便找两个作品写写就成了嘛！
② 从东西方电影差异比较二者价值观的不同。
东西方不同的文化传统和历史积淀，奠定了东西方不同的艺术美学。在《论亚里士多德的〈诗学〉》里，俄罗斯著名美学家车尔尼雪夫斯基说，“《诗学》是第一篇最重要的美学论文，也是迄至前世纪末叶一切美学概念的依据”，又说，“亚里士多德是第一个以独立体系阐明美学概念的人，他的概念竟然雄霸了两千余年”。《诗学》中，亚里士多德系统地提出了影响西方美学发展路径的“模仿说”，即艺术是对自然的模仿。我们现在所谓“美的艺术”，如诗歌、音乐、图画、雕刻等，在亚里士多德的著作中叫做“模仿”（Mimesis）或“模仿艺术”。从这个名称上就可以看出他把“模仿”看作这些艺术的共同功能。这种美学观点对于两千余年后产生的新兴艺术门类——电影，无论是理论上，还是实践上，亦产生了深远的影响。
如果说西方美学重模仿，重再现。那么，不同文化传统熏陶下的以中国为代表的东方美学则重抒情，重表现，最终发展为意境的理论。画史上对唐朝画家张躁有这样的记载：“张躁，字文通，画松特出古今，能以手握双管，一时齐下，一作生枝，一作枯枝，气傲烟霞，势凌风雨，槎桠之形，鳞皴之状，随意纵横，应手间出。毕宏画名擅於时，一见惊叹，异其唯用秃笔，或以手摸绢素，因问所学？曰：‘外师造化，中得心源！’。”笔者以为，张躁所言的“外师造化，中得心源”，精确地道出了东方美学尤其是中国美学的精髓所在，就是注重对外在“造化”的模仿，但是最终却要由内在的“心源”来作决定，“造化”是为“心源”作准备的，“心源”才是艺术家最终凭借的根据。就像中国绘画中所说的“手中之竹”与“胸中之竹”的区别一样。这种美学观点与中国艺术注重艺术意境的创造是紧密相关的。
在东西方电影影像的表现方式上，也体现了这些差异。
理论构架的差异性
在《电影是什么》中，法国电影批评家、理论家巴赞提出了他的电影理论体系的基础和核心，就是电影影像本体论和长镜头论。巴赞认为，电影本质上是“真实的艺术”。
齐格弗里德·克拉考尔是一位原籍德国的美国学者。他采纳了巴赞的理论前提，根据他40多年的“观影经验”，写出了《电影的本性——物质现实的复原》一书，在卷首序言中声明这本书“是一种实体的美学，而不是一种形式的美学，它关心的是内容。它的立论基础是：电影按其本质来说是照相的一次外延，因而也跟照相手段一样，跟我们的周围世界有一种显而易见的近亲性。当影片记录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片。”
以巴赞、克拉考尔为代表的纪实派电影理论，就是一次对西方传统的艺术观——艺术是对自然的模仿——的回归。虽然在后来，电影理论又有了新的发展，出现了新的电影理论流派。但是，他们的纪实派电影理论的影响却一直没有中断，无论在理论界，还是在电影实践领域。
东方没有产生过影响深远的电影理论著作，经典电影理论著作基本上都是产自于西方，这也许再一次印证了东西方文化的差异。但是，这也并不意味着东方就没有自己的电影理论。例如，从1905年中国人拍出了自己的第一部电影《定军山》开始，电影就逐渐开始向中国几千年的传统艺术形式，例如戏剧，借鉴学习，从而在理论上产生了对中国电影影响深远的“影戏”观。早期电影艺术家侯曜说过，“影戏是戏剧的一种，凡戏剧所有的价值它都具备。” 而“影戏”理论的核心就是，以戏剧式的叙事为本位去把握电影的方式，是一种与西方电影理论截然不同的中国式的电影本体论。
题材选择的差异性
希腊文化对整个西方文化的影响是举世公认的，其中的科学理性精神同样深刻地影响着西方世界。随之而来的结果就是，西方人特别注重逻辑思维和理性分析能力的培养和发展，呈现出与东方人迥然不同的思维方式。同时，希伯来精神中的基督教信仰也深刻地影响着西方世界。二者相结合，西方文化传统里就产生了大量的充满理性的哲学著作，散发出浓厚的人性关怀。
这对于电影的影响也是巨大的，尤其是继承了西方文化精髓的欧洲电影。在题材选择上，一方面是形而上的“哲学电影”，这种电影给人的感觉，犹如将电影作为一个载体，来探讨哲学的命题。
本文中所提及的东方文化是以中国、日本及韩国为代表的东方文化，尤其突显中国文化，众所周知，日韩文化受到中国传统文化的深远影响。对于中国文化的构成，李泽厚先生在《美的历程》中，认为是“儒道互补”的。但同时也承认“孔子在塑造中国民族性格和文化—心理结构上的历史地位，已是一种难以否认的客观事实。孔学在世界上成为中国文化的代名词，并非偶然。” 可以说，综观中国数千年来的传统文艺作品（除某些纯粹的爱情诗、田园山水诗和其他抒情性的文艺作品外），历代文人的政治立场、个人理想、思想情感、心理反射、生活方式等都深印着儒家的伦理色彩。
这在东方电影中也有鲜明的体现，著名的日本导演小津安二郎，他一生拍过50多部电影，其中绝大部分都是对日常平凡生活的记录和反映，没有戏剧式电影中的矛盾冲突和激烈的大事件，有的只是现实中家庭关系平淡的描写。
其实，即使是对同一题材的处理，东西方电影也呈现出不同的文化烙印。例如，同是爱情影片，西方电影就呈现出激烈奔放的感情色彩。在爱情片《泰坦尼克号》中，当杰克与露丝遇到外在的危难时，他们是以一种荡气回肠的方式祭奠爱情。而在东方的爱情片中，男女主人公常常是采取含蓄内敛的方式面对爱情，如中国的经典影片《小城之春》、韩国影片《八月照相馆》等。
影像呈现的差异性
西方文化中重视精确性和科学理性，使得西方电影的影像有自己的独特特征，例如为了提倡“现实的多义性”而产生的长镜头和景深镜头。巴赞认为，电影要做到从多义的现实事物中，让观众“悟出”其“确切含义”的话，只有不被剪断的景深镜头，才能给观众这一权利。巴赞以奥逊·威尔斯的影片为例，指出这位导演在《公民凯恩》里用景深镜头来刺激观众，因为这种技巧迫使观众去使用他们自由的注意力，同时也使他们觉察到事实的多重矛盾，这就使他的景深镜头具有三重的真实，即本体论的真实、戏剧的真实和心理的真实。在影片中有一个经典的景深镜头，画面的前景是，屋里的小凯恩的父母在与经纪人商谈关于送小凯恩出去的事情，而画面背景的深处，窗户外的小凯恩在无忧无虑地玩雪，不知道自己的命运正在发生改变。这一景深镜头简单而多重含义地将巴赞所强调的“现实的多义性”表达了出来。
巴赞的长镜头理论进入中国后，也受到了电影人的欣赏和实践，但是在东方电影中的长镜头，似乎只存留了长镜头的外形。仔细分析，东方电影长镜头的运用，明显蕴涵和折射出东方文化的意韵，其中的突出代表，当推台湾导演侯孝贤。在侯孝贤的电影中，多见悠长缓慢的长镜头，慢慢地摇移。它只是一种形式，并非是对绝对客观景象的机械描摹，而是经写实、传神而至妙悟的一种心灵境界的折光反映。
③ 欧美电影与中国电影的差异（详细点，作业）
1、运用市场运作规则、模式差异
中国电影与欧美电影相比，还处在市场化的初级阶段，在商业诉求上显得太浮躁、太急功近利。中国电影走向产业化，不仅是电影本身从艺术电影向商业电影的过度，更是文化市场和大众审美对电影发展的需求。
中国电影需要尽快适应市场经济，熟练运用市场运作规则、模式，实施产业化管理，投资、制片、发行、院线分工合作，责权利明确，并形成稳固的合作关系，以利于电影生产与营销的可持续发展。
2、培育衍生品市场差异
美国电影业总收入仅有20%是从影院的票房收入中获得的，而电影衍生品的收入高达70%。
衍生品在中国电影工业流程上基本还是缺失的一环，市场几乎一片空白。中国电影收入的90-95%是票房和植入式广告，一些电影衍生品的收入几乎为零。美国电影衍生品开发与推广给中国以启示。
3、新旧媒体融合的宣传营销差异
在新媒体时代，美国抓住新媒体与电影的共性——虚拟性的特点，充分利用网络的互动性，使新旧媒体平台相配合，增加电影的消费力量。
电影传播的是蕴藏在影片深层的文化观念 中国电影需培育稳固的国内市场，在挖掘电影的内涵上下功夫，表达中华文明的精髓，反映积极向上的价值观、世界观。
④ 中外电影的差异和差距是什么
差异：
1、开放与保守
西方电影之中不乏异性甚至同性之间极为亲密的行为，并毫不避讳地表现出来。相比之下，国产电影之中少很多。即使有，大多也表现的较为隐晦。而在国内观者反应方面，电影表现太直接，会被认为尺度大、色情，演员太裸露，甚至会被挂上“脱星”的标牌。
2、抗争与和谐
西方电影中不乏有对抗自然题材的电影。比较典型的《后天》、《2012》，表现得都是人类与自然的对决，而最后无不以人类的胜利结尾。国产电影中往往有人与人之间的正反对立，正者顺应自然，反者忤逆天理，而为了功名利禄费尽心思、不择手段的往往最后都没有好下场。
3、理性与感性
国产电影中处处流淌着伦理观念。孔孟思想以及几千年来严苛的封建统治制度对其形成起着重要作用。西方受自由民主思想的熏陶，加上较少的约束，所以思想上以个人为主，重视个人利益的实现和个人价值的追求。
差距：
国内影视工业缺的还是人才。再好的器材设备给二流的人才也设计不出例如变形金刚和权利游戏这样的特效来。还有就是是现在的明星赚钱太容易了。没有时间沉淀自己的演技，更别提升华自身。露脸下就几十万上百万的收入，有颜值即可。对自己的职业素养几乎到了没有要求的程度。
(4)比较电影的差异怎么写扩展阅读：
中国跟好莱坞最大的差异，其实就是在产品方向上的差异，好莱坞的这批制片人，他们的决定权是背后的银行家、投资金融家，是华尔街的这些资本投资人。金融资本看的只是财报，所以这些年好莱坞不停地拍续集，不停地拍超级大片，就是因为安全，这个是好莱坞面临的非常大的危险。
中国电影太快了，导致现在就是这样的，每一个制作环节都粗糙，整个环节也不理想。每年上映的那么多，其实类型非常单一，没有很多真正能为年轻人和主流观众做的电影。
⑤ 西方电影与中国电影的各方面对比差异
西方的电影，较中国电影有创意，这种创意，除了在故事结构上的创新外，更多的是体现在了故事的内容上。
西方的电影在很大程度上，侧重于崇前，而中国电影，则偏爱于怀古。只要对西方电影稍有关注的人，就会发现西方电影更多的是执著于对未来的想象，诸如《火星计划》、《机械公敌》等影片就是明证。而中国的电影，则是与之相背的。近来，国内的一些历史剧、宫廷戏甚嚣尘上，大概就是这种怀古情结的突显。因此，但西方儿童正沉醉于星球大战的无尽遐想时，我们的下一代仍痴迷于降龙十八掌的无坚不摧；当西方人正在为宇宙飞船的设计图纸一筹莫展时，我们仍在为哪段历史是否尊重史实而吵得鸡飞狗跳。
无可否认，这样的思维模式，已严重影响了我们对未来的认知。我们常说，咱们的下一代普遍缺乏创新能力，但谁又想过，我们周边的文化，又为他们提供了多少创新的氛围呢？
我们的电影，与西方相比，还是有较大差距的，尝试着去从西方的电影中吸取有益的思维方式，我想，无论是对我们的电影事业，还是下一代，想必都会大有裨益。
⑥ 关于中外电影对比的论文
由王立平作词、作曲的《少林，少林》，是故事影片《少林寺》的主题歌，创作于1981年。隋唐年间，群雄逐鹿中原，争为霸主。王世充拥兵东部（古洛阳）潜号郑王，行暴政，民怨沸腾。著名武术家“神腿张”抗暴助义，为郑王侄王仁则陷杀，其子小虎亡命嵩山，垂危时为少林武僧昙宗所救。小虎在义伤中，无意发现昙宗偕十一棍僧禁苑练武，各怀绝技，心喜复仇有望，恳请昙宗纳之为徒，遂落发为沙弥，法号觉远。这期间，他邂逅一武功不凡的少女白无瑕，互通心曲，才知白竟是恩师之女，而昙宗等遁世为僧，亦有不可告人之隐…《少林寺》80年代曾在中国乃至世界影坛掀起一股新风格武术电影热潮，“嵩山少林寺”成了一个圣地，武打片的概念也在国内迅速深入人心，并使李连杰一举成为国际级影星。 大江南北，长城内外，到处掀起了武术热。与许多其它武打影片使用替身与特技不同，李连杰所展现的多是他的真实功夫，因为他曾连获全国武术全能冠军。而它的主题歌是对正义的赞美，是对少林寺的歌颂。
八十年代初，我国一部分优秀武术教练员和运动员与香港中原电影公司在国内拍摄了一部大型彩色宽银幕武打故事片《少林寺》。张鑫炎开一代风气之先的功夫片，河南嵩山少林寺实地拍摄，多位全国顶尖的武术冠军出演，硬桥硬马拳拳到肉的武打风格虽不如徐克等后来的新武侠飘逸灵动赏心悦目，但当年那种万人空巷的轰动依然留存心间。
⑦ 中外电影对比
看电影我想是当今众多人选择的娱乐方式之一，那么面对中外铺天盖地的电影，有些人喜欢中国化的电影；有些人则亲莱外国式的电影，为什么会有这样的差异爱好呢？我想归根结底还是中外文化之间的差异所引起的中外电影之间的悬殊吧！
首先中外电影之差别表现在意识形态上的不同。中国电影受到中国传统文化的影响，多主张真善美，弘扬人间正义，主张英雄本色，体现和谐理念。无论故事情节怎样曲折复杂，最终的结果终究是邪不压正，正义，善良必将战胜邪恶。同时侧重于善与恶之间的鲜明对比，好人好到近乎成圣人，坏人坏到最大恶疾，电影突显善的思想，激发观众向善的一方学习。另一方面中国电影的结尾多以喜剧结尾，悲剧的电影少之又少，就连元朝关汉卿写的悲剧《窦娥冤》，表面上看窦娥被恶人张驴陷害致死是场悲剧，但实质上最终窦娥的父亲窦天章为其洗冤昭雪，坏人最终坏有坏报，还是以喜剧为结尾。中国人向来都主张善始善终，所以中国电影以喜剧结尾也是合乎情理，符合中国人的“大团圆”心理。
外国电影却不偏重这样的嗜好。电影的结尾多是按照故事发展规律来安排。比如大家熟知的《泰坦尼克号》，剧中男主角杰克最终冻死在冰海里，这是符合故事发展的情理的。悲剧倒是也有悲剧的好处，相反如果杰克最终和露丝得救，从此幸福地生活在一起，反而起不到巨大的震撼作用。同时外国电影带有浓厚的资本主义色彩，多主张“民主，自由，平等”等资产阶级的思想主张，更多的是突显人性，引发人的思考，对人性更进一步的探索，而中国电影多侧重于对人生的探讨。比如电影《肖申克的救赎》，剧中男主角因被人诬陷犯杀妻罪而致狱，按照中国人的思维模式，男主角最终会被洗清冤枉，获得自由，法律的地位得以昭显和维护，然而这部电影却让中国人大吃一惊，法律不但没有发挥它应有分作用，反而成为了某些有权势的人贪污受贿的工具，影片更强调的是人的力量，肖申克用了近十年的时间挖出的地下通道，象征着穿越黑暗迈向光明和自由之路，赞美的是人的执著和毅力以及对自由的崇望往往能使其战胜一切困难，最终获得新生。
中外电影在意识形态的不同还表现在动作片上。中国文化有几千年的历史渊源和文化积淀，形成了一套系统化的“武术风”，中国武打片电影自然要吸取得天独厚的传统文化的精华并将其发扬光大，所以你所看到的国产动作片自然少不了“真功夫”。在中国动作片中无论是挥刀舞棒，还是赤手空拳，都表演的淋漓尽致，有模有样，像李小龙，成龙，李连杰及甄子丹等功夫的演员都是杰出的代表，他们在剧中的精彩的武术表演受到国内外观众的一致好评和喜爱。外国电影（主要指欧美国家）则学不来这样的“武术经”，一方面他们的历史文化短，没有浓厚的文化积淀；另一方面他们的兴趣爱好与中国大大不同。西方国家更喜欢研发创造一些科研技术，像机械，枪弹，药物等项目都是他们衷爱的对象，因此你看到的外国电影多是秀他们的高端科学技术，而真打实斗则搬不上桌面，像票房过亿的《阿凡达》就是这方面的代表。
⑧ 求800字作文 中国电影和外国电影的区别提示有拿两部电影作对比，看区别，从文化和表达方面入手
在网络文库里可以查到资料， 就搜”中国电影和外国电影的区别“就行了，第一个是课件，后面有电影的对比分析。（我下面的回答就是摘抄上面的）
中国电影的特点：以社会意识形态内涵为指向，注意教育观念，具有浓重的本土文化色彩，旨意要求直接而明确。道德伦理传统也是中国电影表述的重要方面，遵守人伦长情构筑情感世界和借助人伦常情来褒贬判断，成为中国电影常见的感情支撑点。说到底就是三重，“重道德，重文化，重教育".这跟中国的传统文化，国情和政府有直接关系。
欧美电影的特点：以个人意识形态内涵为指向，已娱乐性为主的叙事风格。电影的风格注重视觉刺激效果，场面豪华，故事精彩，对话幽默，有时再加上白日梦般的幸福结局或惩恶扬善的道德教育。以高科技，高投入的商业化运作方式，靠娱乐性方面的优势争取到了大部分观众。导致中国电影和欧美电影最大的根本区别在于中西方的思想常规和文化差异。
⑨ 中外电影艺术比较的异同在哪
中外电影艺术的差异主要体现在文化上
通过一些中西影片的比较，可以看出：
1、中国人常以道德为标准，西方人常以科学为标准；
2、中国人重主观感性，西方人重客观理性；
3、中国人家庭伦理观念重，提倡尊老爱幼、共享天伦，而西方人往往家庭结构简单，提倡独立自主、人人平等；
4、中国文化主张无私奉献、团结协作，西方文化主张创新精神与个性自由，等等。
5、在中国电影中，个体价值往往在群体价值之下，西方则相反。
6、中国电影比较严肃沉闷，细腻深沉，充满人伦说教意识；西方电影更轻松愉快、粗犷开放。中西电影在审美风格、价值取向等方面的差异反映了中西文化的不同倾向。