A. 韩国一个剧情片,女生去一个学校被44个人性暴力，忘记电影名了，求告知
《韩公主》
B. 性暴力电影
电影 《发条橙》这个是经典
《豚鼠系列》《杀人不分左右》《不可撤消》
C. 国产小偷性暴力电影
伊波拉病毒
《伊拉波病毒》是由邱礼涛执导，黄秋生、成奎安等人主演的一部恐怖片。
影片讲述了古惑仔鸡因与大佬之老婆通奸，被大佬捉到，索性将二人杀死的故事。
D. 一篇关于战争电影观后感
战争片《第九连》观后感
或许因为父亲是军人的缘故，从小我就喜欢观看战争题材的影片。小时候每到夏天，村子里就会放映露天电影，虽然常常都是千篇一律的诸如《地道战》、《铁道游击队》等抗战题材的老片，但还是令我兴趣浓厚。
那时看战争片，纯粹就是为了观看打斗的场面，着眼于武功队队员飞檐走壁、如履平地以及弹无虚发、枪枪毙命，还有八路军指战员大智大勇，撸着白袖子，举着盒子炮，三下五除二便打退留着人丹胡的小日本之类。那时候，这种电影不管是在观时还是在观后，都会令我有一股酣畅淋漓的快感，看完一部这样的片子，那些关于“打鬼子”的英雄梦要做上好几个晚上。
随着两次大规模的世界战争的远去，属于那个时代的战火硝烟也渐行渐远。当人们回过头去观看那些战火连天的往事的时候，或许不再去纠缠血与火的本身，而是开始突破表象搜寻战争的深层原因。影视的镜头里的主角，不再都是铮铮男儿，他们也开始“懦弱”，开始有泪，开始拥有平常人的情感。从平凡到伟大是一种进步，从伟大再到平凡则是一种境界的提升，这种现象对于整个社会而言是可喜的。
一直以来，似乎战争大片的制作都属于美国，他们的《野战排》《猎鹿人》《拯救大兵瑞恩》以及史泰龙的《第一滴血》系列，等都成了人们耳熟能详的经典。曾经在二战中大放异彩，以及在两极格局中居于重要地位的前苏联，也就是现在的俄罗斯，他们制作的经典影片确实屈指可数。一部以苏联斯大林格勒战役为题材的《兵临城下》，虽然让世界掀起了一股“狙击崇拜”，但毕竟制作商不属于俄罗斯。
俄罗斯，这是一个屡经战火、自立自强的民族，谁也不敢忽视这个民族骨子里所存在的尚武精神。宝剑久久地沉默，是为了保证瞬间的出鞘能够摄人心魄。2005年的一部《第九连》，以王者姿态向世人展示了俄罗斯民族沸腾的热血精神。一个民族的伟大之处，不在于如何高调宣扬胜利的战果，而在于不断反思曾经的错误和失败。《第九连》把视角投向那场让俄罗斯民族留下永久疤痕和阵痛的战争。中亚的兴都库什山脉，在那里，曾经有过一场持续十年的战争；在那里，一个贫穷而又落后的的国家让俄罗斯这头巨熊领略到了什么叫做为自由而斗绝不屈服，这个国家叫做阿富汗。
六名来自西伯利亚的青年被送进了军营。最初，他们是那样的桀骜不顺，蛮横地剪掉理发师的头发，肆意地对“军妓”奥莉娅吹口哨；他们为了减少训练量而在背包里塞满衣服；他们捉弄高度近视的爆破教官。但后来，他们被送上了阿富汗的土地，刚下飞机的第一次大爆炸，便让他们知道了什么叫做真正的战场。
接下来，思塔斯毫无防备地被村庄里的穆斯林小孩从背后开了枪，鲜血染红了利达契夫的双手。彼托维斯基踩着朝阳，他想用画笔记录下清晨的山冈，却被武装人员的子弹击碎了头颅，鲜血染红了他那还未完成的画作。幸存的利达契夫看着满地牺牲的战友，看着沾满着战友鲜血的高地，他抱着头，蹲在地上，没有理会一旁的长官，任凭泪流满面。
影片的最后，当看到夕阳下满山冈躺满的尸体，伴随着壮士的悲泣，我想谁都会在内心深处产生深深的触动。这场战争的意义到底在哪里？军人的职责到底是什么？这些问题，在利达契夫最后的内心独白中，好像已经给出了答案。
入侵阿富汗肯定是一场无谓的战争，因为当初这些新兵都是以国家的名义来到前线的。但是，那个他们为之流血牺牲的国家，在战争结束的两年后便宣布不复存在。国家不存在了，那这场战争的意义又算是什么？
军人的职责永远是服从，无条件地服从，罗素的权力理论告诉我们，在危机情况下，所有人的权力欲都会转化为一种绝对的服从。军人需要随时随刻面对生死，所以服从则表现为一种常态。从另一角度讲，一支军队只有贯彻了服从精神，才能转化为一支钢铁劲旅。所以军人的服从精神并非出于主观，而是出于本能加客观。因此，我向来不会去指责军人在战争中所谓的残酷，军队在战场的行为都是可以理解的，当然这种理解是不能用纯粹的日常人性去解读，而应该站在战争的具体环境当中。在战争的环境当中，军人已经不再是一个正常的人。暴力有很多外化形式，包括打斗、性暴力、脏话等等。按照弗洛伊德的观点来看，打斗这种原始行为属于本我，本我是最易激发的，而且是与生俱来。所以一旦在敌我战场上待久了，打斗暴力用之过多，难以避免的其它相关形式的暴力也会出现，只是程度不同罢了。从这个层面讲，这帮俄罗斯小伙又是赢得了战争的，因为他们守住了自己的高地。
为了给大部队开路，苏联人用火箭弹群摧毁了整个村庄。在火箭弹起飞的瞬间，电影画面中出现了一名穆斯林老人，他正抬头望着飞来的导弹，那眼神里，很平静，似乎对于这种灾难他们早已司空见惯。一个见惯了灾难的民族，是难以征服的，因为他们已经拥有解决一切灾难的经验。因此，对于那些穷兵黩武者来说，不管是对于自己还是对于他人，始终是一场灾难。
E. 电影《柏林的女人》反映了怎样的主题。
柏林之战是第二次世界大战中最后的关键战役之一。1945年4月25日，苏军开始进攻柏林，苏德军队在城内展开激烈攻防战，4月30日，希特勒在地堡中自杀，5月2日，柏林城防司令宣布投降，在这短短的几天中，两军各伤亡30多万，德国平民死亡高达20余万。
与战争相伴的是性暴力狂潮，苏联军人在柏林实施大规模强奸，有人说在1945年4月24日至5月5日之间，全城有近50万妇女遭苏军强奸（来源不详），一位英国历史学家在据战争档案和当事人自述写成的著作中估计，在1945—1948的三年间，共有13万名柏林妇女被苏军强奸，其中1万人自杀，全德国被苏军强奸的妇女估计多达200万人。
如此广泛而疯狂的暴行却一度无法揭露，由于苏军的英雄光环，也由于受害者的羞耻。上世纪50年代，女记者玛塔•希勒丝匿名出版她在1945年4月至6月间的柏林日记，披露了困城妇女在暴力、恐惧和饥饿中求生的真实故事，直到2003年再版，此书才在德国引起注意，2008年，该书改编为电影《柏林的女人》。
《柏林的女人》赤裸而逼真地还原了战争性暴力的许多细节真相，仅以此而言，它首先是一部令人震撼的控诉，但在控诉之外，它还深入探讨了暴力中的政治和人性脉络：苏联军人把强奸作为报复的手段，他们的残暴指数，或许还不及德军施于苏联平民之万一，受害的柏林妇女，也得听到苏联人的控诉和他们的追问：“你是法西斯吗？”在受凌辱和求生存之间，妇女不得不使用各种策略，包括以性服务交换高级军官的保护，或者扮演周旋逢迎的女主人，这些策略会撕裂她们的身心，但竟然也可能在不自觉间打开与施暴者的沟通，甚至由此产生一度温情。在暴力背后，纠结着仇恨和欲望的性别关系可能会有十分复杂的展演，在这方面的追究中，《柏林的女人》表现出了相当大的勇气：它甚至表现了妇女们如何贴心地、甚至貌似快活地分享受暴经历中的私密。
为什么妇女们可以忍耐甚至接受这一切？因为她们要活下去，这是《柏林的女人》反复强调的主题。有人被虐待致死了，有人自杀了，但女主人公却以“我要表面顺从、内心坚强”鼓励着自己，并且努力保护其他人。绝望之中的力量或许是这部电影最想显耀的，相比之下，片尾出现的那种“可耻”的男性谴责显得几无力量。
F. 介绍几部有强奸镜头的电影！！
《不可撤销》
由加斯帕·诺担任导演，莫妮卡·贝鲁奇、文森特·卡索主演的法国电影。整部影片用倒带一样的叙述方式，影片一开始，莫妮卡•贝鲁齐亮丽性感，独自行走在城市的地下道，被酒醉的歹徒盯上，被强暴施虐...由于有意选取的长镜头拍摄，并且在导演刻意制造的压抑与紧张的氛围中，观众可能会有一些视觉上的不适。
G. 以苏德战争为背景故事的aⅤ性暴力电影
柏林的女人
H. 电影《大寒》主要讲了什么
《大寒》是由阳泉广电传媒有限公司出品的一部真实反映日军侵华战争期间施行“慰安妇”制度，揭露日军暴行的故事片，由张跃平执导，吕品品、房伟编剧，鲁园、许薇、李可等主演。中国慰安妇问题民间调查者张双兵参演并纪实讲述。影片故事根据幸存者真实经历改编，反映了侵华日军据点“强征慰安妇”的历史事件，该片于2018年1月12日在中国内地上映。
I. 求一部日本电影男主父亲有性暴力,母亲卖鱼,最后母亲杀死父亲
电影名 相残
J. 萨姆·佩金帕的相关作品
萨姆·佩金帕（Sam Peckinpah）还是很难挤进“最伟大”的导演之列。的确，他不够思想，作品也起起落落，人又比较混蛋——这应该是大部分合作者能够达成的一个共识。但要以酒量为衡量标准，派金帕肯定是电影史上最能喝的导演之一，至少位列前三。当时的天津跟北平，在街上很容易找到专门招揽外国人的酒吧，有装饰像样的美式鸡尾酒沙龙，也有土作坊模样的简陋黑店。市面上可以见到的酒，除了销量最大的五星啤酒，苏俄人爱喝的伏特加，还有用蒸馏酒跟烟叶汁勾兑出的假威士忌。中国人把这种酒拼写成Wysky，美国兵说这酒要喝多了能要人命。Wysky没要了佩金帕的命，倒培养出一个年轻的酒鬼。亲友们普遍认为，佩金帕是在中国染上的酒瘾，饮酒过量的问题也从此开始。
派金帕有多爱喝大酒，可以找个数据佐证一下。1969年，派金帕在内华达的沙漠里拍《牛郎血泪美人恩》，派金帕签下的账单累计有75000美元。而影片在严重超支的情况下，总成本也不过300万美元。影评人罗杰·伊伯特（Roger Ebert）至今记得第一次见到派金帕的情景。1969年，华纳为《日落黄沙》举办试映活动，头天晚上放片，派金帕跟男主角威廉·霍尔登（William Holden）走进会场，马上整个房间都是宿醉的酒味。在南斯拉夫拍摄《铁十字勋章》（Cross of Iron）时，德国演员瓦迪姆·格洛纳（Vadim Glowna）留心记录了一下派金帕的作息以及饮酒的状况。剧组一般每晚七点左右结束拍摄，派金帕先到酒吧喝一两杯威士忌，然后回到自己租住的别墅，吃一把镇定剂后睡觉。午夜时分，派金帕就会醒来，再吃一把兴奋剂的药片，打开当天的第一瓶酒，在住所为拍摄做一部分准备工作。凌晨两点半左右，他会到剧组租住的酒店，踢门叫醒剪辑师，到片厂看前一天拍摄的样片，这时会打开第二瓶酒。早上九点，剧组开始拍摄，第三瓶。等到午饭时，派金帕已经喝当天的第四瓶酒了。他选的一般是伏特加，或者东欧盛行的梅子白兰地Slivovitz，都是烈酒。在当地拍摄的四五个月中，几乎天天如此。或者说，在拍电影的日子里，爱喝酒的佩金帕天天如此。
在陆战队战友的印象里，佩金帕倒是个不折不扣的书虫，从《时代》杂志到菲茨杰拉德，有时间总在读书。派金帕甚至还有一点小生意，时常主动申请去伙房帮厨，这样他就能偷出白电油，再转手到黑市上卖掉，或者直接换成香烟。
在中国的日子里，佩金帕并没有经历过真正的战斗，不过他说自己见过刑讯、虐囚还有当众斩首的处决。佩金帕经常往返于平津之间，火车沿途几乎每次都要遭到不同派系武装的袭击，有时是共产党，有时是国民党，有时是土匪。这种袭击都是象征性的，没有明确的目标，只为证明地盘归属，所以基本不会伤人。可有一次，坐在车厢里的佩金帕亲眼看到一颗子弹穿过车窗，击中了一名中国乘客，当场毙命。佩金帕把这次经历称为自己生命中“最长的一瞬”。第二颗子弹飞进车厢前，所有人都趴到地上，佩金帕发现这个过程中时间变得很慢，每个人的动作都出现了一种奇怪的拉伸。所有看过佩金帕电影的人都会明白，这就是他招牌式的慢镜头的由来。影迷们特别钟情于这种充满暴力美学的慢镜头，起了个名叫“子弹的芭蕾”。
右图为离开美国前，与陆战队战友跟母亲Fern一起合影，右二为Peckinpah。1946年春天，佩金帕随部队转至北平，不再像在天津时那样沉溺于酒色，甚至试着学了点禅宗跟国学。值得一说的是，佩金帕后来拍的《稻草狗》（Straw Dogs），片名就出自《道德经》里“天地不仁以万物为刍狗”一句。让佩金帕发生改变的，除了中国的传统文化，还有一位北平姑娘，这个姑娘英文名叫Helen，是一位信奉马克思主义的知识女性，她希望佩金帕能留在中国支持革命。虽然信仰不同，佩金帕还是动了真情，甚至申请就地退伍，要跟Helen结婚，但他的请求没有获得批准。最终，在年底前跟部队一起回到美国，在洛杉矶退伍。虽说拍过《日落黄沙》（The Wild Bunch）跟《稻草狗》（Straw Dogs）这样的猛片，萨姆·佩金帕（Sam Peckinpah）还是很难挤进“最伟大”的导演之列。的确他不够思想，作品也起起落落。但如果以酒量为衡量标准，佩金帕肯定是电影史上最能喝的导演之一。
影评人罗杰·伊伯特（Roger Ebert）至今记得第一次见到佩金帕的情景。1969年，华纳为《日落黄沙》举办试映活动，前一天晚上放片，第二天上午召开媒体发布会。当记者、影评人就这部血浆飞溅的西部片展开争论的时候，佩金帕跟男主角威廉·霍尔登（William Holden）走进会场、马上整个房间都是宿醉的酒味。佩金帕有多爱喝大酒，可以找个数据佐证一下。1969年，佩金帕在内华达的沙漠里拍《牛郎血泪美人恩》（The Ballad of Cable Hogue），只要赶上天气不好，没法开机，他就带着剧组成员去当地的一家酒吧喝酒。等影片杀青，佩金帕签下的账单累计有75000美元。而影片在严重超支的情况下，总成本也不过300万美元。
萨姆·佩金帕被称为“暴力美学宗师”。暴力美学重视的是场面、节奏和视觉快感，以美学的方式，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力的一面和暴力行为。
萨姆·佩金法常用慢镜头来表现激烈的枪战战场：温柔的光线下，身着黑色风衣的杀手目光如炬，手持双枪凌空飞身，枪口喷射出愤怒的火焰，枪林弹雨中，头发同衣袂一起飘舞，洁白的鸽子如惊鸿般翻飞。将触目惊心的搏杀、火拼，拍得那么浪漫、抒情。这就是萨姆·佩金帕诗意的暴力。“暴力美学”一词的由来，有待考证，但作为一种电影艺术的风格和表现手法，却是实实在在的。
西部片的神化，影响力“我之所以是暴力行为的学生，正因为我是人性的学生。”对于很多人来讲，萨姆·佩金帕的名字总是和叛逆。他忘情于西部片的刀光剑影，并为自己赢得了“血腥萨姆”的光环；这位“新好莱坞”的代表人物也被誉为“暴力美学”电影的开山鼻祖。
佩金帕的暴力风格电影在全球范围内拥有众多的影迷，他所营造的视觉化效果和影像征服了许多忠实拥趸，他革新了60年代之后美国西部片这一电影类型的创作,其风格对很多导演如吴宇森、Walter Hill及塔伦蒂诺等产生了较大影响力。
派克·比肖普是个亡命徒，为一桩买卖，他和一帮朋友准备越境到墨西哥，与此同时，另一帮杀手也为了同一个目标和他展开追逐与被追逐。在边境上他们遇到了善良的印第安人的帮助，但后者随即遭受到盘踞在当地的军阀玛帕齐军队的杀戮，只有一个叫天使的年轻印第安人和比肖普一帮逃了出来。要过边境就必须通过玛帕齐的地盘，作为交换，比肖普劫了一批军火作为过边境的资本，但在玛帕齐的营地，后者认出了天使，为了保命，比肖普把天使交给了玛帕齐，天使遭到残酷的拷打，比肖普和他的同伴良心发现，他们回转头，要带天使一起走，正在这时，杀手们也追到了，一场屠戮开始，血战过后，只有比肖普活了下来。
残阳似血，比肖普跟着后来的又一批牛仔，离开死寂一片的营地，继续自己的不归路。
西部片，我们会想到什么？
荒原，小镇，牛仔警长，匪徒，印第安人，美女，枪战，仙人掌，沙漠蜥蜴……
西部片总是在这些元素的构建下，成为影迷寻找浪漫的好去处，英雄美人夹杂着枪战械斗，好莱坞为自己所在的那片土地不断制造着虚幻的过去史，倒退100年的西部被电影化了，不再真实。那里本来是一片沙漠与荒原，发生的一切原来不是那么浪漫，在贫瘠的土地上，为生存而进行的一切，并不总是美好。孩子们在快乐地玩耍和注视着，他们的游戏是用火烧沙土上的蚂蚁和弄死一只蝎子，当他们发出笑声时，我立刻感到了冰冷，《流寇志》（又名《日落黄沙》）就这样开了头。这是一部关于亡命徒亡命天涯的故事，在里面没有绝对的好人，更无所谓英雄，导演萨姆·佩金帕在《流寇志》中塑造的西部，毫不客气地撕扯下了约翰·韦恩、约翰·福特等人为西部片遮上的伪浪漫主义的英雄救美式的面纱，在这部残酷的影片里，没有一个能被称之为好人的角色，所有的人都不那么干净，他们生活在一个弱肉强食的世界里，生存是唯一的目标，除此之外的一切，都是次要的。
本片从筹拍到最后剪辑完成历时3年，实拍81天时间，影片耗资600万美元，动用了1288名剧组人员，拍摄了3600个镜头，耗费了长度为330000cm胶片，是当时难得一见的大制作猛片。在1995年电影百年华诞之际，好莱坞评选百年百部经典作品，本片位列第80名。
故事是“动荡岁月里一群坏男人的故事”。让解构和反思西部神话的元素出现在“西部片”当中，故事描绘了牛仔们英雄末路式的绝望和残杀。
本片枪战场面之激烈在当年还引发争议，随着影片的上映，“嗜血萨姆”的名头也声名鹊起。但是导演萨姆的手法却影响了后代不少导演；本片的快速剪接及多角度取景令人惊叹，而对男性情谊的动人描述，更令本片跳出一般暴力片的范畴；佩金帕的慢镜头和鲁·隆巴多（Lou Lombardo）的剪辑被奉为西部片的里程碑之作，佩金帕也由此超越了传统的西部片，步入具有纯粹电影冲击力的慢镜头王国。
画面相当优美，却因为充满血腥暴力以及女人裸露镜头，在当时成为相当前卫的话题电影。堪称暴力美学派始祖电影之一。本片在演员演技、剧本对白、导演运镜、配写乐谱、摄影镜头，尤其当年独步的剪接手法，都已成为影史经典范本。
此片与Stanley Kubrick的《发条橙》同年公映， 同样因暴力色情内容招来极大争议和批评。电影严重丑化了英国人的形象，这也是本片在英国被禁十八年的原因。片名解释：老子在《道德经》里有句“天地不仁，以万物为刍狗”，意思就是天地看万物和那个丢掉的草狗一样，并没有对人特别好，对其他的万物特别差。在导演佩金帕眼中，人就如稻草狗一样低贱。故事的背景是在一个封闭的小村庄。在这样一个背景下，人性得不到伸张，唯一的解决方式就是以暴制暴，所以才有了最后的赤裸裸的暴力美学高潮。非常暴力色情血腥，非常有趣味, 有趣味的不在于暴力, 而在于导演讲故事的方法, 在于剧中的人物的心理状态和演员的演出。本来是风景优美的英国南部乡间, 却被拍摄成为可怕灰暗的恶人谷。 该片是佩金帕的唯一一部战争片，但他依然能将《碧血黄沙》式的西部情结展现得淋漓尽致。片中的战争场面真实、暴力，且充满了美感。值得一提的是，该片也是2002年去世的“银幕硬汉 James Coburn的代表作之一。那种在极端困难的环境下积极求生的生存意识，足以让观者为其感动。新好莱坞运动兴起于20世纪60年代，这一时期是美国社会的多事之秋，黑人争取平等自由的民权斗争风起云涌，旷日持久的越南战争使国内反战情绪不断高涨，建立在非理性基础上的反主流文化盛行。尽管二战后，美国的经济已经复苏，但60年代的美国电影却也遭遇了前所未有的严冬。大的制片公司纷纷倒闭或转产，有的制片厂因财政困难放弃了使用知名导演和演员，而是大胆起用新人，还有的艺术家以较少的资金独立制片或合资经营电影公司，按照自己的意愿拍摄电影，这些电影人由于拥有更大的创作自由度和较少的传统桎梏而使好莱坞电影开始呈现出新的面貌。兴起于60年代的新好莱坞运动为美国影坛奉献了一大批杰出的导演，他们有卡萨斯特，佩恩·佩金帕，科波拉，丹尼尔·霍佩尔，马丁·斯科塞斯，乔治·卢卡斯，斯皮尔伯格等。他们为70年代以后的好莱坞电影再辉煌作出了积极重大的贡献。