Ⅰ 推荐几部好看的国外战争片
《锅盖头》描写海湾战争美军狙击手的故事
《第九突击队》俄罗斯最新战争片，一队新兵在阿汗 战场上上演生存与死亡的悲歌
《大偷袭》05年8月推出，描写二战时，美军营救菲律宾日本集中营战俘的故事。喜欢看打小鬼子的朋友不能错过。
《天国王朝》美国电影似乎很少涉及中世纪十字军东征的题材，这次，我们大英帝国的一个铁匠，阴差阳错的来到被基督徒占领的耶路撒冷，没享受几天好生活，就赶上了强大的撒拉丁军队的攻击，漫天的投石车发射的飞弹，疯狂的弯刀骆驼部队，我们的铁匠如何力挽狂澜呢？
《风语者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根据小说改编的越战影片
《全金属外壳》库布里克的经典越战片，十分精彩
《深入敌后》美飞行员在前南斯拉夫的故事
《无人地带》波斯尼亚战争电影，获奥斯卡最佳外语片桂冠
《兵临城下》前苏联头号狙击手与德国狙击手学校的校长之间会有什么故事呢？看过就知道。
《珍珠港》精彩特效下美国爱国主义与浪漫激情
《U-571》海战的经典，无论后来专家找出该片的多少错误，可影片的质量与娱乐效应却一点不差
《核艇风暴》因为错误的密码来电，一场核战争几乎要打响
《K—19寡妇制造者》这艘核动力潜水艇没有因为指挥官换成哈里森福特而变的吉祥，寡妇制造者真是名副其实。
《猎杀红色十月》老007萧恩·康纳利摇身一变成为了前苏联最先进潜水艇的指挥官，带领一干将领叛逃苏联，发誓要享受资本主义的繁华……
《太阳泪》美国大兵潜入非洲中部去营救国际红十字会的官员，有点看头。
《哈特的战争》德国集中营里面发生的一件事，见证了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》苏格兰的民族英雄在这部电影的形象如此高大，那临死前的一声“自由”，震慑人心
《爱国者》与世无争的美国农场主在儿子被英国远征军杀害后，彻底变成了一个屠夫，背景为美国独立战争时期
《四根羽毛》宏大的战争巨作，茫茫沙漠，英国殖民者为了保住那“日不落”的光辉旗号，在遥远的非洲与苏丹穆斯林作战浴血撕杀。
老牌经典有：
《桥》
《卡撒布兰卡》
《巴顿将军》
《坦克大决战》
《莫斯科保卫战》
Ⅱ 有部战争电影里面有关君式坦丁国王和苏丹陛下内容叫什么
机械师1
5.3分
主演：杰森·斯坦森本·福斯特托尼·戈德温唐纳德·萨瑟兰
导演：西蒙·韦斯特
类型：剧情动作惊悚
时长：91分钟
年代：2012
地区：美国
简介
Ⅲ 战争电影《战争之王》未免太残酷，真的可能存在原型人物
Victor Bout，国际军火走私商。《战争之王》Yuri Orlov 的原型, 原KGB成员, 911后被美通缉, 但他所拥有的航空公司居然在两年前替GLA运兵打Iraq, 而阿联酋航空也是他创立的。
他拥有全球最大的私人安东诺夫货运机群，他将各种武器通过自己的航空货运网络运至全球各个冲突地区，巨大的空运能力使得他能够将坦克以及其他重型武器运至世界的任何角落。
他通过海运秘密地向世界上许多冲突地区的反政府武装提供军火，以换取钻石以及其他贵重货物。
他的生意遍及阿富汗、安哥拉、刚果、利比里亚、巴基斯坦、菲律宾、卢旺达、塞拉里昂、苏丹等地区。
他居住在莫斯科，但大多数时间在阿联酋操纵着自己的货运机队。有消息说美英政府也曾雇佣过他的船队进出伊拉克的危险地区。
数年来，凭借着许多假身份以及许多实权人士的照应，他总是能够逃脱制裁。 一系列的联合国安理会报告中出现过他的名字，并且列举了许多他操作的致命交易。 比利时政府以洗钱和共谋罪向他发出了通缉令，他的名字同时也出现在国际刑警组织的通缉名单上。但是只有少数人认为他会受到应有的审判。
也许他终有一天会受到法律制裁，但买卖武器，只是战争过程的正常需求。真正制造战争的，往往是某些大国在背后的操纵，甚至很多长期冲突都是因为某些大国故意制造的，如印巴冲突，就是英国撤退时故意造成的。正如《战争之王》里说的，当世界上真正的军火商其实是几个超级大国政府的时候，谁又能制裁他们呢？
Ⅳ 2018一部战争大片, 苏丹王攻击印度, 一轮箭雨被挡住，请问是什么电影啊
这部电影是《印度艳后》。
《印度艳后》是桑杰·里拉·彭萨里执导，迪皮卡·帕度柯妮、阿努普瑞雅·戈恩卡、兰维尔·辛格、沙希德·卡普尔、阿娣提·拉奥·希达里主演的印度剧情片。
该片讲述了拉杰普特的帕德玛瓦蒂王后因美貌导致德里苏丹国卡尔吉王朝阿拉乌德丁·卡吉尔苏丹发兵攻欲将她夺为己有，在苏丹破城前她选择自杀的故事，影片于2018年1月25日在印度上映。
(4)苏丹英国战争电影扩展阅读：
创作背景
该片呈现了古印度王后倾国倾城的模样，虽然历史上并未有帕德玛瓦蒂这位王后的记载，现代历史学家也没有承认过这一人物，但帕德玛瓦蒂王后的形象已经深入印度民众的心里，内容也衍生出很多电视剧与小说。
而电影争议的地方是提到印度王后与穆斯林苏丹王之间有一段浪漫情愫，这段故事的改编让保守的右翼份子非常愤怒，争议一直从去年底延烧至今，甚至还有人向法院请愿，希望此片永远被禁止。
Padmavati的蓝本是16世纪一首苏菲史诗,帕德玛瓦蒂是印度战斗民族拉杰普特人的王后,她以美貌、智慧和勇气闻名于世,她为民族和人民而战,是一位宁死都不愿被德里苏丹国活捉的伟大女性。
Ⅳ 一部讲苏丹的英语战争电影
莱昂纳多.迪卡普里奥，他拍过的跟非洲有关的应该就是这部：
血腥钻石 Blood Diamond (2006)
故事发生在九十年代非洲塞拉利昂，内战令到政治动荡，民不聊生，两个主角是前辛巴威共和国雇佣兵丹尼，及来自曼迪的渔民所罗门，两人背景有别，经历回异，但惊心动魄的命运，却同时因一颗世上罕见的宝石，发生巨变。
所罗门被非法集团奴役，被迫在钻石矿场工作，他无意中发现一颗绝世宝钻，竟冒死将它私下埋藏。他希望这颗钻石能拯救水深火热的家人，尤其是被迫成为童兵的儿子迪亚。而天生爱冒险的丹尼，一直以走私钻石与军火维生，当他在狱中得知所罗门的秘密后，决定对宝钻展开追击行动。
丹尼遇上来非洲，追击非洲钻石内幕的美国女记者玛迪，她企图在丹尼身上吐出线索，最终却卷入了丹尼寻宝的危险旅程。在战局动荡、军政肆虐的生死边缘，丹尼与所罗门各怀目的，却同时将命运交到对方手上，为了一颗绝世血钻，一同踏上一条惊心之路……
Ⅵ 凤凰卫视刚播完的电影，男主角名字叫哈瑞，女主叫艾丝妮，背景是英军在苏丹战场，大漠中，
《四根羽毛》
导演: 谢加·凯普尔
编剧: Hossein Amini / Michael Schiffer
主演: 希斯·莱杰 / 韦斯·本特利 / 凯特·哈德森
类型: 剧情 / 战争 / 冒险
制片国家/地区: 美国 / 英国
语言: 英语
上映日期: 2002-09-20
Ⅶ 介绍几部类似《黑鹰坠落》的战争电影我看看！
俄罗斯的敢死连 本阿弗莱克和乔什哈耐特的珍珠港 裘德洛主演的兵临城下 前苏联的电影比如“这里的黎明静悄悄 ”“莫斯科保卫战 ”前南斯拉夫的“远征伊格曼”“ 桥” 还有加里森敢死队
十大二战经典影片——《U-571》
上榜理由：海战经典，独一无二 二战期间，德国的海上传统力量并不占优，所以德国大量发动潜艇战，用这种幽灵般神出鬼没得战术，让盟军损失惨重。因此，掌握德国潜艇的动向变得异常重要。“U571”就是一艘纳粹潜艇的代号，本来只是德国众多潜艇中的普通的一个，但是通过一次周密的策划，盟军：9人小分队冒死强行登上U571潜艇，从此开始了一段惊心动魄的水下旅程。
十大二战经典影片——《细细的红线》
上榜理由：二战墓志铭：在理智与疯狂之间只有一道“细细的红线”。 与《U571》一样，《细细的红线》是一部一问世就被公认为经典的影片。《细细的红线》描述的是美国与日本在瓜达康纳尔岛的战役。整个影片都是围绕着男主角一个人展开的，士官长威尔士所在的连队负责从日本人手中夺取210号的阵地，在经过了持续数月精疲力尽的斯杀与流血后，他的连队终于攻克了210号阵地，但是这次胜利只是战争中的小小一步，无休止的战火还要继续，而威尔士也在随后的战斗中牺牲。
《细细的红线》绝对是一部值得进电影院观看的影片。很多人惊叹，原来战争片可以拍得如此美丽，在片中多次出现写意的风景尽头，展现了太平洋岛屿的蓝天、碧水、青草还有嗷嗷待哺的幼年生命，但是这美丽的大自然却全部笼罩在战争的炮火下，而人类的生命也在自己所创造出的战争中无比脆弱。影片在1999年力压斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》获得奥斯卡最佳影片奖，虽然很多人对《细细的红线》是否超越《拯救大兵瑞恩》表示质疑，但是《细细的红线》的经典地位却早已得到公认。
十大二战经典影片——《坦克大战》
上榜理由：二战影片库的巨型坦克
这部影片是公认的描写坦克战最经典的影片，影片该片改编自1944年秋季开始的“阿登反攻”。影片中虽然有大量的虚构情节，但在大的战略上却十分尊重史实。德国的“虎王和虎II”重型坦克是二战中威力最大的坦克，直到二战结束，盟军始终找不到有效对付它的办法。电影《坦克大战》就是讲述盟军在坦克战中陷于被动，在坦克战的正面战场节节败退，但是德军坦克耗油量巨大，而由于步步紧逼，也使得德军战线过长，补给发生困难。盟军将领虽然在坦克战中没有办法，但是却发现了德军战略上的弱点，诱敌深入，切断敌人的补给线，最后取得胜利。
该片的导演肯·安纳金很好的把握了叙事节奏，加上老牌演员罗伯特·瑞安、查理斯·布朗森的倾力表演，使得影片不管在娱乐性方面，还是在重现战争方面都成为经典。
十大二战经典影片——《地道战》
上榜理由：那条地道一直延伸到中国人的心中
这样的音乐是每个中国人都不会陌生的，只要看过这部影片就不会忘记。不管时间过去多久，都会记住这样的曲调，记住片中无数的、大大小小的细节。关于影片的情节和内容已经无需再作过多介绍，因为这部影片甚至深入到了国人的生活当中。在全民备战的时代，这部影片甚至成为每家每户挖掘自家地道的教科书。在1966年至1970年，《地道战》成为全国只放映的三部电影之一。
但是过多的放映，并没有影响他的可欣赏性，因为即使到今天，不管是大人还是小孩，看起这部影片还是会津津有味。而《地道战》也创造了中国电影的一个艺术高峰，老一代电影工作者所运用的镜头语言、场面调度以及演员表演，仍然现代中国电影人的学习榜样。
十大二战经典影片——《巴顿将军》
上榜理由：看完这部影片会产生疑惑：演员和巴顿，到底谁是真的将军 对于评价这部影片，就像评价巴顿本人那样困难，因为对于巴顿这样独特的人来说，任何评价都是多余，而又无力的。还是先看通过影片来看一下巴顿，通过巴顿来感受这部影片。
男主角乔治·斯科特戏里戏外均入木三分地诠释了角色——开篇6分钟的教科书级演说，其表现简直是“暴戾军神”巴顿的附体，而凭此片获奥斯卡影帝的他，根本未去领奖，不懈地斥责好莱坞的盛宴不过是“荒唐的声色犬马”。由此来看，乔治·斯科特果然是出演巴顿的最佳人选。本片据说是尼克松最喜欢的影片——60年代末到70年代初，是美国历史上的黑暗时代，肯尼迪、马丁路德·金以及其它政治行刺等，使美国人对美国政体的信念产生了动摇，而侵越战争的失败更使美国青年纷纷拒服兵役，当众烧毁兵役证。在此背景下，挖掘此弘扬牛仔精神的电影，隐藏的政治动机不言而喻。尽管如此，仍不能抹杀这部出色的历史巨片的精良品质，不管在大银幕后有多少背景，都不能抹杀着部人物传记片之集大成者。
《！虎！虎！虎》
上榜理由：唯一一部美国和日本相互妥协的二战影片《虎！虎！虎！》又叫《偷袭珍珠港》，本片由美国和日本合拍，糅合了日美双方观点，再现了珍珠港事件始末。中国观众对这次事件和这部影片都不会陌生，正是这次事件把美国彻底卷入二战，美国的参战加速了日本军国主义的灭亡，也在一定程度上帮助了中国人民的抗战。但是美国的参战也使得二战空前的惨烈，尤其是直接导致日本投降的两颗原子弹，更是人类文明史上永远的伤疤和警告。
在二战结束后，又经过了25年，昔日的敌对双方：美国和日本，终于可以平心静气地坐下来，用电影共同探讨触发这一场人类浩劫的原因。日方导演深作欣二，大胆地将视角锁定在侵略国一方，从日本军国主义虎视眈眈策划阴谋开始，将其锁定目标、部署具体的作战计划、外交上欺骗美国，直至最终偷袭成功的每一步有条不紊地呈现给观众，而中间穿插着美国不断通过美国军方的麻痹大意、姑息养奸的各种情节，更提醒了和平年代的人们，防范于未然的必要性。
十大二战经典影片——《莫斯科保卫战》
上榜理由：莫斯科郊外的晚上，对于德国纳粹是永远的噩梦 80年代的鸿篇巨制，冷战末期获得美国电影学院奥斯卡最佳外语片奖的苏联电影，真实、恢宏的战争场面在现代战争片中无出其右者。《莫斯科保卫战》长达300余分钟，分《侵略》、《台风战役》两部，拍摄过程历时两年，约有五千名士兵、近一万名群众、二百五十余名演员、二百零二名摄影师参与其中。本作从德至苏、从高层决策至基层部署、从后方帷幄至正面战场，全方位地展示了二战欧洲战场的首次胜利——莫斯科保卫战，讲述了德国法西斯不败的神话是如何被粉碎的。
有人说，好莱坞电影和欧洲电影以及苏联电影最大的区别就在于好莱坞电影的镜头剪接刺激，使用眼睛观赏的；而欧洲和苏联电影相对缓慢，使用来感受的。《莫斯科保卫战》虽然是一部场面宏大的战争影片，但是仍然可以让人感受到很多东西。比如该片最经典的台词：俄罗斯虽大，但我们已无路可退，因为身后就是莫斯科！短短的一句台词，我们却可以从中感受到苏联战士无比的民族自豪感，和以死抗战的决心。从这句话中也不难理解不可一世的纳粹德国，为什么会在此遭受了二战以来的第一次惨败。
大二战经典影片——《拯救大兵瑞恩》
上榜理由：《拯救大兵瑞恩》未必是最经典的二战影片，但绝对是目前再现战争场面最真实的影片 很少有哪部电影一上映，就被认为是有史以来最经典的影片，而《拯救大兵瑞恩》就是这样一部影片。其实，在《拯救大兵瑞恩》公映以前，就有很多媒体猜测，这部影片会如何经典。一般来说，希望越大，失望越大。但是这样的事情完全没有发生在《拯救大兵瑞恩》身上，而且在公映后，这部影片很快就被公认为最真实的再现战争场面的影片。这个称号，并不是媒体凭空炒作的，而是一些参加过诺曼底登陆的老兵们的评价。
当然，这部影片并不是仅仅停留在表面真实的层面上，影片更引起了人们对于战争中，对于人类生命的价值的思考。影片的剧本来自于一个真实的故事：第二次世界大战期间，当百万大军登陆诺曼底时，米勒中尉率领一支8人的小分队深入敌后，去寻找空降部队的一名士兵詹姆斯·瑞恩。因为他是家中四兄弟中的老小，他的三个哥哥都已相继阵亡，马歇尔将军尽快把这名士兵带回家乡，以免这位英雄母亲受到再一次的打击。其实，这几乎就是用8条人命去换取1条人命的命令，因为在广阔的的战场上，寻找一个普通士兵，就好像大海捞针一样，执行此命令的士兵也对此大为不满，但是他们还是遵守士兵的准则，服从了命令。在影片中，并没有对着八个换一个的问题作太多的纠缠，但是这个关于人的生命价值的问号，却深深地打入了人们心中
十大二战经典影片——《这里的黎明静悄悄》
上榜理由： 总有一种力量让我们泪流满面，在静悄悄的黎明面前
又是一部中国观众非常熟悉的电影，不过中国人民认识她的时候，她身上却没有经典电影的光环，而是被打上了宣扬战争恐怖轮的标签。国人走入电影院，去观看这部影片是为了批判她而去的，但当人们走出电影院，全都被她深深地感动。这部影片是苏联电影艺术的代表，影片像散文诗一样，婉婉道来，却又扣人心弦；节奏不紧不慢，却比快节奏剪辑更加让观众喘不过气来。让观众在不知不觉中度过三个小时，等影片结束，观众已经深深地融入到电影中的世界。
这部影片是公认的，反映战争残酷得经典影片，但是纵观整个片子，几乎没子弹射入人体，没有残臂断肢，但是却把战争的残酷性刻画的淋漓尽致。和那些靠大量血腥场面换取人们感官刺激满足的影片这部片子形成了鲜明对比，从这个角度上来讲，它又比斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》显得高明。
十大二战经典影片——《辛德勒名单》上榜理由：犹太名言：救人一命就等于救助全人类 科幻题材和二战题材是斯皮尔伯格的两大情结，他拍摄的影片大都与这两个题材有关。而《辛德勒的名单》则是斯皮尔伯格集大成的二战巨作。《辛德勒的名单》也是由真实的事件改编而来，影片讲述了德国投机商人辛德勒在目睹纳粹对犹太人的残酷迫害后，由一个好女色、会享受的剥削资本家，变成了一个不惜代价去尽可能保护更多犹太人的勇士。在二战结束的时候，辛德勒为了营救犹太人已经散尽家财，可是在于他救助的犹太人告别的时候他却泪流满面，为自己没有救助更多的犹太人深深自责。
《辛德勒的名单》曾获得第66届获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影等六项大奖，但是甚至可以说，在《辛德勒的名单》的面前，奥斯卡也显得不够分量，因为人们甚至无法给他一个准确的定位。说他是商业片，他身上圣洁无比，找不到一丝商业片的铜臭味；说他是艺术片，他又没有艺术片孤芳自赏的娇柔做作。但是这部影片却在商业上和艺术上都获得了巨大的成功。其实我们也不需要在给这部影片什么定位，因为他应经成为电影史上的一座里程碑，供所有电影工作者欣赏学习。
1。《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。
2。《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。
3。《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。
4。《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。
5。《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。
6。《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。
7。《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。
8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。
9。《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。
10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。
Ⅷ 请介绍一些经典电影，如女人香，阿甘等，谢谢
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
Ⅸ 关于战争电影
《黑鹰坠落》在政局动荡的非洲国家索马里的首都：摩加迪沙。由美国陆军三角洲部队和游骑兵部队的120名特种精英组成的特别行动小组受命深入摩加迪沙完成双重使命。意外发生了，由于准备不足和情报错误，美军陷入了包围。更遭的是，两架运送美军的黑鹰直升机被索马里军队击落，其中一架黑鹰上的全部官兵当场死亡，另一架黑鹰的驾驶员陷入索马里军队控制区。被隔绝在摩加迪沙街头的美军一方面焦急地等待救援部队，一方面又要想办法解救黑鹰上的队友。
、《绝密飞行》 带点科幻色彩的影片 里面的4架飞机那是相当的帅！
《锅盖头》描写海湾战争美军狙击手的故事
《第九突击队》俄罗斯最新战争片，一队新兵在阿汗 战场上上演生存与死亡的悲歌
《大偷袭》05年8月推出，描写二战时，美军营救菲律宾日本集中营战俘的故事。喜欢看打小鬼子的朋友不能错过。
《天国王朝》美国电影似乎很少涉及中世纪十字军东征的题材，这次，我们大英帝国的一个铁匠，阴差阳错的来到被基督徒占领的耶路撒冷，没享受几天好生活，就赶上了强大的撒拉丁军队的攻击，漫天的投石车发射的飞弹，疯狂的弯刀骆驼部队，我们的铁匠如何力挽狂澜呢？
《风语者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根据小说改编的越战影片
《全金属外壳》库布里克的经典越战片，十分精彩
《深入敌后》美飞行员在前南斯拉夫的故事
《无人地带》波斯尼亚战争电影，获奥斯卡最佳外语片桂冠
《兵临城下》前苏联头号狙击手与德国狙击手学校的校长之间会有什么故事呢？看过就知道。
《珍珠港》精彩特效下美国爱国主义与浪漫激情
《U-571》海战的经典，无论后来专家找出该片的多少错误，可影片的质量与娱乐效应却一点不差
《核艇风暴》因为错误的密码来电，一场核战争几乎要打响
《K—19寡妇制造者》这艘核动力潜水艇没有因为指挥官换成哈里森福特而变的吉祥，寡妇制造者真是名副其实。
《猎杀红色十月》老007萧恩·康纳利摇身一变成为了前苏联最先进潜水艇的指挥官，带领一干将领叛逃苏联，发誓要享受资本主义的繁华……
《太阳泪》美国大兵潜入非洲中部去营救国际红十字会的官员，有点看头。
《哈特的战争》德国集中营里面发生的一件事，见证了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》苏格兰的民族英雄在这部电影的形象如此高大，那临死前的一声“自由”，震慑人心
《爱国者》与世无争的美国农场主在儿子被英国远征军杀害后，彻底变成了一个屠夫，背景为美国独立战争时期
《四根羽毛》宏大的战争巨作，茫茫沙漠，英国殖民者为了保住那“日不落”的光辉旗号，在遥远的非洲与苏丹穆斯林作战浴血撕杀。