A. 电影商业化的商业危机
眼下的电影市场，观众不难发现，一部电影尚未上映，前期宣传已狂轰滥炸，除去奢华的首映仪式、导演明星集束访谈之外，更不乏恶性营销、炒作的手段。《赵氏孤儿》上映前夕，网上突然爆出主演“王学圻、范冰冰同居两年”的绯闻，当事人均称这是造谣，必将诉诸法律。而在网友眼里，这不过是电影炒作的一个伎俩。随后，网上又爆出“《赵氏孤儿》偷《大笑江湖》票房”的视频，再次引起热议，片方均信誓旦旦地表示要查清事实真相。不少网友嘲笑，这是两部影片串通了相互炒作。
这两个事件至今都没有下文，真相也不再有人追究。绯闻、诬告、诉诸法律云云，似乎变成了一场场儿戏，但片方却因此获得了眼球效应，也证明了网友的判断非常准确。这还不算，一部电影放映之前，各大网络论坛、贴吧、微博中便有很多人大肆赞美这些作品，这些评论引诱观众走进影院，但看过之后却发现电影根本没有网上点评得那么好。这种恶性营销手段，也被观众认为是电影过度商业化操作的典型。
B. 谈谈商业片的特点
上世纪90年代中期，国产电影曾进入最低谷。1994年8月1日，电影局出台了《关于进一步深化电影行业机制改革的通知》，开始把电影推向市场化。2003年，《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》的出台打破了过去只有国家指定的16家电影制片厂才有资格拍电影的行规，任何国有、民营企业都可以投资制作、发行和放映电影，这样，将电影完全市场化。
不知何故，中国商业电影颇有些百慕大三角的味道，一些原本简单的道理，一和中国电影挂起钩，大家就错误百出。
（一）产业化过程引起的改变
在过去的很多年里，中国电影是没有商业片的位置的，中国导演看不起那些不讲艺术只讲票房的“电影产品”，当然中国的电影制片厂也拿不出商业片运作所需要的投资金额。虽然电影产业化声势热闹，可直到影坛冒出了个年年拍贺岁片的冯小刚成功证明“中国人也可以拍商业片，中国的商业片也可以赚钱”，商业片在内地才稍有抬头。然而在很长时间里，冯小刚获得了观众，却得不到中国电影评论家和各奖项评委的认可，成为立于中国影坛这群鹤中间的鸡。低成本，低票房使中国电影积重难返、恶性循环，使得电影产业化成为纸上谈兵。
随着有关政策出台，中国电影市场进一步向民营资本和外资敞开，2002年的中国电影出现了《大腕》、《寻枪》、《和你在一起》、《英雄》、《天地英雄》等多部投资额超过600万、以商业运作为主导的影片。特别是张艺谋导演的《英雄》，3000万美元的投资创下了当时中国电影之最，预示着中国最优秀的一批导演开始进入商业电影领域，并带动中国商业电影发展。
在当前形势下，中国电影发展离不开大量的资本；与之相对，在中国当前的电影体制下，将注意力集中在中国这块电影市场的外国资本不得不以资本进入的形式占取市场。在中国一流导演接受商业片的背后，是外资进入中国电影制作领域，巨额投资的中国电影基本上都有外资背景。
资本的力量是巨大的，资本特别是外资的进入，它必然会直接介入电影拍摄过程，哪一类电影的市场大，就要拍哪一些电影。在商业片中资本扮演着非常重要的角色，张艺谋在接受采访时就曾表示请李连杰就是为了他带来的2000个电影院放映，可以多20倍观众。毫无疑问，《英雄》与其说是拍中国人的武侠片，不如说是拍给外国人看的中国武侠。这有别于中国传统武侠电影的新武侠模式正是外资的渗入带来的最直接的好莱坞的趣味和好莱坞的标准对中国电影原有的个性影响。
如果说《英雄》是中国电影在与世界电影接轨时探出的触角，由此产生的争议尚能理解的话，那么随后出现的《十面埋伏》《无极》乃至最近上映的《画皮》在技术上、感官上极度极度追求好莱坞效果从而招致的毁誉便算得上是过犹不及所遭致的恶果了。
清华大学传播学院副院长尹鸿教授认为：好莱坞的经验也包括“它始终以开放的态度吸收电影的艺术经验和艺术探索，以宽容的态度对待具有艺术个性的电影艺术家和艺术作品。同时，好莱坞电影的成功也得益于它支持一些电影艺术家不放弃认为电影是一种艺术的观念。
不可否认由于中国电影现状已经大大落后于西方，必须在认可电影是一种产业的基础上熟悉国际规则，然后到同一个平台上竞争，否则不可能获胜。目前外资引入还不多，对中国电影运作方式、导演风格都会产生积极影响。但是，从事物的双面性来看，尤其是结合最近来中国出品的商业片风格质量上来看，随着资本尤其是外资对电影影响的逐渐增强，急功近利的中国导演们在电影产业化浪潮中能否把中国电影带往成功彼岸很值得怀疑。
（二）导演对中国商业片的影响
1、中国商业电影太少了
电影是艺术与商品二元属性的融合，注重电影的观赏性和商业性，是电影在走向市场的过程中必须具备的一个不可或缺的重要因素。电影在一百年前作为一项新兴娱乐业，它诞生之初就是面向大众的消费艺术。而商业电影就其基本定义及出发点来说，评判一部作品优劣的标准应该是为大众所接受和赞同度以及从而产生的价值。
在韩国有“奥林匹克”导演之称的姜帝圭参加今年的上海电影节时表示：中国商业电影最大的问题就是数量太少了。很多中国导演都喜欢艺术片，和艺术电影比起来，商业电影的生命力很弱。但我的观点一直都是——商业电影是艺术电影的土壤。先把商业片拍好，然后再拍艺术电影，先有土壤，后有花。所有的商业电影，都会遇到一个所谓“极限”的问题。而导演对社会的批判，对政治的讽刺，对自由的表达，可以给商业片持续的生命力。
暨南大学戏剧影视文学客座教授刘烈雄在一次讲座中说：在第五代出现前，中国已有商业片萌芽，比如《神秘的大佛》、《少林寺》，票房都很好。要是沿着这条路走，发展类型片，电影产业就不会是现在这个衰样。但是第五代一出来，搞艺术片，到国际上去拿奖，地位、名声都到手了，反正是国家投资，票房不用考虑，赔了钱来赚吆喝。虽然言辞略显偏颇，却不难看出导演对中国商业电影有着至关重要的作用跟影响。
我国的电影人尤其第六代电影人，仿佛陷入纳西索斯般的怪圈，或是只顾张望着海外市场或各项奖坛，或是执着于自己艺术观念的主导，致使电影忽视了市场和大众需求，自然就没有多少经济效益可言。第六代作为“地下电影”，其制作主要依赖民间资本和海外资金而逃离了现有国内电影生产制作体制的轨迹，如张元的《北京杂种》、刘冰鉴的《哭泣的女人》都先后得到法国的“南方基金”援助，第六代的电影也就因此而远离国内主流观众的视线，而在法国南特电影节、柏林电影节的“青年论坛”等海外电影节和国际电影市场上风生水起。“第六代”在海外的成功，并没有给国内电影带来积极的影响；相反，他们的创作趋于一种生存策略，作品越来越靠近艺术类电影节趣味，而在市场上失去了竞争力。
2、过犹不及的商业片模式
张艺谋曾说，中国电影是弱势的，这不可回避，我们只有拍出与他们（好莱坞）一样的电影，然后在电影里放入中国传统文化的信息，对外国人上简单文化课，让他们更了解中国。要完成这样的使命就必须借助商业电影这样的形式。而另两位著名导演陈凯歌、冯小刚也在不同场合表示：中国需要商业电影。三大导演的先后表态将电影的目光聚焦中国商业电影。
众所周知，李安的《藏龙卧虎》在世界上奇迹般的成功，刺激着立意于转型的张艺谋将目光投向古装武侠电影，同样作为第五代导演中抗大旗的陈凯歌，也将其商业片的突破口定在了具有东方特色的武侠片上。相继推出了《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等一系列商业大片，从而拉开了中国商业大片的序幕。
在制作班底上，选用李连杰、张曼玉、梁朝伟、陈道明、章子怡、刘德华、金城武、张柏芝等华语文化圈最走红的票房明星领衔的演员阵容，以及在各自领域都独领世界风骚的动作导演、摄影、音乐、服装设计等幕后组创，为影片打下了坚实的基础。在视觉效果上，大量运用电脑制作特技。如张艺谋武侠片中，无论是《英雄》中的流矢，还是《十面埋伏》里的飞刀，诸多冷兵器通过各种特技处理，给予观众造成极为强烈的心理震撼；漫天黄叶中两个红衣女子的打斗意境，极度奢华而又动感十足的牡丹坊之舞，无不美轮美奂，令人叹为观止。在商业运作上，《英雄》全球首映礼在人民大会堂举行，国内音像版权以竞标的形式进行拍卖，并开发出小说、游戏、舞台剧、邮票等系列衍生产品……等等都标志着中国电影的市场开拓日趋成熟，对今后国内电影产业化生产具有重要的启示意义。
但是，在这些感官刺激掩盖下的，所表现出来的人文关怀的匮乏和叙事技巧的平庸，注定了《英雄》、《十面埋伏》《无极》尽管可以在商业市场上无限风光，却难得叫好。
在市场刺激下由此衍生出一种商业大片模式：一帮具有高人气票房号召力的明星、一堆华丽的服装道具特技、一笔数额巨大的投资、一场噱头十足的前期宣传加上一个虚伪苍白漏洞百出的故事。不仅仅国内的许多的影片，这种模式更是延展到许多与大陆合资拍摄的影片，如《神话》、《见龙御甲》到最近的《画皮》等，都颇受诟病。恶性的赚取票房，扼杀影迷对中国电影的希望与认同。这些无疑是导演在拍片过程中的急功近利导致的。
针对近年流行的国产大片，贾樟柯的评价更为犀利：“到目前为止，中国的几位大导演还没有表现出拍商业电影的才华。”他以乔治?卢卡斯的《星球大战》为例，认为该片之所以能成为“真正的大片”，既有想象力，又有对电影工业新技术的运用；既有强大的商业文化，又有浓厚的哲学情怀。“商业电影不能只有商业，也应有自己的文化含量。”
（三）中国商业电影的本体缺失
谈及中国商业电影，冯小刚可以说是在新时期以来的商业电影浪潮中一面不容漠视的旗帜。1997年冯小刚与紫禁城影业公司合作，推出了《甲方乙方》并夺得3000万的票房后，1998年的《不见不散》、1999年的《没完没了》、2000年的《一声叹息》、2001年的《大腕》、2003年的《手机》、2004年的《天下无贼》等贺岁片相继推出， “可以说冯小刚成功地开拓了中国‘假日经济’的黄金电影市场，使得中国电影开始对好莱坞等商业电影成熟市场流行的‘档期’有了切身的体验和感受。”
冯小刚电影商业化运作的一大特点，同时也是备受影评人诟病的，在电影中成功地运用了“植入式广告”模式。在电影《手机》拍摄现场，摩托罗拉广告商刚走，中国移动就来了，影片叙事则注意在不影响观赏性和艺术性的同时最大限度地满足广告主的商业需求。由于《手机》中植入式广告效应大获成功，以至于《天下无贼》投资3000多万，还未放映，广告收入已经有了4000多万。达到了电影商业性与艺术性的双赢。
然而冯氏幽默题材的影片归根究底，更像是符合中国人审美情趣的片段式小品锦集，远远无法与好莱坞众多如《泰坦尼克号》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名单》等经典商业大片相提并论。即便是如此，中国也仅仅只有一个冯小刚，此外偶尔几部如《疯狂的石头》般模式不特定的优秀电影。而更多的也是中国商业片最遭人诟病的，即便出名如陈凯歌、张艺谋这等优秀导演仍无法避免的弊病，故事空洞、缺乏主题。
商业电影作为一种综合性的文化传播途径应该具备艺术性和娱乐性，同时具有强大的精神辐射能力，而作为商业片的基本构成就是片中的故事。一部成功的商业电影首先要能在故事上吸引住观众，才能使观众产生接着往下看的愿望。如果作为一部商业片在故事本体上错漏百出，那很可能导致影片的失败。比如《无极》在视听语言、电脑特技等方面做到了中国电影乃至世界电影的前列，可是故事本体的缺陷让它最终背负骂名。或许有人认为好莱坞电影追求大投入，大场面，讲究精美的制作加工，它便只有商业性。其实不然。即使在《泰坦尼克号》这样的历史题材影片中，也体现着相应的文化价值，也没有放弃对美国精神的张扬，美国文化辐射也都充分体现，这正是好莱坞电影的传统模式，众所周知好莱坞满世界“抢夺”他国文化，然后包装出自己作品所用的就是这种模式。《007》《超人》等就是这种沿袭大众多年来已经熟知的电影套路，却依然能调动观众的情绪，给人正义战胜邪恶的快感；相比较而言在《黄金甲》等国产大片中除了满地金黄满城“胸涌”，我们还得到了什么？
商业电影强调影片的观赏性和娱乐功能，注重精良制作与丰满的故事。而一部优秀的商业电影除此之外还应当具有相应的文化内涵以及鲜明的主题。好莱坞模式的成功，无疑宣告了传统电影的文化使命和艺术思考已经被大众趣味和商业娱乐的需要所取代，蛰伏的中国商业电影还需要不断的探索。如果说缺乏了商业性和艺术性的商业电影等于裸奔的话，很遗憾现阶段我们的电影大多裸奔的既没有美感也没有快感。
C. 商业片的负面影响是什么
首先，商业片所代表的的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。 它集合了多种商业元素，例如当红明星、知名导演、复杂的特效、大投资、大规模宣传、全国或全球同步上映等。 而文艺片相对来说艺术元素多一些。从文化内涵上看.何为艺术?广义上说,只要美的,独特的,都算艺术.狭义上说,艺术不是商业片讲求的感官刺激娱悦,而是一个民族国家文化命脉的显现,是历史社会血肉的一个有机部分.
其次，对青少年的影响，商业片更多的是注重于收益，所谓求量而不求质，略显粗糙，而文化水准低鉴赏能力差，只爱看热闹追求视听感官刺激，是相当一部分小市民的文化生活和心理的需要，这中间包括很多初中文化以下的青少年。他们是通俗文学及其影视作品的主要消费者青少年在观看电视剧和电影的时候必然要参与进去，对剧中人物形象喜欢与否无不受其价值观、人生观的左右，而商业片的倾向性更加使青少年诱导犯错的机会增加。
再次，对文化的冲击。
第三，市场倾向性。
第四，发展。
D. 怎样看待电影的商业价值和艺术价值
摘要 电影，亦称映画、第七艺术，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续画面，是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术。
E. 电影是具有商品属性的艺术品，该如何看待商业与艺术的关系
电影是商业和艺术的一个融合体，在电影当中商业和艺术二者是分不开的，两者相辅相成相互联系，如果电影当中的艺术水平较低，那么就不会给投资商带来很大的利润，相反如果该电影的投资不足，电影的艺术效果也不会很好，所以一部好的电影是离不开艺术和商业的共同作用。
从哲学上的观点来讨论的话，电影的商业性和艺术性是一种既对立又统一的关系，两个人都体现了一种价值关系，电影的艺术性决定了该电影的商业性，因为一部电影的收视率主要是靠艺术性来决定的，如果观众认可这部电影，那么它所带来的收益也是巨大的，而且像奥斯卡当中评判的一些最佳影片，都是根据电影的艺术性来评判的，而一旦一部电影被评为了奥斯卡影奖，它所带来的经济价值也是无法估量的。
F. 怎样评价商业电影的存在
商业电影竟然存在，那么就有它的价值和存在的道理。商业电影也可以说是电影，只不过在电影中，他难免会增加一些商业的因素，但是我们看的时候可能并不太会关注，可能只是小部分会关注吧，但是有一些商业电影拍得还是很好的，它可以告诉我们非常多的事情。
G. 商业电影浪潮对我国电影发展利大与弊还是弊大于利
商业电影由于本身的商业目的，一定会采取各种手段或方式来吸引观众的注意。如：
1.宣传：宣传方面会花重金，而观众买了票之后发现这是一部烂片……造成了社会资源的浪费，欺骗消费者，同时也对自身的信誉产生影响。
2.猎奇：新鲜而陌生的东西会引起人们的好奇心，产生猎奇效应。这一点在国产片走向国际的过程中尤为突出。如他们可以发掘中国民间的一些淳朴或是原始的习俗，如“典妻”，然后搬上影坛，其实张艺谋在这方面做的就“不错”《秋菊打官司》《红高粱》《大红灯笼高高挂》……但是他们比乡土文学少了些批判精神，而是将中国的这种原始展现给世界，却缺乏让人真正感动的东西。
3.追求视觉效果花大价钱做特效，但是为什么不能把钱花在刀刃上，拿出真正有价值的东西来——那些普世的，和平的，人性的价值与精神呢？可是我们现在看到的，只是他们迎合的低级趣味……
俗话说，十年磨一剑，看看多少的经典作品，它们耐得住寂寞，守得住底线，能够踏踏实实地完成一部作品，而不是“速成”，没有时间积淀的作品也将经不起时间的考验，我相信，时间会给予一切以公平的答案。
H. 如何看待电影商业化
电影商业化切莫舍本求末杂言碎语
这是个资讯泛滥成灾却又是极度缺乏有效资讯的时代。为什么这么说呢？因为近些年来全球商业化思维，让更多的媒体及媒体人忘记了自己身上的责任。有些媒体利用其影响力一味地靠揭露隐私或是极尽一切手段来搏得观众眼球以达到商业目的，虽赢得了商业利益，却制造了无数的垃圾资讯，有的甚至误导民众，对内贻害百姓，对外丑化民族。在商业利益面前，“凡事娱乐化”似乎成了传媒人生存发展的趋势。殊不知，这种凡事“娱乐化”做法取悦了一部分观众，但同时也在潜移默化地教坏甚至“谋害”我们的下一代。
最近听闻《满城尽带黄金甲》落败奥斯卡的消息，有好多人发出叹息，觉得可惜，但在我看来此事见怪不怪，水平如此，落选奥斯卡自然就是情理之中的事情了。这表明，在中国电影面临大改革的时代，任何模仿甚至是照搬照抄好莱坞商业套路的路线都是错误的。所谓的一些“大导演”可以对观众蒙骗一时发点不义之财，但要一直成名搏利下去，肯定是行不通的。
一直以来，中国电影的商业化运作只停留在外在形式的表现上，舍本而求末，真正文化环境上的差异及其所造就的内在精神并没有表现出来。因此，这些年来中国所谓的商业大片真是乏善可陈，反倒是盲目模仿好莱坞模式的习气多了起来。同样想角逐奥斯卡但落选的还有与《黄金甲》命运相似的《夜晏》，这两部影片同样以西方人学中国太极时只看“花拳绣腿”而无视内在功力一样，“形”相近而“神”相远，可以一时靠铺陈大场面兼用明星来吸引观众的眼球，但终究却逃不脱评委的锐利眼神，也不可能成为口碑相传的好电影的。在中国目前电影商业化水平普遍低下的情况下尚可蒙骗一下观众，但在新一代奥斯卡的评委面前，终究逃脱不了落败的命运。
前几天看到一篇文章，是一位长期久来往于中西之间的中国商人写的，内容说的是至今为止很多西方人还认为中国仍然如《红高粱》剧情中所描绘的野蛮和愚昧。事实上，即便是当时那个年代，也不像这部电影里所展示的情况那样。大家其实都很清楚，一般的西方人通常少有机会到中国走访，所以也只能从中国电影上了解中国，而他们最有机会看的，是中国在国际上获奖的电影，而张艺谋的电影他们看得最多。于是，在这些人的眼中，贫穷落后与愚昧就成了中国的代名词。
回顾一下张艺谋的发家历程，可以发现他的真正所好：从充斥“偷情”、“乱伦”等低俗情节令其声名远播的《红高粱》，到后来的《菊豆打官司》、《大红灯笼高高挂》等许多电影，都极度显示出张艺谋拙劣地“形式主义”手法。而《黄金甲》仍旧摆脱不了此类恶俗手法，“偷情”与“乱伦”不绝于“目”。除了这些，老谋子还能拍些什么？
20多年来，中国几乎发生了天翻地覆的变化，但相当多的西方人对中国的认识却并未有多大变化。中国贫穷、落后、愚昧的形象充斥了他们的心里，极大的丑化中国及中国人的形象，而造成这种状况的恰恰是那些所谓的“大导演”。作为传播文化艺术及民族精神的电影人，肩上的责任是宣传教化人性中的真善美、唾弃假恶丑，但他们却并未如此。
如今，《英雄》、《满城尽带黄金甲》……一部部电影出来了，制片方的确赚翻了天，但观众不知不觉中被忽悠。在最近《满城尽带黄金甲》这部影片中除了花里胡哨的浓墨重彩能够刺激到人的眼球之外，就是近乎“赤裸裸”的宫女胸脯。老谋子还将这部影片拿去角逐“奥斯卡”，结果可想而知。
在这个到处充斥着“赤裸裸”的铜臭气息的时代，即便是一堆文化垃圾，只要经过不负责任的商业炒作与不负责任媒体的胡吹瞎捧，都可以堂而皇之地穿上华丽外衣，来忽悠甚至是蒙骗观众。真希望那些所谓的“大导演”们能够多点良心，多点责任，不要只靠“拍脑袋”来拍电影，“要深入群众”，走出去的同时能够走回来，真正立足人性根本，传播真善美，才能不辱民族使命!
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