1. 前两天中央电视指南频道介绍了一部美国电影关于一位芭蕾舞男老师教一群坏学生跳芭蕾的电影叫什么名字
独领风潮
片名：Take The Lead 译名：
中国大陆 情舞师生 港澳 舞·出色 台湾 独领风潮 类型：音乐/剧情 片长：108分钟 级别：PG-13(主旋律题材，粗口和暴力) 出品：新线电影公司New Line Cinema 上映日期：2006年4月7日(美国) IMDB评分：6.4/10 (105 votes)
编辑本段演职员表
监制：克里斯塔弗·科席克Christopher Godsick 米歇尔·葛瑞斯Michelle Grace 戴安尼·拿巴朵夫Diane Nabatoff 编剧： 戴安妮·休士顿Dianne Houston 导演：利兹·弗里德兰德Liz Friedlander 主演：安东尼奥·班德拉斯Antonio Banderas 罗伯·布朗Rob Brown 阿尔法·沃德Alfre Wood 丹特·巴斯科Dante Basco 珍娜·迪万 Jenna Dewan 马可仕·波克Marcus T. Paulk 罗仑·柯林斯Lauren Collins
编辑本段故事剧情
拉丁舞步指引人生 “皮埃尔·杜兰尼舞蹈俱乐部作为社会上知名的舞蹈学校，并不仅仅教授舞蹈，而且帮助，每一位学员挖掘舞蹈更深层次的精髓：兴奋、乐趣、浪漫、优美以及自信。”皮埃尔·杜兰尼舞蹈俱乐部主页上的宣传语深刻体现出舞蹈作为人生活中应起到的不可或缺的调剂之用。 《情舞师生》电影剧照(16张) 经过多年的磨砺，皮埃尔·杜兰尼(安东尼奥·班德拉斯)已经成为纽约城内小有名气的舞蹈家。然而，对舞蹈以及对生活都无比热爱的皮埃尔却有着更大的理想--成立一所以自己名字命名的舞蹈俱乐部，教授更多的年轻人，当然也包括各个年龄层次的人学习舞蹈，在轻松优美的舞步中体会生活、体味人生。同时，通过这个舞蹈俱乐部还可以结交更多喜爱舞蹈的人士，以将自己深爱的这项事业发扬光大。 然而，要办一所舞蹈俱乐部可不是一件轻而易举的事情，除了拥有足够的资金之外，还要很多社会上的难关需要一一去攻克。于是，皮埃尔以时刻准备着的心情首先来到了一所纽约的公共学校，以实现自己对舞蹈的诺言。同时，还可以在如今已遭受众多现代“污秽”污染的年轻人当中传播一下清新的舞蹈之风。但是，皮埃尔美好的初衷却遭到了现实无情的践踏。因为，在纽约上公共学校的学生大多出身卑微，家庭及社会地位低下。尤其是其间众多的黑人学生所占据的大比例，使得公共学校中黑人文化浓重，更加通俗、大众的说唱、饶舌、街舞以及篮球等比比皆是。狂放不羁的学生们对皮埃尔教授他们的舞蹈毫不理会，甚至是辱骂抵触。另外，他们眼中的这位皮埃尔舞蹈老师的背景也着实令这些黑人学生有着或多或少的厌恶感觉。 俗话说，“日久见人心！”经过了一段时间的相处，以及几次师生间的“感情交流”，使得这些调皮的学生渐渐地理解了这位舞蹈老师的苦心。同时，学生们不羁的性格也在这位善解人意的老师那里找到了发泄之地。因此，皮埃尔·杜兰尼老师的舞蹈课自然成了校园里学生们最喜爱的课程。舞蹈，也成了孩子们日常生活中重要的组成部分之一。相反地，学生们可谓激情四溢的舞蹈天分也给了皮埃尔莫大的创作动力。在与学生们相处的舞蹈日子里，渐渐地，师生间共同开创出了一种全新的舞蹈形式，既能体现出舞蹈的传统精髓，又融入了年轻人对舞蹈对美好生活的渴望和激情。 故事的结局，当然是皆大欢喜。主人公皮埃尔·杜兰尼在完成了对孩子们的舞蹈修炼之后，也最终达成了自己多年的心愿--“皮埃尔·杜兰尼舞蹈俱乐部”成立了。
2. 冷冻灵魂的创作背景
灵感源自一个梦
影片的故事可以说是惊世骇俗又发人深省。一个人为了逃避生活中的压力，去把自己的灵魂冷冻了起来；另一个人为了事业有成，把别人的灵魂注入自己的体内。这个带有点末世色彩和寓言风格的故事是导演苏菲·巴瑟斯的原创。而她得到这个故事的想法非常偶然——她是通过一个梦得到的它。
苏菲· 巴瑟斯说：“3年前，我的一个朋友送了我一本C.G.戛格（C·G·Jung）的《寻找灵魂的当代男人》（Modern Man in Search of a Soul），这是本老版本的书，得到之后，我爱不释手。在书里，戛格描写了一个男人不愿意过自己的生活，他不想成为他自己，于是他便开始抛弃自己的灵魂。与此同时，他也开始了寻找替代的灵魂的过程。不过，和西绪福斯一样，他最终也陷入了整日的毫无尽头的忙碌之中。看完书的那天晚上，我正巧又看了我最喜欢的导演伍迪·艾伦的影片《傻瓜大闹科学城》。于是这两者就在我的脑子里互相缠绕了起来”。
当天晚上睡觉后，苏菲·巴瑟斯做了一个梦，正是这个梦的内容催生了整个影片的内容。她说：“在这个梦里，我在排队等着去看医生，医生的办公室是全白的，连家具也是白色的。我和别人一样，手上拿着一个盒子。医生的秘书告诉我们，盒子里装的是我们的灵魂，而医生就准备给我们的灵魂做检查，看看它有没有什么问题。这时，我前面的男人转过头来，我才发现他是伍迪·艾伦。他检查完出来之后对我说，自己的灵魂是淡淡的黄色的东西，看起来就像是鹰嘴豆的种子。看上去伍迪·艾伦很不高兴，他说自己拍了那么多部电影、写了那么多剧本，自己的灵魂怎么可能是鹰嘴豆的样子呢？这时，轮到我做检查了，我非常紧张，一直盯着盒子看，想知道自己的灵魂是什么样子。可是就在这个紧要关头，我醒了，梦结束了。我根本没有见到自己的灵魂的样子”。虽然没有看到实体的灵魂，但是这个梦还是给苏菲·巴瑟斯留下了难以磨灭的印象。于是她拿起了笔，将这个故事写成了剧本。在2006年的南塔克特岛影展上，苏菲·巴瑟斯以此剧本获得了剧本竞赛单元的大奖。
寻觅剧组和拍摄地
有了剧本之后，苏菲·巴瑟斯就开始着手寻找合适的演员和剧组的其他工作人员了。首先进入她的视野范围的是好朋友兼摄影师安德里杰·帕瑞克。看了剧本之后，安德里杰·帕瑞克被这个充满戏剧性和科幻色彩的故事打动了。帕瑞克说：“我非常喜欢这个故事，而且我觉得这个故事非常有现实意义。在现在的社会中，我们受着各种各样的压力，有很多是我们自己给自己施压的。那么如果我们真的能把灵魂抽掉，生活又会怎么样？如果你是一个失败的可怜虫，渴望获得别人的成功，如果把你的灵魂换成别人的，那么你能获得和他一样的成就么？这个故事的确打动了我，所以我也决定要和巴瑟斯一起把这个电影拍出来”。
有了摄影之后，苏菲·巴瑟斯需要的是一个能挑大梁的演员。但是要表现出灵魂被抽掉的人物绝不是一件易事。巴瑟斯说：“为了找到影片里的男演员，我是煞费苦心，整个过程非常痛苦。要么是演员不合适，要么就是他们的档期冲突，或者是不想接下这个烫手的山芋。后来我看了一部叫做《光耀美国》的电影，保罗·吉亚玛提在里面演了一个叫做哈维·贝克的小人物。他的表演让我眼前一亮。这正是我需要的男演员。正巧也是在2006年的南塔克特岛影展上，我和保罗·吉亚玛提见了一面。他答应出演我的电影，这真使得我喜出望外。不仅是他本人来参演，他还向我介绍了艾米丽·沃森、大卫·斯特雷泽恩这样的大演员。一下子，我的演员阵容就完善了”。
有了完善的剧组之后，苏菲·巴瑟斯还需要寻找一个合适的外景地。为了表现出剧本里的那种现实主义和浪漫主义交织的幻想图景，巴瑟斯不遗余力地在纽约市进行了大范围的搜寻。她说：“我从小就在纽约长大，对这里特别熟悉。所以拍摄地找起来也就方便不少。除了纽约，俄罗斯的圣彼得堡也是我的外景地之一。我从小就看着安娜·阿赫玛托娃的诗歌、契科夫的小说和果戈里的剧本长大，所以对那里，我有一种超乎寻常的认同感。2005年的夏天，我就来到圣彼得堡做了实地考察，那里的天空、建筑、街道和行人都给我留下了无比深刻的印象。我那时候就决定，电影一定要在这里取景拍摄”。
这真的是一部科幻电影
影片在09年圣丹斯电影节进行了首映，首映之后，便是媒体铺天盖地的好评和夸赞。有很多影评人并不认为《冷冻灵魂》是一部科幻电影，而且是具有很高社会学价值的剧情片，对于这种观点，苏菲·巴瑟斯非常不满意。她说：“我的剧本是一个科幻电影的剧本，我的电影的确是一部货真价实的科幻电影。我和保罗·吉亚玛提都是科幻迷。能合作一部科幻电影，我们也都很满意”。
“可能是现在的媒体对科幻的理解有些偏差”，巴瑟斯说：“很多人认为科幻电影就应该特效漫天飞舞，有怪物和战斗的情节。其实科幻电影没有那么狭隘。只要有幻想的成分、有超现实的科技，我觉得都算是科幻电影。比如说我觉得让-吕克·戈达尔的《阿尔伐城》就是一部非常优秀的科幻电影，那里面根本就没有什么特技镜头。我一直认为灵魂是一个实体的东西，也许就是一条特殊的肌肉。这也就是我拍摄本片的最大的基础”。
科幻电影除了幻想之外，更重要的是对现实——或者是对将来的现实有着某种警示作用。巴瑟斯说：“是的，比如说我觉得戈达尔的《阿尔伐城》就是一部非常优秀的科幻电影，那里面的阿尔伐60电脑就是个出色的警示的道具。2005年，我写出来这个剧本，当时我就觉得在未来的10年内，我们的灵魂肯定会出问题。我们的国家和美国政府实在是太混乱了，混乱到令人根本无法理解。我知道我们的内心里肯定在进行着战争，我们也在寻找着逃脱之道－－虽然逃避问题不是什么好办法，但是在这种情况下，我们只能这么做。丢掉自己的灵魂也许是逃脱这种窘境的唯一途径”。
3. 奥特曼的真名叫什么
奥特曼（ULTRAMAN 日：ウルトラマン）是圆谷株式会社拍摄的科学空想特摄电视连续剧，由杂志连载、电影、电视剧变成节目演变出现。
奥特曼中国其它地区官方译名：网络翻译:超人、台湾早期翻译:超人力霸王 台湾后期翻译:咸蛋超人
圆谷公司生产，以奥特曼作为目标新创意开发， 1965年，圆谷株式会社的28集特摄电视片《奥特Q》在日本TBS电视台引起巨大轰动，圆谷株式会社首任社长，著名的特摄之神圆谷英二导演决定放送新系列，于是科学空想特摄《奥特曼》就开始在TBS黄金时段每周播出了。
在奥特Q以后面向彩色化的作品。怪兽的原点就是奥特Q而奥特曼的原点就是本作。作为系列始组作品，他的光辉是永远不会消失的。
本作里初登场的巴尔坦星人,更是怪兽们里面人气最高的!所以他在以后的奥特曼作品中都有登场!还有本作特搜队全员都没全名，直到1996年剧场版“苏醒吧！奥特曼”里才有全名，拥有了43年的悠久历史。
[编辑本段]昭和系奥特曼第1弹（1966-1968）
《奥特Q》的主旨是人类靠自己的力量来解决各种怪异事件，消灭侵略地球的敌人，所以，本作中没有巨大化的英雄登场，完全是由人类来唱主角。
《奥特Q》放送后，在日本取得了巨大的轰动和前所未有的成功，基于此，圆谷公司决定再接再厉，拍摄第二部作品。
在策划时，圆谷英二决定把故事内容进行变动，增加《奥特Q》中，不曾有过的来自地球以外的英雄。正是基于这个想法，圆谷公司倾尽所有心血，设计了一个区别于人类的巨大化的英雄，在多次研究之后，新英雄的名字最终被确定为“奥特曼”。于是，我们所熟悉的初代奥特曼诞生了。
圆谷英二在这部作品上花费了大量的心血，因为这毕竟是第一部，有人类以外的英雄出场并做主角的作品。因此，圆谷英二对这部作品进行了亲自监修。就这样，奥特曼系列的开山之作——《初代奥特曼》诞生了，并于1966年7月17日，于日本TBS电视台放送了第一话。
由于圆谷公司当时的资金匮乏很严重，加之所使用的道具都是一次性的，所以导演万般无奈之下，设计了奥特曼由于受伤，只有与地球人合体，才能在地球上生存，且变身后只能战斗三分钟的情节。而且这一经典情节一直使用到现在。
《初代奥特曼》放送后，再次取得了巨大的轰动，甚至超过了前作《奥特Q》。因为本作品中“奥特曼VS怪兽”的情节，是小朋友们最最喜欢的，收视率也屡创新高，第37话甚至达到了42.8%。
在拍摄《初代奥特曼》时，圆谷英二完全没有想到，这部作品，竟然会是一曲响彻几十年，横跨两个世纪的经典乐章的开篇。由于在当时,完全没有考虑到日后的“奥特兄弟”的概念，更没有想到把奥特曼作为一部系列片来看待，所以，圆谷英二在策划第二部作品《赛文奥特曼》时，采用了与《初代奥特曼》完全相异的世界观。
1967年，在《初代奥特曼》放送完结之后，圆谷英二决定借助这一股前所未有的高潮，拍摄第三部作品。在最初的设定中，圆谷英二并没有打算把这部作品归入奥特曼系列，而是作为一部新的特摄来看待，并在片中设计了主角的母亲是地球人的情节。但是最后，圆谷英二决定把这个故事简化，并归入奥特曼系列，于是就有了《赛文奥特曼》这一部横跨两世纪的经典作品。
在主角的设定上，赛文奥特曼和初代奥特曼的最大不同就是，赛文不是和地球人合体，而是以一个勇敢的青年为原形，由本体直接变化成了人类的样子，而且变身后的战斗时间没有限制，所以赛文的胸前没有能量指示灯。
三分钟的时间限制在1966年，可谓是没有办法的办法，因为资金的严重匮乏，所以不得不这样做。到了1967年，拍摄《赛文奥特曼》时，圆谷的资金已经丰裕了，所以在设计赛文的形象时，舍弃了能量指示灯。但是，随着剧集的不断播放，不断有观众来信，强烈要求把三分钟的能量限制加回去，认为这样才够刺激。但是因为当时已经播放了10集了，所以赛文的形象已经无法再更改了。无奈之下，导演只好把赛文头部的光线灯，改成了能量指示灯。
《赛文奥特曼》和前作《初代奥特曼》相比，故事情节发生了较大变化，其内容不再是《初代奥特曼》中简单的“奥特曼VS怪兽”的情节，而是更多的体现了人类和侵略者之间，形形色色的矛盾。在本作品中，虽然有时人类受到了敌人的侵犯，但同时，人类本身也难逃罪责。
这样一来，赛文就会陷入两难的境地。当然，本作品的根本线索，终究还是人类和侵略者之间的正邪较量。而且，由于《赛文奥特曼》采用了和《初代奥特曼》完全相异的世界观，所以，《赛文奥特曼》中，自始至终只有赛文奥特曼一个英雄出场，前作的主角———初代奥特曼一次也没有出场过。
圆谷英二在这部作品上花费了比前作《初代奥特曼》还要多的多的心血，但是日本观众似乎并不领情，其收视率一直在20%上下浮动，最低时，甚至一度降到了15%以下。因为对于小朋友们来说，《赛文奥特曼》的剧情比《初代奥特曼》深奥的多，年幼的他们根本就不会，也不可能去细细的体会，加之《赛文奥特曼》的打斗镜头和《奥特曼》相比，少到了几乎没有的程度。在这种情况下，《赛文奥特曼》的收视率会如此之低，也就不奇怪了。
面对已经无可挽回的《赛文奥特曼》的惨败，圆谷英二伤透了心，甚至悲观的认为这是最后一部奥特曼系列作品。不过，本着敬业精神，圆谷英二还是要为《赛文奥特曼》划上一个圆满的句号。于是他放下手中的其他工作，投入所有的精力和热情，为《赛文奥特曼》编写了最终话的剧本。时至今日，《赛文·奥特曼》的大结局依旧是欧美、东南亚，乃至全世界的喜爱奥特曼的观众心目中最棒的。而本作品的主演——森次晃嗣，从此走红日本特摄影界，这恐怕是圆谷和森次本人在当时无论如何也想不到的。
在《赛文奥特曼》播放结束之后，圆谷英二便去制作其他类型的特摄片，奥特曼系列也足足冷清了三年。
1970年1月25日，圆谷英二因病去世，享年69岁。日本特摄界的一颗巨星就此陨落。
[编辑本段]昭和系奥特曼第2弹（1971-1975）
1971年，为纪念圆谷英二去世一周年，圆谷公司决定放送一部新作品来作为纪念。因为圆谷英二拍的第一部奥特曼系列是《初代奥特曼》，所以新作品被命名为《归来的奥特曼》，就连本作品的主角形象，都是以初代奥特曼为原形模仿的，两个英雄的形象几乎是一模一样。
1971年4月2日，日本TBS电视台放送了《归来的奥特曼》的第一话。
这部新作品的诞生，打破了奥特曼系列长达三年的沉寂，为日本的小朋友们，再次带来了莫大的欢乐！并且从那一天起，奥特曼系列作品连续放送了四年之久，可以说是连续放送时间最长的一次。
既然新作品被命名为《归来的奥特曼》，那么就一定要和《初代奥特曼》相联系才行。于是在作品的前半部分，采用了和《初代奥特曼》相同的世界观，新主角的设定也变成了，在初代奥特曼离开地球多年后，再次回归地球的新英雄。在第18话，加入了赛文出场的设定，由此把三部作品联系到了一起，《赛文奥特曼》的世界观，也从最初的完全独立，合并到了与《初代奥特曼》和《归来的奥特曼》相联系的世界观中。后来，为了挽救收视率，在第38话，初代和赛文再次出场。赛文在本作品中的两次出场，充分说明了其世界观，已经和《初代奥特曼》和《归来的奥特曼》完全相联系，而不再是最初的完全独立的设定。由此，《赛文奥特曼》变的越来越出名，在以后的每一部作品中都有出场。在《归来的奥特曼》最终话，第一次提到了，奥特兄弟的名词！可以说，在《归来的奥特曼》的末期，奥特兄弟的概念已经出现了雏形！《初代奥特曼》、《赛文奥特曼》、《归来的奥特曼》也由此被誉为“昭和三部曲”！
注：因为圆谷公司并没有给《初代奥特曼》起过名字，而《归来的奥特曼》又是《初代奥特曼》的纪念作，所以在《归来的奥特曼》放送后的20多年里，本作品的主角奥特曼都没有一个正式的名字，在这段漫长的时间内，他被观众们亲切的称为“新奥特曼”。直到20多年后的20世纪80年代末，圆谷公司才给《归来的奥特曼》的主角奥特曼正式起了名字，被命名为《杰克·奥特曼》。
1972年，在《归来的奥特曼》放送结束之后，圆谷公司万万没有料到，全国观众的反响越来越强烈，要求拍摄续集的呼声也越来越高。于是圆谷公司决定，使用在《归来的奥特曼》中已雏形初现的‘奥特兄弟”的概念，继续拍摄新作品。就这样，“奥特兄弟”的概念正式启用后的第一部作品，《艾斯·奥特曼》诞生了！
《艾斯奥特曼》的诞生，具有极其重大的意义。在本作品中，正式启用了“奥特兄弟”的概念，把本作品和之前的三部作品完全联系到了一起，“奥特兄弟”的世界观就此成型。从本部作品开始，奥特兄弟开始多次出场，和之前的三部作品中，主角一直孤军奋战的风格形成了鲜明的对比。而且在本作品中，还诞生了第一个，第一次出场的新角色——奥特之父。
1973年，恰逢圆谷公司成立十周年。于是，圆谷公司决定拍摄一部具有新的纪念意义的作品。于是，昭和年间的奥特曼系列集大成之作——《泰罗·奥特曼》就这样诞生了。
《泰罗奥特曼》的主角泰罗，是有史以来，第一个有亲生父母的主角。而之前的初代奥特曼、赛文奥特曼、归来的奥特曼、艾斯奥特曼四位主角，都是父母不明的孤儿。所以，作为有亲生父母登场的《泰罗奥特曼》，其风格轻松幽默，当然其中也不乏一些残酷的剧情，比如第17、18、19话登场的火山怪鸟——巴顿，就是一个典型的例子。奥特兄弟多次出场的情节，在本作品达到了最高峰，并诞生了继奥特之父之后，第二个第一次出场的新角色——奥特之母。
在《泰罗奥特曼》放送结束后的1974年，正值电影《日本沉没》在日本全国播出，该片中的故事情节，可谓是凄凉之至，悲惨至级。在这种大氛围的影响下，圆谷公司继《赛文奥特曼》之后，第二部有极大创新的奥特曼系列作品——《雷欧·奥特曼》诞生了。
和前作《泰罗奥特曼》轻松幽默的风格恰恰相反，《雷欧奥特曼》的风格很悲惨，也很凄凉，这一切正是受到《日本沉没》的影响而产生的。第1、2话的剧情，则正是《日本沉没》的真实写照。与前作《泰罗奥特曼》中，有主角泰罗的亲生父母登场不同，《雷欧奥特曼》中的主角雷欧的亲生父母在一开始就被害了，其故乡更是被马格马星人毁灭，致使雷欧变成了孤儿，两部作品形成了鲜明的对比。为了烘托雷欧的悲情，其出生地由M78星云的奥特之星，改成了已经不存在了的狮子座L77星云。而且《赛文奥特曼》的主角赛文也在本作品中被怪兽打残了右腿，更失去了变身能力，只能以《赛文奥特曼》中的主人公——诸星团的身份战斗。本片中的战斗队——MAC宇宙侦察队，更是唯一把本部设立在大气层外的战斗队，而且和以往的战斗队不同，MAC队全球仅此一个，更没有什么设立在巴黎/纽约的总部。和《艾斯奥特曼》、《泰罗奥特曼》中，奥特兄弟多次出场所不同的是，《雷欧奥特曼》中几乎没有了奥特兄弟的身影，唯一的一次出场，是在第38、39话。
注：《雷欧奥特曼》的主旨在于，通过雷欧自强不息的努力，来一步步提升自己的战斗力，最终成长为强大的奥特战士。所以本作品中有以往作品里所没有的，主角进行特训的剧情。因此，为本片挑选一个好的队长很重要。在这方面，圆谷特意邀请了《赛文奥特曼》主人公诸星团的出演者——森次晃嗣来出演这一角色。森次先生虽然答应了，但他同时也提出了一个要求，那就是把原定的MAC队长的名字“河上铁太郎”换成“诸星团”，那是因为，森次先生出演的诸星团已经深入人心，在观众的心目中有着很高的地位，而且森次先生早年曾立誓，在奥特曼系列中，只出演诸星团这一角色，其他的角色一律不考虑。圆谷毫不犹豫的就答应了森次先生的要求，因为有了森次先生，《雷欧奥特曼》就增加了一个大大的亮点。就这样，MAC队长的名字由原定的河上铁太郎，变成了曾经任职于奥特警备队的诸星团。就这样，曾经加入奥特警备队，为保卫地球作出过突出贡献的赛文奥特曼，再次担负起了保卫地球的重任，第二次长住地球，并且升任为MAC队长！但因为主角是雷欧，所以注定了赛文在本片中不能变身的艰苦命运。
不仅如此，本片的开头也是独一无二：
长刀暴君马格马星人率领双子怪兽毁灭了狮子座L77星云，雷欧的家人不幸遇难，整个L77星云只有雷欧得以逃脱，为了摆脱马格马星人的追杀，雷欧来到地球，变成一个名叫凤源的年轻人隐居在日本。但是穷凶极恶的马格马星人为了斩草除根，竟然带领双子怪兽追到了地球，并指挥双子怪兽在东京湾大肆破坏，妄图把日本列岛沉入海底。为了拯救地球的危机，已经升任MAC队长的诸星团立刻变身出战，却在1对3的绝对劣势下惨败，右腿也被折断，无法继续作战。危急关头，雷欧感应到了东京湾的异变，变成红色光球及时赶到，救了已经陷入绝境的赛文，并暂时赶走了马格马星人和双子怪兽。雷欧变回凤源，救起了因右腿严重受伤而昏迷不醒的诸星团。凤源向团讲述了自己的身世，团随即请求凤源加入MAC队，凤源不解，认为有赛文的力量就足够了。团队长告诉凤源，赛文已经不存在了。原来赛文因为右腿伤势太过严重，失去了变身能力。凤源看到团的困境，最后终于答应加入MAC队。就这样，《雷欧奥特曼》的故事开始了……
而且雷欧和以往的奥特曼大不相同，在战斗中很少使用光线技能，几乎每次都是用拳脚解决敌人。这样一来，就造成了收视率的大幅度下滑，因为和前几部作品相比，《雷欧奥特曼》的转型太大了，而且太突然，致使很多观众在短期内无法接受。为了挽救收视率的下滑，圆谷公司可谓绞尽脑汁，他们先是创造了两个新角色——雷欧的亲弟弟阿斯特拉，和传说中的英雄——奥特之王，再是安排《初代奥特曼》中主人公的扮演者——黑部进，与富士秋子的扮演者——樱井浩子，《赛文奥特曼》中友里安奴的扮演者——菱见百合子，以及《归来的奥特曼》中主人公的扮演者——团次郎，丘百合子的扮演者——桂木美加等人友情客串，接着又在第38、39话，编写了惊心动魄的“奥特兄弟大战雷欧兄弟”的剧情，以此来挽救收视率。但事实证明，这一切的一切，只是徒劳！
而从第40话开始的“圆盘生物”系列，更是失败到了极点！第40话中MAC本部全灭，诸星团生死不明的剧情，更是一个莫大的败笔。因为这在昭和版作品中，还是唯一的一次。
面对失败到了极点的《雷欧奥特曼》，圆谷公司无奈之下，作出了否定这部作品的决定。然而事过境迁，斗转星移，时至今日，《雷欧奥特曼》终于平反昭雪，再次被圆谷公司所承认。
1975年，在《雷欧奥特曼》放送结束后，奥特曼系列再次进入了沉寂期，在这期间，日本的特摄市场被东映公司的假面战队和蒙面超人所垄断。
1979年，奥特曼动画化，成为了一部动画片《乔尼亚斯奥特曼》
[编辑本段]昭和系奥特曼第3弹（1980-1981）
1980年，在《雷欧奥特曼》放送结束长达五年后，圆谷公司终于抛出了最后的王牌，也是昭和年间的最后一部TV版——《爱迪奥特曼》。由于受当时教师题材影视作品的影响，《爱迪奥特曼》的主人公被设定成了中学教师，同时引用了许多生活中的情节。而且《爱迪奥特曼》中出场的少年是有史以来最多的，他们都是主人公的学生。但是从第13话开始，这些少年就不知所踪了，主人公所在的中学也同时从观众的视线中消失了。因为当时已经进入了80年代，所以《爱迪奥特曼》的特技效果，和前几部相比有了极大的进步。在本作品的后几话，出场了继奥特之母后，第二个女性奥特曼——奥特之星的公主尤利安。她变成人类的样子，和主人公一起战斗到了最后。在最终话里，爱迪和尤利安在战友的目送下，安安心心的离开了地球。
1981年3月25日，《爱迪奥特曼》最终话放送完毕。在这之后，奥特曼系列第三次进入了沉寂期，而且这一次的时间更长，从第一次的三年，到第二次的五年，第三次竟然达到了十五年。奥特曼系列的昭和年间的TV版作品，由此划上了圆满的句号。
在这里让我们怀念下已经故去的奥特曼之父圆谷英二吧。
[编辑本段]平成系早期海外版作品（1981-1995）
在《雷欧·奥特曼》开播后，新社长是圆谷一的弟弟圆谷皋。这位社长是圆谷历史上最会“卖”的社长了，《奥特曼》就是在他执掌圆谷时多次卖出，中国也在1993年看见了《奥特曼》，之后一直连续到1998年《爱迪·奥特曼》。在其它国家内，《奥特曼》也是异常火暴的。因而，日本到了平成时代，1989年曾经出了动画片《美国奥特曼》。而《奥特曼》也开始重新萌芽了。圆谷皋授权国外的公司制作了合法的海外版奥特曼。这些也是FANS心中反应比较好的作品。1990年，澳大利亚制作了《葛雷·奥特曼》（ULTRAMAN GREAT），1995年，美国制作了新作，主角再度来自M78星云，但是世界观与昭和系仍不相同。本作就是《帕瓦德·奥特曼》（ULTRAMAN POWERD）。
[编辑本段]平成三部曲-奥特曼回归（1996-1999）
圆谷很少拍摄奥特曼了，反倒是多次将《奥特曼》系列引进国外，我们中国就是1993年看到了奥特曼，1995年成立了上海圆谷制作公司。
1996年，是奥特曼系列诞生30周年，在拍摄完电影《哉阿斯·奥特曼》后，圆谷尝试着拍摄新奥特曼系列TV，但是，几乎已经没有电视台愿意播放奥特曼了，但是圆谷一夫先生始终锲而不舍，给MBS送出了一份新企画《迪迦·奥特曼》。于是，奥特曼再度回归大众视线！MBS电视台也连续播放了5部《奥特曼》。
16年后的回归对于FANS们来说是极其感动的。和“昭和奥特曼”相比，画面制作几近完美，全新设定的世界背景也令人们找回了初代奥特曼带来的感动。在日本，很多FANS将迪迦比喻为超越初代奥特曼和赛文的伟大作品，足以显示其在整个系列中的地位。元祖奥特曼主演黑部进的女儿吉本多香美在剧中的出演，也一度成为话题。
1997年，《迪迦·奥特曼》放送完毕，新的奥特曼，戴拿出现在FANS眼前！
戴拿的故事发生在迪迦的10年以后，“Super GUTS”的队员飞鸟信在宇宙中遇到怪兽，正当他奋勇战斗却因实力不济陷入绝境时，奇迹发生了，他在一阵光芒中变身成了戴拿·奥特曼！
戴拿完全可以看做迪迦的续篇，由于科技的进步，戴拿里的舞台比迪迦更为宏大，后来上映的剧场版《迪迦奥特曼 & 戴拿奥特曼 - 光之星的战士们》更是将两部作品联系到了一起。PS主机上也曾经发售过名为《奥特曼迪迦 & 奥特曼戴拿 - 两道新光》的ACT游戏，这是近年来的奥特曼中比较少见的待遇。
1998年，圆谷又抛出了平成三部曲压轴戏《盖亚·奥特曼》！
作为压轴戏，「盖亚·奥特曼」其最大的变化在于"盖亚和阿古茹"这二个敌对、且都为地球人出生的"人类奥特曼"的登场。当然，他俩的战斗场面也属前所未闻。同时，二人的对立观点自始至终贯穿全剧，由此，该作品被设定为连续剧，而非各集独立成章。这也是系列的一大进步。盖亚和阿古茹种种不协调，后来又一同保卫地球和人类，抵御破灭招来体，笔者认为这是平成三部曲最好的作品。
感谢平成三部曲，它为“奥特曼”带来了新的活力！
[编辑本段]OVA制作（1994 1998-2000 2002 2008）
1999年《盖亚奥特曼》播放结束后，圆谷株式会社赚了一大笔钱，在这期间，圆谷株式会社没有多少特摄电视连续剧，而是制作了大量的OVA。1994年曾经出了《赛文奥特曼OVA-太阳能作战》，1998出了《赛文奥特曼》3部OVA，1999年出了6部被誉为神作的《赛文99OVA》，而在2000年，新世纪的《奈欧斯·奥特曼》OVA又制作了12话。2002年赛文奥特曼OVA又出了5部，2008年又制作了《梦比优斯·奥特曼-暗黑根甲》上下部，上部已经卖出，而下部也会在近日在日本出售。
高斯奥特曼停播事件与圆谷的新危机（2001-2003）首先介绍《高斯·奥特曼》。
继3部作相隔两年后的奥特曼系列最新作-「高斯奥特曼」
高斯奥特曼不但出现在奥特曼诞生的35周年的2001年，而且播放日则选上了円谷英二监督的诞生100周年生日后的同一天---7月7日播放！而高斯的剧场版1-「The First Contact」更在TV版播放后的两周后火速上映！共62话，有3部电影。
上面也说过高斯奥特曼TV版全62话，但是正确来说TV版只播了60话，而其中2话分别为两个特别总集编。但实际上TV版原定是有65话的....
但是在这个时候，出现了非常不好的情况，2002年，主演杉蒲太阳因为打人丑闻而被逮捕，圆谷立即做出停止播放《高斯·奥特 曼》的举动，并在MBS电视台送出了2000年OVA《奈欧斯·奥特曼》播放计划，但是只播了2话，杉蒲就被保释出来，于是再度拍摄《高斯·奥特曼》后面遗漏的剧集，可因为此事，圆谷株式会社却陷入了危机。
2003年，圆谷株式会社管理层猥琐女职员的事又爆了出来，圆谷株式会社好容易靠平成三部曲复苏，但是因为接二连三的丑闻，使圆谷陷入了新的僵局。
[编辑本段]PROJECT N（2003-2005）
Project N始动于2003年12月，“计划N”最早的解释为“NEO STANDARD HEROS”。目的在于在多个媒体进军，并把奥特曼的受众年龄往上升。2004年早些时候，系列的名字还没定，所以么还被叫做UltramanX,当初制作目标是“一方面体现出来自M78星云的光之巨人勇敢战斗，一方面人间体有散发出自身魅力(日剧感)”的系列。小中他哥是做Gaia的那位仁兄-__-，也就是唯一获得日剧奥特曼系列称号的那个，主要进军舞台剧，电影，电视特摄连续剧。
舞台剧大打NOA,这条线成功了，而且是大成功。
电影上，推出了视觉直逼哥斯拉的Next，基本算成功了。但是离制作班子的海外向和成人向还有所距离。这片子在日本以外地区的票房未达到预期，无所谓了反正GFW也没达到...lol。
但是2004年TV版《奈克瑟斯·奥特曼》的放送，失败了，还更是激化了圆谷株式会社的危机。这是圆谷首度和CBC电视台合作。虽然本作有不少人“伸冤”，称道其是一部优秀作品，但是日本的孩子并不买帐。因为本作剧情黑暗，成人化，孩子们看不懂。原定50话的作品，被腰斩到了37话。其实结局之前，圆谷就决定了缩水计划，并且已经开始着手拍摄新作品《麦克斯·奥特曼》，并在NEXUS最终几话推出了预告。最终，奈克瑟斯缩水，不少迷友含恨看着作品终结篇，而且结局的收视率也不尽人意。
而且PROJECT N的失败，使新社长圆谷英明下了台，而在另外一方面他主打的中国版奥特曼计划也自然落空了。
[编辑本段]复古路线（2005-2007）
仅仅在《奈克瑟斯·奥特曼》结束放送一周后，圆谷就在CBC放送了《麦克斯·奥特曼》。因为此作采取儿童化，并且采用了昭和系复古路线，所以收视率也总算让人满意。于是39话结束放送，还有一个特别篇《奥特的未来》。
2006年是奥特曼诞生40周年，会社在资金严重短缺的情况下，咬牙拍摄了纪念作《梦比优斯·奥特曼》。作品回归了昭和世界观，并且有昭和时期奥特曼兄弟和怪兽的频繁登场，彻底贯彻了麦克斯的复古路线但是圆谷没有预料到，本作收视率又陷入了低潮。后期收视率开始反弹，圆谷株式会社坚持拍摄了50话才松手。人们猜测奥特曼可能不会再度放送了，但是圆谷没有。
2007年是赛文·奥特曼诞生40周年，《赛文奥特曼X》与《超级银河大怪兽格斗》开始放送，目前已经播放完毕。圆谷又找上了原来的合作伙伴TBS电视台播放。此外2008年新电影《大决战！超奥特8兄弟》也传出消息。
4. 微电影,内容是说古诗老师跟叛逆的女学生的，里面的老师喜欢一首歌，歌也是关于古诗和诗人的
一、什么叫诗歌
“诗”一词，本是四书、五经（诗、书、礼、易、春秋）中的《诗经》的简称。《诗经》本称“诗”，后被儒家奉为经典，才称《诗经》。《诗经》是我国第一部诗歌总集。诗，原本是配乐来唱的，所以也称“诗歌”，后演变成脱离音乐的一种文学体裁。
1、对诗歌的定义：
〈1〉《辞海》：是最早产生的一种文学体裁。它按照一定的音节、声调和韵律要求，用凝练的语言，充沛的感情，丰富的想象，高度集中地表现社会生活和人的精神世界。
〈2〉现代汉语词典：文学体裁的一种，通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发感情
2、对诗歌定义的诠释（依《现代汉语词典》说）
（1）有节奏、韵律的语言。
旧体诗在节奏、韵律方面有严格要求。尤其是唐代的近体诗和宋代的词，在字数、平仄、对仗、用典、韵脚等方面都有严格规定。
①节奏（或称节拍）：指声音的轻重缓急与抑扬顿挫，主要表现在语气的间歇停顿上。
△王维《相思》：
红豆/生南国，春来/发几枝。愿君/多采撷，此物/最相思。
△杜牧《清明》：清明/时节/雨纷纷，路上/行人/欲断魂。
借问/酒家/何处有，牧童/遥指/杏花村。
诗歌可以没有严格的韵律，但必须有鲜明的节奏。郭沫若说：“没有节奏的便不是诗。”
②韵律：指诗词中的平仄格式和押韵规则。《辞海》：指诗歌中的声韵和节律。
△平仄：汉语古音有平、上、去、入四声（现入声字已在普通话中消失）。按现代汉语的四声（除轻生）分为阴平、阳平、上声、去声，入声字在京剧念白中还有：街。
平仄声的特点：平声：平缓悠长；仄声：短促急收。
利用文字的平仄，可以使诗歌具有很强的韵律感。唱歌时的拖腔都要落平声上才能延长， 例： 歌词 “十五的月亮” 中的 “亮”， 落在liang声上。
△押韵：指诗歌中某些句子末韵母相同或相近，使音调和谐优美。一般偶句押，首句可押可不押。新诗有几句押一次韵或不押韵的。例王之涣的诗：
△《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
△《凉洲词》：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
（2）反映生活
①反映劳动生活：△古歌谣：断竹，续竹。飞土，逐肉。
△《诗经·伐檀》
坎坎伐檀兮，置之河之干兮。河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百产廛兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！
②反映社会 石壕吏 新婚别
△杜甫的《三史》 潼关吏 《三别》 垂老别
新安吏 无家别
△杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》名句：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
△杜甫《兵东行》：“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。耶娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄……”
△《诗经·硕鼠》
③反映边塞生活
△王昌龄《从军行》：
（一）青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙白战穿金甲，不破楼兰终不还。
（二）大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒土谷浑。
△王昌龄《出塞》：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
△王翰《凉州词》：
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 醉卧沙场君莫哭，古人征战几人回。
④反映爱情生活：△《关雎》△《孔雀东南飞》△李季《王贵与李香香》
⑤反映山水田园：
△陶渊明《归园田居》：
种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，戴月荷锄归。
道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。
△陶渊明《饮酒·结庐在人境》中句：
“采局菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”
△王维《渭川田家》：
斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，依杖候荆扉。雉雊麦苗秀，
蚕眠桑叶稀。田夫荷锄立，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟式微。
△贺敬之《桂林山水歌》
（3）抒发感情：
别林斯基：“感情是诗情天性的最主要的动力因素；没有感情就没有诗人，也没有诗歌。”诗歌抒发感情是多方面的：喜、怒、哀、乐、惊、恐、思。例：
①喜：杜甫《闻官军收河南河北》：
塞外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
②怒：岳飞《满江红》：
怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬眼望、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲白了少年头，空悲切。 靖康耻，犹未雪；臣子憾，何时灭。驾长车踏破、贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
③哀：△李清照《声声慢》：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏谈酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
△李瑛《一月的哀思》：
敬爱的周总理，我不能去医院瞻仰你，只好攥一张冰冷的报纸，静静地，伫立在长安街的暮色里。任一月的风，撩起我的头发，任昏黄的路灯照着冰冷的泪滴……
④闺怨妇思：
△李清照《点降唇·闺思》：
“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨……”
△李清照《一剪梅·别愁》：
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
△李白《春思》：
燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀旧日，是妄断肠时。春风不相识，何事入罗帏。
△李白《子夜吴歌》：
长安一片月，万户捣衣声。春风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。
△金昌绪《春怨》（唐）：
打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。
二、诗歌发展的历程
↓1、古歌谣
↓2、诗经：305篇，5篇有目无辞，亦称“诗三百”。我国第 一部诗歌总集，诗经的“六 艺”：风（15国风160篇）、雅（朝廷官吏作品105篇）、颂（庙堂祭祀乐歌40篇）、赋（直陈其事）、比（打比方）、兴（先言他物，然后引出所歌咏之事）。
↓3、楚词：以屈原为代表继承“诗经”传统，创浪漫主义新诗体。
↓4、汉乐府：“乐府”是负责采风的音乐机关名称。“乐府双璧”：《木兰诗》、《孔雀东南飞》
↓5、唐诗：我国诗歌的黄金时代，三大诗人
↓6、宋词：豪放派（苏辛派）婉约派（姜夔、刘永、李清照）
↓7、元曲：含散曲和杂剧
↓8、自由诗（新诗）：五四运动后的诗歌
5. 东风日产巴瑟斯：始终践行为广大中国消费者实现人·车·生活的承诺
在2020年北京车展即将来临之际——9月24日，东风日产举行了NEWNISSAN品牌之夜暨日产Ariya中国首秀发布会。随着全新日产LOGO以及首款搭载全新LOGO的车型Ariya亮相，日产正式吹响品牌焕新的号角。
同时，也为东风日产在北京车展上释放的各个大招，埋下了伏笔。
市场形势促使了企业去转型，而企业想要转型，用户声音和技术水平都缺一不可。
但在深度沟通中，不论是巴瑟斯和张继辉对市场趋势的洞悉，还是日产给出的五大技术品牌，又或是Ariya等产品和服务理念的人性化布局，都确实让东风日产展现出开启品牌新篇章的态度和实力。
当一个车企能够同时做到聆听用户声音和拿出强悍技术，成功，无疑就水到渠成了。所以连续5个月的销量正增长，其实，不过是东风日产向未来市场展现实力的一个开端。
本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。
6. 冷酷灵魂会被抄家吗
《冷冻灵魂》是由苏菲·巴瑟斯执导，保罗·吉亚玛提、大卫·斯特雷泽恩等主演的一部喜剧类型的电影。该片于2009年8月7日在美国上映。 影片讲述了一家高科技公司开发了一种灵魂提取技术，将灵魂冷冻起来后可以帮助人们减轻压力。于是保罗·吉亚马提按图索骥找到这家公司，把自己的灵魂抽了出来，冷冻在一个玻璃瓶里，准备等表演结束再注射回去的故事。 2009年，在第25届圣丹斯电影节中，该片获得了评审团大奖-剧情片的奖项提名。
7. 谁有《看电影》中对《搏击俱乐部》的影评不胜感激！
摘自《看电影》第256期午夜场
大卫·芬奇：如果我有一笔钱，能够付给每个被这部电影冒犯的人一毛钱的话，我更愿意用这笔钱从鲁珀特·默多克里那里买胶卷。我就是为了拍摄这部电影而生的，这部影片的爱情成分还不及道歉成分多，它在为一些坏的行为习惯道歉。
布拉德·彼特：这是一部令人惊奇的电影，它充满煽动性，但是感谢上帝让它充满煽动性。人们渴望这样的电影，能够让他们思考的电影。
爱德华·诺顿：我们无法相信哪个制片厂会给我们这么多钱拍摄这部电影——他们给了我们7000万美元，让我们拍摄一部他们会痛恨的电影。
海伦娜·邦汉·卡特：芬奇很有女性化的一面，很温和。他温柔，脆弱，是个非常好的人。他欺负每一个人，但他并不是严格意义上的欺凌弱小，而是告诉你：“来吧，哭吧宝贝们！再哭再哭再哭！”
对这位导演来说，更重要的问题是影片在威尼斯电影节上映时观众的反映。“就像一场巨大的灾难，观众似乎觉得很不舒服，等不及要离开电影院。我记得自己当时有点震惊，而爱德华、布拉德和海伦娜都醉醺醺的，嚷嚷着：‘太好了，我们喜欢这样！’而我却在想，‘真奇妙，你们真的注意到有600个人走出电影院，并准备诽谤我们吗？’”
然后是票房。“当时我正在巴里岛，然后知道该死的首周末票房收入，那真是个灾难，人人都知道那是个灾难。”他回忆道：“我一连沮丧了两天，然后想到‘要是当初知道现在会这样，我会放弃吗？’答案是否定的，不管怎样我都会做的。”
1997年夏天，纽约市。一个戴着棒球帽的家伙坐在一栋豪华公寓的外面，手里抓着一份剧本。公寓保安走出来询问这个不速之客的身份，“大卫·芬奇”是他得到的回答。一辆汽车在门前停下，布拉德·彼特走了出来，因为一天的[第六感生死缘]拍摄工作而精疲力尽。“我很累，芬奇。”他试图避开可能会有的关于[搏击俱乐部]的几个小时的讨论。“不，不，不，不，这不是一次长时间的谈话，只要三分钟就可以了。”芬奇如此回答他。“好吧。”明星无奈地回应，“我为什么应该演这部电影？”“因为这会成为你参与的最好的电影之一，也可能是我拍过的最好的电影。”彼特慢慢点了点头，“好吧，我们吃点批萨吧。”
选角
西恩·潘原本可能成为泰勒·德登，“我无法让影片按照我想要的规模得以拍摄。”在谈到这位[心理游戏]的明星为什么没有参与这次拍摄的时候，芬奇解释说，“我喜欢最终演出这个角色的人变成了彼特，这是个讽刺。”潘原本可能成为叙述者，“但是他太精明，太世故，他还不够坦率，无法成为叙述者。”潘原本也可能成为玛拉……好吧，他不可能成为玛拉，制片厂想要的人是薇诺娜·赖德。芬奇则想要詹妮安·吉劳法罗，但是她“对所有性爱场面感到不适。”坎特妮·拉芙也曾被列入考虑名单，但因为不明原因也拒绝了这个角色。在经纪人的白痴建议下，芬奇甚至想过把这个角色送给电视剧《欢乐单身派对》的女演员朱莉娅·路易斯德里福斯。“她根本不知道我是谁，我坐在那里想着自己：‘上帝呀，你是这样一个该死的失败者。’”
然后是莉丝·维瑟斯彭，“她是制片厂建议的另一个人选。”芬奇说，“我认为她有惊人的才华。我只是觉得她太年轻了。当你意识到泰勒根本不存在，是叙述者自己强暴了玛拉，我们需要一个表现得不那么明白的人，而不是知道有更好的事物存在的人。在布拉德家里，他告诉我：‘看看这个女演员，不要考虑电影，只看这个女演员。’他为我放了[鸽翼]最后的性爱场面，海伦娜在那个场景中有一种令人难以置信的悲伤。我觉得她有一种情感上的高雅。
1998年春天，洛杉矶，比佛利山。布拉德就像一个停不下来的能量球，四处研究排练室的家具。戴着棒球帽的芬奇靠在椅子上，没穿鞋子的双脚架在撒满剧本的桌子上。他把一个橄榄球抛给诺顿，后者又把它抛给彼特，回到芬奇手里，给诺顿，回到彼特手里，又给芬奇，诺顿，彼特……最后终于有人把它送回老家，抛进了篮子里：“得分！”在房间一边，邦汉·卡特坐在一片烟雾中，看着这群大男孩取笑彼此。最后，她掐灭一根香烟，说：“嘿，我能出去一会儿吗？”
争议与影响
“拍摄结束的时候，我给了芬奇一张我的肺部的X光透视图。”卡特笑着说，“我必须去照X光，因为就在短短六个月的拍摄期间，我得了支气管炎——惊奇，惊奇！芬奇拍了太多次吸烟场面。他对缭绕的烟有一种痴迷，它们必须按照特定的方式飘动。因此我总是坐在一堆香烟屁股的墓地中。”
“很有意思。”芬奇说，“在四季宾馆里，海伦娜被印花棉布包围着，过着文明的生活。然后她要到福克斯制片厂工作，我们给她画上黑眼圈，在她牙齿上抹上口红，把她的头发弄得乱七八糟，然后让她不停地吸烟，喝陈咖啡……感觉就好像她来参观，却不得不降低身份拍摄所有这些可怕的性爱场面，然后再回到宾馆，恢复彬彬有礼的文明生活。”
对于特技队伍来说，这个性爱场面是一次特别的挑战，因为芬奇的简要命令是，让演员们看起来好像“拉什摩山上的一个雕像和自由女神雕像做爱。就好像你让这两个巨大的纪念碑做爱，而你坐着直升飞机绕着他们飞行似的。这个想法是受培根启发产生的，就是让肉体产生古怪的颠倒。”
然而这个场面的拍摄却并没这么性感。“这次经历非常古怪。”卡特说，“因为我和布拉德实际上赤裸着身体过了一天，我猜还不算太坏，因为我们身上点了很多小点，就好像小粘纸似的东西。他的是白点，我的是黑点，我们必须在灯火通明的摄影棚里，在所有摄像机的包围下摆出各种姿势，而芬奇在旁边指挥：‘现在开始做爱！好，现在高潮！’感觉非常荒谬，不过布拉德非常仗义。”
随后是幕后的音响效果。“其实就是卡特和我坐在一个房间里，叫得肠子都出来了。”彼特说，“悲哀的是，我们对此并没有任何疑虑，也不讲什么体面优雅，也没有丝毫的尴尬，就是叫！”
“对于剧本的内容，制片厂比较关注的一点是，我们如何处理玛拉和泰勒之间的性爱场面。”芬奇说，他跟制片厂的交易决定了彼特的命运，制片厂要求这位明星在影片中脱几次衬衫。他在影片中脱了两次，其中一次就是跟玛拉做完爱之后，戴着胶皮手套打开门。“我们把这个场景包装好，送到福克斯公司，我们打的旗号是：‘你看！他看上去多棒，他脱下了衬衫。’”芬奇大笑着说，“我从过去的经验中了解到，想要控制别人，其中一个方式就是让他们去担心另外一些东西。如果你担心某人过于恐惧，要么你让他们强壮起来，要么就多给他们一些需要担心的事情，这样他们就没功夫烦你。”
然而制片厂最担心的事情既不是性爱场面，也不是暴力场面，而是一句台词，当玛拉跟泰勒一起躺在床上，说了一句甚至让泰勒也颤栗不已的话，她说：“我要流掉你的孩子。”
“我一直觉得这是一句好台词，它会令人感到不舒服。”芬奇说，“但是他们不想卷入跟宗教权利有关的事情。我的意思是说，这是一部需要喜爱电影的模范观众站岗放哨的电影。劳拉（福克斯公司总裁）都求我了，‘请换成别的东西吧。’”芬奇表示同意，但条件是他不会再次改动了。结果劳拉听到的更改版台词是：“自从中学以来，我从没被人这样干过。”“你看过[外星人ET]吗？就是ET脖子伸长那一段？”芬奇神情愉快地说，“劳拉的表现正相反，好象她脖子上的第一节脊椎变得很薄似的，因为她觉得抬不起头来。”
地点转换到纽约曼哈顿，爱德华·诺顿从现代西部片[谷中沉沦]的紧张制作中抽出两个小时时间接受采访。毫无疑问，诺顿非常清楚[搏击俱乐部]的重要意义。不过出于他那著名的边缘智慧——对影评人的抨击，对尼采和戈雅的映射，对于影片如何抓住时代精神的准确分析——在他对影片的理解中，最压倒性的感受是：[搏击俱乐部]非常——有趣！
“我们看着彼此，都在想：‘我们无法相信哪个制片厂会给我们这么多钱拍摄这部电影——他们给了我们7000万美元，让我们拍摄一部他们会痛恨的电影！’”诺顿放声大笑，“从刚开始拿到小说的时候，我们都有同样的反应，就像是半笑半惊掉下巴的样子，难以想象有人会说出那些事情。我们觉得这就是为我们准备的东西。这并不是我们自己内部的说笑，而是它讲述的其实就是我们的时代，我们有过类似的经历。我们最后觉得如果很多人无法理解它，那我们很可能做得很正确。我经常把自己正在拍摄的影片剧本送给我们爸爸看。他是一个非常聪明，思路很广的人。他喜欢[毕业生]，而他对这个剧本的反应是：‘该死的你到底为了什么想要拍摄这部电影？’从某种方式上说，他的反应对我来说是一种解放，因为它让我确信，对我来说这是一代人的声明。”
那么这个声明是什么？“其中有一部分是，[搏击俱乐部]把矛头转向了婴儿潮那一代，并对他们说：‘因为你们创造的这个世界，去死吧你们！’当然，至少对某些人来说，这是很让人生气的。”基本上不会有人怀疑，[搏击俱乐部]激怒了很多观众，如同彼特所说的：“它抨击了一种生活方式，抨击了人们40年来的生活现状，他们现在无法翻身了。”
但是这部影片的确存在观众，而且随着时间的流逝得到越来越多的认同。现在泰勒给它的名字——搏击俱乐部——已经挂在很多人的唇角舌尖。“我们希望它能够成为[骇客帝国]，你知道我的意思吗？”诺顿说，“但是它不能成为[骇客帝国]，它应该成为本应成为的样子。这部电影本身就好像电影当中那些人对搏击俱乐部的体验一样，你不想要别人的理解，你不想让其他人告诉你它很不错，你想要自己找出答案，跟你的朋友谈论它，这就是它传播的方式。”
诺顿之所以发现影片传播的广泛程度，源于达斯汀·霍夫曼的一个电话。他请诺顿为他女儿的学校阅读爱德华·阿尔比的《动物园的故事》。“那部戏剧很大程度上讲述的是，交流障碍导致暴力可能成为获得他人关注的唯一方式。”诺顿说，“在读完故事后，那些孩子们马上就开始拿它跟[搏击俱乐部]比较。当时这部电影已经上映六个月，你能够感觉到那些家长和老师们左顾右盼，窃窃私语：‘这是什么东西？’结果后来整个学校都开始讨论，这部戏剧怎么是那个时代的[搏击俱乐部]。我马上给芬奇打电话说：‘圣塔莫尼卡有一整个学校12到17岁的学生，都非常迷这部电影，而他们的父母甚至不知道它是什么！’那是我们对这部影片的体验，它是那种慢热型的作品。我去参加过几个音乐会，退席之后，有两位年轻人转过来看着我说：‘很高兴看到你痊愈并能够四处走动，先生。’而我只能说：‘哦，伙计，这太奇怪了。’”
但是年长的一代人依然无法接受这部电影。“我觉得[搏击俱乐部]跟我们父母那一代的[毕业生]一样，表达了很多同样的东西，只不过是通过不同的镜头进行探索而已。”诺顿评论道，“我觉得婴儿潮那一代人比我们这一代更天真。[搏击俱乐部]真的非常非常深入我们成长的这个世界的内部结构，以及那些独特的流行文化/市场/冒险/唯物主义体验形成的精神冲击。我并不是说没有45岁以上的人理解这部电影——很可笑，很多人非常非常欣赏这部电影。不过我觉得跟很多婴儿潮出生的人不理解涅盘乐队一样，他们也无法理解[搏击俱乐部]。我觉得很多婴儿潮时期出生的人看着他们的孩子时，一定在想：‘为什么这么消极？’他们无法理解我们这一代人心中并存的正反感情。我们成长在更为广阔的全球背景下，迫在眉睫的环境问题，经济，世界政治，核战，一切都用一种他们无法理解的速度灌输到我们思想中。我们在非常小的年纪就能感觉到被世界制服，在企图进入成人世界的过程中被制服，这无法跟他们产生共鸣。但是我认为[搏击俱乐部]的核心来自一种被征服、被疏远的感觉，无法感受到任何活着的真切感觉。如果你想要彻底探讨这些负面情感的根源，并试图建立一条出路，你会令很多人迷失。”
“我妈妈对这部影片的看法是正面的。”在谈到这部影片反应的时代问题，彼特吃吃而笑，“因为我扮演的角色并不是真的，她晚上可以睡得很香，因为那些事情都是爱德华干的。”
《看电影》256期：永恒的反骨——[搏击俱乐部]回忆录（下）
锤炼剧本
“[搏击俱乐部]永远不会说：‘当心，不然这种事情就会发生！’”在谈到这部影片最后炸掉摩天大楼的场面和9·11事件的联系时，芬奇如此说，“这就好象[巨蟒]中夏普曼说的：‘你们谁能老实说他一次也没有给一些伟大的公共建筑放过火？’对我来说，这部影片更大程度上是受[巨蟒]影响，而不是[奇幻核子战]，你知道，后者是一部非常不坦率的作品。（小说作者）查克·帕拉纽克是一个非常有远见的家伙。”
“是的，”诺顿说，“我不觉得[搏击俱乐部]中暴露的东西跟这样的事件有什么深入关联，但从另一方面来说，当你谈论到一种狂猛的冲动，想要撕碎这个现代消费世界的一些令人压抑的东西时，它们的确又有一些联系。你必须非常小心，因为在那些真实世界的行为中，并没有任何证明的或者正确的内容，但其中可能有一些精神方面反映这种挫折感的内容，在这部影片中表达出来……”
俄勒冈，波特兰，查克·帕拉纽克，一切的开端。“我一直在读剧本。”彼特说，“过了一会儿之后，你开始看到跟剧中人同样的东西，这时候不知从哪儿会传来一个声音，那是查克·帕拉纽克。”芬奇似乎对他的才华感到非常敬畏，“这部电影有百分之六七十出自原作，我觉得在1999年的好莱坞，这已经是你能做到的最大程度了。”而帕拉纽克想要的似乎更多。“我实际上希望他们给这本书更多的特权，让我更吃惊一点。”并不是说他不喜欢这部电影，“它提升了我的观影标准，令我对大部分电影感到不快。”对于沃克以及罗杰·艾伯特（他称这部影片“法西斯主义”）对这部影片的贬低，帕拉纽克也有自己的看法：“它能触动年轻人的心弦,却让那些上了年纪的人感到恐惧。他们有权，但他们并不准备放弃。他们意识到这个世界将不再属于他们，这令他们感到恐惧。”
在影片的改编过程中，帕拉纽克并没有过于参与。“当他们选择了我的小时，我的编辑告诉我说，不要太兴奋，因为书里面只有百分之二的内容会被拍成电影。我跟编剧吉姆·乌尔斯谈了几次，我觉得如果我想要控制剧本的话，会把一切搞糟。”但他却经常造访片场，并带上几位书中那些令人难忘的角色的原型人物。“我带了几个朋友到片场跟那些扮演他们的演员见面。泰勒·德登现在住在俄勒冈的本德。他是一个木匠，也是一个叛逆分子，他不知道自己想要什么，但知道不要现在得到的东西。他想要跟一切搏斗，因此他就参加搏击……充满了愤怒和焦虑。”
此外，不管演员们是否还记得，帕拉纽克还对演员起了很大帮助。“我跟查克交谈过。”卡特说，“我对玛拉着个角色的原型人物有了一种了解，我对这本书读了又读。”卡梅隆·克劳对这部影片的剧本也有一些令人意外的重要影响，“我跟卡梅隆谈过。”芬奇说，“因为我们在处理泰勒时遇到了问题，他对我说：‘很简单，泰勒唯一的问题就在于，他知道答案，你要剔除所有跟泰勒知道答案有关的内容，因此每次当有人对他说“我的生活一团混乱，我该怎么办？”的时候，不要让他说“你该怎么做”，而是要变成：“我不知道，我不知道你的情况，我甚至不认识你，但是如果我是你，我会尝试这个，尽管可能会很痛苦，但至少你会学到一些东西”。’”安德鲁·凯文·沃克（[七宗罪]编剧）也参与了剧本的改编工作——根据芬奇推测，他对吉姆·乌尔斯的的剧本进行了大约百分之二十的变动，但是作家工会拒绝让他冠名，因此试图抓住叙述者的三个侦探的名字分别被冠以“侦探安德鲁”、“侦探凯文”和“侦探沃克”。
1998年秋天，洛杉矶，比佛利山。彼特已经几次把诺顿的替身扔下了楼梯。最后芬奇所用的还是第一次拍摄的内容，但现在，他们正在进行第12次拍摄。彼特抓住这个家伙，扔下他，在空中飞——飞——飞，结果错过了第一层台阶，砰！的一声，就好象一大块肉落到了菜板上，落在了第一层楼梯的平台上。芬奇倒抽一口冷气，长时间的沉默，大家都在等。这位导演把手从嘴上放下，犹疑地说：“啊，卡？”
作者： 若若lulu 封 2005-6-21 14:24 回复此发言 删除此发言
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2 《看电影》256期：永恒的反骨——[搏击俱乐部]回忆录（下）
平行与差异
“芬奇拍摄了那么多粗暴的东西，但是在轮到拍摄血腥和伤害上面时，他却表现得像个小姑娘。”诺顿大笑着说，“在电影中有一个镜头，布拉德把我扔过一个停车场的收费亭，我在一辆汽车下面爬行。这是一个非常精致的场面，芬奇想要一气呵成，因此我们拍了很多很多遍。好像是在拍第20次或者25次时，我记得自己当时脑子中的念头是：‘TMD，他想要多少次我就拍多少次，我已经无路可退。’最后布拉德感到不舒服了，大约在第33或者34次的时候，他说：‘你看，说真的，不要再拍了，他真的受不了了。’芬奇却回答说：‘最后一次，我发誓！最后一次！’因此我再次在汽车底下拼命爬行，我太累了，无法趴得很低，我使劲把头朝向摄像机，几乎在尖叫了，他跳起来说：‘就用这次的！’”
“是的，很多人受了伤。”芬奇回忆说，“有人手指脱臼，有人肋骨断了。我们不想要身强体壮的特技人员，我们想让他们看上去是骨瘦如柴的实习厨师、看门人和守钟人。但他们看上去都很像侍者，真讽刺。”
不过对两位主演来说，最古怪的经验是，他们的受伤都是相对应的。“太古怪了。”诺顿说，“我严重挤伤了大拇指，随后布拉德也挤伤了拇指，然后他的肋骨严重受伤，我记得自己还想：‘哦，我希望自己别受这样的伤。’结果大约一个星期之后，我摔倒时正好伤了肋骨。布拉德看到我的伤处，也大叫：‘不会吧！’”受伤不是这两位演员唯一相似的地方，他们还做很多“有意思的事情”——这两个人都学会了做汤，而且在淘气的芬奇的建议下，还雇了同一辆卡车。同时诺顿选择为扮演叙述者减肥，而彼特则选择增肥。“芬奇和我都觉得[搏击俱乐部]有点像对毒品的隐喻。”诺顿说。“叙述者说话时就像一个瘾君子。他的人格分裂得越厉害，在他的头脑中，泰勒就变得越来越理想化。我不记得当时我和布拉德和芬奇之间有没有进行过有意识的交谈，但我知道随着拍摄的进行，布拉德变得越来越强壮，而我变得越来越小，感觉越来越差，我认为这样子很对。看上去就好象正确的发展过程，因为叙述者花了很长时间才意识到药已经无法再给他力量，他变成了一个遍体鳞伤的骨头架子，而我努力尽我所能做到这一点。”
这种差异不仅仅是形体上的，明星的表演风格也形成鲜明的对比。“爱德华的力量在于，他总是知道在整个故事的结构中，自己想要什么样的状态。”彼特说，“这种方式的缺点在于，有时候他想要让自己暗淡一点，从理论上可行，但是这个家伙太优秀了，他永远无法达成这个目标。而我跟他正相反，我根据当天发生的事情决定自己的状态，因此对我来说更多是要么成功，要么失败这两种情况。我的缺点是，当我不在状态时，我是真的不行，我没有退路。”
“布拉德显得更无政府主义。”卡特说，“他更本能、直觉、好玩，为了拿出一些有意思的东西，愿意变得特别坏。我觉得一个愿意陷入深谷的人是最令人兴奋、最难以预测的。而爱德华具有令人惊异娴熟技巧，而且他非常有智慧。但他们两个人都令人印象深刻。”
轮到芬奇评价这两位演员之间的个性和风格的不同了，“他们都不是木偶，你知道吗？”他回忆说，“不管你怎么鞭策他们，都无法让他们的嘴皮动一动。一支舞应该有两个人，当你跟一架摄像机共舞，这支舞就变成了五个人，显得太拥挤了。”
不过每个人对导演都充满赞誉之情，如果面对面的话，这种称赞一定会让他感到很不好意思。“从技术上说，跟我曾经合作的所有导演相比，他拥有最多的网络全书一般的知识。”卡特如是说——尽管考虑到他喜欢让演员们一遍又一遍地重复演出，令她又加了一句：“在摄像机转动期间，不要急着表演，等到拍第12次的时候再说。”
诺顿则表示：“我记得当芬奇送给我那本书的时候，我刚看完[七宗罪]，当时我就想：‘拍这部电影的是个很棒的家伙，因为对于抛出问题但拒绝提供答案这种事情，他并不会觉得不舒服。’这正是制作[搏击俱乐部]所需要的勇气 。我的意思是，这是很高的恭维，因为他不会人云亦云，真的不会。他是一个人，但是绝对不会假装跟我们一样容易伤感，会因为影片没有造成影响而感到失望，他根本不在乎。他的领导让每个人都有勇气说：‘我们要一直这么做下去。’”
1999年秋天，意大利，威尼斯。参加首映的观众们憎恨这部电影。没关系，当银幕开始出演员表，放映厅灯光点亮，彼特微笑着转向诺顿：“这是我参与过的最好的电影。”人群散去，一些人愤怒地叫喊着：“法西斯分子，法西斯分子！”诺顿冲彼特点点头：“对我来说也一样。”
——完
8. 巴瑟斯老师是什么电影
《超 脱》是2011年4月于美国上映的剧情类电影，由托尼·凯耶执导，艾德里安·布洛迪、克里斯蒂娜·亨德里克斯主演。该片讲述孤 独的代 课 老 师亨利·巴赫特来到一所散 漫的高中任教，在和学 生的相处中看到了世界美 丽的生 活和人 性的故事。
9. 包法利夫人电影百度云
《包法利夫人》网络网盘高清资源免费在线观看
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《包法利夫人》是苏菲·巴瑟斯执导的剧情片，由米娅·华希科沃斯卡、埃兹拉·米勒等出演，于2015年6月12日在美国上映。
该片改编自法国作家福楼拜同名小说，讲述了爱玛为追求浪漫和优雅的生活而自甘堕落与人通奸，最终因为负债累累无力偿还而身败名裂，服毒自杀的故事。
10. 求一些关于音乐的电影
1.曾经 Once
年代：2007
地区：爱尔兰
导演：约翰·卡尼
主演：格伦·汉塞德 / 玛可塔·伊尔格洛娃 / Alaistair Foley / George Hendrick / Hugh Walsh
这是一部由音乐开启的爱尔兰电影。卖花女（Marketa Irglova）被街头艺人（Glen Hansard饰）的音乐所吸引，开始了一段荡气回肠的浪漫故事。他们不是王子和公主，各自有着琐碎的生活，但是他们有个共同点，那就是对音乐的热爱。在一次合奏中，他们找到了彼此间惊人的默契。这个发现让他们兴奋，很快他们找到了另外的一个同伴，组成了一个乐队，并通过优秀的表现得到了专业人士的肯定。与此同时，爱情也在逐渐萌芽。音乐是这部电影最大的亮点之一，塑造了极其浪漫唯美的氛围。