⑴ 爱毕业后的创作团队
编剧访谈：
《爱·毕业后》这部影片是由青年作家、上海市作家协会会员李博文编写，是在今年2月—3月之间创作的，主要的创作时间是在2012年的2月20日至2月29日。其实这部微电影剧本能够创作出来，灵感完全是我女朋友徐建亚。因为微电影中有好几个镜头都是她生活中的缩影。特别是刚开始电影中出现的交房租、搬家等镜头，虽然很短，确是她生活中的一个缩影，更是现在一些大学生中的一个极为普遍的现象！同时也是北漂一族、北上广一族的一个普遍的现象。所以后来在赵宇阳知道我和我女朋友徐建亚的事情后就说起了一起为这个《爱·毕业后》这部微电影而准备了。剧本经过三次改编后才最终定稿。
导演阐述：
国内首部以北漂爱情为题材的微电影《爱·毕业后》由80后导青年演赵宇阳执导，青年演员任雨、刘青分别饰演片中男、女主角，该片于3月14日白色情人节在国内最大的视频分享网站56网的原创电影平台“56首映礼”登陆预告片。2012年3月16日凌晨7时在56视频分享网站原创平台首播！
毕业了，曾经的恋人是形同陌路，还是携手如初？那份纯真与纯情，在现实的面前能坚持多久？《爱·毕业后》讲述的是一对校园情侣魏来和小甜，毕业后满怀理想成为北漂一族，然而两年的打拼之后，现实成了他们心中一道隐隐的伤。面对各个层面的压力，他们的感情又将何去何从呢？
⑵ 80后的那些事的导演阐述
这是我们的第三部微电影，前两部分别为《本色》、《记忆咖啡》。《本色》是一部谍战剧，《记忆咖啡》是爱情剧。在《本色》播出后，就有人告诉我们，我们离临沂人太遥远了，《记忆咖啡》也只是稍微接了点地气。所以，我们希望拍摄一部要真真正正地接地气属于临沂人的微电影。《80后的那些事》，这部电影反映的就是临沂80后成长的故事，具有临沂鲜明的特色。剧组6月初便开始招募演员，虽然是义务出演，但还是有300多人报名，分小儿组和成人组，比第一部电影还多了100多人，我们从中选出合适的演员，然后进行培训。 《80后的那些事》在兰山区东关社区拍摄，由于东关社区即将进行旧城旧村改造，所以7月开机以来，我们必须跟着改造赛跑。其中一处取景地 - 小井巷就是一条保留着几十年前的风貌的巷子。巷子很窄，最多只能两人通过，巷子的墙是用青石砖砌成的，中间用石灰粘结，已经风化，一摸就掉渣。我们所做的不仅是要用微电影的方式拾回80后的记忆，还要向那片曾经生活过的临沂的老城老村致敬。 一台双卡录音机，一辆大金鹿自行车，复古的锅碗瓢盆，我们想通过这些老物件找回了当年的感觉和回忆。怀旧也是一种时尚。80后是时尚的一代，也是怀旧的一代。对于80后始终念念不忘的还是自己的童年，这是我们拍摄这样一部电影的初衷。 拍微电影是回忆也是反思。是的，我还有一个想法，那就是“反思”，如今的80后，大多已为人父母，也开始对孩子进行童年教育，但是如今的孩子童年却并不快乐。
我们常会问自己：“看到我们的童年，如今的娃该咋想?”现在很多80后家长给孩子报了各种补习班，孩子空闲的时候根本没时间玩。其实，我们80后家长应该反思，我们的童年有这些乐趣，为什么为人父母后，还要剥夺孩子玩耍的时间呢，这值得我们反思。 在东关社区取景拍摄的过程中，我们从镜头里渐渐明白了这片老城的珍贵。所以，我们希望做的不仅是要用微电影的方式拾回80后的记忆和反思，还要向那片曾经生活过的临沂的老城老村致敬。
⑶ 微电影摄影阐述之风格定位怎么写
方法如下:
如果你能看到导演阐述，这个基本就很好写了。一般这俩可以由一个人完成,起码考试的时候是在一起答的。所以，遵循摄影服务于导演风格的原则，从如何利用主光、辅助光去造型、叙事，确定构图、镜头运动、后期特效各个要素怎样服务剧本等分别阐述就可以了。
关键在于可操作性和统一性，不要光顾炫技或者弄一些看起来热闹实际上不通的东西。如果你觉得自己有审美和文学天赋，技术功底达标，那么这个什么风格阐述就是跟导演沟通后自然流露的事。
摄影阐述是摄影师对未来影片摄影艺术的总体构思和对拍摄工作有关方面设想的说明。
其主要内容包括：摄影师在对剧本和导演意图的认识和理解基础上产生的摄影立意，所要求的影像风格和摄影基调，全片总体造型处理（包括影片中的光线处理，色彩和影调的运用，构图等等），一些具体拍摄方法，有关光学器材的选择等。
摄影师的创作思维和习惯各有不同，摄影构思的详略和表达方式也不尽相同。摄影师必须在影片开拍前作出摄影阐述，并与其他创作部门交流，明确和统一摄影意图，以便有关部门为顺利完成摄影造型任务做好思想上和物质上的准备。
⑷ 导演阐述怎么写啊
从内容看，一般是以下几点：
1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；
2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；
3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；
4、对未来影片风格和样式的定位；
5、对节奏的处理；
6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；
7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；
8、对剧本需要运用特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协调；
9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。
导演，是创作影视作品的组织者和领导者，是借助演员表达自己思想的艺术家，是把影视文学剧本搬上荧屏的总负责人。作为影视创作中各种艺术元素的综合者，导演的任务是：组织和团结剧组内所有的创作人员、技术人员和演出人员，使他们充分发挥才能，使众人的创造性劳动融为一体。
一部影视作品的质量，在很大程度上取决于导演的素质与修养；一部影视作品的风格，往往体现着导演的艺术风格和看待事物的价值观。
⑸ 什么是导演阐述
释义：导演阐述电影导演在影片拍摄前的重要案头工作。用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。
导演阐述没有也不要求有统一的内容与格式。因导演与影片的要求不同而各异。一般的导演阐述大都包括以下一些基本内容：对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解；对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想；对主要人物的分析及形象塑造的要求；对影片主要矛盾和重要场景的处理设计；对影片各创作部门，包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。编写导演阐述，不是导演的必须工作程序。
⑹ 爱未央的微电影
创作背景自电影及电视剧《山楂树之恋》在宜昌成功拍摄之后，静秋与老三纯洁的爱情故事和宜昌迷人的风景，吸引了众多游客光临宜昌旅游观光；宜昌迅速成为中国人心目中的纯爱圣地，旅游之城，懿鼎抓住机遇摄制三峡本土微电影，以中国最美的长江三峡为背景，以独特的“新派”映像风格打造不一样的纯爱故事；最终决定拍摄首部纯爱微电影《纯爱之城系列之七夕爱未央》作为献礼七夕三峡本土微电影。
导演阐述这是一部言情咏志的充满纯情爱恋的青春励志作品。这个志，就是大学生毕业后对进入现实社会的斗志。这个情，是对大学几年里初恋的那种纯朴又真诚地爱，没有任何其他的杂质，纯如水般的爱情。当下，很多大学生毕业后就宣告订婚，不顾外界的因素。同时，新闻出现一条“毕业生毕业后将如何抉择？要去追寻梦想、事业，还是守护在自己身边那位“天使”，一起去创造明天、憧憬未来！就此，导演为了把这个问题更清晰地展现给每位还没就业与刚刚毕业的青年，通过导演自己的理解，用光、影、声结合，让人们在视觉的冲击下找到自己的答案！
此片，选材于当今热门事件，关于大学生毕业后的抉择，具有真实性。使那些未就业的人感同身受。再次回忆学生时代的往事。而对于已经事业爱情双丰收的成功人士，他们会被初恋那难忘的味道触动内心深处。初恋，是那么的美好，只能回忆它的美妙，却永远回不去的原点。这样美好却不能重演的一幕，是最使人感动的。作品主旨涉及当代人对人生价值的思考、对未来的理解、与对爱情的诠释。作品是充满青春朝气而富有斗志上进的。
本片通过两对情侣对于爱情的抉择表现当代大学生面对毕业的无奈和彷徨。多年的感情的积累最终能走到完美的终点，当然是件好事。但是短暂的爱情对于我们漫长的人生来说，也许真的微不足道，但对于稍纵即逝的青春来说，却是一个很值得珍惜的过程，当多年的爱情慢慢趋于平淡，最终变为亲情的时候才是真正的爱情成果。导致大学恋人分手的直接原因是物质和精神，而不是距离。事业的成与败与是否恋爱没有牵制的，或许是自己的懒惰，却说被情所误。这得看自己如何拿捏这份情义，爱情就像调味剂，添上它生活这道菜就会倍加的美味，调味剂过多就会失去原本的意义，也就是所谓的有爱情没事业。眼前的幸福来之不易，好好把握一起努力憧憬未来的蓝图，这样也是一个强力的动力。
在七夕即将到来之际，我们将爱的故事与当今社会最尖锐的话题联合起来，力求打造一部属于80、90后，属于青年人，属于有过校园初恋情怀的人，属于正在热恋的人看的戏。我们是青年摄制组，热情高，干劲大，重效率。众人拾柴火焰高，该剧必在导演、演员等所有工作人员的心中激起飞扬的想象和活跃的灵感。制作时必定精益求精，一丝不苟的发挥。
故事大纲盛夏，在外实习的学生都纷纷回到母校，准备毕业论文开始毕业了。在三峡大学四年时光的生活里，爱情也伴随着毕业而焦躁了。
球场上的人群慢慢散去，唯独苗淼和窦威坐在观众席上沉默不语，许久后，两人不约而同道：“我们……”两人相互笑笑，夕阳西下了。
苗淼和窦威各怀心事的回到各自的住处。窦威回到家见兄弟马良正喝得烂醉，一边整理着行囊一边向窦威哭诉：“毕业了，失恋了，宜昌再见了……”窦威一边上前扶着马良一边暗自伤心。
窗外夜空，灯火辉煌。苗淼和好同窗许婷婷抱在一起相互哭泣着，地上的DV里回放着苗淼、窦威、马良和许婷婷一块儿在下牢溪玩儿的视频，里面大家各自对各自的爱人宣誓着“我们在这里相爱，我现在在这里宣誓：苗淼爱你一万年……永远在一起……！”窦威和马良呆呆的坐在电脑面前看着视频默默的沉默着。
他们一起去下牢溪郊游，在山坡上采野花、摘野果、编花环、趟溪水、做烧烤。苗淼在溪边抓鱼一不小心掉进水里，窦威从烧烤架旁立马冲过去救出苗淼。旁边许婷婷拿着DV机正拍着窦威救苗淼，突然旁边不远处的马良惊叫：“蛇啊，啊...”许婷婷立马跑过去马良惊慌失措的跑着正好撞上迎面而来的许婷婷，两人四目相望。
窦威将苗淼救上岸，两人相互笑笑坐着，苗淼：“谢谢你！”窦威拿着苗淼身旁琉璃瓶里装的小鱼对着阳光看看。然后大家一起在河里面抓鱼再放掉。慢慢的大家恋爱了。
三峡大学旁边的清塘的荷花开了。碧叶中，或开或蕊的荷花，在轻曼舞纱包裹下，犹抱琵琶半遮面，含羞地探着头。花蕊有花蕊的娇嫩，骨朵有骨朵的风韵。面临着毕业，面对爱情抉择重重。河边大一的两个小情侣叠着粉红色小船表白着爱情，苗淼看着此情此情回想着当年窦威也是这样向自己表白的。苗淼忍不住泪水在眼眶打转。窦威和马良坐在天台上喝着啤酒看着城市的街道上，车水马龙。窦威：“什么时候走？”马良：“明天！”
“许婷婷怎么办？”大家相互不语。苗淼和许婷婷坐在木船上，看着周围风景想着心中对象，此刻的风景已不再重要了，苗淼：“你那个怎么想的？”许婷婷：“大学四年真快！”苗淼：“或许相依相偎，或许劳燕分飞！”许婷婷：“多想天荒地老啊，我们相约到百里荒看山楂树吧！”
山楂树下，窦威和苗淼、许婷婷都来了，马良迟迟未到，许婷婷站在旁边望着远方，窦威和苗淼也静静地坐在一旁，唯有风声，窦威跑上前：“我去找马良！”许婷婷：“我去吧！”许婷婷一边跑一边仍不住流下眼泪，电话一直：“您拨打的电话已关机。”马良在火车站旁修手机。
（画外音）“我不能等你一年零一个月了，我也不能等你到二十五岁了，但是我会等你一辈子。”
“静秋，你可能还没有爱过，所以你不相信这世界上有永远的爱情。等你爱上谁了，你就知道世界上有那么一个人，你宁可死，也不会对她出尔反尔的---”
窦威和苗淼坐在山楂树下，许久不语，窦威：“马良给我说他一直想来看这棵电影里的山楂树，和许婷婷一起许下爱的承诺！”苗淼眼泪汪汪：“希望婷婷她可以……”苗淼和窦威躺在树下，突然看见树枝上有个小瓶子，原来马良已经来过了，他在里面写到：“许婷婷，等我回来，马良永远爱你！”
苗淼和窦威看后立即跑去追许婷婷。窦威看着苗淼的背影，回想着马良给他说：“把爱表白出来，可我一直没有勇气，我很苦恼！”窦威想着有爱去追，于是他停下来大声的喊出来：“苗淼，我爱你！我们的爱情还没有毕业！”苗淼停下来，转过身。
⑺ 在撰写导演阐述是要具备哪些原则
导演阐述没有什么明确的原则，他不是正规的文学写作格式，只要意思表达完整即可，它其实就是在拍电影之前，对将要拍的电影蓝图的大致规划，对摄影师，演员，美工组，音响师，音乐制作人提的要求和让他们了解你的意图。
导演阐述是导演艺术构思（即整个影片的构思）的书面表达，文中要阐明对剧本的理解，对主题立意的说明，在此立意下如何把握和创造什么样的人物形象，并为此可能的叙述结构和方式做出调整，全片的风格样式是什么，确立什么样的空间情景，镜头的运用方式，对摄影，美工，化妆服饰道具，表演，声音（音乐）等方面有什么要求，预期达到怎样的艺术效果和市场期待。
以下是陈凯歌拍黄土地的导演阐述：
《黄土地》导演阐述
陈凯歌
一、今年元月，我和摄影师、美术师一起为酝酿剧本修改事，到陕北体验生活，我们在佳县看到了黄河。
如果把黄河上游的涓涓细流和黄河下流的奔腾咆哮，比作它的幼年和晚年，那么，陕北的流段正是它的壮年。在那里，它是博大开阔、深沉而又舒展的。它在亚洲的内路上平铺而去：它的自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到我们的民族的形象——充满了力量，却又是那样才沉沉的静静的流去。可是，在它的身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地。黄河空自流去。却不能解救为它的到来而闪开身去的广漠的荒野。这又使我们想到数千年历史的荒凉。
一天清晨，我们看到一位老汉，在黄河边打起了两桶水，佝偻着身躯走去——毕竟有人掬起黄河之水，黄河之水毕竟要流进干旱的土地。
我们就是在那个清晨，明白了应该写什么，怎样写。在我们的影片所要展示的那个年代，引导着整个民族去掬起黄河之水的就是共产党。翠巧，是觉悟到了应该掬起黄河水的人们中的一个。即使那只不过是一桶水。人们的向往和现实生活之间总是横亘着艰难的道路，但是，现实中的每一个行动又总是放射着理想热烈的光辉。
热爱黄河而去歌颂黄河，对于每一个尚未丧失激情的人来说，都不难。如果我们清醒地看到，能够孕育一切的，也能够毁灭一切，那么，对于生活于旧中国民族整体中的翠巧而言，她的命运就一定带有某种悲剧的色彩。她所选择的道路是很难的。难就难在，她所面对的不是狭义的社会恶势力，而是养育了她的人民中的平静的，甚至是温暖的愚昧。较之对抗恶势力，这种挑战需要很大的勇气。因此，我们的影片就内涵而言，是希望篇。因此从形象的历史审美价值着眼，我们的更高的期望是，翠巧就是翠巧，翠巧非翠巧。她是具体的又是升华的。
如果要我说有关影片的主题方面的话，就是这么多了。
二、作为学步者要说明影片的风格，恐怕是件难事。但是我们称之风格的东西毕竟是容纳主题的基础，那么，试着说明还是必要的。
黄河是大河不是小溪。在它的水流之上，容不得落叶或枯枝的滞留，它的水势是强大的。
走上陕北的山顶，登临送目，你又会发现，黄河的流水几乎是静止不动的，只是在流向的曲折上，才能看出它的壮阔。
我把黄河的流向比做影片的结构，又把远观的流水比做占了影片相当大比重的一部分句子。
我的意思是，就结构而言，我们的影片应该是丰满而多变化的，具有自由而又狂纵的态势，意写纵横，无拘无束，而就大部分句子而言，却温厚，平缓，取火之木，穿石之水，无风皱起，小有微谰。因而大有响入云天的腰鼓，哀吟动地的求雨声，小有入夜深谈，和边浅唱。
在总体构思的制约下，我们已经扫除了原剧作中一切公然的对抗性因素。我们不正面描写与黑暗势力的冲突，不正面铺排父女间的矛盾，不正面表现人物在接受外部世界信息后的变化，也不点明人物出走的直接动机，而代之以看似疏落，却符合时代特征和民族性格的人物关系。
我们还将在拍摄过程中扫除影调、色彩、构图、音乐音箱、表演、场面调度、服装、道具等诸多方面一切利于外而害于内的棱角，使影片成为可以向规定方向隆隆滚动的球体。我们极度重视影片的情节和所要完成的戏剧任务，我们又希望其能够潜水而行，到达彼岸。
掌握本片的要领就是一个字“藏”。
“大言无声，大象无形”影片的风格的形象概括就叫做“黄河远望”。
三、音乐和音响在我们的影片中占据着极为重要的位置，我为此规定了若干准则。
A．本片的音乐利用力求单纯，包括构思和配器都要贯彻此原则。音乐一定要在其他音响媒介的引导下进入，音量应进行控制，务使其产生时隐时现，若有若无的效果。
B．在许多影片中，常以音乐作为情绪表现的辅助手段，一般来说，这并没有什么错。问题是，当情节进展，演员表演，视觉的强烈效果同时并举时，再加上音乐，就造成了诸手段的不必要的堆积。为使影片保持必要的客观态势，音乐在经过研究后。应稍滞后于情节的进展。这一点也应该成为音乐构思的原则。
C．我们已经确定，影片中将出现翠巧和顾青的音乐形象。音乐形象的旋律应力求简练、上口，且在影片中反复出现，只是依情况在节奏和配器上有所变化。
另则，我们拟在音乐运用上采取较强烈的对比手段，例如，翠巧歌声一直是低吟浅唱，直至送别顾青才有一泻而出之势。再加，全片音响清淡如缕，但在腰鼓阵一场却有振聋发聩之声。
D．在音乐音响的构成形式上，我主张取不完整道的态势。例如，顾青的音乐形象在前几次出现时，应只有几小节，目的是使其成为人物内心活动的外观手段。翠巧的音乐形象在各处的出现看做是一颗颗珠子，而总体中将其一一串起；这样，完整统一的核将在不完整的形势中求得位置。
让我们对音乐音响方面的设想作一个归纳，就是，单纯，简练，反复出现，对比和不完整。
我希望录音师据此意向，制定一份音乐音响的总谱交我。
四、可以说，我的总体构思是和摄影师、美术师共同完成的，因此，我对他们已没有更多的话可说。要说的只有两句：
A、构图的完整和形象上的平淡无奇，应是本片大部分镜头追求的目标之一。
B、我们不搞民俗方面的展览，又要在所有场景的细部真实上足以服人。
五、对于服装、化装、道具各部门的同志们，我也有一句话：影片的时代感和地方特色的体现完全依靠你们的努力。
我建议，当我们到达外景地时，三个部门应各有一位同志有针对性地对影片表现的年代中，与自己部门有关的种种情况进行调查、了解、研究、搜集、购买等项的工作，最终体现在银幕上。
我要特别指出的是两次迎亲的场面。希望你们在五月初向我提供详尽的文字设想和所用服装、道具方面的清单。我欢迎你们对分镜头剧本中出现的服装、化装、道具方面的细节进行补充，在这些方面，你们呢将是创造者，而不单是执行者。你们的工作是极其重要的事关影片的成败，希望同志们在美术的领导下努力工作。
六、最后我想谈一谈表演问题。
我们的影片只有四个人物，如果，分别去描绘四个人物的性格基调用不了许多篇幅，但我不打算这样做，尤其不想向你们说明你们将分别担任的角色各自是什么人。我的意思是，他们是什么人，将最终由你们呈现于银幕上的形象来完成。我的任务不过是把你们扮演的角色置于各自适当的位置。你们所应该感受、把握和再现的一切都已经存在于分镜头剧本之中。因此反复研究分镜头剧本是绝对必要的。
我希望，你们将主动找我，我们将在面对面的交流中，使角色的形象活起来。
同视觉形象相比，文字是极其乏力的。我不要求你们写出人物小传。我只要求你们在如下几个方面认真思索，并将你们的想法逐一告诉我。
A、你对人物自身性格的生成和造成这种生成的环境之间的关系如何看待？你对体现这种关系有何设想？
B、你如何理解在表面无冲突的状况下的人物关系？你是否认为自身形象的塑造，一定程度上取决于人物的关系间的消长？你将如何表现这些关系？
C、就分镜头剧本提供的内容看，大到全剧、小至每场戏、每个人物都有着不同的第二任务和远景任务，你对此作何理解？准备怎样在完成具象任务透露出来？
D、你们一定不要试图去表演人物的美或丑，无论是善良或愚昧，无论是欢乐或痛苦，在他们都是正常的生活，是不需要格外加以表现的，尤其不能够单独加以表项。你们要谨慎地使用你们的眼睛，尤其不要用眼睛去表现结果。
我的意思归纳起来就是：重内功，重联系，重变化，重整体。不以形夺人，而神夺于形外。
我们是青年摄制组，热情高，干劲大，重效率。众人拾柴火焰高，前一段工作已见成绩。希望所有的同志能对导演的工作提出建议，给予帮助。
很高兴和大家合作。谢谢大家。
1984年4月6日
⑻ 导演阐述包括哪些方面
综述如下：
1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述；
2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析；
3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握；
4、对未来影片风格和样式的定位；
5、对节奏的处理；
6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求；
7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示；
8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调；
9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。
导演阐述是指电影导演在影片拍摄前的重要案头工作，用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。
导演阐述内容与格式
导演阐述没有也不要求有统一的内容与格式。因导演与影片的要求不同而各异。一般的导演阐述大都包括以下一些基本内容：对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解；对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想。
对主要人物的分析及形象塑造的要求；对影片主要矛盾和重要场景的处理设计；对影片各创作部门，包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。
⑼ 请问大学生作业纪录片的导演阐述怎么写 呀
推荐QQ阅读里面的一本书，里面的一些文字也许对你有用。
⑽ 导演阐述例文
导演阐述
——就短剧《小偷又见小偷》
这是一部带有心理色彩的短剧。剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。
剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。
该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。
该剧所用的镜头总结如下：
1.空镜头 （剧中有一处需要用到）
2.意境主观镜头（为主是音乐段落）
3.特写镜头（人物表情、特写的动作等）
4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等）
在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。 拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。
镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。
再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。 对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。
服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。
化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。
音乐音响方面。真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。
表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。
拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。