1. ps光效如何制作
步骤如下：
1：打开需要做发光效果的PSD源文件（图片为素材）
2. 【视频后期制作】要拍微电影，急需知道怎么样能做出 打开一扇门，门后面可以发出亮光的那种效果
门后放绿布没条件的话手动把人抠出来在AE里建个图层加个光就完成了...
3. 微电影里的光线能后期制作么
当然可以了，现在的电影色调和光效都需要后期处理才能达到观看的效果。色调可以直接在AE里调节。想那么光线效果可以用AE中“光影工厂”那个插件来完成的。
4. 微电影中小清新画质是怎么拍出来的，就是画面很美，要怎么后期编辑处理，还是就用机子拍出来的
由于你的机子抵不上专业的摄像机，所以还是有一定的差距的。
要想有好的画质，首先要拍摄技巧好。这里首先讲拍摄的。
1.灯光：要使你的DV作品具有电影效果灯光是最重要的一环，很多作者不重视灯光就以现场的光效为主或是完全应用现场场景光效。这样做虽然省事但不会得到好的效果。拍摄前，应该有足够的灯光设计，在现场需要制造更分明的光效层次。但我想你也没有条件。
2，你机子的设置：因为24格拍摄和快门速度的问题，电影看起来相对比较“模糊”，要仿效胶片的效果就将你机器快门速度调整为1/30秒。这样也带来显而易见的缺点，你的画面运动可能会产生明显的拖边。
3‘你的构图：可以网络一下。
4，拍摄技巧：
常见的摄像技巧有推、拉、摇、移、跟、转、虚、晃和甩。
推 推镜头是画面的构图由大范围景别向小范围景别连续过渡的拍摄方法。推镜头具有一定的强制性。它引导观众去看什么，以引下文。推镜头的结束的画面应该是观众感兴趣的景物。
拉 拉镜头与推镜头相反，是画面的构图由小范围景别向大范围景别连续过渡的拍摄方法。拉的技巧可用于从局部引出全局，由个别到整体，有总结收场，概括归纳的表达功能，并有一种稳定的趋向性。
摇 摇镜头是保持摄像机位固定不变，摄像机景别不变的情况下，改变摄像机拍摄的轴线方向的一种拍摄技巧。分上下摇、左右摇，以及上下左右相结合的复合摇摄。摇摄方向要依画面内容、物体运动和相关镜头剪辑规律确定。运动速度要考虑观众是否可以看清画面内容和内容节奏确定。
移 移就是边移动边拍摄的技巧。它又分横移、纵移、垂直移和同步移。比较推、拉、摇镜头，移更能有效地表现空间和灵活地进行场面调度。
跟 跟是以摄像机镜头紧随运动着的人或物进行拍摄，移动方向、幅度与被摄体始终保持一致，景别和角度都不作大的变化。
转 转的技巧形式有两种，一种是拍摄时摄像机以镜头光轴为中心倾斜，得到画面中地平线倾斜以至转动的效果。另一种是利用广角镜头夸张透视感的特性，摇摄时产生的“转”动感。
虚 虚就是利用镜头焦距的变化，使画面中原来清楚的物体变虚，原来虚的物体变实。
晃 晃通常是为了适应特定环境，而故意晃动摄像机摄取画面的一种技巧（颠簸的汽车上，追捕逃犯等）。
甩 甩是用摄像机拍摄一段飞速掠过的幻影，什么也看不清。它实际上是用于处理具有内在关联或因果关系的镜头组接技巧
当然，这些都是前期拍摄的。如果拍的不好就会差一点。但你也可以对它进行调色。
你可以用会声会影调。很简单的。
里面有色彩平衡和各种色彩调节。
以下调色技巧工参考：
你也可以去仿效电影的色彩效果，应用其它的颜色来调整白平衡。这些常识大家也基本都知道，用蓝色来调整白平衡画面会产生橙或红色的色调，用粉色调整，画面会产生蓝色的色调。多试，找到你最需要的。
用白平衡调整色调的方法并不是绝对的，你可以创造一个暖调的金色画面去接近吴宇森的电影效果，也可以创造一个冷调类似冷漠世界的画面找到盖.里奇的感觉。加蓝使画面更冷调，加红会得到暖调效果。
色彩饱和度也是重要的一项，你可以不断调整饱和度去试出一个最好的结果。
应该就这些了。
希望能帮到你，高兴的话，给我多追加点，毕竟我码字很累啊，来点辛苦钱嘛！
5. 电影拍摄时，怎么用灯光来模拟现实光源
这个问题略微有些笼统，严格讲，电影拍摄时，只要是非自然光拍摄，只要使用了灯光，都是在用灯光在模拟现实光源。但这中间又分为两种情况：一种是模拟画面中不存在的假定性光源，如阳光、月光、阴天的天光，以及画面中看不到，但我们假设存在的路灯、车灯、霓虹灯等等光源；另一种是模拟电影场景中真实存在的道具光源，如陈设在场景中的台灯、落地灯、吊灯、烛火、电脑电视屏幕等等。我想，题主问的问题应该主要属于后一种情况。 虽然是模拟，但这种模拟的行为在不同的影片和不同的电影摄影师处理起来，在分寸上的把握是不一样的，并不能一概而论，这种分寸上的差异主要原因是影片的风格和电影摄影师、灯光师工作习惯的差别导致的。如果是现实主义风格的影片，光影都追求纪实风格的真实感，那么在处理起来，就会尽量还原现实。以烛火为例，烛光火光的特征是色温低，大概色温在2000k左右，颜色看起来发红，燃烧的过程中会有闪动和摇曳，你只要模拟到了这些特征，基本上就可以模拟烛光了。过去胶片拍摄的时候，胶片感光度不如现在的数字摄影机，所以有的摄影师为了追求真实感，就在画外和道具烛光相同的角度点亮更多的蜡烛，比如画面里有一支蜡烛，依据所需要的光孔，可能要在画外放置十支二十支加粗了灯蕊的蜡烛，或者其它火光来照明，这样可以最大限度的还原真实。当然也可以用功率合适的钨丝灯，放在相同的角度，灯前加上能把色温降到2000k左右的色纸来模拟烛光的颜色，再通过变换调压器的数值或者在灯前用一些遮挡物来晃动，人为地制造不规则的闪烁，尽量去模拟。现在都使用数字摄影机来拍摄，感光度较胶片有了长足的提高，摄影师可以少用一些蜡烛，或者使用相对小功率的灯具来模拟了。同样，模拟电脑电视屏幕的光源，我们也可以通过调亮屏幕亮度，缩短屏幕与演员之间的距离、增加屏幕数量这些方法来产生真实又照度足够的光源效果，也可以使用LED、Kinoflo这些柔光灯具来模拟。
6. 拍了10分钟左右视频，怎么制作微电影
首先下载一个软件：会声会影.AE
把做好的视频加入里面。片头片尾可使用AE制作，如果不会，网络贴吧AE会有精品教程
在片头可以加入其他类似美国电影开头部分电影公司的LOGO，也可以自己设计一个
中间可以自己设置几个光效加入人物上
最后片尾处可以自己做一个视频AE结合一块，然后合并
合并后保存输出路径，一个视频就完成了
7. 微电影拍摄中灯光师和摄影师效率该如何提高
不管是微电影拍摄还是电影电视剧的拍摄，对灯光师和摄影师的要求都是非常高的，不仅对其技术水平的要求较高，摄影师和灯光师还关系到整部片子的进程和质量，所以这要求摄影师和灯光师应提高照明组在现场的工作效率。
对于照明这方面的效率要提高的话，把布光意图跟照明组的组员在布光之前交代清楚这一点是尤为重要的，因为真正布光的时候需要分组来布光。如果人手比较少的话，灯光布置一般是背景光的光效，然后是环境光效，最后再是根据演员的走位特点做人物造型的光效，到现场后，会涉及到一些比较常规但又有些费事的操作，比如吊柔光片之类的工作。
之后就会开始分组布光，比如该打背景光的、打人物光的。如果要先打人物光的话，等到再打上环境光，人物光就发生变化，还得重新再打一遍光。要注意的是，对于最开始对整体布光的构想需要由导演摄影师和灯光师充分讨论，然后确定灯光氛围，接着再来确定需要使用的道具。
除了灯光效率需要提高以外，接下来要说的就是关于高强度拍摄的问题了。和国外影视剧拍摄不同，国内影片份的拍摄进度会因为各种因素而导致一系列拍摄进度问题的出现，在这样的情况下会造成人员的疲劳工作，不利于工作效率的发挥，所以适当的让工作人员休息之后，对工作效率的提高十分有必要。
8. 请求专业解答用AE给原有视频素材制作枪口火焰、闪光、爆炸等特效
首先你需要了解，AE并不是特效制作软件（虽然它的确可以做出特效，但其实是为了更好的合成而去开发的插件），AE只是合成软件，将各种素材合成到视频中并进行较色使之与画面和谐。
其次，枪口火焰，爆炸，烟尘等，一般都是用真实的视频素材来进行后期合成，目前比较好的素材有AK大神他们VC出品的Action.Movie.Essentials2动作影视素材。
虽然trapcode form,particular,element 3d等可以做出一定的特效，但都是为了合成而开发的软件，无法真实的模拟出火焰等。
最后，做光效的话，AE的确是不错的选择，无论是optical flares还是light factory,都能比较完美的模拟出真实的光效。。。。最后的最后，AE其实在合成中占有率不高，比较常用的是NUKE，当然这里不是贬低AE，只是说行业中更多使用NUKE，毕竟AE对3D的合成是个弱项。
9. 这个视频的光效是用什么制作的如何制作的
这个是专业人士做的吧 软件ae可以做 发光 跟踪
10. 这种光效线条怎么做出来的
分析：有很多光线条，所以选择其中一只分析就可以了，然后其他复制调整下细节即可。
首先可以用画笔工具，绘制一个线条（最好用手绘板画，因为有压力感应），
然后给添加蒙版，“擦除”不需要的颜色；
给线条添加图层样式，内发光，外发光之类；
单独制作光斑亮点，手动叠加到之前的线条中；
给整个对象添加渐变的剪切蒙版；
一个做完后，复制出来一个，然按后蒙版稍微调整下，渐变也调整下；
以此类推，即可。