㈠ 电影禁闭岛影评
心理惊悚片Shutter Island深入解析这是一部让人看了脑袋直疼的电影；这是一部颠覆了好莱坞模式的电影……这就是美国名导马丁·西科塞斯掌镜、《泰坦尼克》男主角莱昂纳多主演的心理惊悚片《禁闭岛》(ShutterIsland)。只有智商150以上的人才能一口气将该片看完，而剩下的人会被片中遍布的谜题和悬念绕晕，然后再看第二遍，第三遍，甚至把碟片磨花。这就足以解释这部晦涩难懂的电影非但没遭遇滑铁卢，反而在今年2月底首映后还相继登顶美国、英国、法国、韩国等国的票房首位，全球票房猛吸2亿美元，因为很多人把看懂该片作为证明自己智慧的一个象征，你需要把思维剖成两半才能从“禁闭岛”走出来，这不是看电影，更像是一个分脑游戏。 分脑故事一部电影两条线索大家有必要了解下《禁闭岛》所设置的时代背景。这部电影设定在冷战初期，一个充满猜疑和妄想的年代。二战阴云刚刚消散，核战争危机笼罩全球。 莱昂纳多饰演的警探泰迪被指派到囚禁和医治有犯罪前科的精神病人的禁闭岛调查一桩神秘的女病人失踪案，泰迪在当警探之前曾参加过二战的欧洲战场，并参与解放了纳粹的达豪集中营，这为他今后遭遇的一系列噩梦埋下伏笔。言归正传，说说《禁闭岛》引起影迷的分歧根源。很多人表示，观影障碍首先在剧情上，网友基本分成两派，争得不可开交。其实马丁·西科塞斯的高明之处就是在同一部电影里讲述了两个截然不同的故事。 第一个是侦探的故事。泰迪和搭档一起到孤岛精神病院调查女病人瑞秋的越狱案，但他真正目的是借机找一名烧死他妻子的纵火犯莱迪斯，在调查的过程中发现精神病院对病人实行洗脑和药物控制，所以他决定找出真相。在邻近大功告成之时，他险些被博士洗脑。他只能假装接受“事实”以为韬晦之计。最后他望了望医生手里裹着的手术刀，对助手说了耐人寻味的那句话：“究竟是变成行尸走肉好，还是堂堂正正地死才好”。之后随众人走进灯塔。第二个是纵火犯的故事。泰迪其实就是莱迪斯，由于他患精神病的妻子溺死了自己的三个孩子，他一怒之下枪杀了妻子，面对整个家庭的破裂，他疯了，从而产生幻觉，并在大脑中产生了侦探故事的版本，他的那个警方搭档其实是他的主治医生。最后泰迪清醒过来却无法面对现实，不愿像怪物一样继续活下去，而宁愿承当起一个正常人的责任而选择赴死，假装他没有清醒。他清醒、冷静地走向结局，主动去完成这个壮烈的悲剧。从某种程度讲，第二个故事更应该是电影本身想表达的，你看，莱昂纳多不是在海报中划燃了一根火柴，这不是就在隐喻他是纵火犯吗？ 心理游戏一场弗洛伊德的胜利很多喜欢追逐另类、阴暗、悬疑的看片达人都栽到了《禁闭岛》手中，绝非此片很烂，相反是很赞。你要彻底消化该片带给你的隐秘讯息，需绞尽脑汁，这比之前讲述精神分裂病人的电影《搏击俱乐部》或《致命ID》更让人感到头大。 严格说来，《禁闭岛》的突破应该要感谢一个人——精神分析学派创始人西格蒙德·弗洛伊德，这部电影从头到尾都被弗式的精神病理论所引导和左右，堪称是他名著《精神分析引论》的电影版。电影中有个长得很像弗洛伊德的配角——禁闭岛上的纳尔仁博士，一开始泰迪和他的相遇就是病人和医生般的对话，纳尔仁博士暗示泰迪有很强的“防御功能”，这正是弗洛伊德精神分析学中的一个关键术语，指病人潜意识里抗拒承认自己最真实的想法。此后，泰迪不断地做梦，梦到他被烧死的妻子在自己手中变成灰烬，但观众看到的是他妻子肚子上有个明显枪伤，这就再度印证了弗洛伊德《梦的释义》里对焦虑、阉割情绪、抑制和升华等理论的阐述，泰迪之妻就是被他本人开枪打死的，而非烧死。 Shutter Island影评不管怎样，马丁·西科塞斯都是值得尊敬的——虽然有些国人影迷对于他依靠翻拍港片《无间道》而获得奥斯卡奖颇有些不以为然，但不可忽视的是，这位从影四十余年的老导演一直在坚持为观众奉献一部又一部好电影，尤其是在黑帮电影领域，他几乎可以说是除了弗朗西斯·福特·科波拉之外最出色的导演了。不过，这次在2010年初，他却带来了一部与其喜爱和擅长的黑帮电影风格完全不同的影片——《禁闭岛》。 虽然影片的风格完全发生了变化，不变的倒是仍然启用了业已俨然成为老马“御用演员”的Leonardo DiCaprio的主演。他所饰演的联邦执法官和助手来到一座专门收治重症精神病患者的医院的荒岛上，调查一名女患者逃离的案件，谁知道随着调查的进展，他发现了太多的疑点在内，案情变得扑朔迷离；但是，更为让观众迷惑和惊讶的是，这位联邦执法官来到这座荒岛的目的也不是破案那么简单，他竟然也隐藏着不可告人的目的和秘密……从影片的内容来看，这是一部典型的悬疑惊悚片，按照以往这种类型片的套路，最终观众也会获得真相，可是这一部影片却出乎了观众的预料：因为最终的真相竟然还是难以发现…… 先抛开令人扫兴的剧透不说，这部影片是老马在拍摄了多年的黑帮片后的一个开拓新类型的尝试。从整部影片的品质来看，这种尝试是非常成功的。当然最为惊悚片，场景的设置是一个重要的部分。这一点，对于作为老导演的马丁，当然不是问题。影片很好的制造了悬疑和惊悚的氛围，无论是在画面的处理和配乐方面，都很好的完成了任务。影片一开始就是以Leonardo DiCaprio奥饰演的执法官泰迪在海上的痛苦晕船作为开端，一开始创造的就是一种极度不稳定的氛围，之后的荒岛上的精神病院的场景无论在荒凉而混乱的布景还是在展示精神病人的受摧残后的可怖性上，着墨虽不多，渲染却足够。之后在情节的推动之下，随着故事的惊心动魄的展开，导演更多的选取了暴风骤雨的天气和海边悬崖峭壁的场景，来增强影片本身的紧张感和惊悚感觉，而影片大部分时间里的灰色色调的选取也增强了影片的压抑感和悬疑效果，加上黑暗囚室里的绝望情绪的营造和剧中人物身份难以确定的诡异的眼神和对话，配以适时出现的紧张感十足的音乐，影片始终让观众在一种紧张和疑问的氛围中度过每一分钟，甚至一直到影片的最后一秒。作为一部悬疑惊悚片，马丁成功的向世人表现了他的功力绝对不仅仅是限于黑帮片而已。 当然，作为一部悬疑色彩浓厚的片子，故事才是最吸引观众的。本片在这一方面也很出色的完成了任务，甚至说还有很多的创新。本来这影片在一些细节上可以延伸出更为深刻的话题，比如主角泰迪作为一名在二战中目睹许多无辜平民的死亡深受创伤的士兵，自己甚至还扮演过枪杀投降德兵杀人者角色，这是对于战争创伤进行控诉的一个良好题材；还有一个就是影片中所提到的泰迪来这所医院的一个目的是探求医院利用无辜病人进行试验的真相，恰恰是与战后“冷战”开始以后麦卡锡主义盛行盲目消灭“共产主义者”带来的罪恶有关，也具有一定的社会批判性。可是这一次老马铁了心就是想讲一个精彩的故事，其他的都忽略不计。影片在执法官泰迪貌似经历千辛万苦的经历中慢慢寻找真相，就在观众以为他已经找的医院“罪恶”的证据的时候，事情却急转直下，泰迪本身就是这座岛上精神病院的一名患者！本来以为影片到此就有一个结局，可是影片最后泰迪却以一句无比清醒的“野兽般活下去，还是像好人般死去”让故事再次陷入了一个未知的结局中去了。到底是泰迪真的是精神病患者，因为自己的妻儿的惨死而严重精神分裂，制造幻觉，还是这座荒岛上的医院真的有不可告人的秘密，害怕泰迪揭露而逼迫他承认自己是精神病患者？如果再从影片的开头一点点寻找，这两种可能性竟然是都是存在的！影片最终在一个灯塔处结尾，而这一个灯塔却恰恰是影片中最为关键、却从未真正展示其内貌一个地方，也在一定程度上暗示着真相的未曾揭示。在茫茫的大海上，在一个几乎与世隔绝的荒岛上，真相被掩盖了…… 当然，观影有很强的主观性，可能不同的观众，可以从影片的细节中发现很多东西，进而找到真相。不过，对于这种结局非常隐晦的影片，单纯的以“没有明确结局”来指责是短视的。影片追求的就是一种在紧张惊悚氛围内的悬疑，如果观众真的被真相所困扰，在一定程度上还可以看作是编导的精心刻意之举，将影片中的悬疑色彩进一步延伸到了戏外，使得观众回味无穷。如果真的有人认为自己的找得到真相，那也是一种成就感的体现吧，不过也恰恰表示编导的苦心已经起到了应有的效果。几年前获得奥斯卡最佳影片肯定的科恩兄弟的《老无所依》也选择了一个没有直接表达的结局，引起整部故事发展的那一袋钱到底是落在谁手上？这种谜底，其实已经不重要了，因为导演想要表达的是一个过程，和过程中人的本性。而对于老马的这部《禁闭岛》而言，真相也许是同样服务于这部影片的悬疑惊悚的特质吧。 最后再赞一句Leonardo DiCaprio的演出，这是他和老马大师的第四次合作了。这位昔日的帅哥已然完全脱去“偶像”的外表，在演技上愈发成熟，尤其是对于饰演这种精神分裂的角色而言，要求极高，不过他的演出还是极为出彩，是这部影片获得肯定的一个重要原因。影片选在奥斯卡颁奖典礼刚刚结束上映，对于Leonardo DiCaprio而言可能是个遗憾，因为距离下次颁奖又要近一年时间，谁也难以保证这部令人印象深刻的作品在一年后还会不会被那些评委垂青……
㈡ 我爸让我看一个有意义的电影，并且要写一篇观后感。谁能帮我写一篇啊
《阿甘正传》的观后感 网上转的
说到奇迹这个字眼让我们不禁想到中国的万里长城，埃及的金字塔，克隆生命的实现，太空中的自由遨游等等，众多的奇迹诞生正是人类智慧的集中体现，然而对于阿甘这个智商只有75却创造了那么多奇迹的非正常人，我们不得不再一次惊叹人的力量。
“人生就像各种各样的朱古力，你永远不会知道那一块属于你。”阿甘母亲的这一理解，向我们阐明了：每一个人的生命轨迹都是存在的，而且是独一无二的。阿甘，正是听着这样的教诲，一步一个脚印地踩出属于自己的生活的奇迹。从智商只有75分而不得不进入特殊学校，到橄榄球健将，到越战英雄，到虾船船长，到跑遍美国，阿甘以先天缺陷的身躯，达到了许多智力健全的人也许终其一生也难以企及的高度。
在影片的开头和结尾你都会看到：在广阔的蓝天下，一根轻盈而洁白的羽毛从天而降，缓缓地降落在阿甘的脚下。这其实是影片在暗示：这个世界上，如果有人把生命看得像羽毛般纯洁，平淡而美丽，那么，这个人一定是阿甘。
这部影片，深受广大观众的喜爱，因为在阿甘身上，我们看到了伦理混乱时代缺少的所有美德：诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财。正是由于人性中存在有如此之多的熠熠生辉,优秀可贵的品质,才让我们看到了对生命的执着,对生活的希望,对信念的坚定。也许正因为他将所有复杂的事情简单化，在每一时期专注的对待一件事，并竭尽全力将它做好，然后再确定下一步的目标，所以他成功了。
人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，从天而降，其实生命也如此纯洁、平淡、美丽，大多数时候，我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只需尽力将它做得完满，不必计较你得到了多少，那么，你就可以越飞越高，到达属于自己的那片天地。
阿甘的一生中出现了许多奇迹，但这些奇迹没有、也绝不会引导你去羡慕他，你只会欣赏和阿甘一起的那些岁月、生命和历史，体味个中的苦甜，以期“跨越缺陷，完美人生”……
㈢ 杀手代号47影评，尽量长一点，谢谢
《杀手：代号47》：酣畅痛快的简单暴力
对于一个喜欢传统动作片的人来说，科幻动作与魔幻打斗的动作片初看时会被其宏大的场面与绚烂的特技所震惊，但是看多了也不免心生厌恶，于是又会转向所钟情的简单打斗、简单爆炸、如果能在火爆的场面中再配上一个西方美人，一切足矣。
——基督山伯爵
最近几年里，好莱坞利用自己高超的电脑特技复活了大量的动漫英雄与游戏英雄，《蜘蛛侠》、《夜魔侠》、《蝙蝠侠》这些让人眼花缭乱的“侠”每年都会在各大影院的屏幕上蹦个几下，然后像强盗一样地从影迷手中卷走大袋的现金，而这些遭“抢”的影迷大多被抢了以后还会在原地愉快地傻笑，没办法，这就是动漫游戏中那些虚拟英雄的魔力。
话说这年头要想成为一个有魅力的英雄，必须得有两件法宝，一件可以叫做“妖术”，另一件则叫做“科技”。“妖术派”的代表毫无疑问的非“X战警”与“蜘蛛侠”莫属，他们往往因为某些科学工作者的失职而意外获得了全新的染色体结构，然而他们的内心都是美丽的，是红色的，所以成为了救世抚平的英雄；“科技派”的代表则是“蝙蝠侠”、“夜魔侠”、“猫女”一类的正常人，他们本身并不具备什么特异功能，但是他们有钱，这年头有钱的就是老大，他们花巨资烧出了一套“黄金装备”，于是穿在身上四处行侠仗义，大家也都记住了他们。
但是英雄们的青春和我们一样是短暂的，那个穿着红色内裤的超人克拉克退役了以后，蝙蝠侠、蜘蛛侠也都相继淡出了自己所钟爱的和平事业，过起了自己的隐居生活。英雄们隐居了，《生化危机》开始肆虐了，《神奇四侠》这4个小怪也开始活跃了，我们的性感美人劳拉小姐也被他们吓得躲在《古墓》之中练起了玉女心经。最后一个人类的女战士就这样在银幕上消失了。
对于那些“非人类”的动漫英雄作为主角的电影我一向不是很喜欢。纵观好莱坞这些年的动作片，但凡是普通动作片，大多都与“科幻”结合在一起；但凡是高档动作片，大多都与“魔幻史诗”结合在一起。《谍影重重3》和《虎胆龙威4》算是为数不少的几部保持着传统动作片特色的大制作电影，绝对是属于出淤泥而不染的典型，很清新，很酣畅，很怡人。
《杀手：代号47》作为一部根据游戏改编的动作电影，很坚定地走了以人为本的和谐路线。这样的剧本在“幻”字泛滥的动作电影时代犹如一阵清风，让人感觉很爽，很干净。首先要承认《杀手》的原著游戏我并没有玩过，单从电影本身来看，故事的情节就是一个很传统的警匪故事。杀手被自己组织出卖，于是开始独自追寻事件的真相，途中遇到了靓丽的俄罗斯美女，杀手被夹在警方与组织的追杀之间九死一生，最后杀出升天，真相大白，抱着俄罗斯美眉开始了自己全新的美丽人生。
不要说这样的故事无聊，因为这样的故事其实很传统，也很和谐。毕竟一个身负罪恶的人能够最终回头是岸，也是一件很不容易的事情。我们看动作片，不是看影片的内涵，不是看影片所反映的人性，更不是看对未来的展望，我们所要的是最简单的视觉享受，让观众得到娱乐、得到放松——这是动作片存在的根本目的。
《虎胆龙威》系列为什么受欢迎，就是因为布鲁斯威利斯在片中死不掉，怎么打都是这个样子，即便浑身衣衫褴褛、血肉模糊，他就是死不掉，反而还能把恐怖分子杀个一干二净；库特拉塞尔早期的动作片也很出色，靠得就是那些实打实的硬动作；史泰龙的动作电影，大多数都不科幻，但是观众也很喜欢。所以说动作片要好看，科幻路线并不是硬道理。
《杀手：代号47》的故事虽然也有科幻的成分，但是这些科幻完全可以忽略不计。影片中的这位杀手是一个克隆的产物，他们没有自己的名字，有的只是脑袋后面的条形码代号。这一点在影片的开头有所交代，但是此后的所有内容完全是按照传统警匪片的模式来进行拍摄的。
叙事手法上，抛开开头部分的倒叙，全部都是平铺直叙地使剧情展开，手法很老套，但是绝对不会让人感到腻味。动作场面的打斗虽然比不上黑客帝国，但基本上也可以让人感到兴奋。当然了，动作片中最重要的东西还是节奏，节奏冗长的动作片即便有着爆炸和枪战，也很难调动起观众的兴奋点。《谍影重重》系列在节奏的把握上无疑是相当成功的，《虎胆龙威》系列也是。《一级戒备》的节奏也很出色。
《杀手：代号47》主要是通过大量的镜头切换来控制整部影片的节奏，片中镜头角度切换得相当频繁，无论是动态的警匪追逐还是静态的宴会饭局，镜头都没有少切换过。动态追逐场面一口气酣畅到底，虽然没有用什么慢镜头，但是每一个射击动作都能看到吴氏暴力美学的影子，看来老吴对美国佬的影响还是很深的。尤其是主角在圣彼得堡的酒店中遭警方围剿逃亡的那个段落，从走廊的冰柜中抽出先前安放的手枪，立刻就能让人联想到《英雄本色》中小马哥从花盆中抽枪的飒爽英姿。
和传统的美国动作片一样，动作片中的假想敌依然是俄罗斯，此次俄罗斯总统被设定为恐怖主义的化身，自己的弟弟又贩毒又买军火，是典型的俄罗斯威胁论的一种延续，但是娱乐嘛，无所谓那么多政治上的事情，故事够精彩，够紧张，就可以了。
有了暗杀、有了爆炸、有了逃亡，自然少不了美女的登场。俄罗斯美女在影片中是一个很可怜的角色，被总统折磨，过着非人的生活。是这个代号47号的杀手把她救了出来，然后继承了早期好莱坞动作片的光辉传统，和主人公慢慢地发展出了爱情，融化了这个冷酷杀手的内心。为这部以刚硬为主的动作片注入了一丝温馨的感情氛围。
这些年看多了纯科幻的动作片，不满心生反感；看多了魔幻题材的动作史诗，也让人略生腻味。很怀念《角斗士》的时期，也很怀念《第一滴血》的岁月。在这个以《谍影重重3》、《虎胆龙威4》为首的传统动作片再次崛起的年代，让我们暂时地告别一下《生化危机》与《三十极夜》的科幻动作，再次感受一下传统的人本动作，你会得到异常干净且酣畅的观片乐趣。
㈣ 《阿基拉和拼字比赛》电影观后感 介绍阿基拉 英语有翻译
观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。简单来说就是观赏过后的感触，重要是描写感受，具体如下：
It tells the story of akira, a little black girl. At 11, she was not a good student. She did not like her school and often skipped classes. However, I developed a strong interest in English spelling and got 100 percent in every English spelling test.
This is because at the age of 6, akira, lost her father, living father and akira often play scrabble, it left a deep impression in her memory, so in order to rece his pain, his often alone ceaselessly, desperately playing scrabble, which also showed his great talent for spelling.
Soon, the school held a spelling bee, akira did not want to participate, but was forced to do so by the principal. Akira won the championship with no difficulty.
Although akira won the school championship, she was not confident about future state and national spelling bee competitions. She feared that her failure would bring ridicule from classmates, teachers and disapproval from parents.
Later, professor Laurabee, who coached her, solved akira's self-abasement through a famous passage: The deepest fear is not that we are inadequate, the deepest fear is that my ability is unfathomable.
When we let our own light shine, we unconsciously give others an example to follow. Dr. Lohrabi also gave her a good way to memorize words: jump on a rope and follow the rhythm.
On the day of the competition, the six members of Akira's family flew to the venue. The game began, players take turns to spell words on stage, spelling the wrong out, spelling the right to continue the game.
Graally, the number of contestants sitting on the stage, among which Akira was fortunate enough to be one, grew more intense, misspelled, and the words became harder and weirder.
One word stumped Akira. Remembering Professor Loraby's method, she lifted her hands and made skipping movements to spell out the long word: "P-U-L-C-H-R-I-T-U-D-E," and the audience breathed a sigh of relief. Finally Akira and a boy won the spelling bee together.
The film is very touching, especially the hero Akira dares to express his thoughts to the teacher, principal, mother and professor, while I am always submissive and dare not put forward my own ideas, sometimes misunderstood by teachers and parents do not dare to put forward.
That's something I should learn. Akira is also very clever: her right hand automatically pats her trouser leg to help her memorize words. This small act increased her concentration and allowed her to remember more words than most people could have imagined. These are worth my reference in learning.
译文：影片讲述的是一个黑人小女孩阿基拉的故事。11岁的她并不是一个乖学生，不喜欢自己的学校，还经常逃课。但是对英文的拼字却产生了浓厚的兴趣，每次英语拼字考试都能得一百分。
这是因为阿基拉在6岁时，失去了她的父亲，生前父亲和阿基拉经常玩拼字游戏，这在她的记忆中留下了深刻的印象，所以为了减轻自己的痛苦，自己常常独自一个人不停地、拼命地玩拼字游戏，从中也显现出自己对拼字的极大天赋。
不久，学校举办了拼字比赛，阿基拉不想参加，但被校长逼迫参加。于是，阿基拉毫不费力地就获得了冠军。
虽然在校内获得了冠军，但阿基拉对以后的州及全国的拼字比赛并没有信心，她害怕因为自己的失败而带来同学和老师的嘲笑、家长的反对。
后来，辅导她的劳拉比教授通过一段名言解开了阿基拉心中的自卑：最深的恐惧不是我们的能力不足，最深的恐惧是我的能力深不可测。
当我们让自己的光芒闪耀时，不知不觉中也给予其他人榜样并去效法。劳拉比博士还交给她一个记拼字的好方法：跳着绳，按着节奏拼单词。
比赛当天，阿基拉全家六人坐飞机来到了比赛场地。比赛开始了，选手轮流上台拼单词，拼错了淘汰，拼对了继续比赛。
渐渐地，台上坐着的选手越来越少，阿基拉有幸地成为其中的一员，比赛更加紧张了，一旦拼错，将前功尽弃，单词也越来越难、越来越古怪。
一个单词把阿基拉难住了，想起劳拉比教授的方法，双手抬起，做出跳绳的动作，一跳一跳地拼出了这个长长的单词：“p-u-l-c-h-r-i-t-u-d-e”，台下的观众也跟着松了口气。最终阿基拉和一个男孩共同获得了拼字比赛的冠军。
影片很感人，尤其是主人公阿基拉对老师、校长、妈妈和教授敢于发表自己的思想，而我却总是唯唯诺诺，不敢提出自己的想法，有时候被老师、家长误解了也不敢提出。
这点很值得我学习。阿基拉也很会动脑筋：每次拼字的时候，她的右手常常不由自主地拍着自己的裤腿来帮助记忆。这个小举动使她提高了注意力，从而使她记住了常人难以想象的很多单词。这些都值得我在学习中借鉴。
㈤ 求一个指环王的影评
一个神奇的种族
一只骁勇的队伍
一枚具有魔力的戒指
当黑暗试图吞没光明时
谁来拯救人类的命运？
这是一部带给无数人震撼的电影，它改编自一部让魔幻文学界叹为观止的巨著——英国的托尔金原著，《THE LORD OF THE RINGS》（又译《指环王》或《魔戒》）
曾经有人这样评价《魔戒》的小说和电影——“看《魔戒》小说时最感动于博大深邃的意境，看《魔戒》电影时最惊讶于美所能达到的极致。”这的确不假。可以说，小说和电影各有千秋。而电影的成功，更是让一贯挑剔的《魔戒》小说的FANS心悦诚服。3亿美元的投资，近万人参与制作，巧夺天工的道具，历时3年的拍摄历程，《魔戒三部曲》是当之无愧的好莱坞巨作。
《魔戒》的大手笔注定了它画面的精良。导演彼得认真的态度让这部电影屡屡创下纪录——剪切率150：1，演员们有时一个镜头要返工30余次，戏服一万多件，所有器具，兵器为了追求古老和与众不同的感觉，均以最原始的方式，由各种匠人手工制成，单是霍比特人独特的大脚掌，要给演员穿上就要一个小时……幕后如此精细的工作，前台的演员也是十分敬业。饰演精灵王子莱格拉斯的演员奥兰多·布鲁姆，在拍摄过程中多次骨折，脊椎受过伤的他却依然忍着病痛，扮演让无数少女为之倾倒的优雅王子。殊不知他看似轻盈的每一次跳跃要付出多大的努力，才能忍住撕扯般的疼痛继续保持微笑；扮演霍比特人的四位演员，为让假脚固定在自己的脚上，每天要站一个多小时；阿拉贡的扮演者维高，为进入角色，随身携带者道具剑，戏服破了也是自己补；阿尔文的扮演者为演出而减肥，山姆的扮演者为达到角色形象而增肥……这些演员的敬业，值得我们在电影之外，再投上一票。
除去电影制作的精良与演员的敬业，故事本身才是最大的卖点。《魔戒》构建在一个包含了多个种族的世界——中土上的故事。第二纪时，邪恶的黑暗君主索隆制造了至尊魔戒并企图控制整个中土世界。人类与精灵等种族联合起来，共同对抗黑暗的势力。人类的君主埃西铎砍下了索隆的手指。然而不幸的是，埃西铎被魔戒诱惑，并没有将它丢进末日火山摧毁。千年之间，魔戒多次易主，落入住在地下的怪物咕噜姆的手中后，被探险的霍比特人毕尔博抢到手中。在毕尔博将魔戒作为礼物赠与侄子佛罗多之后，一系列风波席卷而来……
魔戒，具有蛊惑人心力量的魔物，必须投入末日火山销毁。勇敢的佛罗多担负起了这艰巨的任务。同行的还有他的族人，山姆，梅里，皮平；杜内丹人，埃西铎的直系后代，刚多王位继承人——阿拉贡；黑森林精灵族王子，瑟兰迪尔之子——莱格拉斯；来自孤山的矮人族贵族，吉穆利；刚多摄政王的长子，博罗米尔；灰袍巫师——甘道夫。九位不同种族的使者，为避免人类乃至整个中土世界的毁灭而组成魔戒远征队，向复活后的索隆所在地——莫都进发……
《魔戒》并不只是单纯的魔幻作品，其中人物表现出来的一些品德值得我们欣赏。
友情
这一点的最佳体现，首先在于佛罗多和山姆。山姆是佛罗多的厨子，跟随佛罗多完成这艰巨的任务。在第二部中，佛罗多一行人受到邪恶巫师萨卢曼手下的强兽人攻击，佛罗多认为自己会位同伴带来死亡，毅然决定自己踏上征途。他划着小船到大河中时，被山姆发现了。山姆不顾自己不会游泳，执意冲入水中，要伴佛罗多左右。在古鲁姆的带领下，发现了古鲁姆的不忠的山姆反被陷害，被佛罗多遗弃。然而，他并没有抛弃他的佛罗多。危急时刻，他再一次挺身而出，从毒蜘蛛口中救出佛罗多。
最为让人动容的是，两人在末日火山烈焰的炙烤下，均已无力前行。山姆挣扎着背起佛罗多，说“既然我无法为你背负着重担，就让我来背你吧！”在佛罗多将咕噜姆和魔戒一同推下末日火山口后，自己也命悬一线，几乎跌下去。关键时刻，是一直陪伴他的山姆伸出了援手。在佛罗多支持不住时，也是他坚定地说“别放弃！”
山姆和佛罗多，最开始时只是主仆关系。后来他们经历一系列的事件，这种普通的关系升级为了友情，甚至更深的羁绊。可以说，如果没有山姆这位忠诚而奋不顾身的人，佛罗多绝不可能走到最后。山姆只是一个厨子，其精神的光辉却要胜过主角佛罗多。
另一对就是精灵莱格拉斯和矮人吉穆利。小说前端交待，由于黑森林的国王瑟兰迪尔曾关押过矮人，致使千年来矮人和精灵的关系一直势同水火。莱格拉斯和吉穆利最开始在未加入魔戒远征队时就有过争执。那个时候，他们谁也没想到，对方将是自己以后生死与共的好友，
日常的相处与几次浴血的奋战，精灵与矮人之间的隔阂逐渐化解，他们在战场上的配合日趋完美。在地下岩洞时，矮人跳过断层是不小心滑了一下，眼看就要跌入地狱。莱格拉斯眼疾手快，抓住吉姆利的胡子救了他一名。吉姆利有些好面子，圣盔谷一战中，因为无法远距离跳跃而恳求阿拉贡把它丢进敌群中，末了还特地嘱咐阿拉贡一句“千万别告诉精灵小子。”两人在战场时比赛杀敌的场景亦十分有趣。
最终决战开始时，面对索隆的万人大军，吉姆利对身旁的莱格拉斯说“我从没想到要和一个精灵一起战死。”莱格拉斯笑着回答“那么和一个朋友一起战死呢？”吉姆利爽快地点点头“我愿意。”
莱格拉斯和吉姆利是化解时代恩仇的一对，那么下面这一对接不同于上面的人们了。梅利和皮平，是从小一起长大的好友，其友情并没有什么激烈的过程。给人印象最深的是平淡而温馨的一幕——梅里递给即将和他分别的好友一包烟草，轻声说“这是最后一包，我知道你的早就抽完了。你抽得太凶了。”这种体贴的温柔，是真正的朋友之间才会有的。
二.爱情
贯穿全篇的，是阿拉贡和精灵公主阿尔文的爱情。尤其是阿尔文，她甘愿为阿拉贡舍弃远渡佳离地的机会，舍弃精灵永生不死的命运，将代表自己力量的“暮星”戴在阿拉贡的颈项上，以保佑他在远征路上一路平安。
三.领导者
小说中的主角是佛罗多，电影也是这样的。然而我却觉得阿拉贡更像主角一些。且不说他后来身为人皇所具有的天然的魄力。单是在远征队中，阿拉贡就表现出了领导的风范。在经历了甘道夫与炎魔同归于尽，佛罗多和山姆单独离开，梅利和皮平被半兽人掳走，这样四分五裂的局面后，阿拉贡仍能平静的带领莱格拉斯和吉姆利，并做出正确的决断。无论是圣盔谷战役，白城之战，还是最终决战。各国国王的光辉的胜利都是靠阿拉贡广博的人脉，英勇的抗争，睿智的决断，坚定的信念而得到的。在圣盔谷战役中，他本可以置身事外，却选择了与洛汉国的人民共患难；在白城之战中，他冒着生命危险，带来了亡灵军团；最终决战，他一剑砍下了索隆使者的头颅。来听听我们的王者在最终决战时激昂的话语吧：刚多和洛汉的好男儿，我的好兄弟我在你们的眼中，看见我心中也感受到的恐惧
有一天人类将失去勇气
我们会众叛亲离，一败涂地
但不是在今天！
有一天邪将胜正，人类的世界也完全毁灭
但不是在今天
今天我们要誓死奋战
为了你们在世界上所珍惜的一切
一定要奋战到底！
而这样一位英勇的王者，势必将带领他的臣民走向胜利。
四.牺牲精神
加入远征队的九个人都知道，此行很可能是有去无回。事实很快证明了这一点。在地下洞窟时，甘道夫为了保护众人与炎魔拼死厮杀，最终坠崖。掉下去之前他只说了一句话“你们快走吧”。不久后，悲剧发生在博罗米尔身上。这位人类的代表，武艺高强的将军为保护霍比特人身中数箭而亡。其他的人，虽最后无恙，但当初他们决意拯救这个世界时，都做出了不同程度的牺牲。放弃了高贵的身份，离开了温暖的家庭，出生入死。
五.人物塑造
电影的人物塑造之成功自然不用我多言。主要是想谈一谈我喜欢的人物。阿拉贡的王者之风，莱格拉斯的轻盈优雅，这两大帅哥在电影中占尽风头。然而我最为敬佩的人，乃是洛汉国的公主伊奥温。
这位女性不仅是风华绝代的公主，而且是一名出色的女战士。在国家有难之时，毅然穿上戎装，奔赴战场。其出色的剑术不输给男人。在戒灵即将杀死国王时，她无所畏惧，面对戒灵的嘲讽“没有男人可以杀了我”（no man can kill me），她潇洒的摘下头盔“我不是男人”，一剑结果了戒灵。平日的生活，并没有让她变得娇气，安排民众，照料国王，是人民的模范，也是一位伟大的巾帼英雄。
终曲
自始至终，《魔戒》带给我的不止只有视觉上的震撼，还有心灵的悸动。这些人的友谊，他们的勇气，以及其他许许多多的美德，成为贯穿人心的雄壮交响。随着第三纪的结束，精灵等其他种族逐渐淡出历史的舞台，人类时代到来了。远征队的故事已成为传奇，永远在中土，在我们心中激荡。
㈥ 求饥饿游戏电影影评，1000字以上的
1 个人觉得这部电影过分突出女主：Katniss确实是一个有担当，身体素质好，野外生存技能强，坚韧不服输的女孩儿。但在原著里她作为绝对女一弱点也很明确：她独立，因此她在12区的学校里就没什么朋友（只跟区长闺女吃吃午饭原因是两人都不爱说话所以正好可以坐在一起不吭气），自动把自己孤立起来，非常不会社交很不擅长自我表达也不很讨人喜欢的那种角色（当然这未必就不好但算是弱点）；她很自我，明确说就是很自私。志愿参加游戏之前拯救世界大同社会的普世价值在她脑子里是不存在的。她活着的唯一目的就是养活她妹，确保她妹熬过18。自己结不结婚不知道，但绝对不要孩子因为怕自己的孩子还得经受抽签参加比赛的煎熬，总之所有的想法都是为自己就对了。此外女主总是摸不透自己的感情这一点也很讨人厌。
2 电影里仿佛很羸弱净帮倒忙的男一原著中的形象是非常正面高大的：他对女主是真爱，如他自己所说打小就开始了，他在树林里做得一切都是出于真爱毋庸置疑，而且他本人其实是和女主非常互补的一对儿；没怎么交代清楚的扔面包情节是发生在女主小时候父亲刚死以后，当时女主还不会打猎，身无分文下雨天饿得走不动路，家里精分了的妈妈和小不点儿的妹妹还等着喂，男主见状故意把面包烤糊扔给雨中的女主的（够贴心了吧）；男主是一个很理解自己的内心会主动和人打交道很会沟通很会社交很擅长组织语言表达自己的人。因为男主笑起来很阳光（我只是在说这个角色而已不涉及电影演员）又会关心人可以说在学校里是很受女生欢迎的。原著里女主曾经问过他你那么小的时候就开始喜欢我难道这么多年就没有关注过其它女孩儿？男主就很诚实地作答：“我几乎关注过其它每一个女生但没有一个像你那样给我留下了那么长久且深刻的印象”；男主冒着生命危险和职业选手混在一起就是为了给女主创造更多的生存机会末了还被那些心狠手辣的刺了一刀（够奉献了吧）；男主有可能在体能和野外生存上不如女主那是因为男主是面包店家的儿子没有天天出去打猎没有受过实战演练，但是男主远比女主明白事理：比赛开始之前男主就说不想成为统治阶级的棋子。这句话女主花了很长时间才明白。
3 女主在赛前采访后被告知两人的爱情砝码只是演戏，所以女主一直很配合地演戏，而且以为男主也是受教练指导认真演戏而已。但是在原著中更细致的刻画了女主的纠结心理：不知道自己对男主的真实情感，不知道是该拒绝还是逢迎，不知道仿佛很入戏的男主是真情还是假意，可是这些感情又不好写在脸上因为必须得让全世界的人都相信他们deeply in love。不过在收到那碗汤的时候女主就知道两人亲一下啦抱一抱啦是有好处拿的，所以也就甘愿演了。值得一提的细节是其实慢慢接触得多了以后女主再和男主亲吻也有了那种触电般的感觉（算是爱情萌芽不？），明明很喜欢却还是不好意思承认。男主自始至终都是讲真心话做真心事的，他以为女主也对他动心了呢，后来在回程的火车上才发现女主其实是演戏呢（原著当中的这一情节也因为电影长度所限被掐）。
4 关于电影结尾一起吞食毒果的桥段，明显有观众没看明白。其实这里女主的心理是非常纠结的，只可惜拍电影没办法把心里想的给念出来，所以请此帖读者自行脑补一下女主当时的心理想法：“妈的，这都是capitol在整我们，故意整我们！想要活着回去该...？对了，他们不是必须要有一个胜者吗？那就我们俩一块儿死死看，看他们有没有胆量来宣布本届比赛24个人全部死亡！”但是这话又不能大张旗鼓地说，否则全世界的人都知道她打得什么小算盘了。这就是为什么女主让男主吞浆果前一直告诉他：“相信我，相信我”而不是“我爱你，我爱你”了。因为她压根没想着要和男主一起殉情，她就是想回家而已。之后的殉情一说，也都是耍一耍愚昧大众而已。当然总统不愚昧，也不太好耍，否则就没有后面的故事了。
5 原著是以女主第一人称叙述的，所以全部内容都是她看到的听到的。比如她在场地里杀戮的时候原著里丝毫没有涉及导师拉赞助啊演播室评论员啊总控室射火球啊11区叛乱啊这些情节。但电影不能只透过一个人的眼睛看世界所以加这些情节其实合情合理，但是总控室那里实在显得过分高科技了，这点也只能怪电影编剧太3C太超现实不能因此就说故事内容不合逻辑。
6 很多人抱怨的说铺垫太长高潮太仓促，其实不然，因为杀戮压根不是这部电影，或是这个系列的高潮。无论是原著还是电影都是以女主katniss的生活按照时间顺序为线索完成的。人生的每一个阶段有每一个阶段的目标（比如上赛场之前把自己包装得讨人喜欢拉来赞助就是目标，而上赛场之后哪还管得了那么多保命就是唯一目标了），每一个片段也有每一个片段的意义（比如在凯匹特里参加巡游接受采访才好让女主及其他12个辖区的民众认识到capitol的骄奢淫逸）。赛场里的杀戮可以被称为是关键情节但算不上高潮。因为杀戮不是这一系列的核心。原著三本书的核心是通过贫穷的12区与夸张奢侈的capitol的对比，通过统治阶层对待人命的逝去漠不关心反而盛典般庆祝的行为，通过reaping抽签来控制和玩弄12个区的孩子们的命运来突显统治阶层的强权，压榨和不公平待遇。正是这些潜移默化地转变了女主事不关己高高挂起的心态而最终成为了领导民众奋起反击的“民主斗士”。试想如果片子的一开始就是你杀我我杀他，那么女主比较有可能逐步成为见血不眨眼的杀人魔头，而不会认识到团结，爱和关怀的力量从而走出自我封闭的圈子。起义和反击才是后面的主线，或者说Katniss个人心态的成熟：逐步认识到牺牲小我利益成就大我的自由与幸福才是后面的主线。而整个七十四届饥饿游戏，从某种角度讲，也就是个引子而已。毕竟电影已经按四部曲来制作了，这一部片子不是独立而存在的，有很多悬而未决的事情不可能也不应该过早得结果。即便是到最后一部仍旧是开放式结局（极有可能）也可以接受，因为这就是生活，没有什么高潮低潮，永远都无法预知未来，像暮光那样happy ever after的结局不会出现。也正是因为这样这一系列才会让人感到真实有说服力和贴近人心。
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㈦ 公民凯恩影评2000字
大众影评网《公民凯恩》影评：从东西方文化观《罗生门》与《公民凯恩》
内容有点长，慢慢欣欣赏，如果要借鉴请注明出自 大众影评网
差异的根源 叙事的最小单位为句子。东西方绘画理论中的一对概念——散点透视与焦点透视在句子中同样存在。日本的句子具有流动性，多点铺陈，可以境内步步观，意义、逻辑、韵律是一体的。英语是上下文制约程度较低的语言，信息包含在明确的字词中，而日语是上下文制约程度较高的语言，一句话的意思要靠上下文才能确定；日语在古代没有标点符号，是字符、音符、记号的三维文字。而欧美语系是一维的表音文字，有利于文字逻辑思维。 与汉语属于同一语系的藏语，使用拼音文字，其逻辑思维比汉文发达，日文因是汉文的变体，其逻辑思维不充分。正因为如此，中日的一些古典文学翻译成英文后，变得“十分夸张，不知所云”；正因为此，在电脑打字系统中的汉语基本词为6763个，日语稍高，但均低于英文单词量，所以中日文打字速度，快于英文打字；正因为如此，日本俳句被称为“蒙太奇的故乡”。 西方人特别是美国人，其思维常把一切事物分成两个对立面。自然而然发生的事情，对于美国人是难以接受的，而对于日本人是可以接受的。美国人不满足于对事实的陈述，直到他们能确定是何原因导致这一结果时才成——这也正是《公民凯恩》寻找玫瑰花蕾的原因。 而《罗生门》中，多襄丸对事件的起因，竟然可以说：“要不是来了一阵风……”在东方，伦理是“春秋大一统”观念的产物，含有“对个人、局部利益的牺牲”这一意义。在舆论上的“牺牲现象”最起码是人主动对事实掩盖——《罗生门》正是对这一现象的剖析。 在一份社会调查报告中：“东方留学生常常不能把主观和客观加以区分——这正是美国老师所需要的。在他们的思考和写作中，常出现本人经验与客观事实相互替代的情况，而且把本人经验、客观事实、权威人士的概念三者相提并论。” 《公民凯恩》每一个叙述者的闪回，似乎是个人经验，但将所有闪回连接在一起则是客观事实，个人经验并未得到突出；《罗生门》的闪回充满个人经验色彩，而且是应伦理要求而经过主动篡改的个人经验，与客观事实是混淆不清的。 《公民凯恩》在叙事上是由几个剧中人分别讲述才得以完成的，在此点上与《罗生门》相似，从而被相提并论多年。两部电影的主题又都被通俗电影杂志评为“不可知论”。大众势力常把错误而通俗易懂的解释强加于人类精神的巅峰之作上。 旧好莱坞被颠覆是从侦探片开始的，但侦探片也被“不可知论”形容着。但“不可知论”从未在电影中真正形成命题，不论是艺术片还是商业片。好莱坞四十年代的侦探片表现的是“对于可认清的社会却无能为力”，情节莫测并不等于不可知论。 《公民凯恩》和《罗生门》的主题是各自别立的，叙事也是异脉异根。《罗生门》是几个人重复讲述统一完整事件，相互略有出入；《公民凯恩》是几人按照凯恩生命的自然流程，分别顺序地讲述其中一段，相互略有补充。所以两片看似相同，而叙事并非一辙。 不可知论 在进入讨论之前，必须清楚“不可知论”这一障碍。不可知论是四十年代知识分子和寻常百姓的普遍话题，而在哲学上，不可知论勉强可算是一种态度，不可知论还达不到“论”的高度。而且在严格意义上，“不可知”并非不能知。 “不可知”的权威叙述者——康德的命题“Being”（存在、上帝）不可知，但可以思。可以思也就是可以表述。可以思的前提是：主客体分离，并通过逻辑规范来共同和约束双方——这次意义上讲，《圣经》是“思”的手段，因为它沟通和约束了上帝和人类二者的关系。 在《公民凯恩》中“新闻片段落”是《圣经》的作用，是“思的手段”，是“思”与“被思”间的约定。很明显，“思的手段”的形象在《罗生门》中是不存在的。 东方对于“思”是持怀疑态度的，名为“妄想”，可以信任的思是“非想非非想”（即不是思，又不是不思）——由此可见东方对于“思”的理解，是在西方认识论之外的。 旗子在风中飘动，两个和尚一个说是“旗动”一个说是“风动”，慧能说“忍者心动”——抛开这个公案在因明学（印度逻辑学）上的讨论，它的现实意义在于指出了——这个世界不见得是颠倒的，很可能我们感受世界的方式是颠倒的。净土宗进一步指出——众生既不是生活在精神中，也不是生活在物质中，而是生活在颠倒梦想中。所以该净的是心地，而不是土地。 《罗生门》可以说容纳了同一个故事的四个版本，它是一个引人思议的叙述，但却没有“思的手段”的形象，却有一个对妄想批评者的形象——一个和尚。 探究真相与约定俗成 故事大纲 《公民凯恩》 1、 序。上都。凯恩死了。玫瑰花蕾出现。 2、 新闻片：凯恩之死、财富和生活方式、矛盾的政治形象、两次婚姻、竞选、歌剧、老年。 3、 前提：汤姆去查询玫瑰花蕾，被苏珊拒绝。 4、 闪回：（撒切尔回忆）凯恩的童年、问事报、三十年代经济滑坡。 5、 闪回：（伯恩斯坦回忆）“原则宣言”、成立出版帝国、凯恩与诺顿订婚。 6、 闪回：（利兰的回忆）凯恩与诺顿婚姻的瓦解、竞选、离婚、再婚、苏珊的歌剧生涯、凯恩与利兰的决裂。 7、 闪回：（苏珊的回忆）舞台生涯、自杀、隐居、离开凯恩。 8、 闪回：（管家的回忆）凯恩的最后几日。 9、 终：对于玫瑰花蕾的提示、序曲和新闻片开场白的复述。 《罗生门》 1、 和尚、庶民、樵夫在罗生门论事。 2、 樵夫讲述自己的故事。 3、 樵夫回忆强盗讲的故事，之后三人讨论。 4、 和尚回忆妻子讲述的故事，之后三人讨论。 5、 和尚回忆丈夫讲述的故事，之后三人讨论。 6、 樵夫修正了自己的故事。 7、庶民表态不认可所有的故事。 《公民凯恩》用了大量叠化，《罗生门》用了大量的划。在两部片子里，叙述者是以叠化和划进入闪回段落的。 《公民凯恩》中的探寻者——记者只具人形，常处于镜头之外或阴影中，这是因为“对物质现实的审察，保持客观”的西方思维。而此片中的讲述者（与凯恩有过共同生活并与之发生矛盾的人）均是客观正常的态度讲述凯恩，监护人被描述成一个智者，当年的编辑成了乐天派，发生过激烈冲突的朋友利兰被定型为养老院中一个平和且孩子气的老人（这一点是通过要雪茄烟的细节表达，这不是闲笔）。苏珊这一稍带神经质的贪杯者，也与记者达成信任，情绪冷静；管家则因其职业特点，对事件只看表面，不妄测主人内心。 这一切初步保持了不加人为改动的真实事件原貌。这些人作为凯恩生活各阶段的见证人，他们在对真实事件叙述前（闪回前），总有一句“凯恩是这样一个人……”，每人说的均不同，却未提高成解不开的疑问，因为采访者是按凯恩童年为起点的顺序访问，而且为了这种顺序，故意让苏珊在第一次拒绝了记者访问。 叙述者叙述的不同点，恰是凯恩的生命轨迹、性格发展、事业兴衰，所以如果把所有采访镜头去掉，《公民凯恩》仍是一部完整的极为强调戏剧冲突的影片。 这一叙述方法在《公民凯恩》之前便已是美国通俗小说发明、采用的方式，将一个故事由几个人按顺序述说，可增加文字风格的多样性、趣味性，但又不偏离故事主体，亦决不会造成叙事混乱。一个故事被打断，再续上，间离效果造成了读者主动思考，亦是一种省略与转场的新技巧。 ——这一切均被威尔斯吸收，但他加强了“探索真相”的意念，所以在闪回时采用了叠化方式，正是用这一方式将叙述者与场景联系上，造成了回忆效果，在视觉上把他们叠在闪回场面上。如早餐桌闪回开始，利兰的老年形象延续了18秒，在闪回结束前，利兰提前进入了十二秒。这一方式带有旁证方式，保持了认识的客观性。 而《罗生门》因是樵夫复述强盗的复述，和尚复述妻子的复述——这是种比《公民凯恩》更为复杂的关系，而且叙述者随时可以中断闪回，又讲些什么，如武士的回忆段落。《罗生门》的闪回场面与叙述者形象比《公民凯恩》自由，而不是简单地将叙述者置于闪回的头尾。 出于这原因，划的效果是独特的，形成了层次，有种渐进真相的期待。而这种渐进，是由讨论形成的。 《罗生门》安插了和尚、樵夫、庶民三种身份的人如开会一般，时而各持一词，时而达成一致——这就是东方文明中“约定俗成”的体现。在日本作为道德化身的和尚一开始便自语“真不懂”，从他以后的表现看，他不是对“真相”有探究兴趣，而是作为审判者的证人之一，他无法“约定俗成”出一个清晰的结论。 而当武士鬼魂、妻子、强盗讲述时，后景均有人跪坐倾听。这三人讲述时之所以极尽夸张，甚至运用了能戏表演方式，是因身后有司法人士之外的社会公众，作为东方人自觉不自觉便要迎合这种“约定俗成”，于是供词成了表明自己身份的表演，甚至加入了大量抒情语言。 《罗生门》中，叙述者讲话的时间比《公民凯恩》要长，强盗、武士、妻子、和尚、樵夫、捕快均是直对镜头说话，他们所面对的位置应是法官的位置，却将法官省去了，等于他们面对的是公众势力，因为这种镜头是直对观众。 所以头三秒，让人感到他们强烈的表演欲，第四秒便让人觉出他们有种内在的紧张，第五秒便觉得他们是困兽犹斗，处境如遭重压。几人各将符合自己身份的行为加以强化，因而产生的巨大差异，在供词中相互摧毁彼此的社会地位、道德身份。“约定俗成”的伦理崩溃了，和尚不懂了，便讲“人心可怕”，而荒谬之处在于，让和尚感到可怕的几个人也是在竭力维持伦理。 三个人复述另三个人的复述——这样的安排，便是东方人“约定俗成”的方式。果然，最后樵夫讲了一个可以统一各人口径、看似事实真相的故事，“约定俗成”的任务完成了，却又猛地被庶民揭穿樵夫偷剑这一事实，樵夫作为“俗成者”的身份被剥夺，事件再也无法“约定”。 但东方人是不能没有伦理道德的，于是黑泽明让一个婴儿从天而降，让庶民与樵夫因这个婴儿而显出善恶之分，于是伦理道德终于又有了立足之地。人类的善意靠着善行维持住了。 美国影片《游戏》，在闪回处理时采用了过去时有色彩、现在是黑白的方法，而且过去时平稳，现在极其自由地跟拍摇摄并且是曝光过度的效应——在完成叙事上，它是划与叠的手段的延续。且因这一手段，赋予叙事者以意义，这一思路是源于《公》、《罗》两片。 侦探片与时代剧 叙事的主要目的是制造和满足期待。《公民凯恩》的原则本是没有“玫瑰花蕾”和记者的，是凯恩的传记片模式。为了使剧作能集中而有序，为了表现事件跨度和每一段落的承接免于生硬，威尔斯才加上了“追踪玫瑰花蕾”这一戏剧动因。 侦探片的模式之一是：侦探向每个当事人调查，在每个当事人的回忆里，侦探得不到答案，而在现实中发生了新的变故，侦探因此找到了思路，对当事人的回忆碎片进行了重组，找到了终极答案，可以合理地解释一切。 《公民凯恩》采用了侦探片查寻“回忆”的模式，却又突破它，此片的答案不是记者（侦探）找到的，此片的现实时空里没有新的变故，而且答案——滑雪板上的玫瑰花蕾图案，并不能合理解释一切。 时代剧是日本类型片之一，它的主要特征是：古装、战乱时代、两个男人和一个女人、情感与责任的冲突，结局是最终责任战胜了情感，两个男人不带情欲色彩地为女人服务，或是三人中死去了一个，保证了友谊或爱情不受损害。 这些特征在《罗生门》中都存在，三个人物的高潮也是由“死哪一个”造成的。在几段讲述中，可以说强盗讲述的故事是标准的时代剧故事，结局也是强盗伏法、女人逃亡，正是“如果情欲战胜责任，则活着的两人均无好结果”的时代剧的道德判定。 但这个故事被重复了四遍，每重复一遍，人物就离类型人物远一些，观众也逐渐从看时代剧的心理定式中解脱，期待的重心也因为“事件的反复描画”，而转向了对人物言辞真伪的判定上，但判定始终确立不起来，于是又转向了“事件的反复描画”——由此形成了一个循环，这也是《罗》与《公》的差别，它注重“现在时”，它的叙事层次比《公》更丰富。 现代叙事 《罗生门》与《公民凯恩》均被称为“现代主义”影片。现代的特征是什么？首先现代是物质和结构，因为要保持素材的完整所以结构变得复杂，《悲情城市》是中国的一部现代主义电影；其次是速度，叙事的速度明显加快，事件的进行极为凝练，因为有三分之二的叙事由视听魅力去完成，《有话好好说》是一部大陆的现代主义电影；再次是简化。《罗生门》只有三个场景；《公民凯恩》表现婚姻的变化过程，就用吃早餐一事，几个划镜头便解决了。 天人合一 “天人合一”的“天”在西方是上帝的意思，为“Being”，即存在，合一关键是“思”。“God”在汉语中是“是”的意思，在《圣经》中上帝的自我形容为“I am who I am”——我是存在（是）。 所以西方的天人合一首先意味着主客体对立，“我思故我在”与“我在故我思”虽强化了人“思”的地位，但仍在对立范围里。《公民凯恩》叙事意念为“探寻”，即有对立的客体，才有探寻。 东方汉文化体系，天文、人事、语言三者始终被类比着，从《中庸》开始，“天”内化为人性，“知天命”意味着对于人或人之本性的认识。所以在东方，天人合一实际是人人合一。《罗生门》的叙事意念为“讨论”。 “天人合一”的不同，直接影响了叙事上的差异。而此二片在叙事上最大的不同在于处理叙事者的不同。 太 阳 《罗生门》中著名的太阳，往往被解释为“阳光下的罪恶”。事件一开始，樵夫入山，在一连串失去方向感的镜头组合中，太阳被透过树叶横移拍摄，把太阳拍得像水中月，随波澜而起伏；当妻子与强盗做爱，妻子仰头望日，阳光刺目，镜头极短，并未见太阳有什么固定形状，继而便是一场情欲。 “阳光下的罪恶”——太阳代表道德上的正大光明，对人的行为具有伦理的批判。《罗生门》不是西方人作品，太阳不是道德符号，也不是人类活动的永恒见证者——这太西方了。 太阳在日本民族性格中意义极为特殊，与东亚各国均不同。日本是武士道国家，而历史上武士的代表人物宫本武藏不单在武士中享有儒门孔子的地位，其所著的《五轮书》是研究日本哲学史必读之作。他在青年时代是披头士，颠覆了东方文化中“发型衣着定身份”的伦理意义。晚年他觉得自己杀人无数，是与生命为敌，而太阳是地球生命存在的根本依据，便如疯子般用静坐对峙与和指桑骂槐的方法与太阳为敌。这一行为艺术深深地影响了民众。 “人作为一个生命体是可以对生命背叛的”——于是日本人的自杀称为意识和信念的体现，一直延续至今，不但是奴隶制社会残余的对上级和命令的尽忠方式，严格的礼节动作、伦理规则与潜意识中对生命——太阳的无敬意，是日本文化的反面，而日本人的乱伦意识更加重了对伦理的破坏。 正因为负面心态太强大，所以日本的行为规范被刺激成多礼繁节，以抑制抵御——这一点，在小津安二郎的影片中表现得更为细微。 《罗生门》中的太阳被表现为挑逗、嘲弄、示威的对象。一开始，太阳便是“偷窥”的形象，随樵夫而移动，没有西方道德上不动至尊的位置。而强盗与妻子性交时，太阳反复以略显诡异的形象出现，它不是旁观者，而是性交的参与者，它被强暴了。 在妻子的叙述段落，被强盗玷污成为无法抗拒的、接受这一命运的唯一内心支点是“与太阳作对”——这一日本民族意识，所以妻子在交合前，仰头望日，于是强盗压在她身上，如压在太阳上。之后公堂证词，强盗与武士一致对妻子“做爱时的欢愉”感到惊讶。 《罗生门》公映后，日本出现了无数部“太阳在做爱场面中”的影片，都是卖座片——证明了“文化的差异决定了接受的差异”。 玫瑰花蕾 威尔斯到欧洲，在一片盛誉下，说：“还是有遗憾的，我以玫瑰花蕾做戏剧动因，太匠气了，真想把它剪掉。”——一片哗然，特吕弗婉转地在多年后对他说：“还是保留好，有东西在。” 语言学是二十世纪显学，心理学是热门。当时心理学的“痕迹”概念是：人的性格形成或精神疾病是由于幼年时或人主观地将这一事件定了性却不计自己当时的心灵挫伤，潜意识中形成了病因（痕迹），反映到人的意识中幻化为一根羽毛或花蕾，事件本身则被遗忘，分析不出，而且以后每触及情感事件，也都循已有定式幻化为羽毛幻像。 同理，凯恩的第一朵玫瑰花蕾是童年失亲，这只是在片尾揭示出来。记者调查的每一个事件都是以“什么是玫瑰花蕾”提出，受访者均以“不确定，但知道他的一些事”作为回答——记者提问和讨论段落就为加强这句话。 实际上，每一件事都是玫瑰花蕾，均因心理定式在凯恩心中形成玫瑰花蕾的意象，所以凯恩死时说“玫瑰花蕾”——这是他一生的总结。一世功名如云散，一世收藏被清理，一世亲友均离散，此身亦腐败，只留下无数玫瑰花蕾，对此欧洲有影评：“形式主义杰作，伟大的抒情诗人。” 《公民凯恩》是将心理学的认识论即时搬上银幕的影片，冲破了“事件冲突”和“情调抒情”的范围，扩充了对人生灵魂的电影化探究。 心理学上对“痕迹”所产生的病态治疗方法是：病人现在因一事而病态发作，便由此让病人推想，终于找到了最初的受挫因由，再对这一因由的产生一路推理下去，最终没有一个可确立的万有起因，从而障碍自动消除。但这一过程一般是在催眠诱导下进行的，《公》片的叙事过程仿佛一个疗程： 病发——推理——在起点找到病因——病因消除；凯恩死前遗言——由童年推理到死亡——玫瑰花蕾出现在童年——玫瑰花蕾消失（烧掉）。 此片中对于记者的处理：记者在结尾处才正面出现，对管家有着个性化的行为，当他与同事们一起走出凯恩家，两旁是巨大的雕塑——人类历史的玫瑰花蕾，记者由一个探究凯恩万有起源的追查者，在这一行走过程中，是一种有所领悟的表情。人的一生并无一个可决定一切的万有起源，而记者则了解了凯恩的一生，凯恩本人恐怕亦不能挖掘出心中玫瑰花蕾因何而生，于是记者表达“让玫瑰花蕾随凯恩一起离去吧”。 与“痕迹治疗法”相似的是佛教的“如来观”：当一念头兴起，但寻它因何而来，结果是无有一个可确定的终极来处，只要成为如来。以“如来”概念观照世界人生，是东方人产生“人生若梦，亦真亦幻”等意识的文化根源。 《罗生门》不是为“如来”二字拍的，它没有思维心理学上的意义，如有也是集体心理学。 双壁镜 那个著名的镜头：老年凯恩走过二壁镜，被两面相对的镜子复制出了无数凯恩。有文章分析：“这个镜头讲明了凯恩精神分裂了。”——这是曲解，是误读。 这个镜头是玫瑰花蕾的注脚。当年，玫瑰花蕾被人误解为“童年决定论”，甚至把《公民凯恩》的主题称为“离开伊甸园，关于失去的童真”。对此，威尔斯极为愤怒，扬言要剪掉玫瑰花蕾，并且故意称玫瑰花蕾为“值一毛钱的弗洛伊德玩意儿”。 童年决定论在弗洛伊德晚年被他自己否定了，称为错误的理论。 玫瑰花蕾的含义砸上一小节已解释，就说玫瑰花蕾不是唯一的一朵，而是无数个，正如二壁镜中的凯恩，是伴随人一生的隐喻，是“凯恩一生”的视觉化总结。 人类的生存能力和创造力来源于自我复制的冲动，这种复制在心理学上是玫瑰花蕾，在影片中是二壁镜效果。 婴 儿 罗生门在宗教含义上，是鬼停留的地方。印度佛教并不强调鬼，只强调自然外道所提供的性格化神首。 为什么中国日本“十八层地狱”之类的鬼文化如此发达？因为墨子。墨子的主要观点是“奔走天下救众生”和“为人不做亏心事，不怕半夜鬼叫门”——除了日常伦理，人的生活由鬼监督——由此可见东方伦理的强度，僧人、樵夫、庶民来了罗生门这么久，竟未发现一个以哭为主要行为的婴儿，这合理么？ 当然的伦理崩溃后，伦理以更加严厉的鬼文化来到人间。通俗电影杂志和一些电影普及书存在一种意见：黑泽明最后一笔，表达了“人间还是有善”，是因为黑泽明本性善良而造成的严重败笔。 这是一种意见，但如明了罗生门的典故，推究出这一婴儿的涵义，表面上这一笔是对被颠覆的伦理的重构，人用一件善行维护住了自己的信念。在东方自然道德和社会道德是一体的，为恶为善都要靠后天行为来决定，所以用“善行来维护善意”是东方伦理的一个典型特征。 实质上，这一安排含有极大的讽刺意味，是黑泽明的严厉处。 上都与罗生门 《公民凯恩》的第一个段落是上都（又译为仙纳杜）的外景，其后是信息零碎的凯恩新闻片和故作森严的图书馆段落。 上都从大远景开始客观展示并加以电视解说一样的旁白，其后是光效诡异的放映厅对话，记者与主编都是剪影——事件的最外部表层被如此地强化了，于是对内部深层的详细探寻便成了迫切愿望，于是有了那个著名的探入上都的升降镜头、寻找苏珊的升降镜头、结尾退出上都的升降镜头。 整部影片的视觉动机以及叙事逻辑是由玫瑰花蕾、新闻片、上都三者共同造成的，探索发现认识真相——这一西方根本意念在《公民凯恩》中得到充分体现。 《罗生门》的外部建筑却是另外一种作用。罗生门一开始由雨击打，是以局部出现的，即便在远景也是处于水雾中，在整体形象上是不明确的；而且罗生门的造型是残破的，它作为一个不稳定的建筑物，如活物一般对雨有着反应，罗生门不是以大全景出现，而是局部出现，在光线下可以清晰看到雨对它的破坏。 有一个反复出现的镜头——罗生门的殿顶，这个镜头被某些敏感的人称为“电影史上最感人的心的形象”——虽夸张，但有道理，罗生门不是像上都一样，是个外部特征，罗生门本身就是个需要辨认的形象，它有着内在意义，在婴儿出现后，方才揭晓。 樵夫与和尚的第一个镜头是远远地从他们背后拍的，接着便用几个切，以古怪的路线靠近他们，这种组接方式令人觉得罗生门中似有活物，罗生门是鬼聚集处。的确，罗生门在形象上是讨论的参与者。 《公民凯恩》中的上都是与蒙古帝国首都名称一致的。在西方人眼中，蒙古上都是个掠夺巨大财富的集中地，凯恩的上都也如此。在解说词中，在结尾段落收藏展示场面，表明了他的巨大占有欲。《公民凯恩》的广角镜头，并非泛泛地玩“深度空间”、玩人物间的疏离感，而是为了具体地展示凯恩的控制欲、占有欲和自我中心。 广角镜头的特点是纵深中人物行为超速，几步便可走得很远。如教师训练苏珊时，凯恩偷偷入门，在后景小小一点，但当前景人物发生争执，凯恩几步便走到前景，由小猛地变大——这一视觉冲击力，一下子使他成了画面中心，场面被他进攻了、控制了、占有了。 一个自我中心越强的人，他的空间占据范围也越大，普通人对于领袖人物一般是不敢接近的，道理也在这儿。当凯恩与他的监护人发生冲突时，广角镜头下，在纵深处的凯恩身影小小，但高大墙壁下只有他一人，使观众产生“他占据了巨大空间”的想法。广角镜头使人物与环境、活物与物质在视觉上产生相互侵占或排斥的感应，从而表现出凯恩的心理优势。 而当前景人物遮挡，破坏了凯恩轮廓完整时，镜头中的凯恩必走几步避开或另一换一个镜头。而当广角镜头强烈表现纵深透视时，如宴会一场，凯恩必站在透视线上，只需一招手，便可触及最远处的人。镜头中含着摄天花板也是为了扩大凯恩的空间占有率。广角镜头完成了凯恩的性格塑造。 此片中的几个升降镜头，虽然音乐做得紧张，但镜头运用仍出入自如，方向性和目的性明确，这反映了西方特有的“空间安全感”。而《罗生门》的暧昧环境，以及不同人物进入树林、武士在树林中自杀的镜头，表达了东方的“空间恐惧感”。 片头交待罗生门时，空间便不明确，当结尾婴儿出现，进一步造成空间的混乱；樵夫进入树林是一长串失去方向感的镜头；强盗在林中奔跑，因并非简单的过程交待，含有强盗本人的情绪表现，公路和案发地点间的距离变得过于有弹性；而当丈夫自杀前，树林如人一样，变得富有思想感情，在这里运用了俳句拟人化的手法，空间不再作为一个现实空间——处处可见空间恐惧的意识，方向感和目的性丧失，同时将环境人格化。
㈧ 黑客帝国2观后感
黑客帝国是我很喜欢的电影。可以说是一部震撼人心的影片。
如果从哲学上讲，你心中的世界根本就没有存在过，不过是我们对于一些信号的错觉而已。比如当你看到一只路边的一个乞丐，很是怜悯，便掏出几块钱给了他。现在分析这个生理过程，首先眼睛接收到了一个映像，经过视神经传入大脑，通过对之前存储信息，和已经有的做人准则，比对得到一个反映，掏出钱给了他。其实这一切都是可以看作我们大脑作做梦，一个莫名其妙的信号取代了视神经的位置，进入大脑。大脑被欺骗了之后，依然做出反应，但这个反映是否能下达到身体的执行器官也被欺骗了。整个过程就是母体对我们身体做的游戏，我们是被玩弄的。从而也可以说明我们的一生都是被愚弄。有一本专门讲解唯心主义哲学的书《人的哲学》一本小册子。就非常类似的说明了，我们的认知，我们的感官是可以全部舍弃的，因为我复发确定它们真的能反映我周围的世界。很冷的一个笑话“大人问什么东西最大，一个小孩说，眼皮啊！闭上眼睛我就什么都看不见了”看似童言无忌，但是却反映了深刻的哲学道理。
回到电影中来，但是真实的世界是这个样子么？我们现在是否正在执行这个程序？是不可知的，也许真的有那么一台机器控制着我们。但是基本不会这样的~~~~
最可能的结果是，本影片是反映社会的意识，社会的准则对我们的控制，也就是Matrix就在我们身边，社会给我们部下了无限的诱惑力，比如会说，住上什么样子的房子就是成功人士，比如你应该找什么样的女人，或者嫁个有钱人，这都是可以看作，插在Neo后脑上的那条电缆，不断地输送给我们本来没必要处理的信息，正如，Neo醒来之后吃的第一顿饭，看到那一沱糨糊一样的东西，坦克说其实我们身体只需要这些足以了，那些锦衣玉食就是那些没必要的信息。我们每个人都在享受着这些垃圾信息，只不过没有人能被唤醒，也许也不愿意醒来。
其实整部影片又非常浓厚的唯心主义色彩，并且有浓厚的宗教色彩。但是他却真的是一部立志的影片，然我们看清真相，希望人们被唤醒不要沉醉在社会为我们营造的幻象之中。
㈨ 电影《失控玩家》观后感
看了《失控玩家》，有以下几点观后感:
1.自由。人类这么长的历史中，始终离不开的话题是自由。中国有“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”。美国有自由女神像。这部电影也是围绕自由这个主题来的，主角其实是个NPC，也就是非玩家，是人类创造的游戏中的配角，他们本来过着每天如一日的生活，按照程序的设定，有的人去上班，有的人每天制作同一种咖啡，每天都被人抢劫，玩家就通过打劫他们进行升级。但是有个叫GUY的人戴上墨镜，突然觉醒，类似于获得了人工智能，决定打破每天如一的生活，选择不一样的人生。其实我们人类又何尝不是一样呢，每天过着一摸一样程序化的生活，没有勇气去改变，没有毅力去坚持自己觉得正确然而又不太有信心的事情。对于GUY来说，自由城是假的，只是人类开发出的游戏，甚至于连他自己都是假的，但是，帮助别人，爱别人的那一瞬间是真实的，这就够了。想想我们人类也该如此想。谁又知道生活的意义是什么呢？每天忙忙碌碌过着一样的日子，感觉自己被STUCK，然而又感觉无力改变，这时候应该怎么办呢？要始终牢记：我们是自由的，不仅仅指肉体，更是指我们的精神，谁都无法控制我们。We can do whatever we want.我们应该学GUY，戴上墨镜后，一切都会不一样，我们能看到以前看不到的东西，做到以前根本没想到自己能做到的事情，也就是充分发挥自己的潜力。当然墨镜只是个隐喻，我们应该打开自己的心，坚持、自信、勇敢，相信任何事情都能做到，还有最关键的是要遵从自己的内心，否则就算得到了也不会开心。
2.爱情。这又是人类的永恒话题，任何的文学作品，电影电视等，若离开了爱情，那么怎么都算不上完美。电影中的男主GUY也是因为遇到了梦中情人米莉后才突然人生开窍，为了跟戴墨镜的米莉一样，硬是自己戴上了墨镜，从此改变了自己的人生，发现原来生活永远不该按照被设定的那样过，我们只要想，那么完全可以改变，关键是自己想不想。当然GUY对米莉的感情其实是开发者KEYS对米莉的感情，GUY说 I’m a loveletter to you.突然就被戳中了泪点。
美国的电影都带有某种英雄主义，一个人凭借自己个人的能力，拯救了全世界。后面居然还出现了美国队长的盾牌和绿巨人的手臂，也是无语了。宣扬这种个人英雄主义确实在一定程度上可以充分发挥个人的主观能动性（好吧，想到了我的高中政治课），但是我觉得更美好的。
㈩ 饥饿游戏2没看懂，求高人指点。
Peeta被抓应该是女主炸了穹顶之后，开始Peeta应该只是发现有人来被引开了，花花公子也是发现有人袭击他们所以去找那些袭击的人（看女主他们去拉线时线被砍断了就知道一定有人袭击他们）。
能派飞机救他们是靠那个设计游戏的胖子，名字记不得了，他让总统以为他是要弄死女主其实一开始他就要叛变所以他控制游戏切断供总统观察的电脑总统就不能及时去抓他们了。那个只能活一个人应该是他们愿意牺牲自己救女主来达成反叛。最后那个手势原意是爱与道别，但是第一部的时候女主在黑人小女孩被杀了之后十分悲痛对着摄像机做了那个手势，结果导致11区很多人不满小女孩的死就起来反叛，所以总统特别讨厌这个手势，嘲笑鸟也是因为第一部小女孩教女主用嘲笑鸟在森林里沟通，而且就像名字一样，第二部那个婚纱变嘲笑鸟就是服装设计师对总统的不满。至于革命，应该是第一部女主本来是买了一个嘲笑鸟的徽章给自己妹妹结果妹妹被抽中女主自愿代替她妹妹，后来那个服装设计师就偷偷把徽章给了女主说是保安全，革命只是一个单纯的象征而已。你其实可以去看看第一部，很多东西就知道了。