Ⅰ 求一部有教育意义的电影，进来看介绍，满意加30分
【中文片名】美丽人生
【原 片 名】Vita è bella, La
【导 演】 罗伯托·贝尼尼 Roberto Benigni
【主 演】
罗伯托·贝尼尼 Roberto Benigni
尼可莱塔·布拉斯基 Nicoletta Braschi
Giustino Durano
Sergio Bini Bustric
Giuliana Lojodice
Amerigo Fontani
Pietro De Silva
Francesco Guzzo
【片 长】1小时51分钟41秒
【语 言】国语
【国 家】意大利
【剧 情】
1939年，第二次世界大战的阴去笼罩着整个意大利。
圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。
阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。
一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。
多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。
圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。
当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打救妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响， 历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。
天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。
上海电影译制厂译制
翻译：赵国华
导演：严崇德
录音：成樱
剪辑：陈小鱼
配音演员：沈晓谦 姜玉玲 彭年 程玉珠 刘风 戴学庐 胡平智 王建新 曾丹
获奖情况:
本片获得包括奥斯卡最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，戛纳影展评审团大奖在内的二十八项国际大奖。片子在戛纳电影节试映时，全体观众起立鼓掌长达12分钟之久，个个含泪步出影院。这部影片由意大利的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演，以极为乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事
影评：没有一部电影能让<<美丽人生>>这样，让我狂笑着，还颇为漫不经心地看完，却在结尾突然泣不成声。那样美丽的一个游戏，连作为一个看客的我，也身不由己地相信，相信积够壹千分，就可以看到那美丽的小男孩快乐地与父母一起回家。Life is beautiful. 让我们无羁地喊叫，放肆地歌唱， 相信叔本华的意识决定一切。相信圣母玛丽亚可以回应我们每一个祈求。
那个半秃顶的瘦弱男人，足以让每个自认强壮的人汗颜。他爱，爱生活，爱美女，爱家庭。他更敢于表达自己的爱，不计自己所拥有是多么微薄，勇敢地追逐自己的公主。当然，他是有理由追逐的，虽没有万贯家财，却有着对生命的感恩和对妻子儿女无尽的珍惜。大难临头时，他不是舍生取义的英雄豪杰，也没有拯救民族的豪情壮志，他不过是个普通的人，却比太多太多的其他更值得“人”这个称号。他只是想尽一切保证自己家人的安全，让自己的儿子逃离战争的噩梦。这种梦想，看来极其个人化，在中国人的哲学里是自私的。可是，他履行了一个男人最基本的责任，就是呵护自己的家庭。多少自负男子汉大丈夫的男人，却让自己的妻子伤心，让儿子不能以父亲为榜样，就算作出天大的事业，也不算是个真正的男人。孔子云， 先齐家后平天下，可太多的人忘记了这一点，总是好高骛远，认为妻子儿女是牵绊，以为只要事业有成就可以弥补一切冷落。可以想象，这列所谓精英在大难临头时怎会保护自己的家人。
这个秃顶的，瘦弱的，并不英俊的意大利男人，在我心里无比高大。于是想到<<卢旺达饭店>>中的经理， 同样为了自己的家人四处奔波，本是出于最单纯的动机，却成了拯救几千人的英雄。所以说，这种私心与人性的本善并不矛盾，可以爱自己，才会爱家人，才会爱着这个世界。如果每个男人都爱自己的妻女，每个妻子都忠于自己的丈夫，世上又怎会有纷争？
拥有如此多，怎舍得毁灭。
Ⅱ 关于影片
托纳多雷的三部曲《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》
相信你会看到你的童年
1、《天堂电影院》 西西里岛上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂戏院”。故事就在这里展开，多多（沙瓦托的小名）参加了教堂的唱诗班，也喜欢到戏院看艾佛特操作放映机。图图总是静静的坐在一旁，偷偷地收集艾佛特剪掉的影响风化的影片片段。他和艾佛特建立了真挚的友谊。天堂戏院是村里的文化中心、精神支柱，这里的人热爱电影，电影是他们的生活重心。 放映时的失误导致戏院失火。多多成了艾佛特的助手。后来成长为专业的放映员。艾佛特不仅教他放电影，更教他做人。经过与当地银行家女儿艾琳娜失败的恋爱之后沙瓦托到罗马游历。艾佛特教导他不要回来，去发展自己的事业。一晃30年过去，沙瓦托成了名导演。直到听到艾佛特的死讯，才唤回他儿时的记忆。他回到家乡。 戏院要被迫拆除了，全村的人都来告别，所有的人都在队列中默默行走...... 获奖记录： 第四十二届戛纳电影节评委会特别大奖（1989） 第六十二届奥斯卡最佳外语片（1990） 第四十七届全球奖最佳外语片（1990） 第二届欧洲电影奖最佳男演员（1989） 第二届欧洲电影奖评审委员特别奖（1989） 第四十四届英国电影学院奖最佳外语片（1991） 第四十四届英国电影学院奖最佳电影配乐（1991） 第四十四届英国电影学院奖最佳原著剧本（1991） 第四十四届英国电影学院奖最佳男演员（1991） 第四十四届英国电影学院奖最佳男配角（1991 ） 2、《海上钢琴师》 有没有一部音乐片能让一个准音乐盲重看五遍而不厌倦？当然有，它就是《海上钢琴师》。准音乐盲是谁？我。对音乐的理解方面，我只比西班牙前国王阿方索要好一点点，这位国王专门雇了一个“司国歌者”，其唯一的职责就是在演奏西班牙国歌时叫国王起立，因为国王听不出西班牙国歌。我能听出国歌并及时起立，也仅此而已，从小学开始，我的音乐成绩就在及格线上徘徊，就这样，都还全靠老师们开恩。 难怪欧洲电影人对美国电影一直不屑一顾，这部由意大利大师托纳托雷执导的片子不逊色于任何一部美片。这使我回想起了《美丽人生》，同样来自意大利导演的巨作。只要有法国和意大利这样充满了浪漫拉丁色彩的国度，就永远有来自欧洲的片子与美片争锋。 和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。他身世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。托纳托雷想通过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。他说：“陆地没有尽头。”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。 那个吹康牌乐器的胖子，上船挣钱的时候只有一把小号，到影片最后还是靠别人施舍才继续拥有这把小号，人生，在很多时候都是在循环，周而复始的循环，我们都在循环中消耗生命的时光。每一艘船上都有第一个发现自由女神的人，他们纵声高呼，为了一个不知道结果的目标而激动，从而开始了新一轮的奔波。还有爵士乐本身似乎也暗示着那种自以为是的人，“什么都不是，那就是爵士了。” 恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光来理解大师。但光有暗示是不足以吸引观众的，《海上钢琴师》的情节如同碧海潮生，高潮一浪接着一浪。在狂风暴雨中一边任钢琴自由滑动一边弹奏，小孩子无师自通的演奏震惊满船的人，这些只不过是大师的铺垫罢了。自称“爵士乐祖师”的谢利上船与1900比赛钢琴，激动人心的程度简直可以和最激烈的枪战相媲美。美国的西部片中，快枪手一对一的较量很是惹眼，但欧洲人可以用钢琴当武器。让人喘不过气来的钢琴比赛才结束，1900第一眼就爱上的女人出现在了舷窗外，他弹出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗内，柔情似水。这一幕，必将成为电影史上的浪漫经典，这一曲，也必将成为传世之音。 天下没有不散的宴席。1900在爆炸声中与世诀别，我们也只有在泪光中与这部片子分别，真希望它永不结束，让我们永远陶醉在优美的琴声中。 钢琴与海浪共舞，柔情与真爱齐飞。 3、《西西里的美丽传说》 “当我还只是十三岁时，1941年春末的那一天，我初次见到了她．．．那一天，墨索里尼向英法宣战，而我，得到了生命里的第一辆脚踏车。” 她，撩著波浪状黑亮的秀发，穿著最时髦的短裙和丝袜，踏著充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都教男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。 年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟著其他年纪较大的青少年们一起骑著单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻著玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物．．．都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想．．． 然而，透过雷纳多的眼，我们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇，而在镇民们的眼中，她也成了不折不扣的祸水，带来了淫欲、嫉妒与忿怒，而一股夹杂著情欲与激愤的风暴，开始袭卷这个连战争都未曾侵扰的小镇。 玛莲娜一步步地沉沦，与父亲断绝了关系、被送上法院，更失去了所有的财产，这使得向来天真、不经世事的雷纳多，被迫面对这纯朴小镇中，人心的残暴无情，看著已经一无所有的玛莲娜，雷纳多竟鼓起了他所不曾有过的勇气，决定靠著他自己的力量，以一种教人难以料想的方式，来帮助玛莲娜走出生命的泥沼...... 这部电影让我认识了世界上最美的女人Malena（莫尼卡·贝努奇），所有的男人都会爱上她的，会爱上她的一切，你会赞叹上帝，赞叹他能创造出如此完美无缺的女人。 但Malena的命运是悲惨的，男人得不到她，女人嫉妒她，当她堕落后，男人玩弄她，女人唾弃她，当她无助时，女人们当街殴打她、撕光她的衣服、剃光她的秀发，而男人们，只是看着。 而全片从一个情窦初开的男孩眼中把整个事情讲出来，却让电影带有纯洁的、温暖的笔触。
Ⅲ 《美丽人生》这部电影怎么样
非常值得一看，在众多二战背景下的故事里《美丽人生》的切入点非常独特。以往战争片会把焦点集中在战场的残酷、百姓的悲惨生活上面，向现代人展现出当时艰苦的环境。但是《美丽人生》不同，他展现出来的是在残酷的背景下善良乐观的人如何为保持那一份纯真而努力。
影片没有展现这些黑暗的东西，反而把笔墨重点放在了小人物乐观的生活态度。在进入纳粹营之前主人公面对生活就是积极乐观的，就像一个永远不停电的风扇一样不停的转。而进入纳粹营后，无论是跟孩子善意的谎言还是最终为了家人赴死，他都用乐观搞笑的方式来应对。然而，就是这个充满欢乐、逗趣的主人公，赚足观众的泪水。
Ⅳ 求一部电影，男主角眼睛看不见东西，他只能带着眼罩，记...
夜魔侠,男主角除了视觉不行,其他感官灵敏度超过常人,可惜最后所有他爱的人都离他而去了
Ⅳ 有没有笑死人的和很吓人的电影
1、我有一个要求：请我吃饭。我希望你能满足我。否则我就把你的手机号写在墙上，前边再加两个字：办证。还要请我吃好，要不就写：征婚，男女皆可，条件不限。
2、你我都是单翼的天使，唯有彼此拥抱才能展翅飞翔。我来到世上就是为了寻找你，千辛万苦找到你后却发现：TMD！咱俩的翅膀是一顺边的！
3、四岁的男孩亲了三岁的女孩一口，女孩对男孩说：你亲了我可要对我负责啊。男孩成熟地拍了拍女孩的肩膀，笑着说：你放心，我们又不是一两岁的小孩子了！
4、深夜布什看到拉登站立在自己床前，批头散发，布什大惊说：你好大胆，敢夜闯白宫！拉登甩了甩齐胸的胡子，阴森地笑了，说：飘柔，就是这样自信！
5、郑喜定的媳妇不见丈夫，便到公公家去找。见公公洗脸，便问道：爹，喜定呢？公公不悦，继续洗脸。媳妇生气，又问：爹，郑喜定呢？公公大怒：洗脸！
6、一个消化不良的病人向医生抱怨：我近来很不正常，吃什么拉什么，吃黄瓜拉黄瓜，吃西瓜拉西瓜，怎样才能恢复正常呢？医生沉默片刻，那你只能吃屎了。
7、老鼠：我现在正和蝙蝠谈恋爱，以后孩子们就生活在空中，不怕你们猫了。猫冷笑一声，指着树上的猫头鹰说：看见没有，她已经怀上我的孩子了！
8、狼入侵，小动物成立敢死队对抗。螳螂：我有双刀。刺猬：我满身都是暗器。天牛边晃触角边唱：哼！我有双节棍双节棍！哼哼哈哈！
9、自然课老师问：为什么人死后身体是冷的？没人回答。老师又问：没人知道吗？这时，有个同学站起来说：那是因为心静自然凉。
10、犯人被执行枪决，由于子弹质量不好，第一枪没响，接着又开了第二枪。。。第三枪。。。这时犯人哭了，抱着法警的大腿说：大哥你掐死我把！太他妈吓人了。
Ⅵ 大学老师在电影赏析课上会给学生放什么样的意大利电影
经典的经典: <<天堂电影院>> 剧情 伦理
导演：朱塞佩·托纳托雷 （意大利）
演员：菲力普．诺雷、萨瓦特利．卡西欧
本片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。
《海上钢琴师》 剧情 音乐
导演：朱塞佩·托纳托雷
主演：蒂姆·罗斯Tim Roth 饰 1900
主人公“1900”是个从婴儿时就被遗弃在轮船上的孤儿，也是个天才的钢琴演奏家，他海一般蓝色的双眼能透过事物的表象感受到其内在的生命律动，不管看到什么，都能随即创作出一曲新鲜、动人的音乐。片中，“1900”曾说过这样一句话：“钢琴只有88个键，是有限的，但它演奏的音乐却是无限的。”如同他所说，依靠钢琴，“1900”找到的不仅是生活的快乐，还有生命的意义。影片中的一个片段曾经为钢琴赋予了魔幻色彩：当风暴来临之际，“1900”却演奏着钢琴，在舞会大厅里自由驰骋。钢琴师用贴着“自由”标签的爵士乐试图去击败封闭在轮船上的“1900”，但结果是徒劳的，那种形式上的自由，绝望地消失在“1900”为身边的每一个人弹奏的音符里。
<<西西里的美丽传说>> 剧情/爱情
导演：朱塞佩·托纳托雷
1941年，整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中，但西西里岛仍是一片宁和，这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样，天真、快乐、不安分，对生活充满幻想。终于有一天遇到了永远改变他生活的女人——梅琳娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷，也令所有的女人妒忌。因为她，男孩进入了一个生命的新天地……
意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》，《海上钢琴师》，《西西里的美丽传说》，我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。
另外CCTV-6播过两部很经典的纳粹的片子:《美丽人生》和《佩拉达斯》。
Ⅶ 讲一个老师找学生的电影,很感人,这部电影叫什么
《一个都不能少》
电影《一个都不能少》，反映了中国农村教育的现状，是张艺谋第一部完全采用非职业演员的作品，真挚感人。影片获第56届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖，意大利《电影》杂志最佳影片奖，中国电影华表奖优秀故事片奖和最佳导演奖，第十九届中国电影金鸡奖最佳导演奖，第22届大众电影百花奖最佳故事片奖，1999年度欧洲电影评奖最佳外语片提名，2000年美国“青少年艺术家奖”电影组织1999年最佳国际电影奖、最佳表演奖（魏敏芝），《日本电影旬报》读者评选2000年世界十大最佳影片第二名。
水泉小学的高老师要回家看望病重的母亲，村长从邻村找来魏敏芝给高老师代一个月课。高老师见魏敏芝只有十三岁，教不成书，不想要。村长说，找这么一个人不容易，她能给你把娃看住。先让她凑合一个月等你回来再说。一个都不能少宣传活动照(27张)
水泉小学原先有三四十个学生，每年都有学生流失，现在只剩二十八个了。高老师临走时再三叮嘱魏敏芝，一定要把学生看住，一个都不能少。魏敏芝整天让学生抄课文，每天清点人数，谁要把学生弄走，就跟谁急，连村长的话也不听。学生见她人小，又不会上课，不听她的，有的故意跟她捣乱，弄得教室里乱哄哄的。她不顾不问，只是守在教室门口，不到时间不让走。
十岁的张慧科因家里欠债无力偿还，不得不失学到城里打工。魏敏芝记住高老师临行前的叮嘱，决心把张慧科找回来，她打听到张慧科城里的住处，单身一人踏上了进城之路，十三岁的魏敏芝开始茫茫人海里的寻找，终于在电视台台长的帮助下，找回了张慧科并得到了好心人的帮助，得到了大量的粉笔和文具。
Ⅷ 谁知道这部电影的名字
独领风潮 又名: 情舞师生
英文名：Take the Lead
经过多年的磨砺，皮埃尔·杜兰尼(安东尼奥·班德拉斯饰)已经成为纽约城内小有名气的舞蹈家。然而，对舞蹈以及对生活都无比热爱的皮埃尔却有著更大的理想--成立一所以自己名字命名的舞蹈俱乐部，教授更多的年轻人，当然也包括各个年龄层次的人学习舞蹈，在轻松优美的舞步中体会生活、体味人生。同时，通过这个舞蹈俱乐部还可以结交更多喜爱舞蹈的人士，以将自己深爱的这项事业发扬光大。
然而，要办一所舞蹈俱乐部可不是一件轻而易举的事情，除了拥有足够的资金之外，还要很多社会上的难关需要一一去攻克。于是，皮埃尔以时刻准备著的心情首先来到了一所纽约的公共学校，以实现自己对舞蹈的诺言。同时，还可以在如今已遭受众多现代“污秽”污染的年轻人当中传播一下清新的舞蹈之风。但是，皮埃尔美好的初衷却遭到了现实无情的践踏。因为，在纽约上公共学校的学生大多出身卑微，家庭及社会地位低下。尤其是其间众多的黑人学生所占据的大比例，使得公共学校中黑人文化浓重，更加通俗、大众的说唱、饶舌、街舞以及篮球等比比皆是。狂放不羁的学生们对皮埃尔教授他们的舞蹈毫不理会，甚至是辱骂抵触。另外，他们眼中的这位皮埃尔舞蹈老师的背景也著实令这些黑人学生有著或多或少的厌恶感觉。
俗话说，“日久见人心！”经过了一段时间的相处，以及几次师生间的“感情交流”，使得这些调皮的学生渐渐地理解了这位舞蹈老师的苦心。同时，学生们不羁的性格也在这位善解人意的老师那里找到了发泄之地。因此，皮埃尔·杜兰尼老师的舞蹈课自然成了校园里学生们最喜爱的课程。舞蹈，也成了孩子们日常生活中重要的组成部分之一。相反地，学生们可谓激情四溢的舞蹈天分也给了皮埃尔莫大的创作动力。在与学生们相处的舞蹈日子里，渐渐地，师生间共同开创出了一种全新的舞蹈形式……
Ⅸ 这部电影叫什么!
名字叫《杨守敬与吕贝卡》
从这部电影的名字上，我想大家就已经看出这是一个传统的中国名字和一个浪漫的西方色彩的名字，内容也自然随其而寓了。
我想大家对“传统”这个概念并不模糊吧？也不知道各位有没有过被古典的诗词加上一位传统的古板的讲师弄得总想睡觉，而对英文口语课上，老师灵活的上课方式而兴奋的经历呢？我承认，当我看到这部电影的时候，我的确想到了这些。那时候我是多么地渴望，老师不管在教授什么的时候，都不是那么地死板，传统。
这部电影里出现的两位教授以不同的教学方法和教学内容传授着他们的知识。他们也曾经立下誓言，打下擂台，比谁的听课学生多；用他们各自的上课方式，谁更能吸引学生。不言而喻，当然是西方的浪漫，老师的博学，丰富生动的教学吸引了更多的学生。一次在两位原本会成为敌人的老师的谈话中，由吕贝卡的启发，他想到在课堂上借用品茶来品诗，来品古典文化的精髓。果然，这一招很有效。中国的茶文化同中国文化一样具有让人不可抵挡的魅力，自然他的学生们也越来越多，他从来没有意识到自己是在慢慢地受到吕贝卡老师的影响改变着自己的教学，但他确实是，而且在最后爱上了这位个人魅力非凡的女士。而与此同时，吕老师也被杨老师对中国传统文化的博学而吸引着，是的，他们相爱了。很难想像两位近不惑之年的老师，在文化如此不同的情况下的这种相爱，是多么的可贵。
我觉得电影导演不是想告诉我们他们相爱的可贵，而是想告诉我们这一代年轻人，不应该味去追求西方文化的浪漫，而中国传统文化的精华也是值得我们更好地学习的。其实鲁迅的“拿来主义”就是这个道理。在借鉴西方文化中精华的东西的同时，不要忘记同中国文化的精髓，不断地去发展它，而不是去抛弃它，或置之不理。身为一个中国人，学好自己的本族文化本来就是第一要做的事，不是吗？
而我曾经在一段时间，也同样地盲目追求过西方文化，现在想想真的有些不应该了。在面对这种文化的时候，我们的态度应该明确，都有糟粕和精华。
Ⅹ 帮我找一个电影
PS:安东尼奥·班德拉斯演的男老师
独领风潮
Take The Lead
译名：独领风潮
导演：利兹·弗里德兰德Liz Friedlander
主演：安东尼奥·班德拉斯Antonio Banderas
罗伯·布朗Rob Brown
阿尔法·沃德Alfre Wood
丹特·巴斯科Dante Basco
类型：音乐/剧情
片长：108分钟
级别：PG-13(主旋律题材，粗口和暴力)
出品：新线电影公司New Line Cinema
上映日期：2006年4月7日(美国)
皮埃尔·杜兰尼舞蹈俱乐部作为社会上知名的舞蹈学校，并不仅仅教授舞蹈，而且帮助，每一位学员挖掘舞蹈更深层次的精髓：兴奋、乐趣、浪漫、优美以及自信。”皮埃尔·杜兰尼舞蹈俱乐部主页上的宣传语深刻体现出舞蹈作为人生活中应起到的不可或缺的调剂之用。
经过多年的磨砺，皮埃尔·杜兰尼(安东尼奥·班德拉斯)已经成为纽约城内小有名气的舞蹈家。然而，对舞蹈以及对生活都无比热爱的皮埃尔却有着更大的理想--成立一所以自己名字命名的舞蹈俱乐部，教授更多的年轻人，当然也包括各个年龄层次的人学习舞蹈，在轻松优美的舞步中体会生活、体味人生。同时，通过这个舞蹈俱乐部还可以结交更多喜爱舞蹈的人士，以将自己深爱的这项事业发扬光大。
然而，要办一所舞蹈俱乐部可不是一件轻而易举的事情，除了拥有足够的资金之外，还要很多社会上的难关需要一一去攻克。于是，皮埃尔以时刻准备着的心情首先来到了一所纽约的公共学校，以实现自己对舞蹈的诺言。同时，还可以在如今已遭受众多现代“污秽”污染的年轻人当中传播一下清新的舞蹈之风。但是，皮埃尔美好的初衷却遭到了现实无情的践踏。因为，在纽约上公共学校的学生大多出身卑微，家庭及社会地位低下。尤其是其间众多的黑人学生所占据的大比例，使得公共学校中黑人文化浓重，更加通俗、大众的说唱、饶舌、街舞以及篮球等比比皆是。狂放不羁的学生们对皮埃尔教授他们的舞蹈毫不理会，甚至是辱骂抵触。另外，他们眼中的这位皮埃尔舞蹈老师的背景也着实令这些黑人学生有着或多或少的厌恶感觉。
俗话说，“日久见人心！”经过了一段时间的相处，以及几次师生间的“感情交流”，使得这些调皮的学生渐渐地理解了这位舞蹈老师的苦心。同时，学生们不羁的性格也在这位善解人意的老师那里找到了发泄之地。因此，皮埃尔·杜兰尼老师的舞蹈课自然成了校园里学生们最喜爱的课程。舞蹈，也成了孩子们日常生活中重要的组成部分之一。相反地，学生们可谓激情四溢的舞蹈天分也给了皮埃尔莫大的创作动力。在与学生们相处的舞蹈日子里，渐渐地，师生间共同开创出了一种全新的舞蹈形式……