A. 有什么关于音乐好看的励志的电影
一、《布达佩斯之恋》
首推的，当然是这个，若熟悉莎拉·布莱曼，一定听过她的《Gloomy Sunday》“忧郁的星期天”，我没有追根溯源去考究这首歌的出处，但电影中伊莲娜的演唱，胜过莎拉·布莱曼很多倍，不是声音，而是演唱者内心所饱含的那份真挚深沉的感情。
众多影评描述这部电影时会说：一段错综复杂的四角性关系。我推荐给别人时会说：三个人的完美爱情。伊莲娜是一个餐厅女招待，男主角分别是餐厅老板、钢琴师和一位德国军官，一个女人跟三个男人之间的爱与恨，围绕一首《GloomySunday》展开，拯救与复仇，背叛与相守。
《Gloomy Sunday》在二战中致无数人自杀，人们听着这首歌走向生命尽头，它是否是索取生命的恶魔，还是让灵魂解脱的安魂曲，也许，只有你听过了，才会明白。
看点：都说爱是自私的，但这部电影推翻了这种说法，两个男人都认为：我宁愿共享，也不愿失去这个女人。当伊莲娜怀抱里躺着两个男人时，我觉得很美好。
二、《ONCE》
我们可能经常会在地铁站、天桥上看到弹着吉他卖唱的艺人，也许是城市生活过于快节奏，我们大多数时候只是轻轻一瞥然后继续行色匆匆，甚至没有时间留意一下自己刚刚听到的是什么歌……
生活不缺美丽与浪漫，缺的是一双发现它的眼睛，如果你有一颗像女主角那样善良敏感浪漫细腻的心，还担心这个城市没有属于你的美丽的爱情和音乐吗？
看点：一部纯爱电影，音乐是最好的诠释爱情和表达内心的方式，静静看一部温暖的电影，听听音乐聊聊爱情，就是完美的某个午后……
三、《琴谜变奏曲》
女主角梅兰妮从小爱弹钢琴，长大后去一位当红女钢琴师家里当助理，在钢琴师演奏时，她在旁边翻琴谱。渐渐，女钢琴师离不开她，不仅因为梅兰妮工作出色，还因为，她懂她。梅兰妮在钢琴师演奏成功后亲吻她，给她鼓励，爱情，滋生于两个女人之间……
一部非常好看的复仇电影，对，复仇，不是爱情。音乐，是爱的起源，也是恨的起源。音乐是沟通的最好方式，孤独的人需要聆听者，只是当爱是有预谋的进行时，我们只能任其摆布，无能为力了……
看点：通俗点说：出来混，迟早要还的。好坏已经不能界定某些人的行为，当人们心里对你充满仇恨的时候，那颗仇恨的种子，或许就是你自己种下的。
四、《莫扎特传》
影片一开始，就是惊悚的谋杀场景，一部传记能拍的如此惊心动魄实在让我惊艳。
莫扎特是个音乐天才，天才总是遭人嫉妒，也会被上天嫉妒，于是他的不幸生涯有了两个主线：一是同行对他的排挤和陷害，其手段之阴毒和残酷让人非常不忿；另一个就是天妒英才，35岁即早早离开人世。
看点：围绕其中一个嫉妒者展开的故事讲述更能获得认同感，编剧的倒叙手法也让故事很饱满，人物刻画立体，观点立场鲜明，看得人比较过瘾。
五、《钢琴课》
好吧，我确定，这是一部能让寂寞的人看得血脉贲张的电影，每一堂钢琴课都是一场情欲的挑逗，每一个琴键里，都隐藏着深切的渴望与纠缠，一个黑键，一个亲吻；一个白键，一次抚摸……
男人与女人，两个世界的人，却因为钢琴越走越近，流氓与绅士的差别，荡妇与贤妻的差距，大概都只是一架钢琴的距离吧。音乐，让所有爱情的发生都那么伟大而浪漫。她的心，终被俘虏。
看点：要想成功勾引一个对你反感甚至厌恶的女人，一定要耐心点，慢慢来。首先找到她所爱的东西，然后投其所好；再利用她的缺点，慢慢引导。这种功课，需要非常大的耐心和韧性，不得不说，男主角是一个聪明的第三者，勾引的一点都不猥琐，反而很诱人。
六、《海上钢琴师》
大家耳熟能详的电影，因为太经典了。
你愿意跟你挚爱的东西一起死亡吗？“大多数人和他们心中的音乐一起死亡”这是《寂寞钢琴师》里的台词，用来总结这部电影也相当合适。
1990说，88个琴键是有限而确定的，而陆地是无限而不能确定的。
“陆地对我来说是一艘太大的船，一个太漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命。”
PS：最爱的是他遭遇爱情时弹奏的那段音乐，音乐忽然从沉闷转而欢快，他的笑容无邪的像个孩子，带着憧憬而朦胧的美好夙愿。
七、《寂寞钢琴师》
天才总是寂寞的。
寂寞的根源，是因为性格偏执、孤僻、神经质、敏感、脆弱等等，而这些性格的造成，又源于一次车祸。车祸发生前，他和亲爱的妈妈相视微笑，几分钟后，妈妈与他天人永隔。
愧疚和悔恨造成他一生的悲剧性格，但不妨碍他成为一个天才钢琴家，内心丰富深沉又无处倾诉的感情让他的音乐富于情感和表达力，他不善言辞，所有的诉说，都在音乐里。
他用音乐拯救自己，以维持这荒凉人生，只是孤独这种腐虫，一旦侵入内心，要想根除很难，只能任其蔓延，最后吞噬掉自己。
天才的孤独，无人可解。死亡，未尝不是一种解脱。只愿所有天才而孤独的人，能在另一个世界找到他们的快乐。
八、《不能说的秘密》
必然有一部应该是国产的，它是国产电影中我唯一收藏的一部。
实在是喜欢周董讲的这个故事，穿越类爱情片拍的这么浪漫感人，对80后们是个激励。有才，钢琴又弹得那么漂亮，这个单眼皮男生确实不简单。
不过我依稀又想起来，他似乎是抄袭了欧洲某个老片子的路数。我不批判抄袭，只要抄的有水准。我们所有的文化传承其实就是抄袭的另一种形式罢了。
好电影有目共睹，如果某部电影让你感觉内心柔软，它一定值得推荐。叶湘伦与父亲的那段探戈，是我推荐的主要理由：爱，就是陪他做令他开心的事。虽然这段，与电影的主题无关。
看点：漂亮的男孩和女孩，用细长的手指滑过琴键，音乐响起，爱情萌动，世界，美好的让人留恋。
B. 《布达佩斯大饭店》好是好在哪
《布达佩斯大饭店》在豆瓣电脑评分高达8.8分，那这部经典之作好在哪里呢？
首先，最直观的肯定是画面之美。这部电影精彩完美如画一般的画面可能会让人误以为这是一部文艺美术片。画风、构图、配色真的太舒服了：少女粉色的布达佩斯大饭店伫立在一片白茫茫的山顶上，粉蓝粉绿的缆车缓缓地爬上山坡，精致的马卡龙色系的糕饼店的盒子……每一个画面的色彩搭配都是经过精心设计的，很讲究。
C. 电影配乐的演奏方法
New Age <新世纪> 又指The Aquarian Age (水瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正准备进入“水瓶座时代”。“水瓶座”象征人道主义；人类由追求社会的、物质的、科技层面的进步，将演进到注重“心灵”、“精神”层面的探索，找到超越人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的“同源性”和“平等性”，从而达成四海一家与和平的远景。
New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发现，来自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的唱片，它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给我们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“无污染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。
新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它包容从现代轻松音乐一直到冥想型灵魂探索音乐。
新世纪音乐采用电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶尔的歌唱，创造缓和的旋律来适应现代生活快节奏。
为寻求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的吸收一样。
一般认为新世纪音乐(New Age Music) 于70年代兴起，至80年代中逐渐成熟。1973年，一群多半是素昧平生的音乐工作者，因在旧山举办的The San Francisco Festival in Honor of Comet Kohoutek而得以交流。这次音乐节让音乐工作者，如Joel Andres、 Steven Halpem 等人发现即使他们从前末曾交流及合作，但大家的音乐创却有许多共通之处。他们的音乐同时是以冥想与心灵层面为出发点而创作，由于这种音乐风格跳脱过去人类所有的音乐型态，于是人们将这种音乐定名为“新世纪”。
New Age 早期的音乐形态是以环境音乐 (Ambient Music) 为基础演变而成。也有人称环境音乐为自然音乐、绿色音乐等。New Age Music录制过程大多以自然声响及旋律构成，其音乐形态受风行于70年代后期的Fusion (融合音乐，即爵士乐和摇滚乐结合的风格) 乐风所影响，因此New Age Music会如Fusion Music一样，在音乐当中加进了电子合成音效，如使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，营造极其优美的曲风，模拟幻化的空间质感。
80年代之后， 许多年轻乐手 (摇滚派/融合派) 放弃了电子音乐的华而不实，重投Acoustic (即以传统自发声乐器演奏)。人们开始放弃了物质世界的追求，投向追求理性自然的生活，追寻心灵的满足。因此80年代中期，以寻求心灵与自然满足的New Age Music发展已经逐渐成熟， 不仅延续修身的冥想，并且不断加入重视环保、阐扬人文思想、关怀世界的理念，因而奠定它自成一派的宽大视野。
1994年来自德国“谜”（Enigma）乐团推出了一张充满新世纪色彩的葛利果宗教音乐，在全球创下千万张的销售量，奠定 New Age 的地位，和古典乐、流行乐鼎足而立于吒当今乐坛。在当时，可谓音乐界最大的震撼，音乐界人士都认为新世纪音乐的时代终于来临了。
以宁静、安逸、闲息为主题的New Age Music ，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。New Age Music可以是纯以传统自发声乐器演奏的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。New Age Music 很多时与音乐治疗有关，不少New Age Music 说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与New Age 思潮哲学有莫大关系。New Age Music通常被视为颇为中产阶级的音乐，Windham Hill 是最具代表性的New Age 唱片公司，New Age 代表乐手有Enya(恩雅)、George Winston、 William Ackerman 、Yanni 、Kitaro(喜多郎) 等等。
New Age的特点：
合音 (Harmony):
New Age Music的基础是合音与和谐音，并非仅用大和弦而不用小和弦，但会摒弃部份爵士与摇滚的发音方式，以避免不和谐与不悦耳的乐音。New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age中使用甚少。这也是为何New Age听起来与人非常祥和之感的原因。
旋律 (Melody):
New Age Music突破既有作曲方法，不以传统上对音阶的思考模式为限，而是组成新的、不见得能立即朗朗上口的旋律。New Age的旋律与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆听者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想象空间的原因之一。
节奏 (Rhythm):
New Age Music根本不强?#123;以打击乐器或休止符所建立的节奏感。New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分New Age之所以要屏弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。
因此，一方面拜电子音乐技术所赐，可以轻易制作出无停顿的乐音；另一方面，New Age Music以不强?#123;节奏的作曲方式，营造特殊的空间感与意境。
音色 (Timbre):
New Age Music避免使用刺耳与急促的声音，因为那会增加音乐的压力与张力，也因此小提琴、小号、电子吉他、合成敲击乐器等较不适用于表现New Age Music。New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧气氛的。老实说，听New Age到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。
音质 (Texture):
空间感是New Age Music的一个重要的面向，New Age Music也曾有“空间音乐”(space music) 之称，其同时指涉音乐所表现出的质材感、与意图引发聆听者去达到的状态。
除了这音乐的五大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想象空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想象空间中驰骋。
New Age的分类：
1部落 (Techno Tribal)
2 精神音乐 (Spiritual)
3 太空音乐 (Space)
4 器乐独奏 (Solo Instrumental)
5 自助音乐 (Self-Help)
6 新古典 (New Classical)
7 电子新世纪 (New Age Electronic)
8 原声新世纪 (New Age Acoustic)
9 民族混合 (Ethnic Fushion)
10 现代器乐 (Contemporary Instrumental)
11 气氛音乐 (Atmospheres）
New Age Music中常见的表演型态：
（一）器乐演奏：
包含器乐独奏（Solo Instrumental）、新古典乐派（Neo-classical）、新原音乐
派（New Acoustic）等。
New Age Music的知名品牌，如Windham Hill与Narada等等，大多是靠录制这类音乐专辑起家的，其后形成一股风潮，新世纪音乐家们纷纷以这种“印象派”风格进行创作，甚至从民谣中取得灵感，以钢琴、吉他、居尔特竖琴及德西马琴（hammered lcimer）等乐器来进行表演。虽然有些作品确实是推陈出新，且往往能牵动人心，但也有多二流乐手投机地搭上这股风潮，创作出如同“装饰用壁纸”一般的作品，导致这类音乐一时声名狼藉。但还是有许多乐手仍然在此领域创作不辍。
当代许多演奏家都受过严谨的古典音乐训练，却又不愿屈从现代古典乐风对于理智的、无调性的作曲形式之强调。这些乐手尽管对音乐的诠释皆有独到之见地，但古典音乐对他们而言仍是重要的灵感来源。就当代演奏形式的音乐（contemporary instrumental music）的脉络而言，新古典音乐是指任何受到古典音乐影响的音乐类型；或者是以重新编曲的方式演奏古典音乐（巴哈、帕海贝勒与德布西的作品似乎是最受欢迎的改编对象），或者是把巴洛克、古典的、浪漫乐派的、印象乐派的音乐因素予以重组，都可以称为新古典乐派。
新原音乐派则是混合着bluegrass乡村音乐与爵士乐，听了可使人精神为之一振的音乐类型；专辑中通常都使用曼陀铃琴、小提琴、斑鸠琴及原音吉他等民谣风乐器。这类音乐家的行家功力就展现在他们拓展音乐领域的能力之上：除了传统音乐家因循故技
的角色之外，他们的才华每每会在即兴表演与复杂的爵士合音中淋漓尽致地呈现。
（二）环境音乐：
这类音乐除了称作环境音乐（Ambient Music），也有人称它为自然音乐、绿色音乐、芬多精音乐等，现在因为盛行于仕女水疗（SPA）与渡假中心冥想室，竟也有人称它为SPA音乐。
事实上“环境音乐”这一名词是由Brian Eno所创立，使用回音、电子乐的回响（Reverb）以及其他利用空间创造出的声音技巧，把这些都当成营造气氛与声音环境的音乐要素，早期环境音乐大多属无调性实验音乐（Atonal Experimental Music），其中许多作品曲目时间很长，但这段时间内的音乐内涵与音色的变化上却是极其细微，例如单调重复而冗长的火车声与飞机起飞的声音。但现在一般所谓的环境音乐却有其更广泛的定义，包含透过环境音“取样”（Sampling）、结合音乐而创作出的优美曲风，有如在鸟叫虫鸣山风水潺中演奏。甚至有许多音乐工作者已经发展出一种能力，能够模拟大自然中的声音、企图复制听者对于空间与时间的感觉。
（三）电子合成：
包含激进的电子乐派（Progressive Electronic）与电子─原音乐派（Electro-Acoustic）、科技─原始部落音乐（Techno-tribal）。
各种不同类型音乐的出现，往往述说着科技本身的发展。这类的音乐家已经不仅仅是用取样与电子合成的方式来复制音效，他们倾向于改变声音原有的音质，有时会转换成根本无法辨认的状态。有些人会创造出特有的声音，而不使用现代合成乐家已经创造
出来的现成声音。电子乐在这类的创作中，与原音乐器扮演了相等的角色；特别是，他们通常以合音或回音等等方式来演奏原音乐器，对演奏者的技艺可是一大挑战。这种音乐在“聆听”、“思考”与“感觉”等方面为我们开启了新视野，提供一种空灵静谧的新空间感；但令人担忧的是，某些激进电子乐派的创作者对科技本身的崇拜，往往会弃绝了艺术表演中最真诚的性灵与心神，而流于技术的卖弄。
谈到科技─原始部落音乐，其实也可说是“民族风融合音乐”的变形。这种音乐理念，在那些使用电子乐器、注重音效的音乐家之间，已渐形成一股风潮。其内涵是将人类最原始的音乐表演方式与现代科技的乐器、设备予以结合。来自于非洲、澳洲与南北
美洲的原始部落旋律和乐器，配合着细致的电子音效，是这种音乐的最大特色。这种音乐创作类型的困难之处在于：创作者如何以既有的技巧与敏感度，将两者予以完美结合，否则听来既不如富有人文精神的世界音乐，又不能呈现电子乐的华丽精致，而成为只是抄袭着古老音乐文化的廉价作品。
（四）人声演唱：
人声（Vocals）一般都是结合新古典乐与电子乐做演出，也有部份全人声表演，其概念多半是将人声视为一种天然的乐器，而在New Age的领域中，担纲演唱的多半是悠扬的女声或清纯的童音，听起来有如依偎在母亲的怀里，甜美自适。例如风靡全球的爱尔兰之星恩雅（Enya）、克兰纳德主唱莫雅（Maire）、有英国恩雅之称的妮琪贝瑞（Nic
ci Berry）等。就连唱腔如梦似幻的百老汇音乐剧高音女伶蕾贝卡（Rebecca Luker），
也出过如新古典乐风的咏叹调专辑“天籁诗篇1、2”（AriaⅠ、Ⅱ）。
代表音乐家：雅尼，久石让，班得瑞，神秘园，喜多郎，姬神，神思者，贾鹏芳，凯文科恩，马连休恩，女子十二乐坊，恩格杩，恩雅等
D. 动画电影《大护法》这部影视作品该如何评价
最近看了一部国产动画电影《大护法》，从国产片的角度，我认为，该片是首次自主分级PG-13的动画电影，PG-13指13岁以下的观众必须在家长陪同下观看，在国产动画主流市场多年来被低幼作品统领的环境下，《大护法》对国产动画市场无疑是具有特殊意义的，给国人提了一个醒，原来国产动画也是可以充满暴力而极具深度的，其实在此之前，国产动画也不乏极具深度的作品，只不过这次《大护法》是充满血腥暴力阴暗地表现深度。国产动画题材趋向丰富化是必然的，而《大护法》敢于尝试，值得鼓励。
由于《大护法》没有《大圣归来》、《大鱼海棠》具有IP和情怀的优势，以及从画面、造型、题材来看，这也注定了它在票房成绩不会好看。因此一部优秀的国产动画作品，真正要看齐的应当是《疯狂动物城》，没有情怀和IP，靠自己优秀的画面技术，讨喜的人物设计，有趣的情节，富含深度的主题。这更多地考验的是剧本，因此剧情为王是有道理的，不巧的是编剧正是国产影视动画界最薄弱的地方。
这部电影本人只看过一遍，若有什么不准确的地方，不必过于苛责。本人知识面有限，深度基本到此。欢迎大家评论。