① 六年级下册语文书的第14课《卖火柴的小女孩》作者资料随有
《卖火柴的小女孩》一文作者是安徒生。安徒生生于鞋匠家庭。童年生活贫困不堪。1835年开始写作童话，《卖火柴的小女孩》发表于1846年。当时，有一个朋友寄给他一封信，信里附着三幅图，要求他写篇童话，以配其中一幅图。他选择了描绘手中拿着一束火柴的穷苦小女孩的一幅，配上了这篇童话。这是因为安徒生的母亲，幼年是个讨饭的孩子。安徒生说：“妈妈告诉我，她没有办法从任何人那里讨到一点东西，当她在一座桥底下坐下来的时候，她感到饿极了。她把手伸到水里去，沾了几滴水滴到舌头上，因为她相信这多少可以止住饥饿。最后她终于睡过去了，一直睡到下午。”这幅图，自然使安徒生想起了自己的母亲的苦难童年。文中那小女孩的模特儿是安徒生的母亲。
☆学习目标：
1.使学生了解卖火柴的小女孩在大年夜冻死街头的悲惨遭遇，揭露了资本主义社会的罪恶。
2.掌握动脑、动口、动手的学习方法。理解课文中含义深刻的句子，并体会它所表达的思想感情。
3.学会本课生字新词。
4.有感情地朗读课文。
学习重难点：理解课文中含义深刻的句子并体会他所表达的思想感情：
☆学习内容：
（一）字词：
1.重点字：
（1）查字典
“魂”查“鬼”部
（2）注意下带点字的读音：
（4）易错易混字：
蜷（蜷缩）烘（暖烘烘）梗（火柴梗）
倦（疲倦）供（供给）哽（哽咽）
跚（蹒跚）橱（橱窗）僵（冻僵）篮（摇篮）
栅（栅栏）厨（厨房）疆（边疆）蓝（蓝天）
2.词语解释：
精致--质量很好。精，精巧，完美；致，精细，讲究。
蹒跚--腿脚不灵便，走路缓慢，摇摇摆摆的样子。
慈爱--仁爱，喜爱。这个词一般用于长者对幼者。
灵魂--迷信的人认为附在人的躯体上作为主宰的一种非物质的东西，灵魂离开躯体后人即死亡（旧时迷信的说法，指能离开肉体而存在的精神。）
（二）重点理解内容：
1.课文几次提到“大年夜”，在什么情况下提到的？体会它的作用。
提示：课文三次提到“大年夜”，第一次是在文章一开头，写小女孩在“大年夜”出去卖火柴；第二次是写小女孩又冷又饿，哆哆嗦嗦地走在街上，看着别人家窗户透出的灯光，闻着烤鹅的香味，心里忘不了这是“大年夜”；第三次是写小女孩在“大年夜”冻死在街头。
课文三次提到“大年夜”，这是给故事安排的特定时间、特定的环境。大年夜本应是欢乐的、幸福的，而小女孩在大年夜走在街头，在大年夜看着别人家窗户里透出的灯光，闻着烤鹅的香味，在大年夜冻饿而死了，这就更突出了小女孩的悲惨，更引起人们对她的同情、怜悯。
2.读下面的句子，回答括号里的问题，理解句子的含义：
提示：这些含义深刻难理解的句子①要充分朗读课文②要抓住重点词语，理解他的字面意③联系上下文，体会其中的含义，也就是说明白作者这样写的目的，即要说明什么？表达什么？揭露什么？
（1）“雪花落在她的金黄的长头发上，那头发打成卷披在肩上，看出去很美丽，不过她没注意这些。每个窗子里都透出灯光来，街上飘着一股烤鹅的香味，因为这是大年夜--她可忘不了这个。”（她没注意什么？她“忘不了”什么？为什么要这样对比着写？）
提示：小女孩没注意的是她美丽的金发，她忘不了的是大年夜。美丽的金发上落着洁白的雪花，确实很美，但她顾不了这些，因为饥饿寒冷缠绕着她，她更需要的是温暖与食物，尤其是大年夜，这是人们盼望的一年中最欢乐最美好的日子。这样对比着写可以看出小女孩对美好生活的渴望，突出了小女孩的冷、饿、生活的悲惨，说明那个社会多么的不合理。
（2）“第二天清晨，这个小女孩坐在墙角里，两腮通红，嘴上带着微笑。她死了，在旧年的大年夜冻死了。”（小女孩既然冻死的，为什么还“两腮通红，嘴上带着微笑”？）
提示：这句话的意思是小女孩冻死了，但谁也不知道小女孩曾经怀着对美好生活的向往，在幻景中看到过温暖的大火炉、喷香的烤鹅、美丽的圣诞树，慈爱的奶奶，在幻想中和奶奶一起飞向天国去寻找那“没有寒冷，没有饥饿，也没有痛苦”的生活。
（3）“谁也不知道她曾经看到过多么美丽的东西，她曾经多么幸福地跟着她的奶奶一起走向新年的幸福中去。”（这句话是什么意思？把他放在全文结尾有什么意思？）
提示：第一个幸福是指小女孩临死前是在美妙的幻象中度过的，是幸福的；第二个幸福是指小女孩死了就没有寒冷，饥饿和痛苦了，就彻底幸福了。表达了作者对穷苦人民的深切同情和对当时社会的强烈不满，揭露了当时社会的黑暗。因为小女孩曾在幻想中感觉到自己的灵魂飞到了“没有寒冷，没有饥饿，也没有痛苦”的地方去了。她是在这样美好的幻想死去的，所以“两腮通红，嘴角带着微笑”。
把他放在全文的结尾使我们感到小女孩死前是那样的向往美好的生活，但她只能在幻景中看到她想要得到的东西，而结局却是冻死街头。美丽的幻景与冷酷的现实形成鲜明的对比，更使我们痛恨那个罪恶的资本主义社会，对小女孩的不幸遭遇深切的同情。
【解词造句】
[拖鞋] 后半截没有鞋帮的鞋。
[摇篮] 供婴儿睡觉的家具。形状略像篮子，可以摇动，使婴儿容易入睡。
[围裙] 工作时围在身前保护衣服或身体的东西。
[哆哆嗦嗦] 哆嗦：由于生理或心理上受到刺激而身体颤动。本课中的哆哆嗦嗦指饥寒交迫使小女孩浑身不住地颤抖。例：寒号鸟被西北风吹得哆哆嗦嗦。
[烤鹅] 一种挂在特制的炉子里烤熟的鹅。
[圣诞树] 圣诞节用的松树、枞树，树上装饰着小蜡烛、玩具和赠送的礼品等。圣诞节是基督教徒纪念耶稣诞生的节日。多数教会规定12月25日为圣诞节。
[大年夜] 就是一年的最后一天。也叫除夕。
[富商] 拥有大量财产的商人。
[橱窗] 指商店临街的玻璃窗，用来展览货物的样品。
[灵魂] ①相信迷信的人认为附在人身上的主宰人活动的一种非物质的东西，灵魂离开身体后人就死亡。②人格，良心。本课是一种迷信的说法，认为一个人有一个灵魂，人死亡后灵魂升到天上去。
[喷香] 形容香气非常浓厚。例：桌上的饭菜散发出喷香的热气。
[穷苦] 贫穷困苦。例：那时，他们一家人过着穷苦的生活。
【近义词】
奇异（奇特）穷苦（穷困）慈爱（慈祥）
【反义词】
飞快<缓慢> 温暖<寒冷>
精致<粗糙> 慈爱<冷酷>
明亮<暗淡> 光明<黑暗> 快乐<痛苦>
【词义辨析】
[温暖温和] 都是形容词，都有温度不冷也不热之意。“温暖”强调不冷，含有“使人感到舒适”的意味，多用于气候、阳光等。“温和”强调没有冷意，可用于气候和环境，也可用于性情、态度、言语等。
【难句讲解】
1.“她从家里出来的时候还穿着一双拖鞋，但是有什么用呢？那是一双很大的拖鞋——那么大，一向是她妈妈穿的。”
这表明小女孩家里非常穷。她自己没有鞋，寒冬腊月出门，穿着一双大拖鞋，就连这样大的拖鞋也一直是她妈妈穿的。
2.她敢从成把的火柴里抽出一根来，在墙上擦燃了，来暖和暖和她的小手吗？她终于抽出了一根。
这句话讲小女孩想从许多火柴里抽出一根来，擦燃了暖暖手。她没有卖掉一根火柴，自己却点掉一根火柴，她爸爸会打她的。她敢吗？难忍的寒冷逼得她顾不得挨打，终于抽出了一根。
3.她们俩在光明和快乐中飞走了，越飞越高，飞到那没有寒冷，没有饥饿，也没有痛苦的地方去了。
这是小女孩的幻想，说明小女孩在那个现实世界中只有寒冷、饥饿和痛苦。要想“没有寒冷，没有饥饿，也没有痛苦”，只有推翻那个人剥削人的社会制度。
4.谁也不知道：她曾经看到过多么美丽的东西，她曾经多么幸福地跟着她的奶奶一起走向新年的幸福中去。
这位小女孩临死时“嘴上带着微笑”。人们看见了她那小小的尸体，只是淡淡地说：“她想给自己暖和一下”，谁也不关心她。可是作者却深入到小女孩临死前的心里。她看到过许多美丽的东西，尽管那是幻象；“她曾经多么幸福地跟着她的奶奶”，她得到了人间的慈爱；奶奶把她带到“新年的幸福中去”，她怀着这样美好的愿望死去。而这些是“谁也不知道”的。
【佳句赏析】
1.可怜的小女孩！她又冷又饿，哆哆嗦嗦地向前走。雪花落在她的金黄的长头发上，那头发打成卷儿披在肩上，看上去很美丽，不过她没注意这些。每个窗子里都透出灯光来，街上飘着一股烤鹅的香味，因为这是大年夜——她可忘不了这个。
小女孩长着一头金黄的头发，那头发打成可爱的卷儿披在肩上，可以看出，这是个美丽的小姑娘。但是，她没有心思去关心自己的美丽，她一心想的是今天是大年夜——一年的最后一天。在这样一个本应幸福温暖的夜晚，她却光着头，赤着脚，走在又冷又黑的街上，眼巴巴地看着有钱人家窗户里透出的灯光，无可奈何地闻着街上飘着的烤鹅香味。只因为她是穷苦人家的孩子，即使在这样的夜晚，也必须出来卖火柴，为家里挣一点钱维持生活。多么“可怜的女孩”啊！这段描写，深深地透露出作者对小女孩的同情。
2.这是一道奇异的火光！
这道“奇异”的火光，使小女孩看到暖烘烘的大火炉，得到了短暂的温暖和满足。在这雪花漫天飞舞的“又冷又黑的晚上”，这对于一个“赤着脚”、“一双小脚冻的青一块紫一块”、“蜷着腿缩成一团”、“一双小手几乎冻僵了”的小女孩来说，实在是非常可贵的。
3.她赶紧擦着了一整把火柴，要把奶奶留住。对小女孩来说，这世界上没有光明，没有温暖。奶奶的出现使她无比留恋。她清楚地知道，火柴一灭，慈爱温和的奶奶就会不见的。所以，她不顾一切，“赶紧”擦着了“一整把”火柴。这句话反映了小女孩对美好生活的强烈向往，也反衬了当时社会现实的冷酷
安徒生生平及作品简介
安徒生
(Hans Christian Andersen)
(丹 麦)
(1805——1875）
安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。
安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
安徒生年表
1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。
1816年11岁时父亲过世。
1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。
1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”
1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生作品目录：
长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。
剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822？），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。
游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。
自传（3）：《小传》（1832），《我一生真实的故事》（1847），《我的童话人生》（1855）。
诗（4）：《诗集》（一，1829），《诗集》（二，1830），诗集《幻想与现实》（1830），诗集《一年的十二个月》（1832）。
以及童话。
徒生是一个穷苦鞋匠的儿子，母亲是一个濒于讨饭境地的、靠为人洗衣过活的寡妇。安徒生小时不仅经常和饥饿打交道，同时还处处遭到人们的鄙视。但他却有一个在当时被认为是与他出身不相称的、“异想天开”的“志”——他想当一个艺术家，一个芭蕾舞演员，一个歌唱家，一个在舞台上表演人生、创造“美”的艺术家。为此，他在一般庸俗人的眼中就成了一个天大的笑柄。但他却一点也不感到气馁。
安徒生14岁就离开了家乡奥登塞市，带着祖母和母亲所积蓄下来的几十个铜子，只身去那举目无亲的京城——当时的文化中心哥本哈根，去追求他的理想。不难想像，在当时那个世态炎凉的社会里，等待他的是一种什么命运。饥饿和精神上的打击与他结了不解之缘。但他以顽强的毅力，克服了种种困难。虽然由于贫困和由此而带来的疾病折磨了他的身体，毁坏了他的体形和声音，使他不能成为一个舞台艺术家，但他以坚强的意志最后还是达到了他的目的：他成为全世界亿万儿童所喜爱的童话作家。他在童话作品中所创造出的美和诗，成为人类永远享受不尽的精神财富和艺术宝藏！
汉斯·克里斯蒂安·安徒生，（Hans Christian Andersen)(1805-1875)是一位伟大的丹麦童话作家，他被尊为"现代童话之父''''世界童话创始人".1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区，受过良好的大学教育。他的父亲是个穷鞋匠，曾自愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久改嫁。安徒生从小就被贫困所折磨着，先后在几家店铺里做学徒，没有受过十分正规的教育。他在少年时代就对舞台有兴趣，幻想去当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因为嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适于演出，根本没有剧院愿意采用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了书，有些故事表现了善和美必胜的乐观信念，有些则非常悲观，结局极为不幸，他的故事之所以有着强烈吸引力，部分原因是他同情不幸者和流浪者。他还写过戏剧、小说、诗歌、游记和几本自传。他的著作有《丑小鸭》，《海的女儿》，《夜莺》，《卖火柴的小女孩》等家喻户晓的名著。其中，《丑小鸭》，《皇帝的新装》,《卖火柴的小女孩》被选入语文教科书。
安徒生小时候不仅经常和饥饿打交道，而且还处处遭到人们的鄙视。但他心里却有一个在当时被认为是与他出身不相称的、“异想天开”的“志愿”——他想当一个伟大的艺术家，一个高雅的芭蕾舞演员，一个宏伟的歌唱家，一个在舞台上表演人生、创造“美”的艺术家。为此，他在一般庸俗不堪的人的眼中就成了一个天大的笑柄。但他却一点也不感到气馁，而是发誓要做的更好。
安徒生14岁就离开了家乡奥登塞市，在当时那个世态炎凉的社会里，等待他的是一种什么命运。饥饿和精神上的打击与他结了不解之缘。但他以顽强的毅力，克服了种种困难。虽然由于贫困和由此而带来的疾病折磨了他的身体，毁坏了他的体形和声音，使他不能成为一个舞台艺术家，但他以坚强的意志最后还是达到了他的目的：他成为全世界亿万儿童所喜爱的童话作家。他在童话作品中所创造出的美和诗，成为人类永远享受不尽的精神财富和艺术宝藏。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生写过三部自传，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。
这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。他以诗意而又幽默的笔调，改变了现代童话的面貌，并开启了创作童话的先河。最可贵的是，安徒生的作品中闪耀着普遍的人性的光辉，超越了不同国家、种族与文化，因此历久弥新，被世界各地的人们反复传诵。安徒生童话所取得的巨大艺术成就和思想成就，至今仍无人能够企及。
② 《触碰的双手》父亲带着他四处躲避战争，却因为一个女人，在集中营里亲手打死了他
在战争的阴霾下，一段跨越种族的爱恋在无声中绽放。 一个黑人女孩，蕾娜，拥有一双明亮的黑眸和如巧克力般温暖的肤色，她的温柔和善良在战乱中显得尤为珍贵。她的世界中，遇见了一个纯正德国血统的士兵，他的白皙皮肤与她的形成了鲜明对比。
他们的初见是在熙熙攘攘的街头，她被孩子们推搡，他默默记住了那个静默离去的身影。第二次相遇，他不慎撞倒了她，她受伤后不得不离开学校，开始在工厂劳作。他伸出手，扶她起身，帮她捡起散落的物品，尽管他们之间的话语依旧稀少，但眼神的交汇已种下了爱情的种子。
在一个阳光明媚的日子，他们的爱情在秘密的午后绽放，他们共享了青春的甜蜜。然而，这个短暂的美好时光并未预示着未来的平静。蕾娜的父亲身份的揭露，以及纳粹对种族的残酷歧视，让他们的爱情陷入了无尽的困境。
面对宵禁和集中营的恐怖，蕾娜勇敢地保护弟弟，只身逃亡。在集中营中，她看到了人性的冷酷与黑暗，但也体验到了真爱的温暖。她以自己的方式，帮助着周围的人，包括那个差点摔倒的女子。
蕾娜怀孕了，他们的爱情结晶在战火中孕育。在生死边缘，他的出现成为她唯一的依靠。然而，战争的残酷和父亲的恐惧最终导致了悲剧的发生。在父亲的枪口下，他为保护她和未出生的孩子，甘愿牺牲。
电影《触碰的双手》以这悲壮的爱情故事，描绘了种族、战争、亲情与爱情的交织。尽管结局残酷，但这份纯粹的爱，超越了种族和仇恨，如同夏日的微风，让人感受到片刻的安宁。这部电影的7.3分评价，正是对这种超越界限、深深触动人心的爱情的肯定。
尽管战争吞噬了一切，但蕾娜和她的爱人，他们的爱情故事，如同星辰闪烁在黑暗中，照亮了人们对于爱情的渴望和坚韧。
③ 《云水谣》的影评
云水谣影评 （一）
好久没有为爱情所打动了。我承认自己对爱情一窍不通，严重的大男子主义倾向，还时常幻想着哪天能看破红尘、剃度出家，做一个隐世的高僧。每每在网上遇到知心大姐姐开导我“要做一个多情的种子”，我只能暗自揣摩，世间还有真正的爱情吗？我的精神世界一片荒寂，快奔三十岁的人了，还是一个有些龌龊的大处男。看罢《云水谣》，只有一声叹息。
爱情是什么，在每个人心目中都有不同的答案。我们追求真爱，但我们却象浮萍一样，随波逐流。《云水谣》告诉我们：找个安静的地方住下来，找个安静的男人嫁过去！世界这么大，你总得给自己找个落脚的地方，跑来跑去，哪天是完，人是不可以这样漂浮在世上的。我因为太过古板。所以，我不明白爱情为什么能有那么大的魔力，可以让人为之厮守终身，忠贞不渝。我看到的爱情要么是少男少女的情窦初开，要么就是老夫老妻的平淡如水。真正让人可歌可泣的爱情，或许只能在电影中才能体会。经历了改革大潮的洗礼，我们已经变得势利，变得无情无义，正如电影中所言，到处都是小心眼的男人和势利眼的女人。雅阁女和大款征婚更加让神圣的爱情变了味道。或许这个时代已经无爱情可言。
故事的大背景是在抗美援朝前后，还有支援西藏建设期间。我想也只有在那个特定的年代，人们才能义无反顾的寻找真爱，才能顶受各种压力、考验、折磨，做一个感情上的另类。台湾的王碧云甘愿变做一个望夫石，隔着遥远的海峡痴痴地守望陈秋水的音信，这一等就是六十年。曾经少男少女的爱情，都是这么的单纯而美好，一见倾心的巧遇，却要让两个多情的人被无情的现实拆散，谁能经受起时间的考验，谁在承受天各一方的痛楚，谁在守着寂寞入睡，谁又在感情的煎熬中挣扎余生。大陆的王金娣是善良纯美的，为了心爱的徐秋云，一路追随，也经历了战火的洗礼，也感受了分离的无情，最终为更改名字变成徐秋云想要的那个王碧云，不由得人不动容，有情人终成眷属。而美好的姻缘上天是不会白给的，当一切将如人所愿时，无情的雪崩将两人的生命埋葬。我一直以为，爱情是庸俗的，爱情不能只是花前月下、烛光倩影，还有柴米油盐、酸甜苦辣。不经历真正的爱情，我又怎么能体会陈秋水的生离死别、痛苦煎熬呢！陈秋水是一个左翼革命愤青，因为长的帅，所以人见人爱。当台湾的陈秋水发现王碧云真的要和他发生一段感情后，两人相爱了。富贵人家的女子和穷苦教书匠，本来就不为他人所理解，更何况在那动乱的年代，革命是要被杀头的，王碧云遭到了家人的极力反对。陈秋水逃离了台湾来到大陆参加抗美援朝，谁知道又被护士王金娣看上。王金娣知道陈秋水爱的是台湾的王碧云，最终用真情加智慧将改名为徐秋云的陈秋水拉到了自己的身边。命运多戕，两人生不同生，死却同地。
其实，象陈秋水这样的男人世间多的是，但是象王碧云和王金娣这样的女人却如珍宝。我不明白，为什么女人可以为了一个男人而相许终生，而男人却可以随着时间的消磨而移情别恋，或许我是男人，才会有此疑问的吧！如果让我选择，我也会选择王金娣的。徐秋云和王金娣是患难之中的真情，是人世间最美的爱情，谁也无法拆散，而和王碧云只是懵懂的爱，如镜花水月只能看不能摸，一碰就碎的。爱情不能只是镜花水月、画饼充饥，爱情还需要风风雨雨、久经考验。王碧云只能做一个痴情的女人，牺牲了自己的美好光阴，等到的是这个男人的移情别爱。这是典型的单相思。陈秋水只能算作一个忍受不住寂寞，背弃自己的感情的伪君子，旧爱原来可以如此轻易的放弃，当我看到陈秋水（徐秋云）满脸笑容的时候，我知道，一切都已经随风而逝。而王金娣却是一个真正为爱情甘愿放弃眼前，有情有义的真女人。电影中还有一个为王碧云苦等终生的台湾男人薛子强，这个不争气的男人，更加的自卑，谁也不知道他最终得到了什么。有时候相思是一种苦，而男人懦弱的活着，薛子强更像是一个女人。
电影中的硬伤也是有的，难道陈秋水长得帅，王碧云就要跟着他一起走，走一辈子吗？做家教的陈秋水，干嘛要多出那么多是非呢，纯粹是自寻烦恼，癞蛤蟆想吃天鹅肉，却不洒泡尿照照自己的脸，想当小白脸，未免也太不自量力了。他不知道，他闯入了别人的生活，反而破坏了别人的生活，因为每个人都有属于自己的一个圈。电影到处都是那些冲动的人，为了爱情而冲动，为了儿女情长而冲动，为了革命而冲动，为了缥缈不测的梦幻而冲动……电影有太多的结局，不敢假设，也不能假设。陈秋水、薛子强、王碧云、王金娣就像一个因果循环，谁也不能得到谁，谁也不能原谅谁。这是一个有关于爱情的题材，但我们只能怪生命无常，造化弄人，是老天不长眼睛，是月老点错了姻缘。原谅世间一切的不对，我们不需要假设，我们也不要让故事推到重来。当看多了这样的人生离合、悲喜交加，或许我们冷漠的心灵才会有所触动，或许我们才会懂得生命的意义，生活的真谛，或许才会更加珍惜眼前的人、身边的事物。
一点题外话：徐若萱演的王碧云，让我想到了风尘女，清纯可人的造型，我怕陈秋水也有那种蠢蠢欲动的欲望吧！不过这部电影告诉我们：有时候爱情比性爱坚持的更持久。
云水谣影评 （二）
由刘恒改编，尹力执导的电影《云水谣》，讲述了一段在大的战争背景下的感人爱情，将回忆和现实交替讲述，使人以难以忘怀那炽热爱国大情义里的纯真爱情。
整部影片的情感基调是多情且忧郁的，使观众感受到清纯真挚的爱情力量所带来的坚守与其晦涩，战争背景下为了国家利益而忘我的崇高品质和对生活的无奈，还有对过去往事的缅怀之情。
当行至暮年，会发现爱情是每个人最美好也是最痛苦的和回忆，正如《云水谣》里由陈秋水和王碧云的爱情所分支出来两段无奈的感情。两人的爱情因政治而受挫折，分隔两岸，约好的一同等待，竟成了两人痛苦的开始。一句“等你回来”，两人不惜狠心拒绝身边爱自己的人，是对他人也是对自己的残忍。但两人为了爱而坚守的情，在那个年代里显得格外的伟大，让现代人明白爱的力量可以超越世事外物的阻隔。王金娣对陈秋水的爱，因为战争而显得纯粹，在北方，在西藏，她的爱像战火一样燃烧得浓烈。爱是自私的，她占有了这个有情有义的汉子，但她的爱却不因为自私而显得蹩脚，她声言自己是代替王碧云这个位置来爱他，这就又显示出了爱的无私。从她的身上，看到的是令人心酸的爱，隐忍的爱，爱得晦涩。薛子路同样痴情，爱到极处都是相似的，他的爱也显示出了无私，他为了爱可以替爱的人打听陈秋水的下落。影片中对于光线的采用，多偏暗，这也渲染了整部影片忧郁感伤的气氛。这两个人物的情感是相似，他们所做的，都是爱到骨子里才有勇气才能做出的。他们为了爱而等待，为了爱而以这种残忍的方式来奉献了自己。由一场身不由己的爱恋而又分支出两条蹩脚的婚姻，在情感上，两条分支上的人物都没有得到自己想要的爱，可以说是不幸。但是回归到现实生活，他们又的的确确得到了最适合自己的情感，因为政治，他们无法逾越这道最大的鸿沟，王碧云和陈秋水是这场政治的牺牲品，但他们各自的身边又有一个至爱自己的人，其阶级属性与各自相配，又是在这段比相爱时间长出数倍的等待时间里最理解自己的人，这注定了其婚姻结果。总之，他们四人的爱，都是因为坚守而伟大，因为分离而晦涩。
他们的爱情，或幸或不幸，皆是由于战争背景下的无奈。但正是因为这一大的背景，他们的爱才显得伟大，他们为了国家而牺牲自己幸福的抉择，才显得更加有意义。
抗战，像陈秋水这一类人，在战场上为了自己的职责而舍弃了自己的幸福。这是那个大的时代背景下，这一类人的境遇。陈秋水迫于无奈离开了台湾，但他因着自己是中国人而把自己交给了大陆上无数受伤的人们，这是那时爱国青年们的.一例。他的抉择，意味着失去了爱的人，意味着无法赡养自己的母亲，但也正是他的奉献才实现他的人生价值。影片最后以一只雄鹰为切入点，由此运用了一段俯拍转远景，从墓碑转至广袤的青藏高原，再延伸至整个中国大地，意境深远恢弘，将整部影片的立意提升至了一个更为广阔的层面，契合了影片以个体展现整个为国家建设奉献群体的视角。影片通过讲述四个人的情感故事，以一个较为贴切观众心理的角度，将“家国天下”的道理表现了出来，旨在歌颂那些为了国家而奉献个人的无名英雄们。
那个大的战争背景下的旧人旧事，终究是一代人的回忆。在表现回忆感上，影片在叙事上采用倒叙加插叙的方式，是本片的一大特色。影片以王晓芮的回国为开始，然后由现实切换到了那个战争年代，这样的倒叙，使影片的回忆感突出了出来。同时采用插叙，将两个时空交替进行叙述，加强了对比，突出了过去时间内发生的事件对现实的影响。
《云水谣》是一段回忆，回忆那段爱情，回忆那时的爱国奉献的热情，更是对回忆的一种缅怀。那段爱情因为等待和隐忍而绚丽，那腔爱国情又因这爱情而显得有血有肉。
云水谣影评 （三）
真情，是人间永恒的话题。但是，有时候，真情却会被现实所阻断，《云水谣》就是描写的由于大陆与台湾的分离，造成的众多悲剧的其中一支。
影片讲述的是一个台湾医师陈秋水在与台北的一个女孩王碧云定下终身后，由于政治问题，逃至大陆，无法回家。到了大陆后，又认识了另一个女孩王金娣，并与之发生了一段生死之恋。在这段时间，陈秋水与王碧云两人并没有停止相互的寻找。直到王碧云的养女完成了王碧云的心愿，找到了陈秋水的后代。
今年，台湾倒扁的声音十分响亮，台湾未来的命运时刻牵动着全中国，甚至是全世界人民的心。台湾的形式一片大好。祖国应该是统一的，因为分离，意味着有人会妻离子散，有人会孤独一辈子，得不到幸福。而这，就正是本片的主题。
雨是自然界的产物，本是很正常的自然现象，但是，如果将它用于电影中的特定时间、特定地点上，就能发挥出相当大的作用。影片的名字《云水谣》似乎也在告诉我们，这部影片跟云和水，也就是雨，有很大的关系。
下雨，首先要有云，这样天色就必然会暗淡下来。下雨势必会造成大气压力不均，导致刮风，当风吹过树枝、窗口、缝隙时，就会发出声响。还有雷声，雨声混杂在一起，这样的音效是十分震撼的。还有一点，下雨会限制人物的行动，这也是某些矛盾激发的最好时机。
这部影片的令我记忆最深刻的是片中的那几次下雨。
影片开头。在茫茫的大海上，浪滚着浪，暴风雨肆虐。在大海中间，出现了一条船，船头站着本片的主角，陈秋水。狂风卷着大雨，打在陈秋水身上，而陈秋水仅仅只是眼睛睁不开，并没有躲雨。可见他心里一定有什么非常重要的事放不下，想借着风和雨使自己清醒一下。
正当作为家庭教师的陈秋水与王碧云爱意正浓时，又下了一场雨，预示着平静的生活将不再平静。这场雨把陈秋水留在了王碧云家吃晚饭。镜头从下着雨的窗外往里拉近，给人一种似乎这个房子里是一个避风港，是一个温馨的场所。在饭局中，陈秋水与王碧云，相互望着，两人都十分开心的笑。但是，在一声炸雷过后，王碧云的母亲却向陈秋水提出了与王碧云分开的要求。这样前后的对比，形成了鲜明的反差。随后陈秋水竟不顾外面的雨，执意离开了这个令他伤心的房子，足以证明这个消息使他多么难过。
下雨有时候的确会限制一些人物的行动。但是，如果利用逆向思维，也能创造出不同的效果。在王碧云送别陈秋水的那场戏中，就利用了雨，衬托了王碧云对于陈秋水的一片真情。当时陈秋水被通缉，即将逃亡大陆避难。王碧云得知消息，就请求父亲开车送她去见陈秋水最后一面。
当时正好下着大雨。这场雨，也象征着王碧云与陈秋水在内心中流下的泪水。()可是王碧云并没有因为雨影响了她的行动。这正证明了无论什么，都不能阻止王碧云对于陈秋水的爱，这也就为日后，王碧云为陈秋水收贞洁，不断寻找陈秋水，直到后来养女找到陈秋水的后代的事件，做出了情感上的铺垫，以及提供了理论依据。
我认为，这部影片，最令人震撼的雨戏，就是最后，陈秋水与其老婆王金娣被雪崩夺取生命的那场戏。
虽然雪崩并不是雨，但是，我根据这部电影的名字《云水谣》来推断，这部电影，就是通过云、水，来讲述故事，而雪，是大气降水的一种，因此，最后的雪崩完全可以算是一场雨。
巨大的声响，盖过了陈秋水的尖叫声。陈秋水背着王金娣，看着雪崩，脸上显露出无奈，绝望，与悲伤。这象征着，个人无论如何努力，都无法战胜自然，个人无论怎么努力，都很难改变现状。这与黄土地的主题有些相像。黄土地是说的个人无论怎么努力，都无法改变封建的包办婚姻制度。这也说明，台湾回归，任重而道远，并非一朝一夕能够实现的。
雨戏，在很多影片中，都作为一种象征蒙太奇在使用。比如在《希望之声》中，舰长的大女儿与邮递员在雨中相会的那场戏，这场雨象征着大女儿雨邮递员的未来，不是风平浪静的，果然，后来，邮递员开始为纳粹党做事，加入到了迫害舰长的整个家庭的事件中。还比如《第41》，当女战士和中尉遇到风暴被冲到荒岛上时的那场戏。这象征着女战士和中尉没有将来。所以在影片的最后，女战士一枪结束了中尉的生命，中尉成为了女战士枪口下的第41个亡灵。
由《云水谣》的雨戏，可以告诉我们，任何一个环境的细节，都能为影片增添色彩与内涵，能够为影片的气氛烘托提供帮助，因此，环境细节的运用，是每部影片必不可少的环节。