㈠ 被操纵的城市 电影如何
导演把网络游戏作为该片剧情的重要构成部分，这样的设定不只是为了将各式各样的人物聚集于同一场景，更重要的是将网络游戏的超现实质感贯穿于整部影片。
该片的表现形式非常游戏化，开场便迅速切入主题，紧张感让人没有时间喘息，而跳脱出现实的叙事方式则给人置身于游戏世界般惊心动魄的视觉快感。片中角色大都具备现实与游戏的双重身份，尽管他们在游戏中有着出色的表现，但在现实中却是无法融入社会的小人物。
虚拟和现实的落差，也合理地引出了人物在情绪和思想上的共通性。另外，秘密数据空间的场景、权侑在梦中和妈妈的灵魂见面的场景以及黑暗中的打斗戏都令人耳目一新。
(1)被游戏化电影扩展阅读
剧情简介——
权侑（池昌旭饰）在游戏世界里是一个可以呼风唤雨的老大，然而在现实生活中，他却是一个无所事事的无业游民。权侑在网吧里偶然接到了陌生女人的电话，这个女人让他帮忙找手机，之后他莫名其妙地就被指认为是杀害该女子的嫌犯。
所有的证据如同商量好了一般都指向权侑，没有任何人相信权侑是清白的。而权侑在游戏里的队员、初级黑客汝郁（沈恩敬饰）发现这一切是在短短的3分16秒里被人完美地捏造的。
㈡ 电影名字忘记了
我也看过 很感人
这部电影叫做 大都市 （也译作 大都会）
是日本的 的确是动画的 但这其实是翻版的
个人觉得这个日本的动画版比原版好看
㈢ 《世界第一初恋》游戏化，游戏与漫画相比，有哪些优点
《世界第一初恋》游戏化，游戏与漫画相比，有哪些优点？
一个游戏的成功与否有着很大的偶然性。从端游时代开始，巨头们虽然都有现象级的产品，但其它产品成功的可能性依旧极低，而手游时代的到来改变了这种状况，最重要的原因就是IP的价值被无限的放大，以IP具有的多重属性，如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心，同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等，建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功，但保证了不会失败。
中国的动漫产业产量高而质量低的原因在于，垄断式发展带来的经济回报率低。在互联网还没有普及之前，中国的动漫主要输出口在电视台，而各大电视台对于动画制作者肆意压低价格，从而导致动画制作者集体转向加工制作领域。比如中央电视台动画部成立了自己的公司，从而更可以名正言顺地自产自销，资源内部循环，这一切的基础只因为他们霸占了公共播出平台。
㈣ 动漫IP逐渐被游戏化，你觉得什么样的动漫适合被改编为游戏
随着很多IP动漫名气的日渐增长，一些商家就会看到ip的流量，去打造同名游戏。要说什么动漫适合改编成游戏，我觉得《犬夜叉》，《约会大作战》、《奶爸学院》就很不错，虽然它们是三种不同类型的动漫，但是从剧情、人物上来看，都有很大的改编价值。
还有一些人很喜欢养成类的动漫，看着一个小孩慢慢长成大人的样子真的很有成就感。这种类型的动漫有很多，其中《奶爸学园》就是一部很棒的养成系类型的动漫，如果改编成游戏应该会有很多人喜欢。养成系游戏也非常赚钱，因为游戏需要，所以要不断的氪金才能将他们“养育成人”，虽然会有人觉得很奇怪，但是女生就是会心甘情愿为他们花钱。
㈤ 游戏化，结构化，碎片化，娱乐化哪个是网络时代对电影的影响
娱乐化
㈥ 《世界第一初恋》游戏化，还有哪些做成游戏的漫画
《世界第一初恋》游戏化，还有哪些做成游戏的漫画，
有《校园迷糊大王》，种本天满是高中二年级学生，与很多同龄女孩子一样，她也在恋爱着，却一直没能够将自己的心情传达给喜欢的人，同年级的乌丸大路同学。随着时间的推移，乌丸同学将于1年后转校的消息被公开了，
紧急事态于是天满接受妹妹八云及朋友们的建议，为了告白而化装成为护士，放出了爱的矢书！爱慕着那样傻头傻脑的天满的播磨拳儿，同样是高中二年级学生还是个不良少年，无独有偶，播磨的心情也完全无法传达给天满，为了转换心情，播磨将全身心投入到漫画中去以找回告白的感觉，而命运之神却再次戏弄了播磨一番。
中淳平 的梦想是当一位电影制片家，有一天放学后在学校楼顶遇见一位穿草莓内裤的美少女，见到她在夕阳下的美丽身影，淳平顿时迷恋上了她！淳平认为那位美少女肯定是校花西野司，在偶然的机会下和相貌平平的女孩东城凌聊上话，并且听从小凌的建议，以出人意料的方式向西野司告白，意外地获得小司的芳心。可是由于和小凌能够彼此谈论梦想，淳平非常珍惜他和小凌的关系，心情犹豫不决中......
总结；
基本上这些剧情都是围绕校园的恋爱故事，有课外活动、兼职、情人节、宿营、毕业旅行等等的常见题材，也多少写出日本中学生的生活状况，当然还有夹于学业、理想、爱情之间的烦恼等。
㈦ 《被操纵的城市》 电影剧情是什么
《被操纵的城市》 电影剧情是：
权侑在游戏世界里是一个可以呼风唤雨的老大，然而在现实生活中，他却是一个无所事事的无业游民。权侑在网吧里偶然接到了陌生女人的电话，这个女人让他帮忙找手机，之后他莫名其妙地就被指认为是杀害该女子的嫌犯。
所有的证据如同商量好了一般都指向权侑，没有任何人相信权侑是清白的。而权侑在游戏里的队员、初级黑客汝郁发现这一切是在短短的3分16秒里被人完美地捏造的。包括特效专家“炸药”在内，所有游戏成员全部集合，尽自己所能去追查案件真相，反击这个被捏造的都市。
《被操纵的城市》的影片看点：
导演把网络游戏作为该片剧情的重要构成部分，这样的设定不只是为了将各式各样的人物聚集于同一场景，更重要的是将网络游戏的超现实质感贯穿于整部影片。
该片的表现形式非常游戏化，开场便迅速切入主题，紧张感让人没有时间喘息，而跳脱出现实的叙事方式则给人置身于游戏世界般惊心动魄的视觉快感。
㈧ 《硬核亨利》采取了第一人称视角，那么该如何评价这部电影呢
亨利的眼睛的第一人称动作片，从死复活，没有记忆。他必须发现他的身份和拯救他的妻子从军阀计划生物工程师士兵。而《硬核亨利》却反其道而行，在电影中尝试游戏化叙事,从而自成一种风格。 第一人称视角的拍摄手法新鲜么，其实不然，很多电影都做过尝试，而喜欢该影片的人还喜欢他的幕后花絮。
第十四，消灭机械士兵
告别了杰米，亨利冲出电梯，开始与敌人的最后决战。消灭了电梯外守护的敌人后，进去了一个大厅，屏幕上出现了阿肯，他将亨利从早上醒来开始的视频上传给了他的机械士兵，但却将妻子叫的名字更改了，干掉一个机械士兵后，亨利再次更换了电池，能量全满后，冲上天台，刚刚看到阿肯，就被追上来的机械士兵包围，亨利需要靠拳脚消灭所有的机械士兵。经过一场乱战，亨利冲进了一间警卫室，终于拿到武器，消灭了剩余的机械士兵。但是阿肯出现，被打倒的士兵居然又爬了起来。亨利想先制服阿肯，但每次靠近他就被他用超能力弹开。在一轮战斗后，终于彻底消灭了所有机械人，阿肯终于出现了。
第十五，消灭阿肯
然而阿肯的超能力使得亨利根本打不到他，反而被他控制住自己打自己。在短暂黑屏后，艾斯戴尔再次出现了，却是在与阿肯接吻。原来艾斯戴尔其实是阿肯的妻子，他们的目的就是为了制造一段虚假的记忆，来让机械战士听从他们记忆中的假妻子的命令。阿肯将亨利打倒，但是亨利回忆起了杰米，重新爬了起来，这一次偷袭阿肯成功，但阿肯悬浮在空中，准备发动终极大招。亨利踩着飘在空中的尸体冲向阿肯，用连接眼镜的电线将阿肯的脑袋切了下来。亨利带着阿肯的脑袋跳上了艾斯戴尔的直升机，艾斯戴尔向亨利开枪，却被反弹的子弹击中，脚步不稳掉下飞机，她抓住了机舱门，向亨利喊到“亨利，听从你的内心”，亨利关上了机舱门，艾斯戴尔一声惨叫，游戏到此结束。
㈨ 最终幻想被拍成电影的一共有几部
《最终幻想：灵魂深处》CG电影，由于与游戏没什么联系，并且故事情节过于游戏化，导致票房惨淡，差点导致史克威尔破产。
《最终幻想7：圣子降临》同样是CG电影，但凭借《最终幻想7》的大人气，获得了巨大的成功。
《最终幻想7：最终密令》是一部短篇日式动画，介绍的是扎克与克劳德的友情及他们与萨菲罗斯的恩怨原因，挺不错的，推荐一看。
另外还有一部以《最终幻想》为名的动画，不过同样和游戏没什么联系，几集我记不清了，没什么名气。
㈩ 如何评价电影《神圣车行》
影片在反思什么？有人说它反映了当今的电影工业中，在光鲜亮丽的外表下，演员就像一个疲于奔命的棋子，更无从选择自己所扮演的角色，进而有人又将主题升华，联想到了戏如人生，难道每个人不都是这样么？于是感慨一番，人生如戏。当然，不能怀疑这种解释有一定的道理，但我认为这不是影片反思的重点，任何一部电影的主题上升到一定高度，都会得出这种“泛人性化”的结论。我觉得这部影片的重点还要从“元电影”说起。通常一部“元电影”都会在影片中表现电影制作过程，上面提到的《八又二分之一》等几位大导的电影均是如此。《神圣车行》最有“元电影”特征的就是在第二个任务里，两个演员为我们展示了当今电影中最常用的动作捕捉技术，他们身上被安放了很多数据线，用来扫描动作，然后电脑将数据记录下来，并将它赋予虚拟形象——影片中那两个“人首蛇身”的怪物，最终这个“怪物”得以像人一样动作自如。真正的人被隐藏在这个“怪物”的面具之下。当年虚拟技术刚刚兴起的时候，詹姆斯•卡麦隆就预言过：“将来的电影可能就不需要演员了。”或许这正是《神圣车行》反思的重点，也正是莱奥•卡拉克斯这位“后新浪潮”导演的焦虑根源。在第五个任务和第六个任务中间，演员奥斯卡和他的老板有一段对话，我认为是这部电影的主旨所在。其中，奥斯卡说：“我只是怀念摄影机，年轻的时候，它们比我们都要高，后来它们变得比我们的头还要小，如今再也看不到它们了，所以有时候，的确很难抱有信念。”以前演员表演时，总是面对着摄影机，摄影机就像观众，在观看他们。然而，“动作捕捉技术”取消了摄影机，使演员的表演无所适从。此外，动作捕捉技术也取消了演员的面孔，只关注他们的动作，抹杀了演员和演员之间的差距，就想给演员戴上了千篇一律的面具一样，正如影片结尾女司机戴上的那个面具。总之，一种基于虚拟技术的新电影将成为传统电影的终结者，某种意义上说，电影死了。所以，与其他“元电影”不同之处在于，《神圣车行》这部“元电影”探讨的是电影“死”了之后，电影的存在状况。