『壹』 复联4星爵跳舞是在第几分钟
复联4星爵尬舞是复仇者联盟4的112分钟，是在战争机器穿越回到过去拿力量宝石的那里。手里拿着一个小蜥蜴唱歌跳舞，看的罗德向星云吐槽。
在众多漫威电影中，《银河护卫队》系列是“最不正经”的一个，尤其是星爵，时时刻刻都能尬舞起来。在《复仇者联盟4：终局之战》里，有银河护卫队的片段也是这部电影中少有的搞笑时刻。星爵在莫拉格星上的“劲舞”就是相当经典的一段。
《复联4》中的星爵尬舞片段竟是重新拍的！你们看出来了吗？星爵从自己的飞船上下来，一边唱着《ComeandGetYourLove》，一边跳舞，原本这个场景在《银河护卫队1》中看起来还是有点帅气的。
然而，《复联4》给观众们提供了一个全新的角度。星云和罗迪从2023年穿越回了2014年的莫拉格星，要寻找力量宝石，他们等到了同样来寻力量宝石的星爵，看着星爵一个人戴着耳机，唱着这首歌，高兴起来还跳了一段舞，罗迪沉默了。
《复联4》中的星爵尬舞片段竟是重新拍的！你们看出来了吗？他看向旁边的星云，“所以，他是个傻子吧？”星云想了想，无法反驳，于是说道，“是。”《复联4》中的这一段场景和《银护1》当中的跳舞片段极为相似。
所以有粉丝向两位编剧提问，“你们用的大多数都是《银护1》的旧片段吗？还是你们重新拍了一个新的？”编剧斯蒂芬·麦克菲利表示，“这完全是新的。”也是难为星爵本爵了。竟然完整复制了这一整段的舞蹈，最后还被罗迪打了一下。
『贰』 有关机器人的电影有哪些
国产的：
《机器侠》是善恶机器人之间的斗争，讲述的是一位警察和自己的机器人搭档一起追捕一个因为程序出现偏差而四处作恶的机器人的故事，其中两个机器人之间的大战，被称为中国版的《变形金刚》。这部电影还是吴京出演的一部电影，其中有一个吴京生吞导弹的片段，真是让人唏嘘。
美国的：
变形金刚系列（打架的大片）
终结者系列（打仗的大片）
黑客帝国系列（进入机器世界的大片）
机器人总动员（温馨的机器人）
机器姬（考验人性的机器人）
机器管家（一个放弃永生的机器人）
机器战警（机器警察）
我，机器人！（机器人叛变啦，只有一个还是好的）
机器人与弗兰克（老人与机器人）
机器人老爸（家庭机器人）
『叁』 【跪求一科幻电影的名字···
汤姆克鲁斯 《世界之战》
世界之战 片 名：War of the Worlds
译 名：世界之战 更多译名：宇宙战争 强战世界http://www.tvsou.com/html/105/75_10520.asp
原 著：改编自英国著名作家H.G.威尔斯1898年发表的一部科幻小说《大战火星人》，主要描述外星人入侵地球的故事。
导 演：斯蒂文·斯皮尔伯格 Steven Spielberg
主 演： 汤姆-克鲁斯 Tom Cruise
达柯塔·芬妮 Dakota Fanning
蒂姆·罗宾斯 Tim Robbins
米兰达·奥托 Miranda Otto
类 型：科幻/剧情/惊悚/动作
片 长：116分钟
级 别：PG-13级(令人恐惧的，暴力场面，扰人画面)
上映日期：2005年8月25日
官方网站：www.waroftheworlds.com
剧情介绍
杰伊·费洛是一个离了婚的码头工人，也是一个不太尽责的父亲。这天他的前妻(米兰达·奥图饰)和新男友把正值青少年时期的儿子罗比(贾斯汀·查特文饰)以及年幼的女儿瑞秋(达寇塔·奎宁饰)交给杰伊·费洛照顾，而就在这个周末，一个威力强大的闪电风暴突然来袭。
没过多久，杰伊便亲眼目睹了一个永远改变他们生活的触目惊心的景象，一个拥有三只铁脚，电视塔般高的战争机器从地底冒出来，在每个人还来不及做出反应之前，它就将眼前的一切烧成灰烬。本来普通的一天突然变成了很可能让人类灭亡的纪念日——因为这一天外星人开始入侵地球。
杰伊挣扎地逃回家，企图带着他的一双儿女逃出这批残酷敌人的毒手，一家人为此展开了一场危险的冒险旅程，他们经过饱受摧残的城市与乡村，在那里遇到一群群为了逃离外星人兵团的难民。但是不管他们逃到哪里，都找不到安全的避难所，杰伊只能凭着他不屈不挠、绝不放弃的决心，保护他挚爱的家人……
幕后花絮
1.导演力邀自己的偶像出演
斯皮尔伯格和汤姆·克鲁斯都是1953年版《世界之战》的影迷，所以导演找到当年的男女主角吉恩·巴利和安·罗宾逊参加本片的演出，饰演孩子们的外公和外婆。这样的邀请让两位年过半百的老演员激动不已。能在这个年纪和大导演斯皮尔伯格合作，是他们做梦也没有想到的。另外，53年后的今天再次参加《世界之战》的演出，对他们还具有特殊的意义 。而能让自己崇拜的偶像参加自己影片的拍摄，大导演斯皮尔伯格也感到由衷地高兴。
2.以最快速度拍一部科幻大片的诀窍
数百名临时演员，加上不计其数的工作人员以及一车车的器材和设备，剧组准备拍摄全片最大的场面——杰伊第一次看到外星杀人机器。导演斯皮尔伯格在前往新泽西州纽沃克市的这个街口之前，早已对这个拍摄场景了如指掌，因为他在前期准备工作中就透过计算机处理了这场戏的预视影片，也就是利用计算机制作的三维计算机动画分镜脚本，这种三维计算机动画分镜脚本不但显示出一场戏拍出来后看起来会是什么样，也会把每个场景的各种必要元素标示出来，包括布景、演员、摄影机和工作人员。虽然导演斯皮尔伯格很习惯利用计算机在前期准备工作中预先做出一些场面的效果，但是他这还是第一次利用计算机动画做出全片的分镜脚本。他曾经去找过乔治·卢卡斯，看他是怎么利用这种方法拍片的。同时又请来“光魔特效工作室”的专家，请他们来帮忙。这种三维计算机动画分镜脚本不但能让工作人员看到一场戏的每个环节，也能让演员看到在拍摄实地看不到的特效场面。斯皮尔伯格说，在拍摄影片的时候，他会请演员到计算机前面，让他们看到利用特效制作的画面。他们会看到外星杀人机器长什么样子，也知道它们的位置在哪里。可以说这种电脑三维动画描绘分镜脚本的方法非常神奇。剧组是在八月出去找拍摄景点的，然后把拍到的场景扫描到电脑里，“光魔特效工作室”的专家再在这些场景的基础上做出一场戏的分镜头脚本，那一段时间，斯皮尔伯格就和这些专家住在办公室里，日夜赶制这些镜头。最后电脑制作的那些场景在《世界之战》中都能找得到。
3.汤姆·克鲁斯的60套皮夹克
从地点、布景、服装乃至道具，拍摄这部影片的最高指导原则就是真实，全片必须反映人类居住的真实世界，然后拍出这个世界在经过外星人全面侵略后的改变。服装设计师乔伊娜·约翰斯顿为男主角杰伊做了六十套皮夹克，以显示出这套夹克在他逃亡过程中受到的磨损。杰伊一开始穿了一件皮夹克，一件有帽子的套头毛衣还有两件T恤，最后他身上只剩下一件T恤和牛仔裤。他的女儿瑞秋原先穿的典型的粉红色女生衣服也变得越来越肮脏破烂，她有一个很重要的配件，就是她拿的紫色小皮包，约翰斯顿强调说，希望有一样东西能让瑞秋感到比较安全，她可以用来垫着睡觉或是遮住她的脸。这就是她的紫色小皮包。她把小皮包用缎带绑在身上，所以这样东西一直都在她身边。
4.恐高的汤姆·克鲁斯
很难想像在影片中英勇神武的汤姆·克鲁斯却有恐高症，也正是因为这个原因，一位码头工人临时成为了他的替身演员。这位长像平平的退伍军人在剧组中出现仅仅是作为一个临时演员，甚至还不算是一个正式的替身演员。在当天的拍摄中，有一个镜头要求汤姆·克鲁斯操控足足有12层楼高的起重机，但剧组没有考虑到他的恐高症，当然也没有为他准备替身演员。
就在这时，这位担任临时演员的码头工人由于曾驾驶过起重机，并且身形与克鲁斯比较接近，因此被委以重任，这个动作并不危险，而且薪水加倍，除此之外，能够担任这位巨星的替身简直对他来说是无上的荣耀，尽管在影片中根本看不到他的脸，他还是认真地化妆，检查服装，并且在化妆师的要求下毅然剪掉了陪伴了自己25年的胡子。
5.《世界之战》的保密战
在影片拍摄刚一开始的时候，导演斯皮尔伯格就对剧组工作人员宣布了纪律：所有人不得接受采访，群众演员的工作合同必须同时附带保密条款。在一个小岛进行关键场景拍摄时，斯皮尔伯格甚至严密封锁了片场，并且邀请所有媒体的记者登上一艘小游艇，当影片拍摄开始时，游艇却载着这些记者离片场越来越远。
在这些过于苛刻的保密措施下，许多记者也开始寻找对策，他们购买了小型的摄像设备，花钱请当地居民和群众演员在片场附近或在拍摄中偷拍，当这些行为被发现之后，斯皮尔伯格再次强调纪律，所有群众演员都会获得每天80美元的工资，他们必须为此履行他们在协议中承诺的保密条款。
汤姆-克鲁斯主演《世界之战》看点
1场惊天浩劫
(外星人入侵地球，造成史无前例的灾难)
2位超级大碗
(大导演斯皮尔伯格与巨星汤姆·克鲁斯再度联手)
3个不同以往
(斯皮尔伯格首次打造邪恶外星人；汤姆·克鲁斯首次为人父；少儿观众须家长陪同观看)
4大惊心时刻
(巨轮逃生、地下室惊魂、公路大逃亡、魔窟脱险)
5大视觉冲击
(天崩地裂、血藤蔓延、尸横遍野、废墟空城、灰飞烟灭)
摒弃6大俗套
(制片方坚决弃用传统俗套：①决不出现显著的地标性建筑被毁灭；②不出现针对纽约市的攻击行动；③不会让一个政治家或者科学家或者其他显赫的人物当主人公；④不出现一个军方领导拿着一个小棍子在地图上指点、移动船只模型的镜头；⑤避免出现电视新闻记者被击倒的镜头；⑥外星人形象与以往绝不雷同)
看点解析：
1.场面浩大的惊天劫难，带来内心深度恐慌
斯皮尔伯格说，这是他拍过的最黑暗的宇宙片，那些罪恶边缘的生物，那些让人窒息的形象——战斗机残骸、船只背后升起的外星物种、遍布尸体的河流、树上挂满的白雪一般飘飞的死人的衣服……一想到这些都会让人不寒而栗。
本片的大场面可谓费尽心思，根据影片制作人的描述，影片最多的时候同时使用了16台摄影机进行拍摄，并且在多达8个景地进行实地取景，为了拍摄好外星人入侵地球的场面，摄制组甚至毁掉了一艘长约50米，重达数千吨的轮船。制片人表示，人们从船上逃生的场景甚至可以和《泰坦尼克号》媲美，而且在真实和刺激程度上甚至要远远超越后者。
一直擅长大场面制作的斯皮尔伯格，这一次同样没有忽略那些能够吸引观众同时又震撼心灵的场面制作，为了制作外星人入侵的效果，他们将一个小树林染上了红色，在灯光配合下，这些树木呈现出诡异的效果。而通过那些挂在树上的人类的肢体来表现战争的惨烈，同样令人触目惊心。
斯皮尔伯格用类似《拯救大兵瑞恩》的手持摄影机和调度方式拍摄混乱场面，用《大白鲨》式的手段制造恐怖感，动用数千人的军队，以一架波音747客机和一艘千吨巨轮为代价，展现人类面对成千上万“吸血三脚怪”袭击的疯狂大逃亡…… 另外斯皮尔伯格和工作人员一起设计了外星人和他们的杀人机器，这些杀人机器移动的动作让人看了就涌起一股不可思议的恐惧感，当人们在面对它们的时候一点反抗的能力也没有，只能任由它们宰割，让人心中充满慌恐和悲哀。
2.实力导演斯皮尔伯格与偶像巨星汤姆·克鲁斯再度联手
《世界之战》一片是导演斯蒂文·斯皮尔伯格与汤姆·克鲁斯继科幻卖座巨片《少数人报告》之后第二次合作。导演斯皮尔伯格对汤姆·克鲁斯这位超级巨星赞不绝口，他们彼此认识了很多年，作为导演和演员，这次合作让他们的关系更进了一步，他认为汤姆·克鲁斯是一位既聪明又有创意的合作伙伴，每天在片场都有很棒的点子，让双方不断激荡出精彩的火花，斯皮尔伯格非常喜欢和汤姆·克鲁斯合作。
汤姆·克鲁斯说能和斯蒂文·斯皮尔伯格合作是他的梦想，他是从小看斯皮尔伯格的电影长大的，自己也很仔细去研究他的每部作品，还常跟导演开玩笑说他比导演更了解他拍摄的电影。斯皮尔伯格是讲故事的高手，每次看他的影片，都能有所收获。《少数人报告》发行之前，汤姆·克鲁斯到《我知道你是谁》一片的片场探班时，他们终于有了再度合作的机会。斯皮尔伯格给他讲了三个故事，《世界之战》是第三个。当他一提到这点子，他们互相看着对方，眼睛为之一亮。汤姆·克鲁斯一听到这个故事就说：“天啊！《世界之战》，就是它了！”于是这部电影就这么定案了。国际巨星汤姆·克鲁斯曾三度入围奥斯卡金像奖，他为杰伊·费洛这个角色注入了无穷的精力和人物性格复杂的一面。导演斯皮尔伯格认为，汤姆为这部电影增色不少，他拥有强烈的生命力和无比的魅力，他只要一上镜头就会让人眼前一亮，而且他把这个角色诠释得活灵活现。
3.“光魔特效”花样再度翻新
曾为《指环王》以及《星球大战》等系列大片制作过特效场面的“光魔特效工作室”，此次也担纲了《世界之战》的特效制作。
《世界之战》中经常是几百个临时演员在浓烟和火光中嚎叫，而这些效果也都需要借助电脑的帮助。当斯皮尔伯格决定拍这部影片的时候，就把电话打给了资深视觉效果总监，“光魔特效工作室”的专家丹尼斯·穆冉。丹尼斯·穆冉曾获得八座奥斯卡奖最佳视觉特效奖，其中三部是以斯蒂文·斯皮尔伯格执导的《外星人》、《印第安那·琼斯与圣殿》以及《侏罗纪公园》夺下小金人，他至今仍不断为视觉特效这项技术创新改革。
美术指导里克·卡特说，丹尼斯·穆冉以及“光魔特效工作室”能够以不同的眼光看到一般人看不到的东西，然后帮助导演将它们逼真地呈现出来。丹尼斯·穆冉则一直都想做全新的尝试，每次参与过一部电影就会想：这部影片已经过时了，片中的特效也落伍了，还有什么新的玩意？
能够参与《世界之战》这部片的制作让丹尼斯·穆冉感到很兴奋，尤其是能够重现小说中外星杀人机器的原貌，他能够捕捉到人们想看到的东西，让观众看了会觉得很酷、很新鲜。虽然他站在视觉特效的最尖端，但是他并不完全依赖计算机动画来制造片中的特效场面，他自己是做微小模型出身的，所以他完全有能力判断，这个镜头要用微小模型，而那个镜头则要用计算机动画。“光魔特效工作室”有很多优秀的人才，他们会制作模型，也知道该怎么将所有不同的特效天衣无缝地融合在一起，而不只是完全利用计算机动画。由于后期制作时间有限，有很多特效镜头是在拍摄期间同步完成的，剧组在外景地拍摄后，就会把片段送到工作室，然后专家们就立刻着手制作特效，这种方法很有效率，也节省了几个礼拜的时间。剧组和专家在东、西海岸同时作业，特效镜头完成后直接经过导演斯蒂文的同意，整个制作过程都非常快。
4.规模空前的“小人物电影”
《世界之战》与以往的科幻大片有所不同，既没有美国五角大楼或白宫的身影，也没有高级官员的临阵指挥，它完全刻画的是平民老百姓的故事。斯蒂文·斯皮尔伯格说：“这是一个非常简单的故事，描述一位父亲是如何保护他的孩子的。全片表现的主题是在惊天动地的大灾难面前展现人性的最基本元素。”影片开拍前，导演斯皮尔伯格就对汤姆·克鲁斯说，整部影片都是以杰伊·费洛这个角色的视角，来看地球被外星人入侵这场浩劫。斯皮尔伯格是那种能够洞悉人性的导演，他非常擅于刻画细腻的情节，让观众认同片中的角色，并完全投入故事中。由于片中角色让人感同身受，于是当他们害怕时，观众也会感到害怕，就仿佛置身于影片的故事中。导演斯皮尔伯格希望雷·费洛就是一个普通人，他可以代表所有的普通大众。他和他的家人感到的恐惧就代表了每个人在面对灾难时心中涌起的恐惧，以及人们为了活下去激发出来的勇气和无限潜力。
曾经和导演斯皮尔伯格合作过《侏罗纪公园》、《失落的世界》等影片的编剧大卫·柯普认为，这部影片的故事必须保持简单明了，他觉得外星人侵略地球是一场史无前例的大浩劫，电影人不管怎样做都没办法用一部电影涵盖规模这么大的事件。因此他把焦点放在一个家庭上。从个人的角度来描述这一家三口必须面临的危险与恐怖经历。这一家三口越是处于进退两难的境地——行动上受限制、缺少必要的信息等，越是让人觉得恐怖，不知他们将来的命运如何。汤姆·克鲁斯和斯皮尔伯格都说这是他们拍过的规模最大的“小人物电影”。
这是一部史诗巨片，也是他们拍过的规模最庞大的制作，但它更主要是体现一个家庭的亲情故事。汤姆·克鲁斯、斯皮尔伯格和编剧大卫·柯普都谈到要通过这部影片告诉他们的孩子，他们有多爱他们。这部电影也代表天下所有的父母，在危难时刻，为了保护自己的孩子，他们愿意做出任何牺牲。
故事一开始，杰伊·费洛的一对儿女瑞秋(达寇塔·奎宁饰)和罗比(贾斯汀·查特文饰)心不甘情不愿地按照每星期的安排到他们的爸爸家，而杰伊在面对这对儿女时的挑战，很快就被一个更大的浩劫所取代。当外星人的杀人机器开始在世界各地展开大屠杀，人们除了逃命，没有更好的方法。杰伊·费洛的世界也在几分钟内完全瓦解，他必须开始当一位好父亲，不然他和他的孩子都会丧命。这部影片就是描述在遇到最危难的时候，为了让自己和孩子们能活下去，杰伊必须做一个以前从没做过的尽责的好爸爸。
杰伊·费洛这角色和汤姆·克鲁斯以往所饰演的英雄角色完全不同，这是他第一次扮演一个父亲的角色。导演斯皮尔伯格一开始就跟汤姆·克鲁斯说，你在这部片中的角色不是英雄，你必须一直逃命。这角色最大的目标就是，想方设法让家人团聚在一起，怎么保护自己孩子的安全。汤姆·克鲁斯饰演的杰伊·费洛是一位不负责任的父亲，编剧大卫·柯普把他描述成完全不关心自己的小孩。这主要是因为他认为自己不会当个好爸爸，他的小孩也不喜欢他，更不喜欢到他家。汤姆·克鲁斯也说，杰伊是和自己不一样的父亲，杰伊不了解自己的两个孩子，他只知道自己想要什么。遇到问题的时候，他这位父亲只会靠孩子的帮忙来解决。在某种意义上说，他自己更像个小孩子。制片人凯瑟琳·肯尼迪的看法是，杰伊无法承诺当一个好爸爸，他还没有真正长大。遇到灾难的过程也是他不断成长的过程，他慢慢懂得了解他的孩子们是他生命中最重要的事。影片的核心部分充满了死亡与破坏，杰伊和他的孩子们开始了一段情感之旅。这也是《世界之战》与同类影片的不同之处。它的重点在人类的情感，这是这个家庭走下去的动力，也是所有生还者生存的动力。
5.外星人邪恶凶残，年幼观众须家长陪同观看
斯蒂文·斯皮尔伯格曾拍过不少关于外星人来访地球的电影，但是这次降临地球的外星人却不像他以前作品中所描述的那么友善，这并不是一部关于全身毛绒绒，长相可爱，个性善良的外星人影片。这完全是《外星人》(ET)的邪恶版。男主角汤姆·克鲁斯煞有介事地说，人们最好不要遇到这些外星人。斯蒂文·斯皮尔伯格认为拍一部关于可怕的外星人的恐怖电影应该会有很多乐趣，而且这也是他以前从来没尝试过的。本片制片人、斯皮尔伯格的长期合作伙伴凯瑟琳·肯尼迪则认为《世界之战》让导演斯蒂文·斯皮尔伯格有机会拍出他在《外星人》和《第三类亲密接触》等片中塑造的善良外星人的黑暗、邪恶的一面。当剧组开始设计《世界之战》中的外星人时，就让人感觉这将是一部描写黑暗与邪恶的影片，其实这样的想法在斯皮尔伯格的脑中一直有，只是这次他把它讲出来了。
导演斯蒂文·斯皮尔伯格和众多的工作人员共同打造出片中的外星人，包括它们的杀人机器以及它们在地球上生活的环境。斯皮尔伯格的优秀工作团队设计的外星人和它们的杀人机器有二十到三十种造型，有些看起来很夸张，不过整个设计过程非常有趣。资深视觉特效总监丹尼斯·穆冉介绍，设计外星杀人机器很令人兴奋，有很多设计师凑在一起想主意，既要设计出不同的造型，让斯蒂文有非常广泛的选择，同时也要顾虑到这些设计和造型符不符合故事的需求。H·G·威尔斯的原著小说中对于外星人杀人机器有很详细的描述，而导演斯皮尔伯格则希望片中的杀人机器能让人一看就感到害怕，因为它们代表了使用这些机器屠杀人类的外星人，所以它们必须看起来像是来自另一个世界。
片中的外星人操纵的机器恶魔用残暴的手段摧毁地球上的生命，场面令人触目惊心，因而在中国内地放映时，影片发行部门提醒少儿观众最好在家长陪同下进行观看。
6.经典科幻小说 大师最新演绎
科幻小说大师H·G·威尔斯于1898年出版的《世界之战》讲述了一个外星人侵略地球的故事，该小说已成为文学史上的经典。这个描述地球被外星人攻击，渺小的人类像蝼蚁一般不堪一击的可怕故事，虽然过去了一个世纪，仍然撼动人心。H·G·威尔斯的原著《世界之战》曾被多次改编成电影、电视剧、音乐剧或其它文学著作，他的这部经典科幻小说可说是影响深远。真实还原H·G·威尔斯作品中的主要思想是这部影片追求的最高境界。威尔斯的孙子，动物学家兼作家马丁·威尔斯博士曾经和家人一起参观过《世界之战》的片场。他说：“对我们来说，每次看到和这部小说有关的作品，就像书中的场景又活了一样，会让我们有一种恐惧感。小说当年出版的时候，英国人非常害怕普鲁士皇帝查禁此书，这本书能够通过电影、广播或其它文学形式介绍给其他国家的观众和读者是一件了不起的事。”男主角汤姆·克鲁斯认为这部改编作品具有非同一般的意义，其中最重要的问题是：人们是否能渡过难关，能不能活下去？以及人们为了保护自己的孩子愿意做出哪些牺牲。而对大导演斯皮尔伯格而言，这个故事放在现在的时空背景下，更有警世的作用。它所探索的是从普通人的角度去审视灾难到来时，对一个家庭产生的真正影响。
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=24&word=%CA%C0%BD%E7%D6%AE%D5%BD
『肆』 找一部科幻片电影的名称
《生存游戏》是一部惊悚影片，影片讲述游戏玩家卢梅斯•克隆利弄到了一款新近的3D热门游戏《生存》，该游戏以令人毛骨悚然的中世纪巫术和历史人物“嗜血女伯爵”作为主题和卖点，不幸的是，痴迷于游戏攻关的卢梅斯突然离奇死亡，他的一乾好友在哈奇(强•福斯特 饰)的带领下，决定通宵完成攻关，以纪念死去的好友。该片的制作班底可谓青春活力十足，包括编、导、演在内的所有的工作人员，平均年龄都不足四十岁。同时也有同名漫画《生存游戏》。
中文片名
生存游戏
原片名
Stay Alive
影片类型
惊悚 / 恐怖
片长
USA:85 min
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
评级
Rated PG-13 for horror violence, disturbing images, language, brief sexual and drug content.
级别
USA:PG-13
拍摄日期
2005年5月6日 - 2005年6月10日
[编辑本段]演职员表
导演
威廉·布莱恩特·贝尔 William Brent Bell
编剧
威廉·布莱恩特·贝尔 William Brent Bell .....(written by)
马修·彼得曼 Matthew Peterman .....(written by)
演员
约翰·福斯特 Jon Foster .....Hutch MacNeil
萨梅瑞·阿姆斯特朗 Samaire Armstrong .....Abigail
弗朗基·穆尼兹 Frankie Muniz .....Swink Sylvania
索菲亚·布什 Sophia Bush .....October Bantum
Jimmi Simpson .....Phineus Bantum
亚当·戈德堡 Adam Goldberg .....Miller
米洛·文堤米利亚 Milo Ventimiglia .....Loomis Crowley
Jim Bishop .....Mr. Crowley
James Haven .....Jonathan Malkus
Maria Kalinina .....Countess
Cynthia LeBlanc .....Lady in the park
Elton LeBlanc .....Man in the park
Billy Louviere .....Fidget
J. Richey Nash .....Young
Billy Slaughter .....Rex
制作人
Gary Barber .....procer
Roger Birnbaum .....procer
Becki Cross Trujillo .....executive procer
Adam Del Deo .....executive procer
Jonathan Glickman .....executive procer
Douglas Hansen .....executive procer
David Manpearl .....co-procer
Anna Mastro .....associate procer
McG .....procer
Matthew Peterman .....procer
Stephanie Savage .....co-procer
Peter Schlessel .....procer
Erin Stam .....co-procer
James D. Stern .....procer
[编辑本段]制作发行
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
制作公司
Spyglass Entertainment [美国]
Endgame Entertainment [美国]
Wonderlens [美国]
Wonderland Pictures
试金石影片公司 Touchstone Pictures [美国]
Wonderland Sound and Vision [美国]
发行公司
博伟电影公司 Buena Vista Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Paradise Group [俄罗斯] ..... (2006) (Russia) (all media)
United International Pictures (UIP) [荷兰] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
上映日期
美国
USA
2006年3月24日
荷兰
Netherlands
2006年8月24日
[编辑本段]剧情介绍
先来段老生常谈——科学技术飞速发展的今天，计算机等电子技术的发展已经令人们的生活多姿多彩。就像如今的很多年轻人，非常喜欢电脑电视中的各种游戏，胜过很多非常有意义的体育运动。有些甚至是对这样的游戏着了魔，到了如痴如醉的地步不能自拔。就像本片中讲述的这伙年轻人，最终为一时的痛快甚至丢掉了大好的前途和宝贵的性命。
本片讲述一群年轻人陷入恐怖网络游戏之中。当他们玩的角色死了时，现实中的玩家竟也难逃一死。
一个资深游戏测试玩家偶然得到一套地下发行的神秘电脑游戏。不久，他被发现莫名惨死在紧锁的房中。一群好友前来参加葬礼，无意找到这套以15世纪欧洲一位臭名昭著的贵族杀人狂：“血腥贵妇”为题材的死亡生存游戏。这群超级游戏迷自然迫不及待地展开游戏。
游戏一开始，便回溯“血腥贵妇”残杀成百名少女并用她们的血沐浴以求青春常驻的邪恶典故。兴奋于以假乱真的游戏环境中的夜猫子们没想到，他们每一步操作都在把生命引导至不归路，更没想到噩梦从他们按下START键的一击，将湮没生存的光。
随着游戏无法中止地进行，所操纵角色在游戏中死去的玩家一个接一个在现实中以对应的方式被杀，传说中的“血腥贵妇”似乎跨过了虚拟与现实的界限大开杀戒。剩下的玩家只有尽快得到攻略，对抗恐怖的“血腥贵妇”，在这场布满血与诅咒的游戏里胜出，得以生存。
[编辑本段]相关评论
You Die In The Game - You Die For Real
Play It To Death.
the only thing you'll lose in this game is YOUR LIFE
也许视频游戏真能腐蚀心智。
——《洛杉矶周刊》
按常理来讲，《生存游戏》不算是一部佳片，但可以看出导演和编剧没少在游戏上下功夫。
——《旧金山纪事》
[1][2]在虚拟与现实混为一谈的游戏世界中，一群俊男靓女与中世纪“嗜血女伯爵”进行绝命PK，影片的创意听起来着实新鲜。与《古墓丽影》、《生化危机》等片不同，《生存游戏》并非是在响应游戏改编电影的热潮，而是通过电影孕育了一部颇具开发潜质的游戏新品，片中的游戏足够成人级，邪恶而血腥，编导威廉 布伦特 贝尔最初打算让此款游戏和影片同时配套上市，但因为游戏的制作周期要比影片长出1倍、影片公映前无人愿意投资等原因而不得不搁浅了内心的冲动想法。
除了片中精良的游戏细节外，威廉在角色名字的设置上也别具匠心，其中最先毙命的游戏玩家鲁梅特 克隆利的名(Loomis)、姓(Crowley)最有说头，还记得《月光光心慌慌》中的山姆 鲁梅特医生这个角色吗？没错，威廉通过“鲁梅特”这个名字对于心中的经典小小致敬了一下，而“克隆利”则来自于Aleister Crowley(1875～1947)，此君为西方社会中最著名的撒旦崇拜者之一，是将魔法理论付诸于实践的仪式魔法师，在1920年代被认为是世上最邪恶的男人，就连他的母亲也指控他就是启示录中所预言那只带有666印记的“兽”。除此之外，作为全片惊悚戏眼所在的“嗜血女伯爵”，史料中的她更是令人发指，虽出生于高贵的匈牙利贵族家庭，为了满足嗜血美容的变态心理，虐杀了600多名少女。
[编辑本段]幕后制作
【制作班底：银幕青年军】
该片的制作班底可谓青春活力十足，包括编、导、演在内的所有的工作人员，平均年龄都不足四十岁。先说影片的一把手，导演威廉·布兰特·贝尔，虽说这位在影视圈已经“混迹”了超过十年，但多是给一些不知名的电影剧组做副导演或导演助理等二等工作。不过这样超过五六年的经历，却给他大量学习进步的机会。于是，从1997年，威廉·布兰特·贝尔也开始尝试着自编自导自己的电影作品。那次颇为轻松的喜剧风格的尝试，显然没有给这位电影界的新人带来任何甜头。不过，时隔长达九年，坚持不懈的威廉·布兰特·贝尔则带着全新的题材和作品卷土重来。而此次，明显贝尔走对了路子，选择了成本低廉的恐怖作品，而且，影片颇有新意的故事绝对会带给他不大不小的惊喜。尽管，和他合作的编剧马修·彼得曼是个毫无经验的“菜鸟”。
再说演员，同样都是些“满嘴黄毛”的嫩手。主演的两位李·布兰科氏虽有几年电视剧演员和鲜见的电影经历，但绝大多数都是龙套角色，无论从表演时间和角色的重要性上都不足挂齿，有的甚至只是在银幕上一闪而过的“超级龙套”。此次，能在新导的新片中大过主角隐，可算是前世修来的福分。不过，这些大多数刚刚度过二十岁“大关”的年轻人对影片中故事的现代气息，尤其是那些沉迷于电脑电视游戏的大孩子们的心理倒是得心应手，完全就像是在现实生活中展示自己一般。而且，整个超年轻化的剧组也带给他们更多的活力，以全身心地投入到表演当中去。
【嗜血女伯爵】
作为影片游戏中嗜血如命的女魔头，女伯爵的人物原型曾经真实存在。女伯爵名为伊丽莎白·巴瑟，于1560年出生于匈牙利的贵族家庭，从小便被娇生惯养。她不仅具有优越的家庭背景，还受过良好的教育，而且美貌动人，据说最出众的是乌黑的秀发和白皙晶莹的皮肤。15岁时，出于政治目的，她被嫁给号称“匈牙利黑色英雄”的Fernencz Nadasdy伯爵，婚后的伊丽莎白开始显现出骇人的变态天赋，她以折磨仆人为乐，她用烧红的钳子将少女撕裂，把她们放在火上烘烤，总之极尽残忍之能事。
在丈夫死后，日渐衰老的伊丽莎白开始尝试不顾一切的挽留青春。一次偶然，她无意间发现新鲜的血液能使肌肤白皙光滑，在身边女巫的怂恿下，相信处女的鲜血能够让自己找回青春的伊丽莎白开始丧心病狂的大开杀戒，将女仆们的鲜血放进大桶中，在尚留余温的血液中沐浴。上百名少女被绑架，她们被带进城堡抽干血液，不断寻求血源的伊丽莎白还开设了伪装的学校，让求学的少女落入魔爪。
后来，终于有一位神父向匈牙利的马提亚王告发此事，后者开始责令调查，除了在女伯爵城堡中尸横遍野的惨象之外，他们还发现了写有650名少女名字的花名册。1610年，伊丽莎白和几位助纣为虐的女巫接受了审判，女巫被纷纷处死，而伊丽莎白则因为高贵的出身而逃脱了罪责，只是被严禁跨出城堡半步。几年后，54岁的她死在被关押的小屋里。
【游戏AND恐怖】
将游戏同恐怖片融合在一起可谓本片的亮眼创新，这种新颖的构思在于导演威廉·布伦特·贝尔和编剧马修·彼得曼对当今世界流行元素的独特感知力。视频游戏是当今世界上发展最快的娱乐产业，每年100亿的收益已经超越了好莱坞票房，并且足以给现代文化带来冲击，从而形成一种全新的“游戏文化”，本片的最大卖点就是将游戏和恐怖合而为一。
对于威廉和马修来说，虽然各种各样的游戏也玩过不少，可为了让影片能够迎合当今青少年的口味，他们特意到游戏玩家的群体中切身体验，领会他们的特殊用语、游戏风格和紧张氛围，观察他们的言谈和穿着。两人请来Epic Games的首席游戏设计师克里夫o布列辛斯基担任影片的游戏顾问，《虚幻竞技场》和《战争机器》都是克里夫的杰作。创作剧本期间，从游戏术语到各种攻略都要由克里夫进行指导。而影片中所呈现的游戏，则凝聚了游戏设计师们对下一代视频游戏的预期和设想，展现出未来几年的发展趋势。
对于影坛新人威廉·布伦特·贝尔来说，一些经典恐怖片的影响是根深蒂固的，其中包括《闪灵》、《凶兆》和《罗丝玛丽的婴儿》等，他真正想做的，是将恐怖片的传统元素同时下流行的喜剧与音乐电视风格融合在一起。而就游戏改编的电影来说，本片是第一部完全从游戏玩家角度出发的作品。
精彩花絮
·影片中的游戏画面出自PLF(Pixel Liberation Front)公司之手，由31人组成的创作团队耗时7个月才制作完成。
·阿比盖尔在影片中用的老式摄影机源于热门游戏《零》(Fatal Frame)，影片的创意也部分借鉴了这款游戏。
·本片是在卡特里娜飓风到达新奥尔良之前最后一部在当地完成的电影。
·最初扮演米勒的人选是史蒂夫·茨恩。
·主创人员希望影片能被定为R级，但制片公司执意要剪成PG-13。
·导演在角色名字的设计上也别具匠心，其中最先毙命的游戏玩家鲁梅特·克隆利的名(Loomis)、姓(Crowley)最有说头，还记得《月光光心慌慌》中的山姆·鲁梅特医生吗？导演通过“鲁梅特”这个名字对心中的经典小小致敬了一下，而“克隆利”则来自于Aleister Crowley(1875～1947)，此人为西方社会中最著名的撒旦崇拜者之一，是将魔法理论付诸于实践的仪式魔法师，在1920年代被认为是世上最邪恶的男人，就连他的母亲也指控他就是启示录中所预言那只带有666印记的“兽”。
[编辑本段]穿帮镜头
·班坦的车不在犯罪现场范围内，所以没有必要作为证据。
·斯温克的游戏手套在镜头的切换间在左右手变换。
·当芬被马车托拽出20英尺时，可以清晰看到他被马踩踏，车轮也从他身上轧过，而停下后，他身上的衣服却依然整洁完好。
[编辑本段]漫画 生存游戏
原作：高见广春
作画：田口雅之 共15卷
日本秋田书店正式授权台湾中文版
长鸿出版社出版
译者：陈少怡
全书共15卷，长鸿出版社出版10卷后遭到禁售，从此后5卷再无中文官方版本，所有网络上出现的后5卷均为私人译本。
这部作品的台湾中文版曾经在台湾地区造成了著名的出版禁止事件，中文版单行本被迫停止出版。
原著构思原型：古代的一种蛊术(金蚕蛊)，先人会将多种至毒之虫放入一容器，任其互相残杀吞噬，而最后剩下的那个，便成为最毒的蛊，致命的毒物。
剧情梗概
「大东亚共和国」每年都会自全国各所国民中学的三年级学生中抽出一个班来参加一场生死游戏。在这场「游戏」之中，只有一个人能生存，其馀的人都必须死。这场游戏被称作一种「国防战斗实验」；在该国政府中，称作「第六十八项计画」，简称「计画」（漫画版译为「程式」，英文是「Program」）。
游戏的优胜者（也就是唯一的存活者）可以获得总统陛下（在那个独裁的国家中，总统被塑造成神一般的存在）的亲笔签名纸板，并保证未来的生活不虞匮乏。回到现实生活后，优胜者被强迫转学到另一个中学，要求对游戏的一切保持缄默。
而游戏的场地（当届为濑户内海中的一座虚构小岛，名为「冲木岛」）戒备森严，四周围绕著巡逻艇，避免游戏者经由海上逃亡。每个人的颈上也都套著项圈，随时可以引爆，使行动受到限制。逃亡的机率，几乎趋近於零。除了优胜者以外的人，就算幸运逃出，也将遭到终生被通缉的命运。
故事的主角是42位就读於香川县城岩中学3年B班的学生。他们靠著政府配给的指南针、基本食粮与饮水，还有随机配给的武器，与自己的同学互相残杀。在毫无人性的游戏规则之下，前一刻还是同班同学，下一刻便变成了敌人。面对「不是你死，就是我亡」的恐惧，几乎没有人能保持理性。没有人能够被相信，也没有人愿意去相信别人。在这里，世俗的道德观念不再存在，一切就像回归到原始生物一般，只剩下生存竞争。
『伍』 求一部外国电影，男主角一脸胡茬，与一条黑狗看电视吃饭学葡萄牙语
这是《无敌浩克》里的片段
《无敌浩克》
影片资料
中文名：
《无敌浩克》
外文名：
The Incredible Hulk
类型：
动作，科幻，奇幻
出品发行
出品公司：
United International Pictures
制片地区：
美国
上映时间：
2008年6月12日
对白语言：
英语
色彩：
彩色
主创人员
导演：
路易斯·莱特里尔
编剧：
Jack Kirby等
主演：
爱德华·诺顿，蒂姆·罗斯，丽芙·泰勒
电影剧情
鉴于台前幕后的全盘大洗牌，《无敌浩克》掀起的自然是那个漫画史上最受欢迎的超级英雄的一次全新的历险故事，除了一如既往的惊天动地的爆炸场面和让人眼花缭乱的动作格斗，影片与2003年的《绿巨人浩克》并不具备什么必然的联系。
作为一个全新的开始，因受到辐射而基因变异的科学家布鲁斯·班纳，仍然在想尽办法寻找能够治愈他那被毒害了的细胞的方法，布鲁斯愤怒的时候，放肆的暴力倾向会让他的身体机能迅速蠕动，变成一个力大无穷、像小山一样高的绿色巨人，可是他不想这样，即使他能够得到神奇的超能力，却宁可过回普通的平淡生活。
为了躲避美国军方的追捕，布鲁斯只好把自己藏在隐蔽的地方，与以前的生活、包括他心爱的女人贝蒂·罗斯完全切断了联系，而紧随在他之后的，正是贝蒂的父亲--撒迪厄斯·罗斯将军，这个冷酷的战争机器想要抓住布鲁斯，就是为了研究他身体里产生的异变，然后将这种力量据为己用。
随着故事的发展，“绿巨人”为什么会出现的谜底也渐渐浮出了水面，同样的基因经过复制后，另一个变异人“憎恨”被制造出来了，同样破坏力惊人，却是一个令人讨厌的畸形怪物，将会是“绿巨人”需要对抗的最有威胁性的敌人……与此同时，布鲁斯还必须得做出一个让人苦恼的最终选择：是重新当回普通的科学家？还是继续背负着那个一直隐藏在他内心深处的绿色生物，以求寻找到真正勇敢与侠气并重的英雄气节？
鉴于台前幕后的全盘大洗牌，《无敌浩克》掀起的自然是那个漫画史上最受欢迎的超级英雄的一次全新的历险故事，除了一如既往的惊天动地的爆炸场面和让人眼花缭乱的动作格斗，影片与2003年的《绿巨人浩克》并不具备什么必然的联系。
因受到辐射而基因变异的科学家布鲁斯·班纳，仍然在想尽办法寻找能够治愈他那被毒害了的细胞的方法，布鲁斯愤怒的时候，放肆的暴力倾向会让他的身体机能迅速蠕动，变成一个力大无穷、像小山一样高的绿色巨人，可是他不想这样，即使他能够得到神奇的超能力，却宁可过回普通的平淡生活。
为了躲避美国军方的追捕，布鲁斯只好把自己藏在隐蔽的地方，与以前的生活、包括他心爱的女人贝蒂·罗斯完全切断了联系，而紧随在他之后的，正是贝蒂的父亲--撒迪厄斯·罗斯将军，这个冷酷的战争机器想要抓住布鲁斯，就是为了研究他身体里产生的异变，然后将这种力量据为己用。
随着故事的发展，“绿巨人”为什么会出现的谜底也渐渐浮出了水面，同样的基因经过复制后，另一个变异人“憎恨”被制造出来了，同样破坏力惊人，却是一个令人讨厌的畸形怪物，将会是“绿巨人”需要对抗的最有威胁性的敌人……与此同时，布鲁斯还必须得做出一个让人苦恼的最终选择：是重新当回普通的科学家？还是继续背负着那个一直隐藏在他内心深处的绿色生物，以求寻找到真正勇敢与侠气并重的英雄气节？
『陆』 毒舌被制裁的经典电影
《钢铁侠》中的托尼·斯塔克与其好友罗德上校（后来成为“战争机器”）之间的互动，经常展现出毒舌特质，而在某些情节中，托尼的毒舌确实受到了制裁或反击，这些片段既幽默又经典。
在漫威电影宇宙中，《钢铁侠》系列电影一直以其幽默和机智的对话而著称。托尼·斯塔克，作为亿万富翁、天才发明家和钢铁侠的扮演者，经常以其尖锐的讽刺和自嘲式的幽默来应对各种情况。他的这种风格在与好友、同事和敌人的交流中都有所体现，但有时候，他的毒舌也会遭到制裁。
一个典型的例子是在《钢铁侠2》中，托尼与罗德上校之间的互动。罗德上校，作为托尼的朋友和军方的联络人，经常对托尼的傲慢和自大提出批评。在一次争吵中，托尼用他惯常的毒舌嘲讽罗德，但罗德不甘示弱，以更为直接和尖锐的方式回击了托尼，让他一时语塞。这种互相制裁的幽默方式为电影增添了不少趣味。
除了罗德上校，托尼在与其他角色的交流中也有过类似的经历。比如在《钢铁侠3》中，面对一个年轻、自信且同样机智的对手，托尼的毒舌攻击并没有像往常一样奏效，反而被对方以更为巧妙的方式化解和反击。这些情节不仅展示了托尼性格的多面性，也突出了电影中角色之间的互动和冲突。
总的来说，《钢铁侠》系列电影中的毒舌元素是其幽默和机智的重要组成部分，而托尼·斯塔克的毒舌被制裁的情节则为电影增添了更多的戏剧性和趣味性。这些经典片段不仅让观众捧腹大笑，也让他们对角色的性格和关系有了更深入的了解。