⑴ 富来广放电影是什么片
古今大战秦俑情
1：影片信息
别名
秦俑
原著
李碧华
监制
朱牧 韩培珠
执行监制
甘国亮
策划
张艺谋 艾斯琪
制片
金扬华 卢福源
美术指导
奚仲文
摄影指导
鲍德熹 李新业
特技指导
徐克
导演/总武术指导
程小东
主题曲
《焚心以火》
演唱
叶倩文
作曲
顾家辉
作词
黄沾
副导演
卫翰韬 鞠觉亮 尹发 王雁
布景
刘敏雄
服装设计
余家安
武术指导
刘志豪 范东雨 刘绍春 李增 张春仲 赵箭
马术指导
张汉文
化妆
文润玲
剪辑
麦子善
演员
巩俐 饰 冬儿/朱莉莉
张艺谋 饰 蒙天放
于荣光 饰 白云飞
陆树铭 饰 秦始皇
吴天明 饰 导演
谢博文 饰 徐福
张俊英
张春仲
徐克
[编辑本段]2：影片剧情
两千年前，始皇四处寻求长生不老之药，听方土之言召五百童男童女出海，郎中令蒙天放与被选入宫的冬儿相爱违反了戒律，冬儿投火自焚之前将从言士手中得到的长生药交给了天放，天放被做成秦俑千秋万世守护皇陵。
[编辑本段]3：影片获奖情况
1990年影片《古今大战秦俑情》荣获：
*西班牙年度电影展：科幻电影技术奖
*第十届香港电影金像奖：最佳电影配音金像奖，最佳女主角提名
*法国巴黎奇情动作电影展大奖
推荐度：★★★★☆
[编辑本段]4：影片解读
两千年前，始皇四处寻求长生不老之药，听方土之言召五百童男童女出海，郎中令蒙天放与被选入宫的冬儿相爱违反了戒律，冬儿投火自焚之前将从言士手中得到的长生药交给了天放，天放被做成秦俑千秋万世守护皇陵。两千年后，一摄制组演员朱莉莉一心想做女主角而被人利用陷害坠机误入皇陵，撞上了复活的天放，两千年前所发生的事仅仅是一场旧梦，和冬儿长得一模一样的莉莉与天放在乱蕊中重续前缘，天放也在寻找往日情感是忠诚地守候着皇陵。
关于影片
陕西省临握县一座大山的底下，一排一排，密密麻麻，整齐的列队，几乎一样的面孔，或跪或站，身披甲衣，没有一丝可以听到的声音，这是坟墓，嬴政的坟墓。嬴政，中国古代第一个皇帝，很难说清他是一个怎样的皇帝，在他生命中发生的事情太多太多，嬴政生前就已经为自己建立了浩大史无前例的坟墓，墓中更有史无前例的众多兵马俑为之护陵，并广征人士炼长生不老之丹药。影片就开始在那个坟墓的建造中。蒙天放，听起来像一个标准的香港式的武侠人物，不知道张艺谋对这个新的名字是否喜欢,就连这个名字都有些故意做作的庸俗。蒙天放因为一次和童女韩冬儿的纵欲，惹怒了秦王，被作成陶俑世代守卫秦陵，在与冬儿最后一吻之时，冬儿将不死神丹吐入蒙天放口中，其后冬儿跳入火海。情怀依旧在，岁月二千载。时光飞逝到20世纪30年代，一架飞机打开了这巨大的陵墓，唤醒了沉睡了二千年的蒙天放，最离谱的就是这架飞机中的女人--莉莉。这个酷似冬儿的莉莉在盗墓者白云飞的阴谋下，和坠落的飞机一同坠入地下正好进入秦始皇陵墓。苏醒的蒙天放追寻着他心中的冬儿，虽然莉莉并不理会这个古怪的"秦人"，但蒙天放依然把莉莉当作冬儿。而白云飞觊觎着秦始皇陵的巨大财富，企图走私这些珍宝，蒙天放在火车上识破了白云飞的盗陵诡计，杀出重围回到皇陵与苏醒的秦俑一同与白云飞一伙盗墓贼展开惨烈的古今秦俑大战。而莉莉最终明白了一切，她决定接受蒙天放，此时的蒙天放也明白了莉莉不是死去的冬儿，在陵墓中莉莉象当年冬儿一样为搭救蒙天放被白云飞杀死。终于秦俑将盗贼全部消灭，蒙天放也与今世的冬儿（莉莉）再度生死离别。影片的结尾可以说设计得很富有戏剧性。在40年后，秦陵终于展现给了世人，蒙天放成为秦始皇兵马俑博物馆一名秦俑修补工程师，依然如同秦时一样年轻。而兵马俑为西安吸引了大批海内外游客，冬儿（莉莉）又再次轮回到今世，成为日本少女山口靖子，作为游客的她在庞大的兵马俑前她驻足欣赏这庞大的军队，蒙天放立刻认出她就是当年忠贞不谕的冬儿（莉莉）……
明星解读
《古今大战秦俑情》是张艺谋首次与香港合作，他亲眼见到了香港电影的经营、宣传，这也是一种商业的开始，因为80年代计划经济的中国还没有准备好电影产业化的开始，而商业电影已经成为一种不可逆转的趋势，或早或晚地会来撞击传统中国电影的殿门。在中国，一个导演的成长经历是很漫长的，又有些像一种商业上的投资，是需要无数影片的锤炼才可以修成正果，这就往往需要他们从艺术电影起家，一步一步走向商业化的电影，并为自己创造机会，等到机会来临时他们又回归到艺术电影之中，展现真实的自我。张艺谋从艺术电影起家成名，并为自己打下了一片可以支撑的天地，《古今大战秦俑情》也许是张艺谋第一次接触商业运作的电影，同香港电影人的合作一定把张艺谋的视野带到了更广阔的空间之中，对于一个中国导演来言，这是他迈向未来的重要一步，毕竟80年代的中国电影是在向前发展的。而1989年的《菊豆》，也是张艺谋同国际合作的又一次机会，黑泽明时代的日本电影在中国人心里留下了太大的烙印，日本电影的唯美艺术风格发挥到了20年代传统中国人的生活中，张艺谋的这两次早期对外合作可能只是在意识上的细化影响，他的风格并没有根本的去改变。然而《英雄》的出现是张艺谋的商业电影的真正开始，在细细欣赏这艺术化的商业大片时，虽然我们知道张艺谋拍出了可以入围奥斯卡商业大片，但是他在未来还是要回归艺术电影，目前对于张艺谋来讲没有机会和条件去实现自己艺术电影的设想，他被淹没在商业的洪水中，而终究有一天张艺谋会拍出属于中国和他自己的中国艺术电影。
剧情解读
看过影片之后突然让我想到了李连杰的大作《冒险王》，情节之中有了几分相似，时代的跨越成为了两片相通之处，尤其是结尾，时光轮回的恋人都出现在了现实的社会中。这种跨越时空的爱恋可以经受岁月的打磨，永远不会消逝，成为了电影的主题。可《古今大战秦俑情》终究不及《冒险王》精彩，而张艺谋的功夫绝对没有李连杰那么炉火纯青、幽默诙谐，巩俐更没有关之琳那样楚楚动人，她在片中更多的是泼辣撒娇，这可能是巩俐第一次如此放纵嬉笑，之前我们在银幕上看到的巩俐总是一种严肃朴实的正剧形象。
推荐度：★★★★☆
上下三千年，冥冥三生缘。观时移世易，惟真情不渝。李碧华的小说距离金庸武侠还很远很远，不过略带单纯的故事有些评书的味道了，可能比较适合80年代有些朦朦胧胧的中国人。其实张艺谋是不会拍这样的电影的，他可能根本也拍不出来，因为那时艺术电影才是他的生命，《红高粱》已经把张艺谋和艺术电影绑在了一起，而过多的商业因素是张艺谋不愿意看到的，似乎大多数生活在80年代的人还没有彻底明白什么是市场经济、商品社会，可能那时在中国拍电影的人不会像好莱坞一样把电影完全当作商品和产业去经营。《古今大战秦俑情》简单地从名字来看就知道这不是张导地风格，这更像老套的香港武打片，而且还是那种没有太多新意的二流作品。所以，对于动作片很有心得的程小东，来拍这种风格的电影就顺理成章了。那年，张艺谋37岁，标准的西北人，但不算怎么英俊，如果去演《老井》看起来很合适，而扮演武功高强的英雄人物总感觉缺乏了一些高大威猛地男性魅力，而片中的感情戏却演绎得有些入木三分了，这归根结底还是艺术电影对张艺谋的影响。
⑵ “什么广人什么”是什么成语
1、地广人稀（dì guǎng rén xī）：地方大，人烟少。
造句：奈缘地广人稀，首尾不能救应。 明·施耐庵《水浒全传》第八十三回
2、心广体胖（xīn guǎng tǐ pán）：原指人心胸开阔，外貌就安详。后用来指心情愉快，无所牵挂，因而人也发胖。
造句：这时我无端有些感慨，心里想，大家现在都说“灾官”“灾官”，殊不知“心广体胖”的还不在少呢。 鲁迅《华盖集续编·记“发薪”》
3、地广人希（dì guǎng rén xī）：地方大，人烟少。同“地广人稀”。
造句：地广人稀，很少有人居住。
4、李广不侯（lǐ guǎng bù hòu）：以之慨叹功高不爵，命运乖舛。同“李广未封”。
造句：李广不侯，是有本事没有运气，运气来了，没有本事，不过昙花一现，好景不长。
5、意广才疏（yì guǎng cái shū）：意，意愿，志向。志向远大，但才能浅薄。指志大才疏。
造句：意广才疏，事与古先殊别。
⑶ 女人十大必看的电影有哪些呀
1、《乱世佳人》（Go With the Wind 1939）又译:《飘》—— 坚强 文学名著改编，得到很多女性读者的喜爱。而影片则同该书一样出色，曾荣获第12届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳女配角、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳剪接等七项大奖，这些奖项得任何一个都足以引起人们观看得欲望。克拉克．盖博和费雯．丽在片中演对手戏，就算你不在乎这些导演技巧，艺术指导什么的，光是这两个大明星的表演和耳熟能祥的经典配乐就能够使这近4个小时的影片变的不那么冗长。片中突出的郝思嘉的坚强永远留在观众的心中。 2、《钢琴课》(the piano 1993) —— 沟通 获第46届戛纳电影节金棕榈大奖，第六十六届奥斯卡最佳最佳女主角、女配角，最佳剧本奖。影片导演简．坎皮恩（campion jane）也是女性，用女性思维和感受去拍一部女性题材影片，应该更符合女性观众口味。影片给人印象最深刻的就是主演霍利．亨特（hunter holly）饰演的哑女，只靠动作和表情就能获得奥斯卡女主角奖。最后艾达在船上把钢琴推入海中，她也由于绳子缠绕被拉入海中，在深蓝的海水中下沉，下沉……把她的沉寂带入海底，也把痛苦的记忆沉入海中，给人以很强的震撼。 3、《蒂凡尼的早餐》（Breakfast At Tiffany‘s 1961） —— 虚荣 最初知道这部片子还是源于片中广为流传,经久不衰的插曲《moon river》（<<月亮河>>）这首歌前不久还入选为“二十世纪最经典歌曲”。奥黛丽.赫本塑造的霍莉性格饱满可信，鲁莽，稚气而又脆弱，开创了60年代电影中女性解放角色的先河。男人没有不喜欢奥黛丽.赫本的，而该片的摄影师是弗兰茨．普兰纳——这是奥黛丽最喜欢的摄影师，他把奥黛丽拍得十分漂亮。奥黛丽.赫本在片中边弹边唱《moon river》的形象被评为是她最令人心动的形象。作为女性观众，是不是更应该看看，以便使自己更动人呢？而把本片作为必看的影片还并不只因为此，虽然该片不是一部女性题材影片，但片中突出的主题－－反对“虚荣”和“金钱至上”使其绝对应该被列入女人必看的影片之中，从1961年至今以及日后相当长的一段时间里，该片都有着广泛而深远的现实意义。 4、《简爱》(Jane Eyre 1944)琼．芳登主演 —— 尊严 她说：“你以为，我因为穷，低微，矮小，不美，我就没有灵魂没有心吗？你想错了——我的灵魂和你一样，我的心也和你完全一样，……我们站在上帝脚跟前，是平等的——因为我们是平等的！”我们听到这个声音，并且看到时光流逝当中它在如此众多的心灵中泛起的回响的波纹。虽然这是一部很老的片子了，但经典名著并不会因岁月流逝而变的黯淡，当初该片影响了一大批知识女性，如今，它还是拥有大量喜欢简爱的观众（其中大部分是女性）。不美的人也可以有很美的爱情，如果她象简．爱一样，爱情会使她变美。 5、《白领丽人》)(Working Girl 1988)又名《上班女郎》 —— 才华 上世纪八十年代，随着美国又一个女性就业热潮的出现，好莱坞表现职业女性遭遇和经历的影片也进入了多产期，由迈克．尼科尔斯导演的《打工女郎》就诞生在这一时期，该片以喜剧的方式为职业女性制造了一个美妙的梦幻。这是典型的上班题材影片，现在越来越多的女性成为上班一族，而该片正是一部反映职业女性工作生活的影片。有才华的人是不会被埋没的，借以此片激励众多有才华的白领丽人，通过努力，必将获得成功。 6、《母女情深》（terms of endearment 1983） —— 亲情 孀居的中年妇女奥罗拉．格林威溺爱女儿艾玛，但又有些主观、专横，对女儿的事干涉过多。女儿渴望过独立生活，与英语教师汤姆斯．霍顿结婚后，搬到另一个城市居住。后来，奥罗拉与住在隔壁的退休宇航员加勒特．布列德洛弗产生了感情，身心变得年轻起来，可以和女儿象姐妹一样互相沟通，但不久女儿被癌症夺去了生命。本片获第56届（1983年）奥斯卡最佳导演，最佳女主演，最佳男配角奖，并被认为是80年代最感人肺腑的影片之一，看时自备手绢…… 7、《紫色》（the color purple 1985） —— 苦难 史蒂文.斯皮尔伯格导演，胡比.戈德堡(whoopi goldberg)在片中饰西莉，恐怕当初所有看过该片的人谁也不会想到饰演如此悲剧性人物的胡比.戈德堡日后会出演搞笑的喜剧电影《修女也疯狂》系列，并以搞笑风格主持奥斯卡颁奖典礼！不过可惜的是该片获11项奖的提名，最终却一无所获，有评论说该片过于情。不过由此也可以吸取一些教训，那就是－－不要试图包揽奥斯卡所有奖项而兼顾影片的方方面面，还不如只搞几样突出的，这样更容易获奖。 8、《末路狂花》（thelma &louise 1991) —— 女权 美国1991年夏季10大卖座片之一，这部影片被认为是一部典型的女权主义电影，成功地描写了女主角作为普通妇女，在男性的压迫下，被迫走向极端……女权主义者和准备成为女权主义者的女性观众必看！先看这部影片苏珊．萨兰登（susan sarandon）的表演，再看她在《漫步死亡线》中饰演的修女，怎么也看不出是一个人。 9、《漂亮女人》(pretty woman 1990)又名:《风月俏佳人》 —— 浪漫 朱丽娅．罗伯茨的成名作，90年美国最卖座的影片之一。她成功地饰演了这位热情，聪明，漂亮，诚实富有个性的妓女形象而更多受到美国影评界赞扬。甚至认为这是继赫本《罗马假日》的表演以来最令人鼓舞的演出，这无疑奠定了她明星的地位，同时也为该片大增光彩。反映爱情浪漫史的电影为数众多，其中就必然形成了一定套路。我们所熟知的有：古老的白马王子与灰姑娘的爱情传奇。《风月俏佳人》就是一部这种类型的成功之作，也许很多男人会嫌它“俗”，不过女人说了：“俗，但是我喜欢！”麻雀变凤凰是无数女人的梦想，不管什么时候这种影片都会受到欢迎，这就是市场。 10、《女人那话儿》(Women's Private parts ) —— 性爱 黄真真执导，该片以纪录片形式拍摄，更找来“性女”钟爱宝、导演许鞍华、过气艳星、名模及港姐各不同范畴女性讲述对性爱、爱情观等。完完全全的女性题材电影，如果说这个片子都不被列入“女人必看”，难道该片算是“男人必看”？不过男人也需要看看，以加深对女人思想的了解。
⑷ 环球影业广受好评的惊悚片《隐形人》确认引进内地，它有哪些情节引人入胜
一、影片开始设置悬念
美国人崇尚思想和行为的双重自由， 而这种自由是仅仅针对自己本身而言，在对自己之外的其他人，则是通过实力来给予他人自由，与影片中强者掌握主宰弱者命运的主题不谋而合，符合美国民众的文化观念。并且，从影片刚开始的压抑和痛苦及崩溃底色，到女主一直坚持反抗，最终战胜隐形人，大快人心，给人以正义感。
⑸ 沙人的电影叫什么
《守护者联盟》。
《守护者联盟》 是由彼得·拉姆齐执导，威廉·乔西和大卫·林赛-阿贝尔担任编剧，克里斯·派恩，休杰克曼和裘德·洛联袂献声配音，影片于2012年11月21日在美国上映。
影片根据插画家威廉·乔西创作的《童年的守护者》系列绘本改编，讲述的是为了保护广大儿童的信仰、希望与梦想，圣诞老人诺斯联合复活节邦尼兔、牙仙、睡神沙人以及拥有未知超能力的冰王子杰克，组建起守护者联盟，共同对抗邪恶梦魇的攻击。
剧情简介
中世纪时期，象征着恐怖的梦魇横行人间，所到之处皆是恐惧和黑暗。后来，月神为了拯救人类，选中了圣诞老人诺斯、复活节兔、牙仙和沙人作为守护者，这些童年的守护者个个身怀绝技，他们的任务就是尽其所能保护所有孩子的天真与想象力，也就因此出现了守护者联盟。
不久，一个叫杰克的少年在和妹妹一起滑冰的时候，为了救妹妹，杰克命丧冰河，然而月神却给予杰克重生的力量，杰克的头发变成了白色，用来救妹妹而随之一起沉入河中的手杖成了杰克的魔杖，杰克从一个少年变成了冰霜侠杰克，但苏醒后的他却丧失了一切记忆。
自此，冰霜侠杰克开始在世间漫无目的地游荡，他只知道自己是冰霜侠并且可以召唤风雪。他甚至因为玩雪把复活节兔的复活节弄得一团糟，而且多次试图闯入圣诞老人的住所，导致了不太好的口碑。在冰霜侠醒来后的第300个年头，梦魇卷土重来。
他打算抢夺孩子们的希望和梦想来抹去守护者的存在，并到处散布恐惧来征服全世界，而唯一能够阻止他的就是让孩子们继续相信童心的力量，这样守护者们才能使出魔力与之抗衡。感受到了危机的月神决定让冰霜侠杰克加入守护者联盟，但他却对拯救世界毫不关心。
甚至险些和复活节兔爆发冲突，后来在牙仙和圣诞老人的鼓励下，杰克逐渐接受了守护者的使命并了解了自己的过去。从北极最深的隐蔽处、上海的屋顶到新英格兰的迷你小镇，冰霜侠和其余的守护者们在世界各个角落进行一场规模浩大的战争以对抗邪恶又擅于蛊惑人心的邪恶梦魇。
⑹ 真田广之演战国武士还有一个外国人主演杀死一个女人可以变成龙带点科幻最后全部切腹自杀电影名字
真田广之和基努里维斯合拍的 电影《四十七浪人》
结束了战国时代的纷乱，实现统一的日本关闭国门，成为与海外绝大数国家断绝音信的神秘国度。在连年征伐兼并过后，德川家族一跃成为凌驾天皇和大名之上的实权君主。从德川将军到地方大名，视刀如生命的武士捍卫着主君和藩邦，早已将个人生死置之度外。而一旦失去了主君，这些武士便被视作丧失仁义、忍辱偷生的浪人，过着流浪的生活。只是从古至今，竟有一段关于四十七浪人的传奇故事，歌颂着武士赤诚不二的忠勇之魂。
德川五代将军纲吉（田川洋行饰）统治的时代，武家全力捍卫着来之不易的和平与安宁。浅野内匠头（田中泯饰）作为播州赤穗藩的领主，其忠直的声名远播四方。与之相对，包藏祸心的吉良上野介（浅野忠信 饰）却与他那妖艳神秘的侧室美月（菊地凛子饰）沆瀣一气，密谋夺取德川家的天下。
凯伊（基努·里维斯饰）是孩提时代流浪到赤穗的孤儿，他迥异于常人的外表和出身成了诸多不幸的源头，而当年浅野内匠头却收留了他，多年来抱持着对大名女儿美伽（柴崎幸饰）的爱意，在赤穗的郊外过着平凡无奇的生活。这个赤诚的男子，为了报答浅野父女，甘愿献出自己的生命。
将军纲吉寻访赤穗当晚，浅野内匠头遭到美月妖术的蛊惑，挥刀冲进寝室砍伤了吉良。目睹这一变故的纲吉当即下令浅野切腹自尽，浅野家也由此遭受了灭顶之灾。虽然怀疑这一切均为吉良所为，无奈大势已去，包括家老大石内藏助（真田广之饰）在内的浅野家家臣有如丧家之犬，星散零落。不久，吉良侵吞赤穗藩，并胁迫美伽在一年丧期结束后与之成亲。在此期间，吉良将大石投入监牢，失去主心骨的浅野家臣沦为浪人，流落民间。凯伊心存不甘，却无力回天，他作为奴隶被卖到藩外。
一年后，大石重获自由，他辗转找到和家人委身百姓家中的儿子主税（赤西仁饰），开始谋划讨伐仇人。此后，他泛舟出海，救出了被迫从事角斗供人取乐的凯伊，并力邀他入伙以营救美伽，为浅野家报仇。一方是凭借武力和妖术占有绝对优势的吉良，一方是靠着一腔忠勇苟活人间、伺机完成复仇大业的四十七浪人。流传千古的传奇即将上演
⑺ 抗日电影里有个日本人广成君是什么电影
生死归途 (2011)？
是电视剧
⑻ 《大话西游》导演编剧另有其人，为何被大家认为是周星驰的电影
《大话西游》这部电影呢，星爷也应该是有参与一些剧情的编写，小编觉得在片场周星驰肯定比刘镇伟大，在电影具体情节设置上星爷可能是占有主导地位的，话语权可能还要大于导演刘镇伟的，小编这么说，也是根据这部作品它是星爷自己公司出品的。
至于为何有人觉得是星爷的电影呢？小编认为主要有两个原因，其一，这部电影在表达效果上是属于星爷的风格，电影情节舒缓也一样，属于导演的要少一分。刘镇伟的喜剧，有时候看着会觉得吵闹，星爷的电影基本没有。第二个便是台词了，星爷的作品，最让人喜欢的便是台词了，让人难以忘记。
⑼ 悬疑烧脑片《看不见的客人》广受欢迎，它成功的原因是什么
《看不见的客人》是一部注重细节的电影，剧情逻辑性很强，经得住推敲。在豆瓣也获得了8.7的高分。
首先，《看不见的客人》以剧情多处反转而出名。剧情几经反转，艾德里安的故事中的漏洞一次次被古德曼律师攻击。在关闭的房门内，两人进行着思维博弈。先是艾德里安用假故事欺骗律师，试图将自己身上的罪状撇清。此时艾德里安属于攻方，古德曼律师在守方。被古德曼律师凭借几条假线索逼迫艾德里安说出真话。攻守角色反转，古德曼律师知道了所有事情的真相，而艾德里安也百分之百相信了律师。但是这还没有结束。在古德曼律师走出房间后，本影片最大的反转开始。就当观众认为艾德里安会得以洗脱罪名的时候，男孩的父母在一整部影片的铺垫后取得了胜利，而男主，由信心满满变得一败涂地。
其次，影片中的每个人物都是重要的，少了某一个人物故事就会黯然失色。主要人物的性格都是多面，丰满的。男孩的母亲在其中最为典型。她的第一层身份是一名前戏剧演员，而现在是酒店的清洁工。第二层则是慈祥的母亲，因为儿子的死亡而病倒。第三层转变为扮演冷静、演技高超的古德曼律师的母亲。为了替儿子伸冤而只身假扮古德曼律师与艾德里安周旋。期间几次情绪几经崩溃，又完美的圆谎，她的胆识令人佩服。 阿娜·瓦格纳在这一段也展现出精湛的演技，将人物内心的愤怒与慌乱巧妙的展现给观众，让人沉浸在故事中，仿佛她与人物融为一体。
最后，影片能够让人念念不忘的一点是里面传达出来的现实意义。最后十恶不赦的艾德里安被老夫妻设套一步步承认出自己所有的罪行且都被录音，再也逃不出法网。每个观众都会有邪不压正的快感。这是一部复仇的电影，从影片中老夫妻从最开始的心碎，到后来的精密布局，为儿子伸冤的做法体现出父母之爱，再狡猾的罪犯也对付不过亲情。夫妻俩最后站在对面的房间，妻子对着艾德里安卸下面具。夫妻俩脸上没有胜利的喜悦，只是面无表情，如同冷血的审判者。这与男主脸上的慌乱与绝望形成强烈对比。夫妻俩在对面楼接通了警方的电话，宣告在这场战役中，人性获胜了。