⑴ 找一部科幻片电影的名称
《生存游戏》是一部惊悚影片，影片讲述游戏玩家卢梅斯•克隆利弄到了一款新近的3D热门游戏《生存》，该游戏以令人毛骨悚然的中世纪巫术和历史人物“嗜血女伯爵”作为主题和卖点，不幸的是，痴迷于游戏攻关的卢梅斯突然离奇死亡，他的一乾好友在哈奇(强•福斯特 饰)的带领下，决定通宵完成攻关，以纪念死去的好友。该片的制作班底可谓青春活力十足，包括编、导、演在内的所有的工作人员，平均年龄都不足四十岁。同时也有同名漫画《生存游戏》。
中文片名
生存游戏
原片名
Stay Alive
影片类型
惊悚 / 恐怖
片长
USA:85 min
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
评级
Rated PG-13 for horror violence, disturbing images, language, brief sexual and drug content.
级别
USA:PG-13
拍摄日期
2005年5月6日 - 2005年6月10日
[编辑本段]演职员表
导演
威廉·布莱恩特·贝尔 William Brent Bell
编剧
威廉·布莱恩特·贝尔 William Brent Bell .....(written by)
马修·彼得曼 Matthew Peterman .....(written by)
演员
约翰·福斯特 Jon Foster .....Hutch MacNeil
萨梅瑞·阿姆斯特朗 Samaire Armstrong .....Abigail
弗朗基·穆尼兹 Frankie Muniz .....Swink Sylvania
索菲亚·布什 Sophia Bush .....October Bantum
Jimmi Simpson .....Phineus Bantum
亚当·戈德堡 Adam Goldberg .....Miller
米洛·文堤米利亚 Milo Ventimiglia .....Loomis Crowley
Jim Bishop .....Mr. Crowley
James Haven .....Jonathan Malkus
Maria Kalinina .....Countess
Cynthia LeBlanc .....Lady in the park
Elton LeBlanc .....Man in the park
Billy Louviere .....Fidget
J. Richey Nash .....Young
Billy Slaughter .....Rex
制作人
Gary Barber .....procer
Roger Birnbaum .....procer
Becki Cross Trujillo .....executive procer
Adam Del Deo .....executive procer
Jonathan Glickman .....executive procer
Douglas Hansen .....executive procer
David Manpearl .....co-procer
Anna Mastro .....associate procer
McG .....procer
Matthew Peterman .....procer
Stephanie Savage .....co-procer
Peter Schlessel .....procer
Erin Stam .....co-procer
James D. Stern .....procer
[编辑本段]制作发行
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
制作公司
Spyglass Entertainment [美国]
Endgame Entertainment [美国]
Wonderlens [美国]
Wonderland Pictures
试金石影片公司 Touchstone Pictures [美国]
Wonderland Sound and Vision [美国]
发行公司
博伟电影公司 Buena Vista Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Paradise Group [俄罗斯] ..... (2006) (Russia) (all media)
United International Pictures (UIP) [荷兰] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
上映日期
美国
USA
2006年3月24日
荷兰
Netherlands
2006年8月24日
[编辑本段]剧情介绍
先来段老生常谈——科学技术飞速发展的今天，计算机等电子技术的发展已经令人们的生活多姿多彩。就像如今的很多年轻人，非常喜欢电脑电视中的各种游戏，胜过很多非常有意义的体育运动。有些甚至是对这样的游戏着了魔，到了如痴如醉的地步不能自拔。就像本片中讲述的这伙年轻人，最终为一时的痛快甚至丢掉了大好的前途和宝贵的性命。
本片讲述一群年轻人陷入恐怖网络游戏之中。当他们玩的角色死了时，现实中的玩家竟也难逃一死。
一个资深游戏测试玩家偶然得到一套地下发行的神秘电脑游戏。不久，他被发现莫名惨死在紧锁的房中。一群好友前来参加葬礼，无意找到这套以15世纪欧洲一位臭名昭著的贵族杀人狂：“血腥贵妇”为题材的死亡生存游戏。这群超级游戏迷自然迫不及待地展开游戏。
游戏一开始，便回溯“血腥贵妇”残杀成百名少女并用她们的血沐浴以求青春常驻的邪恶典故。兴奋于以假乱真的游戏环境中的夜猫子们没想到，他们每一步操作都在把生命引导至不归路，更没想到噩梦从他们按下START键的一击，将湮没生存的光。
随着游戏无法中止地进行，所操纵角色在游戏中死去的玩家一个接一个在现实中以对应的方式被杀，传说中的“血腥贵妇”似乎跨过了虚拟与现实的界限大开杀戒。剩下的玩家只有尽快得到攻略，对抗恐怖的“血腥贵妇”，在这场布满血与诅咒的游戏里胜出，得以生存。
[编辑本段]相关评论
You Die In The Game - You Die For Real
Play It To Death.
the only thing you'll lose in this game is YOUR LIFE
也许视频游戏真能腐蚀心智。
——《洛杉矶周刊》
按常理来讲，《生存游戏》不算是一部佳片，但可以看出导演和编剧没少在游戏上下功夫。
——《旧金山纪事》
[1][2]在虚拟与现实混为一谈的游戏世界中，一群俊男靓女与中世纪“嗜血女伯爵”进行绝命PK，影片的创意听起来着实新鲜。与《古墓丽影》、《生化危机》等片不同，《生存游戏》并非是在响应游戏改编电影的热潮，而是通过电影孕育了一部颇具开发潜质的游戏新品，片中的游戏足够成人级，邪恶而血腥，编导威廉 布伦特 贝尔最初打算让此款游戏和影片同时配套上市，但因为游戏的制作周期要比影片长出1倍、影片公映前无人愿意投资等原因而不得不搁浅了内心的冲动想法。
除了片中精良的游戏细节外，威廉在角色名字的设置上也别具匠心，其中最先毙命的游戏玩家鲁梅特 克隆利的名(Loomis)、姓(Crowley)最有说头，还记得《月光光心慌慌》中的山姆 鲁梅特医生这个角色吗？没错，威廉通过“鲁梅特”这个名字对于心中的经典小小致敬了一下，而“克隆利”则来自于Aleister Crowley(1875～1947)，此君为西方社会中最著名的撒旦崇拜者之一，是将魔法理论付诸于实践的仪式魔法师，在1920年代被认为是世上最邪恶的男人，就连他的母亲也指控他就是启示录中所预言那只带有666印记的“兽”。除此之外，作为全片惊悚戏眼所在的“嗜血女伯爵”，史料中的她更是令人发指，虽出生于高贵的匈牙利贵族家庭，为了满足嗜血美容的变态心理，虐杀了600多名少女。
[编辑本段]幕后制作
【制作班底：银幕青年军】
该片的制作班底可谓青春活力十足，包括编、导、演在内的所有的工作人员，平均年龄都不足四十岁。先说影片的一把手，导演威廉·布兰特·贝尔，虽说这位在影视圈已经“混迹”了超过十年，但多是给一些不知名的电影剧组做副导演或导演助理等二等工作。不过这样超过五六年的经历，却给他大量学习进步的机会。于是，从1997年，威廉·布兰特·贝尔也开始尝试着自编自导自己的电影作品。那次颇为轻松的喜剧风格的尝试，显然没有给这位电影界的新人带来任何甜头。不过，时隔长达九年，坚持不懈的威廉·布兰特·贝尔则带着全新的题材和作品卷土重来。而此次，明显贝尔走对了路子，选择了成本低廉的恐怖作品，而且，影片颇有新意的故事绝对会带给他不大不小的惊喜。尽管，和他合作的编剧马修·彼得曼是个毫无经验的“菜鸟”。
再说演员，同样都是些“满嘴黄毛”的嫩手。主演的两位李·布兰科氏虽有几年电视剧演员和鲜见的电影经历，但绝大多数都是龙套角色，无论从表演时间和角色的重要性上都不足挂齿，有的甚至只是在银幕上一闪而过的“超级龙套”。此次，能在新导的新片中大过主角隐，可算是前世修来的福分。不过，这些大多数刚刚度过二十岁“大关”的年轻人对影片中故事的现代气息，尤其是那些沉迷于电脑电视游戏的大孩子们的心理倒是得心应手，完全就像是在现实生活中展示自己一般。而且，整个超年轻化的剧组也带给他们更多的活力，以全身心地投入到表演当中去。
【嗜血女伯爵】
作为影片游戏中嗜血如命的女魔头，女伯爵的人物原型曾经真实存在。女伯爵名为伊丽莎白·巴瑟，于1560年出生于匈牙利的贵族家庭，从小便被娇生惯养。她不仅具有优越的家庭背景，还受过良好的教育，而且美貌动人，据说最出众的是乌黑的秀发和白皙晶莹的皮肤。15岁时，出于政治目的，她被嫁给号称“匈牙利黑色英雄”的Fernencz Nadasdy伯爵，婚后的伊丽莎白开始显现出骇人的变态天赋，她以折磨仆人为乐，她用烧红的钳子将少女撕裂，把她们放在火上烘烤，总之极尽残忍之能事。
在丈夫死后，日渐衰老的伊丽莎白开始尝试不顾一切的挽留青春。一次偶然，她无意间发现新鲜的血液能使肌肤白皙光滑，在身边女巫的怂恿下，相信处女的鲜血能够让自己找回青春的伊丽莎白开始丧心病狂的大开杀戒，将女仆们的鲜血放进大桶中，在尚留余温的血液中沐浴。上百名少女被绑架，她们被带进城堡抽干血液，不断寻求血源的伊丽莎白还开设了伪装的学校，让求学的少女落入魔爪。
后来，终于有一位神父向匈牙利的马提亚王告发此事，后者开始责令调查，除了在女伯爵城堡中尸横遍野的惨象之外，他们还发现了写有650名少女名字的花名册。1610年，伊丽莎白和几位助纣为虐的女巫接受了审判，女巫被纷纷处死，而伊丽莎白则因为高贵的出身而逃脱了罪责，只是被严禁跨出城堡半步。几年后，54岁的她死在被关押的小屋里。
【游戏AND恐怖】
将游戏同恐怖片融合在一起可谓本片的亮眼创新，这种新颖的构思在于导演威廉·布伦特·贝尔和编剧马修·彼得曼对当今世界流行元素的独特感知力。视频游戏是当今世界上发展最快的娱乐产业，每年100亿的收益已经超越了好莱坞票房，并且足以给现代文化带来冲击，从而形成一种全新的“游戏文化”，本片的最大卖点就是将游戏和恐怖合而为一。
对于威廉和马修来说，虽然各种各样的游戏也玩过不少，可为了让影片能够迎合当今青少年的口味，他们特意到游戏玩家的群体中切身体验，领会他们的特殊用语、游戏风格和紧张氛围，观察他们的言谈和穿着。两人请来Epic Games的首席游戏设计师克里夫o布列辛斯基担任影片的游戏顾问，《虚幻竞技场》和《战争机器》都是克里夫的杰作。创作剧本期间，从游戏术语到各种攻略都要由克里夫进行指导。而影片中所呈现的游戏，则凝聚了游戏设计师们对下一代视频游戏的预期和设想，展现出未来几年的发展趋势。
对于影坛新人威廉·布伦特·贝尔来说，一些经典恐怖片的影响是根深蒂固的，其中包括《闪灵》、《凶兆》和《罗丝玛丽的婴儿》等，他真正想做的，是将恐怖片的传统元素同时下流行的喜剧与音乐电视风格融合在一起。而就游戏改编的电影来说，本片是第一部完全从游戏玩家角度出发的作品。
精彩花絮
·影片中的游戏画面出自PLF(Pixel Liberation Front)公司之手，由31人组成的创作团队耗时7个月才制作完成。
·阿比盖尔在影片中用的老式摄影机源于热门游戏《零》(Fatal Frame)，影片的创意也部分借鉴了这款游戏。
·本片是在卡特里娜飓风到达新奥尔良之前最后一部在当地完成的电影。
·最初扮演米勒的人选是史蒂夫·茨恩。
·主创人员希望影片能被定为R级，但制片公司执意要剪成PG-13。
·导演在角色名字的设计上也别具匠心，其中最先毙命的游戏玩家鲁梅特·克隆利的名(Loomis)、姓(Crowley)最有说头，还记得《月光光心慌慌》中的山姆·鲁梅特医生吗？导演通过“鲁梅特”这个名字对心中的经典小小致敬了一下，而“克隆利”则来自于Aleister Crowley(1875～1947)，此人为西方社会中最著名的撒旦崇拜者之一，是将魔法理论付诸于实践的仪式魔法师，在1920年代被认为是世上最邪恶的男人，就连他的母亲也指控他就是启示录中所预言那只带有666印记的“兽”。
[编辑本段]穿帮镜头
·班坦的车不在犯罪现场范围内，所以没有必要作为证据。
·斯温克的游戏手套在镜头的切换间在左右手变换。
·当芬被马车托拽出20英尺时，可以清晰看到他被马踩踏，车轮也从他身上轧过，而停下后，他身上的衣服却依然整洁完好。
[编辑本段]漫画 生存游戏
原作：高见广春
作画：田口雅之 共15卷
日本秋田书店正式授权台湾中文版
长鸿出版社出版
译者：陈少怡
全书共15卷，长鸿出版社出版10卷后遭到禁售，从此后5卷再无中文官方版本，所有网络上出现的后5卷均为私人译本。
这部作品的台湾中文版曾经在台湾地区造成了著名的出版禁止事件，中文版单行本被迫停止出版。
原著构思原型：古代的一种蛊术(金蚕蛊)，先人会将多种至毒之虫放入一容器，任其互相残杀吞噬，而最后剩下的那个，便成为最毒的蛊，致命的毒物。
剧情梗概
「大东亚共和国」每年都会自全国各所国民中学的三年级学生中抽出一个班来参加一场生死游戏。在这场「游戏」之中，只有一个人能生存，其馀的人都必须死。这场游戏被称作一种「国防战斗实验」；在该国政府中，称作「第六十八项计画」，简称「计画」（漫画版译为「程式」，英文是「Program」）。
游戏的优胜者（也就是唯一的存活者）可以获得总统陛下（在那个独裁的国家中，总统被塑造成神一般的存在）的亲笔签名纸板，并保证未来的生活不虞匮乏。回到现实生活后，优胜者被强迫转学到另一个中学，要求对游戏的一切保持缄默。
而游戏的场地（当届为濑户内海中的一座虚构小岛，名为「冲木岛」）戒备森严，四周围绕著巡逻艇，避免游戏者经由海上逃亡。每个人的颈上也都套著项圈，随时可以引爆，使行动受到限制。逃亡的机率，几乎趋近於零。除了优胜者以外的人，就算幸运逃出，也将遭到终生被通缉的命运。
故事的主角是42位就读於香川县城岩中学3年B班的学生。他们靠著政府配给的指南针、基本食粮与饮水，还有随机配给的武器，与自己的同学互相残杀。在毫无人性的游戏规则之下，前一刻还是同班同学，下一刻便变成了敌人。面对「不是你死，就是我亡」的恐惧，几乎没有人能保持理性。没有人能够被相信，也没有人愿意去相信别人。在这里，世俗的道德观念不再存在，一切就像回归到原始生物一般，只剩下生存竞争。
⑵ 求影片《阳光灿烂的日子》影评额~（赏析评论）
很早就想写一篇关于这部电影的评论，因为这是我个人最喜欢的一部国产电影，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。
把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。
既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。
与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。
就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！
顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！
最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。
⑶ 夏雨凭借什么影片在德国还是那国获得影帝称号》
哈哈 ，这个我知道，我也比较喜欢他！
是《阳光灿烂的日子》
本片获第51届威尼斯国际电影节沃尔皮杯最佳男演员奖（银狮奖）。
第33届台湾电影金马奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影奖。
新加坡国际电影节最佳男主角奖，美国《时代》周刊年度十大佳片评选“国际十大佳片第一名”。
这是著名演员姜文的导演处女作，对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑有着极为真实的描绘，影片画面优美，表演朴实，公映后获得极高的上座率。
付上：
演职员表
导演
姜文 Wen Jiang
编剧
姜文 Wen Jiang
王朔 Shuo Wang .....原著《动物凶猛》 story Wild Beasts
演员
夏雨 Yu Xia .....马小军 Ma Xiaojun
耿乐 Le Geng .....刘忆苦 Liu Yiku
宁静 Jing Ning .....米兰 Mi Lan
陶虹 Hong Tao .....于北蓓 Yu Beipei
姜文 Wen Jiang ----成年马小军 Ma Xiaojun
尚楠 Nan Shang .....刘思甜 Liu Sitian
斯琴高娃 Siqin gaowa---妈妈
冯小刚 Xiaogang Feng .....胡老师 Mr. Hu
刘小宁 Xiaoning Liu .....刘忆苦(成年)
王朔 Shuo Wang .....小坏蛋 Small-time conman
王学圻 Xueqi Wang .....爸爸
左小青 Xiaoqing Zuo .....张晓梅
制作人
Youliang Guo .....procer
An-chin Hsu .....procer
Po Ki .....procer
摄影
顾长卫 Changwei Gu
编辑本段剧情介绍
文革中的北京，一群生活在部队大院里的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，渡过自己的青春，同样是有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险、也有成长。在影片中，宁静表演了一个在十五、六岁男孩心目中完美的女孩，纯洁、优雅。给观众一种青春朦胧的神秘感。
故事发生在文革时期的北京。马小军是一个军属，小伙伴们叫他马猴．他的父亲常年在外，没人管教的他在大院里结交了一帮“哥们儿”．他们逃课、打架、抽烟，“混街”成了他们这伙人的生活主题。这当中有刘忆苦，有羊搞，还有后来出现的女孩于北菇，当外面的世界闹得天翻地覆的时候，这群军人子弟却在自己的天地里享受阳光灿烂的日子。
在无聊的夏日里，马小军学会丁撬门压锁，进到别人家里成了马小军生活的一大乐 趣．他常常溜出校门，用自制的钥匙打开一把又一把的锁，窥探一家又一家的秘密．但马小军从来不拿人家东西。有一次，他闯人一个陌生人的家中．一张挂在墙上的彩色照片吸引了他：身着泳装的少女。马小军长久地凝视着她，被她深深地打动了。
大院的人要和另一伙男孩子打架，马小军用砖头照一个人头上拍了下去，把他打伤 了，对方捎来话说要拉来几百人报仇，然而在中间人的调和下，这场大规模的争斗奇迹般地和解了，他们拥进莫斯科餐厅里庆祝。
马小军——直没忘记那个照片上的女孩．他天天像猫一样在那个房子周围的铁皮房顶上转悠，希望能见到她c终于有一天，一双美丽的女孩的双腿从马小军身边经过，马小军意识到就是她，于是叫住了她。从此，马小军天天都去找她，将别人做过而自己从来不敢做的事都安到自己的头上，表现自己的英勇……
那个女孩名叫米兰，一天她答应马小军去见他的那帮哥们儿。看见米兰和刘忆苦谈得那么亲热，马小军有些嫉妒。接下来的日子里，米兰一边和马小军好，一边又和刘忆苦好，马小军心里很乱。
马小军和刘亿苦同月同日生，在庆祝他们的生日那天，米兰分别送了他们两个礼物，马小军本来应该是高兴的，但又不知为什么他心里很不是滋味，他执意要将米兰赶走，为此还和刘忆苦打了起来……
但记忆到这儿发生了混乱，或许马小军根本就没有那种勇气，根本就没打架，他们那天玩得很愉快……
那天晚上，马小军骑上脚踏车在雨里疯狂地飞跑，冲着米兰的窗口大喊： “米兰，马小军爱你!”当米兰下来时，马小军竟然没有勇气承认，米兰将马小军拥入怀里。可她后来还是跟了刘忆苦。
马小军一气之下跑到了米兰的住处，冲动之中想要做出越轨之事，但被米兰打败了……从此以后，大家冷落了马小军。
后来大家分散了，各奔前程，米兰去了文工团，刘亿苦去当兵，后变成残废。许多年后，当这群儿时的伙伴再次相聚时，那过去的一切对他们来说都不再重要了。
编辑本段幕后制作
本片根据王朔的小说《动物凶猛》改编，是著名演员姜文的导演处女作。作品对文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑有着极为真实的描绘，使用了当时在中国较为新鲜的一些超现实手法，反映了那个年代青少年的暴力和朦胧的爱情。电影对原著中的某些残酷情节进行了修改，并增强了人物之间情感的描写，试图更为逼真的描画出青春和暴力的幼稚与无知，这种幼稚和无知恰好就是那个时代的特征。更具有深意的是，影片通过正在成长中的青少年的幼稚和无知反映出当时整个国家和社会都处于一种无知和暴力的状态，用对青少年故事的描画，展示了一个时代和一个国家的混乱与成长。
姜文的“成人仪式”
1993年8月23日《阳光灿烂的日子》正式开拍，1994年1月22日完成了最后一个镜头的拍摄，1994年8月收到威尼斯电影节邀请，1995年8月21日距影片开机整两年，影片正式批准发行并在全国公映。这就是这部影片诞生过程中的关键时间，也记录了《阳光灿烂的日子》在出生过程中的艰难与坚持。从某种角度来看，《阳光灿烂的日子》就是姜文的“成人仪式”，在这个仪式过后，彻底确立了姜文作为一个才情卓绝的导演的独特地位。1997年姜文将拍摄《阳光灿烂的日子》的过程整理出版，名为《一部电影的诞生》，其中记录了那些为电影疯狂的心情。
以下为姜文自述内容：
▲看到《动物凶猛》就闻到了味道
第一次做导演，连导演的称呼我都觉得像是别人给我起的外号儿———透着点不正经。在一年多的时间里，我们多少次弹尽粮绝，又多少次起死回生。有的人在悲观失望中离开了我们，有的人疯狂地坚持着，更有的人被疯狂的人们唤做疯狗，这群疯子只有在看样片的时候才意识到自己在干着一件有意义的事。电影是梦，这群人已经忘掉了自己熔入了梦当中。
我和王朔有相同的经历，都是部队大院的孩子，又都跟地方上的孩子有很多接触。看了这部小说，我内心有一种强烈的涌动。王朔的小说像针管扎进了我的皮肤，血“嗞”地一下冒了出来。
我不能判断他的文学价值，我总是把文字变成画面，我自觉不自觉总是把小说翻译成电影。我一看到这部小说，就闻到了味儿，就出现了音乐———西藏歌和大食堂的味儿。我原来不知道我能写剧本，现在想起来那种感觉就像是有什么东西在支使我的手这么“哗哗”地写，而且笔跟不上脑子，我也不觉得累，也不觉得苦，就是愿意干这事。
▲写一个男孩变男人的过程
6万字的小说改成了9万字的剧本。有人误解这是个“文革”片，我并没有想拍一个“文革”片，只是如果我和王朔这些人在写一个男孩变男人的过程的话，那我们只能写那个时候，我们就是从那个时候开始变的。当时写完后很有信心，觉得这个东西就是好啊，好到我没有必要去跟别人说这个东西好的程度。可是当我去找钱的时候，有很多人就很怀疑，由于我当时沉浸在兴奋里，我以为大家和我一样兴奋，其实人家很冷静。我也找不到投资，也不知道怎么去跟人说这个东西就是好，怎么好我也说不出来，我觉得，它，这就是一张白纸，我还有什么道理跟你去说这是一张白纸呢。可是在别人看来没看出它是什么，我只是一厢情愿晕在里边了。
▲为了方便就说找个长得像姜文的
最不顺当的是挑演员的时候，当你看到一个被带来的演员，和要扮演的角色之间没有什么联系的时候，你会很恨这个演员，实际上人家一点错也没有，这是很奇怪的。但是有时候，你看到被带来的演员和你想象中的人那么有内在联系，你会很爱他，这也很奇怪。我见到第一个选定的演员还不是夏雨，是演夏雨小时候的那个，叫韩冬，十岁左右。我见他时，一下子有了无限想像力，像吸了氧一样，觉得整个摄制组的血液开始流动。我不是非得自恋，非得找一个像我的人来演这个片子，因为三个人演一个角色，大家为了方便好找，就说找个像姜文的。可真有七八个候选的时候我就蒙了，到底谁像我也不知道了。所以最后就是请我妈来定这个事，我母亲说夏雨挺像我中学时候的。
我当导演是因为对电影状况的不满足第一天拍戏是个晚上，制片主任二勇问我紧张吗？
我说不紧张，我都忘了紧张了，为什么呢？我太累了。我当导演其实因为不满足，不是对我作为演员的工作状态不满足，而是对电影状况的不满足，我总想还有另外一种电影，或者说用另外一种方法来拍电影。我觉得，导演是一个动作，一次行动，他不应该是职务。你什么时候感到有必要行动一次就行动一次。我自信时觉得世界上没有人能和我比，我眼里没有大导演，当我不自信时也就是找不到感觉时，觉得任何一个人都比我好。“阳光”就是这样，我相信别人也能拍，但不是这样的。
▲寻找的意义超过电影成功本身
我拍了25万尺胶片，也是不知不觉。有人说我是中国耗片率最高的导演，我真的没想破这个纪录。我这样做是因为我觉得电影就应该这样拍。谁说一个镜头拍几条就完了？在我看来这是个过程，寻找的过程。就像是谈恋爱，你突然爱上一个人，你总是不断问自己为什么爱，当然答案大多是不知道为什么，但爱就是爱，你很难说清楚。我认为对一个导演来说有一个东西在吸引他，折磨他是很重要的。在拍摄过程中用一切方法、手段来寻找是什么在吸引着我，折磨着我，直到把它找到。我想这种寻找的意义超过电影成功本身。
编辑本段精彩花絮
王朔：“阳光”只能产生于姜文的头脑
谈起《动物凶猛》这小说，姜文东问西问，打听这小说的背景、原型，为什么一定要这么处理某些事件。我拒绝做编剧，刚刚写完大量小说和电视剧本，写作能力陷于瘫痪。
尤其痛恨给有追求的导演做编剧。惨痛经历不堪回首。我无法帮助姜文把小说变为一个电影的思路，那些东西只能产生于他的头脑。
因为虚荣，我答应在戏中扮演一个角色，拍“老莫”那场戏我有一句台词，差不多被那群武警军官扔了整整一夜。最后所有人都筋疲力尽了，有一次我掉下来，百十号人居然没有一个人伸手接一下，我掉在一个人的脚上才幸免于难。
夏雨：就像一个阳光下的大草场
1993年8月23日中午，那天正好是王朔的生日，当蛋糕被我们吃进肚子里之后，那感觉就像是歃血为盟。随着“战火”的蔓延，大家的配合也更加默契，我们的剧组就成了一个充满阳光的家。除了说同志们在一起和睦相处，相互温暖，互相帮助以外，还有个意思是：我们剧组就像一个阳光照耀下的大草场，青春的气息荡漾在上面，阳光般的笑容经常挂在人们脸上，这是个满载活力的集体。
1994年1月22日我们拍完了最后一个镜头，我们在总参一招的大院里支了“全国人民大团结”的巨幅彩画和姜导在画前合影留念。
冯小刚：在姜老师身边工作的日子
已记不清在何时何地，姜文对我说：你演胡老师吧。可我又分明记得刘晓庆也跟我说了同样的话。在我的印象里她一直看着我笑，使我显得有些狼狈。她说：你是最佳人选。她和姜文似乎从没有考虑过我会不会拒绝，只是不断地在强调他们的决心已定。
这使我至今想起来仍有些耿耿于怀，我甚至在心里说：我试着拿个最佳男配角吧。姜老师说：这个角色有两个人可以演。一个是你，一个是葛优。但他担心由于观众过分喜欢葛优，使胡老师这个人变得可爱。他认为我能恰如其分地演出胡老师那股劲儿(到现在为止我也不知道他是夸我还是骂我)。
编辑本段精彩对白
笑话，我等什么？难道你还要找人打我吗？你要扎我的自行车胎吗？你暗害我不成吗？
我最大的理想就是中苏开战，因为我坚信，在新的世界大战中，我军的铁拳定会把苏美两国的战争机器砸得粉碎，一名举世瞩目的战争英雄将由此诞生，那就是我。
说真话的愿望有多么强烈，受到的各种干扰就有多么大，我悲哀的发现根本就无法还原真实。
现在我的头脑如皎洁的月亮一样清醒。
编辑本段相关评论
影史地位
对文革时期青少年的生活状态和青春期困惑的真实描绘；一部从内容到形式都全新的中国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。
对许多人来说，“文革”是一段黑暗的日子，在那个时代里，是非混淆、黑白颠倒……然而姜文的《阳光灿烂的日子》在时代刻画和叙事观点上却独具一格，它没有表现出惯有的沉痛，而是以与政治上的疯狂相对而言较为平静的军属大院为背景，描绘了一群被危险激情燃烧的少年的生存状态——当整个国家的人民在投人革命的时候，他们却被其他烈火困扰着。他们就这样在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己的青春，有冲动、有爱情、有性、有幼稚、有失败、有冒险，也有成长。
《阳光灿烂的日子》价值不在年代，而在于它的真实、感人。在剧中，男主角马小军的成长过程和那一时期许多人的经历都很相似，虽然 未有生离死别的伤痛，只是个人简单成长的青春梦，却以它的真实而震撼人心。
本片对于人性的描写是真实的，在那个“冤”与“根”压得人透不过气的年代，不识愁滋味的少年却被未成形的情和欲霸占了所有空间．狡猾的心魔渐渐摸道上路，男性世界的粗豪和威武在绷紧的肌肉状态下开花结果……所有的一切在回忆中都是“里程碑”，纪念着昨日的无悔。
各方点评
中国导演姜文的《阳光灿烂的日子》堪称是94年度全世界令人赞 绝的、至今仍渴望观看的影片之一。它是一部从内容到形式都全新的中 国电影，它的出现标志着中国电影跨入了一个新的时代。
——《时代》周刊
《阳光灿烂的日子》无疑是90年代中国影界的意外之喜。它带给 观众的决不仅仅是一种无所事事的闲聊调侃，也不仅仅是对特殊年代的 追忆与讥讽。当观众深深地为影片打动时就会发现，这部影片所展现的 竟是一个意象丰富、意味深长的“社会一个人”、 “文化一心理”图 景。
——著名影评人 陆 镜
国产影片里我觉得最保持原著的神韵和风格的影片非《阳光灿烂 日子》莫属。我还记得我读《动物凶猛》时的激动，它使我真正佩服起 王朔．能够那么准确地把握青春期少年人的那种疯狂，甚至残忍。他所 表现的那种爱情，那种最原始的毫无方向，不知如何处置的情感，非常有代表性，也非常有感染力。那是一个不容易被抓住的话题，纯真与邪 恶，爱与折磨，却展开得自然而又完美c在强烈的爱中无法把握，只能 将恶毒的箭刺向所爱，也刺向自己。 《动物凶猛》不但有力度，有深度，探到了人性的深层，而且写初恋更写出了独到的视角，是所有其他作家很少涉及甚至忽略的。
——网友留言
编辑本段影片解构
青春乌托邦
虽说这是一部有关文革的作品，但任谁也看得出，这是一部谈青春、谈成长的作品。一群10来岁的毛孩子在文革年月的北京城里横冲直撞，姜文从自己的经验出发，
当这群儿时的伙伴再次相聚时，那过去的一切对他们来说都不再重要了。挣脱了伤痕、苦难这些文革陈腔，在他的镜头下，文革同浪漫、青春一样。当第5代导演上山下乡插队劳动时，留在北京的小弟弟、小妹妹们反而因此过着无法无天的半逃学生涯。父母、师长、兄姐，谁也顾不上他们，他们的成长有太多的放任、您肆、无政府似的蛮横。《阳光灿烂的日子》完全抓住了这个基调，全片以一种快速、冲击力强的节奏进行，一气呵成让人几乎目不转睛。姜文对青春的回顾决不像第5代导演有那么多的沉痛和反省，他的谓叹是对青春的恍饱和留恋，是对青春骤然消失的怅惘，然后更多的是对青春及那个时代的讴歌，与第5代的中华民族的伤痕南辕北辙。他在片中几乎没有触及文革，但这等年轻、这等激情却是文革初期的底色。
于是我们在片首处听到姜文极为个人式的旁白：“北京，变得这么快：20年的工夫它已经成为了一个现代化的城市，我几乎从中找不到任何记忆里的东西。事实上，这种变化已经破坏了我的记忆，使我分不清幻觉和真实。我的故事总是发生在夏天，炎热的气候使人们裸露得更多，也更难以掩饰心中的欲望。那时候好像永远是夏天，太阳总是有空伴随着我，阳光充足，太亮了，使我眼前一阵阵发黑……”
改编自王朔《动物凶猛》的《阳光灿烂的日子》少了一分原作的文绉绉儒笔调，多了姜文自己的经验和完全无法用文字表现的视觉神采。男主角马小军拿着望远镜寻找美人照片的那份朦胧和虚幻，两帮团伙集体斗殴前的惊恐和剑拔弩张，聚在屋顶上唱苏联民歌的悠悠浪漫，在顾长卫景深层次分明的题氲氤远和手提摄影机的动荡介入下，铺排了成千上万状的迷人影像。年轻人的骚动，幻想的神秘，青春期的性好奇，不受束缚衍发的残忍和暴力，都比文字更直接锋利地印入观众脑海。
在谈及自己这部影片的时候，姜文说： “我不能发誓要人老老实实地讲故事，可是说真话的愿望有多么强烈，受到的干扰就有多么大。我悲哀地发现，根本就无法还原真实，记忆总是被我的情感改头换面，并随之捉弄我，背叛我，把我搞得头脑混乱，真伪难辨。”到了末了，他甚至否认电影前面段落的真实性，直称其为伪造的谎言。王朔／姜文的这种叙述策略使青春及记亿更加张牙舞爪，在主观有意识的塑造中，择／修改记忆到一个青春的乌托邦——阳光、灿烂、喧闹、欢乐、不负责任、自由自在、初恋的甜蜜或心虚、精力的夸耀、害怕孤单和被人排挤， 《阳光灿烂的日子》不讳言其叙事立场．堂而里之地略去了青春苦涩的一面，让观众欣赏北京少年擂着胸膛向全世界吹大牛的气魄和纯真。 (焦雄屏)
性的彻底完结
在《阳光灿烂的日子》中，毫无疑问，原本属于个体行为的对性的追求成了一种集体行为。而这一追求的集体对象只有两个：一个是于北蓓，另一个是米兰。
当于北蓓在其他伙伴的嬉笑声中强吻马小军．马小军极力拒绝，最终马小军脸上红红一片而于北蓓气急败坏的时候， 《阳光灿烂的日子》对性进行了第一次嘲讽和瓦解。对于马小军这个对性略觉神圣与神秘的半大孩子来说，性竟然成了一种强迫进行的集体游戏。于是在马小军的眼里，于北蓓成了一个毫无神秘性因而毫不美丽的单调的性的对象。在她那里，马小军找不到一点他所渴望的“美丽”的东西。
米兰“干呼万唤始出来”的出场给了马小军以极大的神秘感，于是在他眼中，米兰成了他自视是由自己独自寻找到的美丽高贵的暗恋对象。然而最初的神秘并没有给马小军以长久的可以守候的美丽体验。由最初不敢看米兰熟睡中无意暴露出来的身体；到看着身穿大块暴露的泳衣的米兰，说她“肥”得像刚生过孩子的妇女而朝她丰脓的屁股端上一脚：再到他最想要强暴米兰……马小军一步一步陷入对性的谜惑与失落之中。性的美丽的外衣一层层地被剥落，性不过就是欲望。
尤其当“彪哥”这个黑社会大哥以米兰的昔日情人身份出现时，尽管马小军仍旧毫不犹豫地拿起刀子想保卫她，但米兰的美丽与神秘已经开始破碎了，因为米兰根本就不是纯洁的；当刘忆苦公然以米兰的男友 自居时，马小军终于明白，米兰从来没有和他好过，她不过是他的暗恋甚至是意淫对象。于是，“强暴”这种最拙劣最无能的满足性欲的手段被他使用，可用这种手法去获得实际上摧毁了他心理上最后那点残留的美丽：当情况变成米兰大叫“这样有什么意思”而主动满足他时，马小军提起裤子落荒而逃。性，美丽的性甚至是肮脏的性都离他远去了。
性不过就是那只充满了气的、在空中像炮弹一样飞来飞去的避孕套。它那么地直接与无所谓，可以在空中荡来荡去而显出莫大的自由； 它那么地不可遏抑，可以由一只小小的橡皮套子膨胀成一枚横扫千军的 炮弹；然而，它又是那么地无意义，因为仅仅竟是一个小眼儿导致了原本觉得很宝贵很神圣的生命的诞生。
当马小军穿着米兰送给他的生日礼物——一条鲜红的游泳裤站在高台上的时候，与其说他是要再次向米兰证明自己以求最后的美丽，不如说他是要彻底摧毁自己的美丽的幻想。他绝望地从高台跌落入水，在池中沉浮，那一刻马小军再也没有什么美丽的念头了。——他再次游向了米兰、刘忆苦、于北蓓这些他曾经拒绝过的人，他渴望再次融入他们，然而结果却又是摧毁：千万只脚一次次踏下来向他宣告他彻底的孤寂。 他甚至没有能力去获得庸俗大众的认同，成了孤零零的人。
就这样，对性的瓦解完成了。马小军由拒绝庸俗的性到追求美丽的性再到美丽破灭再到拒绝庸俗最终彻底绝望——这就是《阳光灿烂的日子》里对性的摧毁的全过程。