⑴ 《飓风营救》一个女人的恋父情结
还有就是对白相当精彩，毫无冷场，所有的过场对白都写得精彩纷呈，没有一句平淡无味的，像布赖恩到黑帮去收保护费，和这帮扯了一番卫星的鬼话，笑晕了，好像见过世面的人糊弄一群土包子的感觉。还有布赖恩电刑人贩子那段，说这种事我们都是承包给落后国家的(这里明显有一个镜头是被中国人剪掉了，人贩子说：“我说的都是真的!”布赖恩在说“我相信”之后，肯定把那个人贩子给电死了，大概我们觉得残忍了，但这个画面就是想想，都觉得解气啊)，还有那位布赖恩的原同事，整天把“我现在有办公桌了”挂在嘴边，不仅搞笑，而且绝不肤浅失控，都是有道理的。商业片写到这个份上，真是大家手笔了。
问题是，这可不是精雕细琢出来的啊，贝松一年业余写好几部呢。服了。这部电影就是能让人看得百感交集，黑暗的描写让人思考，英雄主义的部分让人振奋，搞笑的地方令人捧腹，打架的部分看得过瘾，这样一部商业电影，还要求什么呢？红袖有次说的很对，贝松这是一个人向好莱坞商业电影发起进攻了。这有点像唐吉诃德挑战风车，可是很可爱。
⑵ 找一部电影，恐怖片，好像是韩国的，又好像是日本的。 情节开头，一家人，爸爸妈妈女儿，在车上，女儿
我看过，是不是后面妈妈的鬼魂去医院看女儿，女儿吓得要死？这是韩国恐怖片
奇谈 기담(2007)是三段式恐怖的其中第二个故事
⑶ 有没有萝蜜和大叔的电影
1. 《这个杀手不太冷》
一句话推荐：萝莉有颗御姐心，正太有个大叔身——邪恶又天真、残酷又温柔，多完美~
2. 《洛丽塔》
一句话推荐：“萝莉”一次的来源，绝望和卑微的爱情。
3.《杰克和露丝的情歌》
一句话推荐：关乎伦理，却非**，父女间微妙的感情。
4.《水果硬糖》
一句话推荐：重口味电影，小美女为报仇，故意勾引**大叔，然后一点点折磨他，割掉JJ之类.....别惹萝莉。
5.《成长教育》
一句话推荐：女高中生被有妇之夫骗**的故事，珍爱生命，远离老男人。
6.《熟男，我爱你》
一句话推荐：高中美女爱上大20岁的大叔。整部电影氛围轻松，把意大利女人的热情主动和男人的内敛沉稳表现的淋漓尽致！
7.《挽歌》
一句话推荐：不是所有人在年华老去之后都有这么幸运遇上一个让自己神魂颠倒的人。
8.《鱼缸》
一句话推荐：看一个奇怪叛逆到很吸引人让人想看她到底发生了什么事的女孩。
9.《天使之恋》
一句话推荐：搞援助的美女高中生和帅气的患绝症的大学老师之间的恋爱故事。
10.《大叔》
一句话推荐：韩国版《这个杀手不太冷》，有热血，有温情，视觉与演技同样出色，魅力大叔！
11.《白色婚礼》
一句话推荐：隐忍的爱情，孤单的生命。
没有你，痛苦会比生命更长，生命也不会比痛苦更短。
12.《迷失东京》
一句话推荐：青年女子与中年男人迷失于忙而又乱的都市。
13《缺席的人》
一句话推荐：科恩兄弟擅长的残酷和绝望。
14.《戴珍珠耳环的少女》
一句话推荐：男主人与女仆的爱情，永远没有尽头。
15.《孤儿》
一句话推荐：爱的不是寂寞，是变态的**。
16.《最佳出价》
一句话推荐：一个以鉴别真伪为志业为最大热忱的欺诈师，却用人生中至高代价换取了一份爱的赝品
17.《罪恶之城1》
一句话推荐：漫画风格，血腥暴力。
18.《公平的爱》
一句话推荐：学会平衡，**惯成长。
19.《火柴人》
一句话推荐：亲情，是最高超的骗术
20.《末路爱神》
一句话推荐：老树开新花，忘年恋很美。
21.《偷天陷阱》
一句话推荐：紧张刺激的商业犯罪电影。
22.《狩猎》
一句话推荐：孩子一句轻描淡写的谎言可以改变一个**的一生。
23.《艳娃传》
一句话推荐：成熟的童真，会在一瞬间流逝。
24.《27个遗失的吻》
一句话推荐：美丽的小镇，美丽的女孩，美丽的夏天的晨雾，青春期的下意识残酷。
25.《可爱的骨头》
一句话推荐：犯罪的冷酷、亲情的温馨、天堂的绚丽，魔幻与现实的交织
26.《割草叔叔》
一句话推荐：很具童话色彩，丑陋的**世界，纯真的友情
27.《美国丽人》
一句话推荐：看起来奇怪的故事, 展示的却是真实的人性
28.《出租车司机》
一句话推荐：孤独的英雄式幻想，在这混乱黑暗的世道中，人们该如何生存。
29.《蓝白红三部曲之红》
一句话推荐：对爱的肯定和盼望。
30.《冬眠》
一句话推荐：爱的厮守，与年华的消耗。
31.《怒火救援》
一句话推荐：怪叔叔为小萝莉复仇的故事
32.《半个尼尔森》
一句话推荐：关于种族问题的思考以及跨越种族的人类感情和信任
33.《烽火》
一句话推荐：张涵予没火的时候拍的片子，烽火连天，活着已是万幸。
34.《老男孩》
一句话推荐：结局变态又悲凉。
35.《与往事干杯》
一句话推荐：恋父、**、**、悲剧。
36.《上帝保佑美国》
一句话推荐：黑色喜剧式的电影，反社会式的主人公，叛逆的小美女，一起流浪杀人的故事。
37.《白兔糖》
一句话推荐：萌大叔加可爱萝丽的治愈系故事。
38.《超脱》
一句话推荐：用很感性的方式讲述当下教育的苦痛点。
39. 《布尔什维克的虚弱》
一句话推荐：金融城怪叔叔们对中学小萝莉充满**
40.《银娇》
一句话推荐：关注老年人**健康
41.《坠入》
一句话推荐：极好的想象力，隐喻的结构，美丽的画面。绚丽的视觉盛宴。
42.《龙纹身的女孩》
一句话推荐：两个坑爹少女，一场**血案。
43.《蓝盐》
一句话推荐：小美女杀手和退休的黑帮大佬之间的爱恋。
44.《黑猫》
一句话推荐：港版《尼基塔》
45.《捉迷藏》
一句话推荐：罗伯特德尼罗的人格分裂。
46.《海扁王》
一句话推荐：我可以等到她长大，我绝对会为她守身如玉的。
47.《情人》
一句话推荐：梁家辉的屁股和对异域青春的描绘。
48.《末路爱神》
一句话推荐：没有老过就不知道对青春的依恋。
49. 《怎样都行》
一句话推荐：伍迪艾伦说对命运的感悟和妥协。
50.《人性污点》
一句话推荐：年轻时的米勒，老时的安东尼.霍普金斯，一生谎言，人性黑暗面
⑷ 一部韩国家庭喜剧
一定是这个吧《爱情是什么》
一户姓李，成员有李父，李母，儿子李大发，女儿李鹃。这是一个封建专制的家庭。李父是社长，他认为女人只知道吃不会干活，整天对李母大呼小叫的，但他却十分的爱国，虽然身为社长但家里的房子都还是老式的平方，电视还是黑白的，但却捐钱给家乡办学校。正 是由于这一点，李母才可以忍受他十几年。李大发是个医生，他身受父亲的影响，同样也瞧不起女人，但仅仅限于口头上，行为上，对母亲是尊敬的。女儿李鹃，生在这种男尊女卑的家庭中自然会自卑，她十分怕父亲，但是她立志要做一名模特----李父看来这是伤风败俗的所以她一直在偷偷的学习模特，并得到了母亲的支持。
另一户姓朴，成员有朴父，朴母，朴奶奶，朴之恩(大女儿)，朴正恩(小女儿)（申爱罗），朴正谢(小儿子)。
这是一个与李家完全不同的家庭，父亲也是社长，十分体贴妻子，帮妻子作家物(当然只是替补)。朴母是家里一把手，但是遇到婆婆就忍让多了。朴之恩是学政治的，博士。她爱上了李大发，并追他。正恩也是学医的，在医药店卖药，由于姐姐是博士，所以在家里比 较有点自卑。儿子身强体壮，但是有点笨，高中念了五年。
李母与朴母是高中同学，所以经常到朴母家同学聚会。看到其丈夫对朴母的关心体贴有点嫉妒所以有事没事说点朴母不爱听的话，如”我们女人不应该让男人干活”之类的话。所以朴母对李母比较厌烦。一天，在朴母家，朴之恩刚好回家，由于她刚刚与李大发闹完别扭 所以心情不好，没与李母打招呼。李母并不知道之恩在与她儿子恋爱，借故说道:”这样的女孩谁家赶娶呀”。让她没有想到的是，朴之恩最后成了她的儿媳妇。朴母听了十分不高兴。
李大发与朴之恩的爱情一直在进行着。朴母知道自己女儿在恋爱非常不高心，作为母亲她并不希望女儿早早嫁出，虽然此时朴之恩已经快三十岁了，她也不知道女儿喜欢的是李母的儿子李大发。而李母同样对儿子的恋爱不高兴，但也没办法，...
⑸ 找一部电影，好像是韩国的，又好像是日本的。
奇怪的她，是一部韩国电影，这个很不错，里面有一个叫青春照相馆，从里面照相就可以变年轻
⑹ 韩国哪个电视剧 恋父情节的，男主人公管妻子叫老婆
这个吗
倾城之恋
这里有剧情介绍 你看看去
http://..com/question/14607211.html
⑺ 好电影影评 急需 马上要啊
站在单纯恐怖片的角度上，这并不是一部优秀的恐怖片，尽管出现了诸如肢解的尸体，从洗碗槽下伸出的溃烂手臂，暗灰色的呆滞面孔等，但几个令人觉得恐惧的场景与影片主旨关系不大，仅仅单纯的为了惊悚而惊悚了。
加上不清晰的故事情节，时空错乱的叙述手法，和在从前一些恐怖片中运用过的手法等，我不认为这是一部完美的恐怖片。
但这些都不足以遮盖它成为一部特点显著的韩国影片，甚至那些唯美的镜头，可以称之为经典。
故事从一个医生洗手的长镜头开始。然后随着一串细碎的脚步声，女主角被带进了洁白而空旷的房间。
对白生硬而刻板，医生几乎没有表情。
冗长的镜头下，女孩将埋在黑色长发间的面孔微微抬起，那是一张青春而美丽的脸。
阳光温暖的午后，两个如花朵一样娇艳青涩的少女，古老豪华的别墅，掩映在湖光山色之中。碧绿的湖水，白嫩的脚趾，牵着手嬉戏的少女，一红一蓝，到处都是明媚的颜色。
尽管导演喜欢用让人乏味的长镜头叙述故事，但我仍被镜头转换之间那巨大的视觉反差所吸引。
从屋外的阳光灿烂到室内的光线阴暗；从姐妹们拥抱着入睡到姐姐独自一人从噩梦中惊醒；从少女们明净快乐的笑颜到继母狰狞险恶的猩红嘴唇……
姐妹们与继母的矛盾在不断升级，姐姐蔷花激烈而强硬，所以继母只能处处为难雏弱的妹妹红莲，从讽刺挖苦，到将她锁在房间的衣柜中，任她哭喊求饶。
红莲的扮演者文根英天生有一双天真无辜的大眼睛，看她在黑暗中绝望的发抖，泪流满面，你不由得产生一股强烈保护欲，甚至变得和姐姐一样冲动和敏感。
所以，当父亲口中讲出真相，红莲早已经死去，影片中关于红莲的部分，不过是姐姐蔷花因为内疚和对妹妹的思念而产生的意想而已。但你依然心情平静，毫无惧意，甚至在红莲尖叫着退向墙壁时，你只有想流泪的冲动。
原来这座房屋，无论哪个场景，无论哪个房间，密密麻麻的全是细碎的伤口，轻轻一触，便是满目创痍，莫名的哀伤。
少女们白色的亚麻睡衣，飘扬在房间各角，像哀悼的旗帜。
当人们随着镜头在昏暗压抑的房间中穿行，发现没有任何一个角落可以渗透阳光，不管是白天亦或黑夜，这里好象是被光线驱逐的地狱，让人缓慢的沉到水底，将你逐渐吞噬，这才感觉溺水，失去氧气。
电影的高潮，是蔷花与继母的矛盾激化。
恶毒的女人，拖着一个沉重的麻布袋子，在房间里留下长长的血痕。
蔷花怀疑是红莲被肢解的尸体，于是疯狂的想打开那个血迹班驳的袋子，最后和继母扭打在一起。
昏迷中，看到继母向自己举起一尊石膏像……
父亲回到家中，把奄奄一息的蔷花抱到沙发上，然后倒了一杯水，给濒临崩溃的继母。
这时候，戏剧性的场面即将发生，有客人来访，当客人进来后，继母面部的表情恐惧到了极点，影片的配乐也前所未有的激烈起来。
镜头呈360度的旋转，来访的客人终于真面目，她竟然有着一张和继母完全一模一样的脸。而当镜头回转到沙发上的继母时，已经变成了嘴唇发紫，脸色苍白的蔷花。
原来，导演在玩一个类似《第六感》和《小岛惊魂》一样的把戏。
整个房屋，只有父亲和蔷花两个人，而死去的红莲，和根本不住在这里的继母，全是蔷花病态的想象。
她不停的穿梭在各个角落，扮演自己，扮演红莲，甚至扮演凶狠的继母。
是怎样的仇恨和恐惧，让面容清秀的蔷花变得如此疯狂呢？影片的终结，其实回到的故事的起点。也是蔷花发疯的原因。
父亲带回了年轻貌美的继母，这个女人处处刁难红莲，以母亲的身份据高自傲，蔷花因此与她矛盾不断，可软弱的红莲却只能以泪洗面。两个女孩的可怜境地，让生母叹息，最后终于上吊自杀在红莲房间的衣柜中。
红莲发现母亲的尸体，拼命想把妈妈拉出衣柜，却不幸将柜子拉倒，被压在下面几乎窒息。
弥留之即，红莲从柜下的缝隙处向闻声赶来的继母求救，这个女人却狠心的一走了之，甚至在走廊上遇到蔷花时，还刻意用刻薄的语言引发矛盾，将蔷花气走。
她恶狠狠的扯住蔷花的手臂说：记住这一刻，你这辈子必然将无数次的回忆起现在这个时刻。
当蔷花愤恨的走出房屋时，外面是阳光灿烂的晴天。
她穿行在开满红莲花的草地，此时，正是柜子下的红莲呻吟着轻轻呼喊姐姐名字的时刻。
终于，红莲窒息而死。
而蔷花在阳光下微微眯起眼睛，最后向身后的家望了一眼。
这一眼，便是永远的天涯相隔了。
女孩的脸在阳光下格外的清澈秀丽，这是蔷花在片中最美的一个镜头。
还有一个:
·伦理主题
一部灵异电影的正道是搞好它吓人的功夫，深刻的主题退居其次，纯粹追求感官刺激的灵异电影也能令人难忘，但有内涵却无技巧的片子往往不是赢家。两者兼备则会成为经典，举例为陈可辛的《三更之回家》，那是讲一个爱情在天人两隔的界限间挣扎的故事。
灵异电影常见的主题是，人性的贪婪或美好，复仇，世道的败落等等，从聊斋的鬼故事里就是如此了。此类的主题并非要求像文艺片一样对社会问题与人性剖析提出建设性意见，它设定主题多半是想找到一个契机，有了主题才会有使故事讲下去的“气”，《蔷》正是如此。《蔷》取自韩国民间故事，契机为家庭亘古长存的矛盾——后母与孩子。故事发生在自疯人院回家的姐妹俩与继母之间，这是势能很大的题材，后母、继女和闷骚的爸爸足以让家中永无宁日。影片后半部，继母与姐姐秀薇的打杀是影片的高潮，实际上除了鬼怪灵异的内容，影片精彩的部分都是由继母与两姐妹的矛盾支撑的，比如继母把妹妹锁进衣柜，将其碎尸后装进麻袋等桥段，都是血腥伦理片中的行为方式。
女人的仇恨是灵异篇永恒的主题，从《霍小玉传》到聊斋窦氏，男人的薄幸与女人的弱势地位是滋生悲剧的土壤，而女性对感情和家庭的重视更容易使她们的性情在局促闭塞的空间中扭曲，女人的爱越是强烈，男人的爱便越是捉襟见肘。在灵异电影里，《午夜凶铃》中蒙受世人指踏而满腹仇怨的志津子母女，《女高怪谈》中善妒的女高中生，《见鬼1》中被诬陷至死的泰国少女，都是在复仇或嫉妒的心理下生出鬼来的。《蔷》则让“心鬼”生长在一个普通的单亲家庭中，一切皆由精神分裂的少女秀薇导演而出，看过后让人体会到难以摆脱的压抑。秀薇性格分裂出的幻象中，继母高举处死她的石雕像对她说，“我早说过有一天你会后悔…人最痛苦的事情便是当你想忘记一件事而无法忘记”，当电影最终回到往事，妹妹秀莲沦为秀薇对继母的仇恨和继母对秀薇的报复的牺牲品，欢快的圆舞曲在秀薇远离的脚步中戛然而止，那一刻她行走在人间，秀莲已然堕身地狱，这时候我仍旧很难把错误简单地归咎于某一方，乖戾阴毒的继母或者麻木薄情的父亲，而是随着片尾响起的圆舞曲，感叹于秀薇难以逃脱的宿命，影片如同一个完整的圆环，开始是她怀着轻快心情回家，结尾终止于小栈桥的独坐，从离开疯人院到回去，仿佛注定好的旅程，尘封的伤口被强行拉开展示给看客，残酷的命运在轻松的圆舞曲中跳着隐忍的舞蹈。影片更着意地是表现少女无奈的遭际，而并非给予继母或者父亲或者种种家庭问题以批判，所以它在一种将所有希望统统扼杀的结局中收束，没有给人以出路。
此外，这部电影略微涉及到一些隐晦的意思，基本上都是围绕女主角秀薇展开的，是一些少女的微妙心态，比如用秀薇把自己假想成继母躺在父亲卧房，以及凝视熟睡的父亲来表现恋父情结，用清晨的一个噩梦来表现少女对月经的恐惧，等等。
·巧妙的叙事
有时候一个故事讲得是否成功，并不在于故事本身，而在于讲故事的方式。
一辆轻车驶回郊野的旧庄园，驾车的那个清癯儒雅的中年男人提着两个箱子交给仆人，他回头招呼车里的人，然后走进去。后来知道他是个医生。
接着车里走下的是两个穿碎花裙子的漂亮姐妹，是之前在疯人院看到的秀薇，以及她的妹妹秀莲。
在鬼魅封闭的旧木房子里，完全可能制造任何事端，于是下面上演了些许没有超乎预想的事情：姐妹俩和后母在第一次晚餐上不欢而散，强硬的姐姐与后母在生活琐事上龃龉屡生，姐妹俩找到母亲的遗物而欣喜，老实的妹妹因为弄死继母的鸟而被继母关进衣柜……而几个意外的情节也让人糊涂，对继妻虐待女儿不闻不问的父亲似乎与继妻貌合神离，在敷衍过卧房中卖弄风情的她后，又无奈地睡在客厅中；妻子在邀请弟弟的晚餐上神经质地谈笑童年趣事，弟弟却并不买帐；而这期间或有隐隐猜测，妹妹房间的衣橱仿佛贮藏前尘的柜子，当狠心的后母把秀莲关到里面时，她歇斯底里地大哭，秀薇也对父亲说，换掉秀莲房里的衣橱，而父亲的回答是，我们说好了不提衣橱；父亲总是对着电话另一端的某人倾诉家中情况，这人是除却姐妹，父亲，后母以外的第四方……鬼魅气味也侵袭着房子的各个角落，半夜女鬼掀起妹妹的被子，后妻的弟媳在羊癫疯发作时看到洗碗槽下的鬼女，秀薇清晨的梦中也出现了女鬼，这些都让人想起家里死得不明不白的母亲。
上述都是些如同碎棉絮一样的片段，导演很有耐性地在最后一刹那才将真相一一道破。后面的部分很精彩，却需要以之前的部分为契机，最后转了三个弯，第一，谋杀二女的后母颓唐地坐在沙发上，发现从门外进来的一模一样的第二个后母，镜头围两个人移动两圈，沙发上的后母变成姐姐秀薇，伴着提琴扭曲的音，真相在我们面前展开了：原来以前出现的秀莲、后母全都是由秀薇性格分裂导致的幻象，观众自始至终看到的只是秀薇的自说自话，后母并不在家，根据父亲的交代，妹妹秀莲也早已经不在人世。之前家中只有秀薇和父亲两个人。所有疑团都解开了，三人同来月事其实只是秀薇一人，杀死继母雀儿的人是秀薇，半夜在父亲卧房买弄风情的是秀薇，在邀请后母弟弟夫妇的晚餐上大讲童年趣事的也是秀薇，发生在后母和姐妹间的暴戾的家庭纠纷在父亲看来只是秀薇精神分裂出的症状，所以他对后母欺负姐妹充耳不闻，对秀薇在邀请妻弟的晚宴上的谈笑风生以及在卧房中的卖弄风情感到尴尬，并且打电话向外地的继妻述说秀薇的病情。刚刚出现的后母并没有秀薇表现出来的那样凶悍，而是呈现出无辜者的姿态。第二，秀薇被重新送回疯人院，临别却死死握住后母的手不放，后母仿佛不堪打击般回到家里，此时插叙了第一段往事，后母搬进家中的时候，姐妹俩的憔悴生母还在世，这时候新人旧人住在同一屋檐下，餐桌上秀薇拂袖而去，懦弱的秀莲则成了继母的出气筒，回到二楼房间躲在妈妈怀里哭，家里的情境是很怪离的，母女三人住在二楼，父亲与新继母在一楼同居。插叙结束后回到现实中，就在父亲与继母把秀薇送进疯人院的那天晚上，家中却真的闹鬼了，长发阴魂从秀莲的衣柜中爬了出来……故事的结局，镜头渐渐远离这栋充满怨唳气息的房子，后母凄厉的尖叫在黑夜中久久不息。第三个弯，叙事又回到第一段插叙的那个早晨，秀莲在母亲的怀抱哭泣睡去，醒来后发现母亲在衣柜里上吊身亡。秀莲在拉母亲尸体的时候碰倒衣柜，自己被倒扣在里面。目睹这一切的只有后母，她在呼救之前恰好受到秀薇的奚落，于是将秘密隐瞒不发，导致秀莲窒息而死。
故事把往事与现实划分为两个时空，倒叙的手法又将二者调换，倒叙的作用在于抖出两个包袱，之一是揭示现实中活生生的秀莲其实早已死去，之二是交代继母与秀薇之间的秘密（即继母将致死秀莲的罪魁转嫁到秀薇身上）。在交代现实的顺叙中一个主要包袱在于，叙述视角选取了精神病患者秀薇，抛给观众的不完全视角是错误的，所以我们被骗了。这种计谋早在《小岛惊魂》中就有所运用，不同的是，《小岛》的视角自始至终都在女主角的把握之下，影片表现的都是她看到的“冥界”，而《蔷花》则插入了秀薇的分裂视角与父亲以及舅父舅母的清醒视角，并且在秀薇的分裂精神中，又分别以继母、秀薇和秀莲来看待世界。故事将这一切明里暗里，真实与虚幻结合起来，显然比《小岛》更复杂，也需要更缜密的叙事。
影片的节奏是比较慢的，故事讲得非常有耐心，真相如同在幽暗走廊里缓慢挪移的长镜头，观众一点点才能看清它的本原。
·形式
如果把各种叙事艺术比喻成一块鲜奶蛋糕，蛋糕坯子最重要，奶油花边也不可忽视。
《蔷花》是唯美的，包括上面所谈到的叙事在内，都是用来美化形式的技艺。这部影片的色调如同碎花墙纸，房间的摆设，女孩子的花衣服与纯白睡衣，亡母的绣花鞋，玻璃花发卡，团花地毯，这种在古暗的红与绿上铺设的碎花，怀旧且有女性气息，导引着看客去怀想，想到童年外婆的歌谣以及各种诡异离奇的传说，非常配合影片的女性化与诡异主题。
《蔷》剧能让人体会到一种圆舞曲的节奏，也许是因为它的原声配乐非常有感染力，容易让人将它的叙事也纳入到音乐的节奏中。音乐选用的主乐器是钢琴和吉他，有快慢两种节奏，快者轻松优美，展现女孩单纯美好的天性以及如歌飞旋的往事，慢者如同拨开黑云的行月，神秘而诡异。
这两个都是关于蔷花红莲的影评
⑻ 电影《登堂入室》主要讲什么啊没看懂，感觉乱七八糟的
弗朗索瓦·欧容的《登堂入室（Dans la maison）》是一部颇有余味曼妙多姿的影片，它虚实结合，充满隐喻，将电影表现和文字创作巧妙的融合，电影因文学因素而充满内涵，片中的文学创作又因电影的表述形式而充满生动的魅力。同时，影片又包含着一些禁忌因子，丰满的亲历或间接的“阅读”不断挑战着片中人欲望和道德的底线，不论窥视与探究，还是幻想与体验，欧容将偷窥文学与现实生活有机地衔接在一处，营造出扑朔迷离，亦真亦幻的迷人氛围，入选欧洲年度最佳电影之一，不是没有道理。
影片改编自西班牙的舞台剧《最后一排的男孩》，在光影化的过程中，欧容不菲的导演功力让该片始终呈现出游刃有余的高端气质，至少欧容是个会讲故事的人，他将一个看似晦涩呆板的学业故事呈现得有滋有味，并让故事乃至片中嵌套的故事推进的颇具层次感，而且每个层次又并非扁平的，它复杂而富有变化，令观众在观影时感到一种丰沛的流畅感，非常过瘾。而片中人物属性的变化也颇值得玩味，讲故事的人既是创作者，也可能成为故事中的人，而原本应该旁观的“读者”之一，因身为文学教师又有创作情愫的缘故，也参与到这离奇的创作中，甚至为了引发所谓的进展或冲突而不惜突破职业底线。
没有什么比窥探别人的私生活更能激发人类好奇心的隐秘面了，如果仅仅将该片当作是一部反映偷窥与写作的影片，那就有点委屈该片了，菲利普.普尔曼说过：“最好的故事都是这样的:它对于孩子来说太简单，而对于成人来说却太复杂。”片中明暗交织的内容有很多，如明显的，乏爱少年的恋母情结、恋父情结，狂热的文学创作对个人行为的异变。再如相对明显的，两个中产阶级家庭生活的对比和解析，都处在转变的当头，女方均处在从属的被忽视的境地，其结果是一个维系，一个解体。而法文老师吉尔曼先生想要一个儿子的诉求，虽看似不那么强烈，实则在剧情推进中有所表达，至于所谓的同性情结以及片尾的情感走向，则是开放式的，随想由己。
饰演吉尔曼先生的法布莱斯·鲁奇尼演出了这位不得志的作家在从事中学教职时的乖僻和隐藏的秉性。片中说“因为他天分不够，所以才乖僻”，实质上，他也属孤芳自赏、以自我为中心的类型，同时，他又有可爱风趣的一面，特别在抨击统一校服和批改学生们写的烂周记的时候。而数学好的学生克劳德在周记中展现出的天分，让吉尔曼先生在无望无聊中觅得了一丝希望，点亮了他那沉寂潜伏着的对文学创作的热情，当狂热替代了残存不多的理性时，教职人员的道德规范似乎已不那么具有约束力。
恩斯特·乌默埃饰演的学生克劳德，嘴角总有那么一丝邪笑，他从窥视幻想到登堂入室到同学拉斐尔家里，显示着一个特殊少年的心机和情感怪癖。影片在他身上也体现出了文理科的协调统一性，他数学好，他理性，同时他有出色的文学天赋，他感性，而且最重要的是，他善于观察，善于构想，并善于利于自己的优点，他知道如何利用人们的好奇心来逐步掌控他们。克劳德曾一度为文学所伤，认为“数学至少永远不会叫人失望”，但他也能任灵感在纸上飞跃，写出“纵然光着脚，雨水也无法跳舞”的句子。有趣的是，克劳德是以辅导数学为由进入拉斐尔家的，而他又以这样一个理性的入口做出了故事创作这样的感性事来。
克里斯汀·斯科特·托马斯在片中的自如表现让该片的表演在整体上显得均衡适宜，她饰演了吉尔曼的妻子珍妮，而这个看似有事业又独立的中产阶级女性的境况其实堪比拉斐尔的母亲、那个整日在家里琢磨着怎么装饰居室的艾斯特，作为周记的另一个阅读者，珍妮通过窥视艾斯特的生活看到了自己，当别有用心的克劳德告诉她艾斯特一家得以继续维系的因由时，珍妮痛了，也彻底醒了。
片中出现了很多关于如何写作的妙语，如，“要暴露一个人的负面很容易，当你带着高人一等的心态，自然就会挖苦你的角色，在写作中最难的，是无声无息地接近你的角色，不做任何前提，不做任何判断。”再如，“文学就是记录生活的真实。我们总有办法登堂入室，进入别人的生活。”
片尾文学创作之路的继续，让人喜忧参半，如此的收尾让人想起片中吉尔曼老师的话：“好的情节就是平淡不惊的推进，然后戛然而止。”而师徒两人面对着一座公寓，猜测着架构着讲述着每个窗子背后故事的情形，令人想起芭芭拉·格里祖蒂·哈里森的话：“世上的一切行为，最初都源自构想。”倘若没有构想，便不会出现这么一部戏了。
⑼ 求恋人《爸爸我怀了你的孩子》类似电影
恋父之爱之电影《红河》后感
《红河》，噱头说这是中国版《情人》，
影评又说，它有它自己的内涵和特色，完全不需要用这样的噱头。
这是一段异国恋，含蓄悲情。
影片里张静初扮演一个脑袋有智障的纯真可爱的越南妹阿桃，
张家辉，一个四十多岁还没有结婚的瑶族小混混阿夏。
在中越边境的一个小城，他们相遇，
阿桃第一次见到阿夏是为逃避中国警察查暂住证，落荒而逃，躲进了阿夏的衣橱，
天真可爱的阿桃居然还在里面睡着了，当阿夏把她从衣橱来拉出来的时候，
睡清的阿桃竟好像看到了爸爸，阿夏只不过是脑门上有一颗跟爸爸一样的痣。
似曾相识的熟悉，只是因为这一颗痣。
于是，单纯的阿桃不怕这个混日子，玩女人的阿夏，叫他爸爸，抢爸爸的帽子。
恋父情结，因为生命里缺失父爱，才会索取。
单纯的阿桃似乎从未怕过这个本应是陌生人的阿夏，
一个人对另一个产生的依赖，也许就是天生的，一见钟情的信任和依赖，
带着扑闪扑闪的纯真眼神跟着这个让自己有安全感的男人回家，
为他当田螺姑娘，打扫房间，洗衣，做饭，满心欢喜，满心快乐的做着这些事。
唱动听悦耳的越南童谣，童谣的歌词是讲红河里两条相亲相爱的鱼，
这个纯真的女孩虽然有智障，却仍然是期盼幸福，期盼与相爱的人在结婚生娃娃。
影片的最后很悲情，阿夏要被公安带走，阿桃使出全身的力气挣脱着追赶警车，
她的心里一定是绝望的，如果追不到，也许此生都再也见不到阿夏，
好不容易追上警车，抓住阿夏的手，狠狠的咬了一口，
这是瑶族成婚的一个风俗，新郎掀起新娘的红盖头后，新娘满怀幸福的咬新郎的手指。
那狠狠的一咬，是阿桃对阿夏全部的爱的涌现。
这时，她叫的是阿夏，而不再是爸爸，她已分的清爸爸和阿夏对于她的意义。
最终的最终，警车还是绝尘而去，阿桃痛声大叫，嘶声裂肺，这是绝望。。。。
不同的国籍，不同的民族文化，经历太多的苦难，
再单纯的阿桃也会明白，那个让自己有安全感，让自己内心踏实的男人从此就要消失于她的世界。。。。。
⑽ 一部有关恋父情结的电影
老师知道，问他