1. 求分享《恐怖故事2》
《恐怖故事2》内容如下：
影名：《恐怖故事2》
该片讲述了三个恐怖故事：
1、靠短线交易获利的东旭跟合作伙伴去爬山减压，但是半路跌下了悬崖，命悬之际，一根巧克力棒成为俩人的救命稻草.....
2、智恩与两个女伴自驾游玩，没想到在漆黑的山路偶遇车祸，在这个事故多发地带，恐怖的事接二连三的出现.....
3、一名学校的废柴老师结识了一位热爱咒术的学生，在女孩的指引下，他走进了一座诡异的电梯，进入了不一样的世界....
开头有点不知所云，后来才知道女职员有异能，可以看并基到事件背后的隐旦和情！三个故事都很好看，尤其是第三绝迟谨个，又搞笑又重口！第二个故事以死后世界为题材，别有新意！值得观看的电影！
2. 2022电影《人间世》观后感
《人间世》是根据同名纪录剧集纪录片《人间世》的素材重新剪辑创作的纪录电影。该片主创团队中，监制、导演陶涛是中央戏剧学院教授。下面是我整理的关于电影《人间世》 观后感 ，欢迎阅读!
电影《人间世》观后感1
“以真实取胜”“跳动的真实最有力量”……几乎是一夜之间，《人间世》火了，豆瓣评分高达9.7，短评多达1508条。对这部展现医院生活的10集纪录片，人们最多的评价是：真实。
《人间世》真实吗?确实没有觉出来，因为没有患者排几个小时长队却遇到一位不耐烦的医生的镜头，没有交不起钱时大夫瞬间改变的脸色，也没有医生为说服患者使用高价药时苦口婆心的场面……
纪录片使用了许多影视作品中常见的意象，如：飞奔的护士、快速推进的病床、飞奔的救护车、闪烁的警示灯、快速传递的止血钳和手术刀，而生活中常见的意象，如护士的大声呵斥、迷宫般难找到的化验室、住院部每天早晨为应付检查而进行的大扫除等，依然没看到。
一线医生特别辛苦，绝大多数医务工作者是负责的、充满使命感的，这毋庸置疑，但并不等于说，我们就该无视医疗服务中尚有不少让人不满意的现象，甚至还存有制度性的缺陷。
相比之下，《人间世》呈现给观众的世界过于完美，只见医疗资源不足、技术瓶颈，不见人的问题，这与许多人的就医体验并不完全匹配，由此可能产生两种结果：首先，患者对医院服务产生过高期待，遇到不满意时，容易反应过激，成为“医闹”;其次，只看到改善技术的需要，却看不到改善服务的需要，则未来资金依然会偏重前者，可医护人员收入总没有显著提升，他们只是作为技术发展的附属品，则好设备真能充分发挥价值吗?
从刻画医院生态角度看，《人间世》并不完全真实，那么，为何它还能感动这么多观众?为什么还能得到网友如此高分? 因为，《人间世》表达了另一层面的真实，即：生命是脆弱的，我们每个人最终都会失败。
对于生命来说，死亡是冰冷而永恒的，在死亡面前，一切价值都显得那么脆弱。如果生命只有一次，我们何须认真地活着?我们又何须为爱、为真诚而坚持?如果结局一样，我们曾经执着的一切还有价值吗?我们曾有的那些迷恋、那些陶醉、那些炽热，岂不都是镜花水月?
正是因为死亡对价值的巨大解构作用，所以古往今来，一切文明都在全力遮蔽死亡，我们半信半疑地相信，还有另一个世界在等待我们，死亡不过是一次再生，然而，当现实无数次戳破谎言后，现代人只好将死亡藏匿起来——通过医院、殡葬机构、公墓等，将死亡的影响最小化。于是，死亡成了“偶然”事件，成了一次意外，成了日常话语中的禁忌，其结果是：绝大多数现代人只能从至亲的死亡中，获得对死亡的体验。
死亡成了陌生人，这世界便完美了，一切都有理由，一切都能把握。我们已经习惯了这样的 思维方式 ：没有偶然，偶然的背后必然有某人的疏忽，必然是问责不到位的结果。
《人间世》之所以震撼人心，正是因为它将死亡赤裸裸地展现在公众面前，许多人第一次发现：死亡是没有理由的，残酷乃是生活的底色。
是的，交通堵塞会让来之不易的、捐献的心脏彻底废掉;因为疏忽，一个健壮的年轻人突然倒下;为了再当一次妈妈，貌似成熟的人工授精技术竟给人以如此多的苦痛……《人间世》告诉我们：医学原来不是万能的，在冰冷的事实面前，大夫与患者其实都是可怜人。
《人间世》传达出一种普遍主义的情怀：我们都是人，我们都在经历命运的折磨，请不要因为无知和骄傲，在彼此抱怨的渊薮中沉迷。
爱是不永久的，当你拥有时，就要想到失去时的苦痛;生命是不坚牢的，当你沉浸其中时，就要想到一切终会结束;幸福是不可靠的，当你拥抱它时，要想到它的虚伪;科学是有局限的，你从中受益了多少，它就会还给你多少失望。
从某种意义上说，《人间世》补足了我们 教育 、 文化 中的短板，当世风日渐滑向奢靡、享乐时，它及时地告诉我们此岸的虚无，与《舌尖上的中国》对口腹之欲的慢动作、诗意的描写相比，《人间世》是沉重的，因而也是真实的。
透过《舌尖上的中国》，人们只会遗憾，遗憾于还有这么多好东西未吃到，而透过《人间世》，人们却能沉痛，沉痛于我们曾钟爱的一切竟是如此虚幻，由此更深入地去思考：既然生命是脆弱的，我该怎样度过今生?
虽然未达成批判现实的真实，却触摸到了生命哲学的真实，所以《人间世》仍然是真实的，这份真实感动了亿万观众。
然而，生命哲学的真实是书斋中建构出来的真实，远远达不到具体人生的生动与鲜活，在缺乏生命哲学教育的氛围下，《人间世》具有先进性，填补了一些空白，但随着社会跨越这一阶段，《人间世》就会因其与现实的隔阂而失去其价值，毕竟它展现的是编辑加工后的真实，它并不是一个时代的证言。
一旦把生命哲学推向极致，难免会滑向僵化、呆板，甚至走向反对人。比如《人间世》中，对患者搏动的心脏的刻意展示，对人体脏器的直接呈现，都有用感官刺激来加强“生命脆弱”主题的意味，可这种血腥的手法是否合适?在一个更重视权利的社会中，如此拍摄，真的妥当吗?为了陈述敬畏生命这一宏大主题，不惜剥夺个体尊严，这显示出《人间世》的制作者与现代文明之间的差距，而这样的纪录片能获得如此多的点赞，更显示出我们整个大环境与现代文明之间的差距。
电影《人间世》观后感2
从下午到晚上，一口气看完了，久久不能回过神来，桌上零散的纸巾，游离的眼神，回荡的画面。
青松说《人间世》挺好的，是个纪录片，讲的医院的事，豆瓣评分9.8，我并没有很在意，只是后来留意的了解一下的时候被深深地吸引了。当天看完之后我就下笔了，但是写了两行的时候再也写不出来了，直到看到这样一句话：
《人间世》这部纪录片让人不敢看第二遍，因为它直击人心。它讲述了在生存死亡这件大事面前，人们的理智与情感，脆弱与坚忍，极度想要挽留的渴望以及失去之后超越人性的无私。它记录了在医院里不停上演的悲欢离合人间世。在希望与失望的交织中，一切情绪都被放大，喜悦溢于言表，悲伤难以承受，愤怒不可遏止。然而，在误解、冲突和寒心之外，又总有信任、尊重和互相理解。它让人在新生和离别间，重温了一个道理：一切都会败给时间，每个人，都是赤条条地来，又赤条条地归去。它让人明白，世上没有什么事，能大过生死。
当生活简单到只有一个目标——活着，你会怎么办呢?
这个人是你躺在病床上，被各种仪器插着，能看到的是一个白色的房顶，同样白色的四周。亦或是你的亲人躺在床上 。你能否承受起那一纸手术单上的签字?能否承受起巨大的经济压力?能够承受起恐惧、悲伤、愤怒的情绪?当你发现医生一点都不万能的时候，那仅仅的救命稻草也用尽全力而不知结果的时候呢?
事实是你必须承受，当生与死真的摆在面前的时候，我不敢想象那到底会是什么样的心里才能让自己得到些许安慰。
看到这里我希望你先把它看完，然后再回来和我一起感悟。
我们常常提到感恩，我们要感恩，父母，老师，亲人，朋友以及我们身边的所有人，因为我爱他们。那么让自己的爱变得更有力量吧!珍惜好我们的时间，做出自己的努力，付出学习，收获能力。让自己的肩膀能够承受的更多。
现在我已经决定每年都要带全家去医院检查身体，及时发现，平日里锻炼身体，增强体质。可能会花一些钱，用一些时间，但是一切都是值得的。
生的权利，始终在你的手中，只是，你从未意识到。
所以，人生不只要坚强，更要懂得珍惜，只有懂得珍惜的人，才会时时刻刻呵护自己的健康。因为健康不只关乎你的财富，而且，还关乎你亲人的幸福。
救命、理解、团员、告别、选择、信任、新生、坚持、爱、人间世，每天都在上演，下一个或许就是自己，你准备好了吗!
电影《人间世》观后感3
距离这部纪录片的播出到现在已经有三年之久，但是它的影响并没有因为时间的流逝而逐渐衰退。这部纪录片直击医患关系的重重矛盾，用一个个生命的 故事 去向人们展现真正的医学，让人们在面对疾病的时候能够多一些思考，不避谈失败，不忌言生死，尊重医学，尊重生命。
医生可能现在已经成为了医患关系中的弱势群体，这也直接导致了现在的医科大学的招生并没有像前几年一样火爆，而是逐渐冷清下来，医生这个职业在当下的中国正在成为畏途。原因就在于医生背负的压力实在是太大，不光有行医救人的压力，同时也背负着病人家属的压力，这样双重的重压吓退了一些原本打算从医的人。
“偶尔是治愈，常常是帮助，总是去安慰”，医学的真相就是在高明的医生也有无力回天的时候，在很多“伤医”事件的背后，是因为不少患者家属不能够接受对于自己亲人生的渴望以及现有医学水平之间的落差，这在同时也给医生造成了巨大的心理压力。
在疾病面前，患者家属能够给予医生充分的信任，让医生能够真正发挥出自己的职责，尽力去挽救每一位患者，或许这才应该是我们真正的追求。
是的，这个是很多田园女权自媒体经常拿来抨击社会、误导女性的一个手段。
但是这句话是纪录片里面一个医生说出来的，原因是这个医院接纳了很多全国各地聚集于此的各位准妈妈们，她们的身体非常不适合生孩子，有很大的生产风险威胁生命，但是医生不能直接打掉这些孩子，因为这些准妈妈是大多数出自的内心非常渴望有一个孩子，她们有选择把这个孩子生下来的权利。
印象最深的是一个准妈妈，自身有心脏问题，如果要生孩子，在生产的时候很大的风险会死亡。
让部分田园女权很失望的是，全家上下，公公婆婆爸爸妈妈老公妹妹全部反对这个准妈妈生孩子，但是这个妈妈还是知道风险并冒着风险想生一个孩子。
另一个准妈妈是烈士家庭，唯一的孩子是消防战士，在一次火灾任务中，为国家为人民壮烈牺牲，英雄的背后是这个家庭的破碎，准妈妈面对空落落的家，希望再生一个孩子来让这个家庭有个寄托，但是这个准妈妈年龄较高，生育孩子也是有很大风险的。
很遗憾，心脏有问题的准妈妈在生产的时候很顺利，孩子在28周的时候，剖腹产，并且在手术台这第一关完美度过，但是在术后的icu上，由于心脏等问题，还是没能撑过来。甚至亲身没有看到一眼孩子就离去。
而另一位烈士妈妈在高龄的生育风险面前撑过来了。
电影《人间世》观后感4
很多片段都是含泪看完的，医患关系是现在常常上头条的新闻，在纪录片中，医生最常说的一句话，就是医学不是万能的，医生救死扶伤在有限的能力范围内施救，但人有旦夕祸福，医学也有无能为力束手无策的时候，第一集中有急救室实施抢救的片段，各个医生轮班做心脏复苏，最后抢救无效时，有一个医生直接摘掉口罩走掉了，或许这个抢救是他职业生涯中经历过寻常的一个，或许这个病人是他看尽生老病死的一部分，但是在他摘下口罩低头走掉的时候，我想他的心中还是有惆怅，毕竟那个患者才24岁，
器官捐献，这个听起来就有千金重的话题，在中国传统的观念中，身体发肤受之父母，人死后又有灵魂转世的说法，关于火化都需要国家普及推广，更何况人死后将所有器官捐献，生者需要下多大的决心，忍受多么大的悲恸，焦的父母在做决定的时候，印象最深的是，程序中需要监护人手写放弃治疗，这四个字，亲笔写下就好像是亲手放弃最爱的儿子，这个时候父亲犹豫了，但是他的母亲却异常冷静，儿子的生命已经留不住了，就让他成为其他优秀的人的一部分，活在这世上，这一集的最后，有一个器官捐献的纪念碑，这个碑不仅仅是在告诉活着的人，这世上有这些人他们的亲人在忍受丧亲之痛的时候还想着其他无血缘却忍受病痛的人，也是在记录着我们社会的进步，绿叶枯萎不是结束，化作春泥更护花。
你是否有想过未来，自己的生命会怎样结束，临终关怀医院，如果有一天需忍受病痛的折磨，如何有尊严的死去，选择自杀也是需要有勇气的，有时候还没有鼓足勇气，却也连这个选择也失去了，因为那时候你已经没有力气了，到那时死亡是一种解脱，而活着是在小小的床上，透过四方的窗子看春夏秋冬的痛苦，这是每个人不得不去想，却又万万不愿想的未来。重病的老人离开时，她的老伴乘坐出租车送她最后一程的时候，在车上忍不住落泪的场景，这一生两人携手，却有一人先走，这其中苦痛无论年纪老少、身体建康与否都是一样的。
26岁的年轻妈妈，这一集是最感动的，新婚夫妻的恩爱，怀孕母亲为了孩子坚持到最后一刻，勇敢、乐观地面对病痛，疾病总是突然地降临，没有理由没有凭什么，无人可分担替代，活着是一件奢侈的事情，每一天你都有充实无虚度么?
电影《人间世》观后感5
这部纪录片刚播第一集，大家都说“瑞金医院真有魄力!”这几天，很多人都在说：瑞金医院很有魄力。因为在上海多家三甲医院拍摄的医疗纪录片《人间世》6月11日开播，第一集就打破“套路”，把几个失败的病例呈现给观众——因为吃海鲜中毒导致多脏器衰竭没救回来的24岁青年、没有挺过手术后第二天的马凡综合征患者……，第一集的拍摄医院，就是瑞金!
这是一部医疗纪录片首度以这样大的篇幅直面医学上的“不完美”。“一般故事的套路是——病人命悬一线，手术惊心动魄，最后大获成功，病人出院了还会谢谢医生。然而，风险大的手术总有失败，对失败，我们似乎已经习惯了避而不谈。”今天，我们终于可以客观聊聊真实的医疗到底是怎样的了。
“生命有痛，有你真好”，“起初很担心说了失败案例，播出后会引来不理解。”这是记者在瑞金医院听到的声音，毕竟不是所有医院都有这样的勇气。所幸，好评如潮。“看多了太多‘完美’的医疗宣传，这样的角度更让人感动。失败也是医生和家属必须面对的，绕开这个话题谈医疗是不完整的。生命有痛，有你真好!”“很客观、很正面，我觉得需要这样的宣传，还原医疗本来的样子，有努力，有失败。”“我们组织过成百上千次的抢救，我们成功，我们也失败。正是能体会这种切肤之痛，我们才能毅然决然地守护着心里的最后一亩田。医生是人，不是神。”
好多医务人员在朋友圈敲下这些话。有人评论，“敢于面对和谈失败，本身是一种进步。敢于面对真实，本身是一种升华。促进真实和重建诚信，是这个时代知识分子的使命之一。”绝大多数人表示看了之后，更理解医生这个职业的艰辛和无奈。
遇到救不回来的病人，医生会懊恼，会难受。手术台上的成功，会让医生无比喜悦。抢救总是争分夺秒，用双手捂热血库紧急送来的救命血浆，是医生的平常事。
也会有这样的场景，手术还在进行中，家属却已经冲进来掐住了医生的脖子……“一息尚存，我当竭尽全力”，说哪个医生没面临过失败，这首先是一种不客观。一个三甲医院的教授跟记者说起印象最深的一个病例，他称此为“一个劫”。
那时他还是年轻的住院医生，夜急诊，一个严重外伤的病人来了，20多岁，手术做到凌晨两三点，术后看看病人，没问题，筋疲力尽的他睡觉去了。第二天，观察病人，皮瓣发白了，血液循环上不去，病人出现出血性休克。采取了很多急救 措施 ，没救回来。
“病人死掉，我输掉。”这个教授说起当时的感受。可能手术细节处理得更好些，可能手术后观察得再密切一点，也可能病人本来就会发生这样那样的变化……年轻的住院医生就此一蹶不振。
后来，一位老医生的话让他走了出来，“闹革命是有牺牲的，年轻时代价小，做不了大手术，长大了代价更深。”这以后，凌晨做完手术不论多晚，这个年轻医生都守在病人身边，观察情况。这是体力与意志力的考验，但他就是绝不离开，他不允许在自己的环节上出现任何差池。
《人间世》里有句话说得特别好：“医生最困难的不是面对失败，最困难的是，面对这些失败带来的种种挫折，却不丢失最初的那份热情。”
瑞金医院心外科主任赵强是这句话的实例。第一集里，他先接诊了27岁的王斌，马凡综合征患者，一种先天性疾病，被称为“死神代名词”，患者的主动脉随时会撕裂，因大出血死亡，患者大多活不过30岁。
要救他，就得把全身的主动脉都换成人工血管，这样做等于“半个人要剖开”，属于特大手术。赵强接下了这台手术。赵强准备给马凡综合征患者做手术，这是心脏外科的特大手术，要把患者全身的主动脉都换成人工血管。可惜，术后第二天，王斌出现急性肾衰竭，没挺过来。
不久，瑞金医院又来了一个马凡综合征患者，刘靖。刚经历一次失败的赵强没拒绝这家人，对于二次失败的打击、对声望的影响，他都不太在意。“这个女孩的爸爸、哥哥都因为马凡综合征猝死了，我不给他手术，她的生命也可能随时中止。”《人间世》播出后的第二天，记者见到赵强，回忆这个病例时他说了两句话：“生死关头，你不会考虑自己的名利，病人是第一位的。”“每一个案例都是不一样的，没有一模一样的病例”。 32个小时的手术、9名医生合作，这次，刘靖活着出院了。
赵强说，希望通过这部纪录片让大家知道，每个病人，医生都会倾尽全力去救治，但也要理解，总有一些医学尚无法达到的地方。
虽然有失败，但更多的人活了下来。熟悉赵强的人会发现，这类医生有个特点：性格比较单纯，说到底脑海中的头等大事就是那两个字：救命。
“一息尚存，我当竭尽全力。”对医生，我们要有这样的信任与信念。
一个德高望重的医学界的老院士曾这样说，如果什么病都能救回来，那人就不会死了，可人不会死么?所以，生命就是有不可承受之痛，不管你是否承认。
成功抢救过羊水栓塞产妇的上海第一妇婴保健院院长段涛说过这样一句话：“能抢救回来的羊水栓塞，很可能就不是羊水栓塞了”。这话，一来说的是羊水栓塞的凶险，二说的是，医学还有太多无法逾越的山峰，太多的变化与未知。
那我们为什么还要谈失败?难道就是要为失败所折服、打倒?不是。当我们谈失败的病例，我们在说的其实是经历悲痛、重拾希望。
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3. 电影《死亡诗社》观后感
1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固
定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统
的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观
察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起
了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在
这时发生了……
【影评一】
勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》
《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救
不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一
个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出
两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对反动派一样。这在电影里叫调情绪，
然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四
拳。各位看客这时心里一定舒笑简坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。
而第二个结局就是电影这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠
标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来
，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一
小段。没有，很干脆的结束了。
片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金
凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣
服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁
”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定
自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。
编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因
，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒
觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠
特曼，雪莱就有点云里雾里了。
影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么
可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的启晌执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的
是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起
来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟电影的主题是背道而驰的。
所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激
动人心都很碰旁裤难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申
克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太
糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。
【影评二】
在死亡中醒来——《死亡诗社》
看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。
从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥
情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有
他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚
的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨
，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感
觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚
至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说
是这个现实的世界？
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这
部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情
的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸
多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，
面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科
玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是
让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢
里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校
方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命
运无奈地呼应了。
盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉
，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父
母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷
幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在
一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个
自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也
能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。
而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时
候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激
情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无
奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是
基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器
，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里
的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的
希望。基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心
灵深处。
整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。
一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之
势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的
宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。
还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激
情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的
愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。
一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如
“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。”
“两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”
“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”
遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。
而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，
在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过。
同样的励人自励的文字。
影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分
灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍
和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛
苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！
【影评三】
纵情声色：死亡诗社
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
我发现自己从没有活过。
一
很早注意到这部片名，大概是因为有个诗歌网站如此命名。对名字来源一无所知，只是凭了那些
天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾
心。 以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和
自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气
炉盘。
然而，我看到了一个和自己预期完全相左的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校
园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中好奇的光芒，对爱和异性的
憧憬，秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞
翔。秋野宁静而广袤，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。
暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？
二
也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热爱文学、人生，热爱诗歌、梦想
，鼓励年轻人张扬个性，告诉他们‘Seizing the day’.（把握今天）。所以当那个男人哼着小曲在
教室里露面时，那些孩子的眼睛里隐藏的光芒闪耀了。他在第一堂课上，就撕去了庄严的教科书上对
诗歌的规定，告诉孩子们青春的激情原可以和动人的诗句如蜜糖般从唇边滑落。他让孩子们称他为‘
船长’。
这个彻头彻尾的诗人，不合时宜的船长，他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的：教育
是为了教会学生能够独立思考。诗歌无法以理性坐标的方式去度量，人类充满着激情！医学、法律、
经济、工程，这些只是生存的手段，诗歌、美、浪漫和爱才是生活的精髓。他告诉他们不要墨守成规
，要学会站到桌子上，从另一个角度看不同的世界，告诉他们不要一味服从，因为，那对采摘真正的
生命的花蕾是有害的。
他的到来，是早春的第一滴雨水。
三
每一次地提到Neil Perry的名字，我都会隐隐疼痛。那样一个可爱的少年，他学业优异，他
俊美、聪明、顺从，宽容，他是每一个老师都会喜欢的标准好学生，父母的好儿子。在严厉的父亲命
令下，他退出了校报编辑，他有一天会成为一名好的外科医生，操着手术刀，精确地度量着病人腐烂
的躯体，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。这些早早设定好的路径正摆在他
面前，鲜花和尸骨放在他的道路两旁，一切都十全十美，他将是社会的栋梁，生活得平静而绝望，在
某个午夜梦回之时，偶尔回望月色，想到青春时有过的梦想….然而，那样的路中断了。他遇见了
Keating。从第一堂课，撕碎了第一本教科书开始，就注定了他将与那样的路分道扬镳。他太过于早慧
，第一个明白了Keating提出的‘卡配匹亚’。Keating带领他们站在一百年前的校友照片前，看那样
青春的躯壳，盛载着梦想和渴望，而如今，都已化为蛆虫的食物。
他重组了Keating年轻时组织过的死亡诗社，带领同伴，在夜里奔行向那个印弟安山洞，夜的
迷雾间，苏格兰风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那种激情
飞越的时分，Neil真正体味到了幸福，他通过诗歌寻找到了人生的答案。他是一个彻头彻尾的浪漫主
义者，美丽、脆弱、高贵得一塌糊涂。
而这样的浪漫注定走向死亡。在精神父亲Keating与现实父亲的较量中，精神在现实的蹂躏下
，不堪一击。Neil的人生愈显出其苦痛和孤独，他的生活一直是一场演出，演出一个好学生，乖儿子
的角色，他演技高操，赢得一片赞许。所以，当有一天他要放弃父亲为他划定的轨道，选择另一个不
可知的，可能充满荆棘与艰难的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处于分裂的状
态之中：是顺从传统父亲的强势？还是听从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负，他选择了
死亡。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他用那把父亲长年希望他使用的外科手术刀打开通
向坟墓的道路。
他死得很美。在现实和理想的挣扎中，理想总成为祭品，庄严地放在了祭台上。他们非如此不可
，在严酷的成人世界里，在一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想主义者往往无力对
抗现实，他们的尖锐、脆弱与唯美都那么触目惊心，如烟花闪过，在夜空里刻下创痕。
Neil的死亡是一种永不消失的疼痛，让我思考：怎样在梦想与现实之中寻找一种合适的平衡？我
的这种思考属于理性的那一半我，而另一半的我在想：其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其
看到多年后的Neil平静而绝望地生活在庸常的世界里，也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零，不
是最坏的事…
很多人，他们原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本说，与其苟延残喘，不如痛快燃烧！那
些迈向铁轨或伸向煤气盘的头颅里盛放着怎样的决绝，对现世的毫不留恋，剩下的，只有些温暖而寂
寞的句子。
我只愿面朝大海，春暖花开。
四
Todd Anderson,另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。因为Neil那样
的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。他们不一
定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。他们常常保持沉默，面色苍白，
在现实世界中胆怯地行走，唯唯诺诺，惟命是从。然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一
些光芒。只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一
点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。
因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。只是，它需要时间打造和证明。
Todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了Seizing the day，课后又把它撕去
了，表明他内心对传统训诫与新鲜的Keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时，他苦
苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。在死亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只
作为记录者存在。
他也是幸运的。拥有了Neil这样的良友和Keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。Neil
鼓励他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文课上，看出了Todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压
抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：“这些景象浮现在我的周围
，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖
不住你的双脚。无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….从我们开始哭泣到我们死去，它仅仅能够
在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的Todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯
子’。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。然而，与Neil的绝对的浪漫与激情
不同，Todd认识到仅有激情是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲
痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对
严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。
在Neil死后，Todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对Neil的死亡，他的父母有着血肉相亲的疼
痛与不解，Keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有Todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为
的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前，
Todd的精神一直处于Neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，
Keating老师被放逐，Todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精
神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。
他和那两个人是不同的。Keating和Neil都是骨子里的诗人，对美，对激情有着天生的把握与热爱
，并有着殉道者般，不计后果的浪漫。他是现实的，生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。他
眼含热泪，一样地和其他孩子一样在那份给Keating老师定罪的文书上签了字，将灵魂掷于火中，顺从
于已定的命运。然而，他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声‘oh Captain,
My captain’，那站在桌子上与Keating告别的姿势正是Todd面对成年世界做出的第一个发自内心，并
愿意去承担后果的选择。
五
我不得不提这个人，Cameron（卡梅隆）。他的出现正是为了证明生活里确实存在着的这样广泛的
人群。从第一节课开始，在Keating老师在黑板上画坐标时，他立刻一字不差地记录了下来，撕教科书
时，他撕得工工整整，第一节课下课，他的第一个反应是：这些内容要考吗？他参加死亡诗社，不过
是因为其他人都去参加。在最为桀骜不逊的Charlie和学校闹恶作剧时，他面如土色。所有的这些表现
一点一滴地累加，所以，在Neil死后，他是第一个向学校签字证明Keating老师罪过的人，他从内心里
也相信那是Keating老师的罪过，毫不犹豫地出卖了他，以保全自己。在最后一幕里，他也是那几个没
在站上桌子，为Keating送行的人。他属于人群中的不小的那部分：对权威无比顺从，没有个性，在利
益面前会很快放弃原则，牺牲别人，保全自己。他不具备自己独立思考的能力，然而，他将来最大的
可能会上哈佛等名校，毕业后，成为一个银行家，律师，或者其他。他将生活优越，颐养天年。
某种意义上，他已经是一个死人。他的心灵从出生那一刻就死去，在成长的过程中，在那些暗夜
朗读诗歌的时刻，那心灵曾有一度的复活迹象，而随着Neil逝去，他立刻回到现实状态，毫不留情地
把心灵丢进了垃圾堆。他和很多其他的人一样，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面无表情。
我无权指责他，按照死人的逻辑，也许他是对的。心灵何用？梦想何用？诗歌何为？终究，人要
在现实的世界里苟延残喘，看浪漫化为齑粉。我也有过怀疑Keating的时刻，在5月14日夜，第三次看
完这部影片后，我走在校园里，反反复复地想：Keating他究竟错了吗？也许第一次和第二次的激情都
已冷却，我开始用正常人的思维来考虑这问题。这种思维让我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。
夜里，朋友用衣服蒙住我眼睛，说：向前走。
我迟疑不敢前行。
朋友说：不怕，我看着呢。不会让你掉沟里去的。
我仍然犹豫着，终于伸出了脚步，一点一点，十米的路程用了近十分钟的时间来完成。在黑暗里
，在我的目力失去力量的时刻，我害怕，害怕每一个未知的沟壑，害怕跌倒。我必须眼睛能看清楚前
方的路程，才能够从容地去迈出脚步。那蒙在黑暗里的时刻是一种折磨，我为恐惧折磨。也许，我正
在成为一个丧失勇气的人，不再有年少时，那种一往无前，哪怕天塌下来又如何的莽撞与热情。
这种认识让我酸楚，生活需要的历经艰难与忍受平淡乏味，这些我从前不屑一顾地屏弃的东西，
如今，正一步一步地走过来。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日
复一日的劳作中，我正在伸手，犹豫着，是否与生活妥协。
我在伸手、犹豫中，正一步一步变成一个死人。
六
两条路在森林里分叉，我选择走人少的那条。
浪漫的诗人keating走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的
游吟诗人。浪漫的诗人Neil去了，走向死亡。他被点燃的生命激情无法再回到铁屋般禁锢的体制，如
鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子，他醒来，无法接受这现实，只能把自己骨骼捏碎，为维护
精神的自由选择了毁灭。斗士Charlie离开了，他的命运是一个未知数，他将始终是体制的一个反叛者
，蔑视传统与成规。理性的Todd存留了下来，他是他们中最有人生智慧的人，会小心翼翼地珍藏起那
些梦想和诗意的火花，独力承担起自身的命运。
那是一条人少的路。
4. 《拯救大兵瑞恩》中值得注意的小细节都有哪些地方，为什么会让人十分注意
《拯救大兵瑞恩》是一部经典的电影，这部电影之所以如此受观众喜爱，因为不管是看几遍都不觉得厌倦。而且正好相反，每看一遍都会有新的发现、新的思考，这部电影所设置的细节非常值得回味，以及留给观众的思考的东西太多了。
大家都是一样的，没有瞎段人不恐惧战争，即便是伪装的再好也有破绽的地方，这个细节为这部电影增加了不少色彩。
5. 生命之旅的影片评论
本片讲述连姆·尼森饰演的一个能跟死人沟通的殡仪师，劝服死人了断前世的念头、安心死去的故事。这个故事在编导们的精心策划下，将一边带着观众进入女主人公死亡的世界里；另一边又把观众从她死亡的的世界里拉回来。这样的安排，到底能给观众带来多少快感？那就是乎你掌握了多少女主角（大眼妹）死前留给你的线索。
大眼妹死前
大眼妹死前的信息包括：流鼻血：有病，在吃药（吃了二次）；他与小同学杰克对于一只“死去”的小鸡的理解，小杰克认为她死了，而她则认为小鸡很害怕（铺垫 窥见死亡）学校走廊的灯管慢慢地熄灭：暗示她将步入黑暗的世界；那扇可以轻易拉开的门则暗示她有“重见光明”的可能，而小杰克帮他开灯，说明能给她带来帮助；从连姆·尼森自己拖出的那块告示牌可以看出，这里没有其它的员工。掌握了这些个线索后，观众就可以预示故事的发展，并去推敲一些重要的情节。没错，女主角出车祸死了。但影片没能即时交代她死亡的过程，直接将视点转移到连姆工作的殡仪馆，奇怪的是：连姆·尼森去揭开大眼妹的盖巳布的那刻，并没有丝毫的诧异（他们刚见过），或许可以说明连姆有预知死亡的能力，这里先卖个关子，后面交代。
大眼妹死后
大眼妹再次睁开双眼的那刻，看到了连姆，并由连姆的口中得知自己已死（并还说了她血液停止循环、躯体开始分解之类的行话，这一点都不多余，直接说明连姆接下来将给她注射药物，来保住尸体的新鲜，而此举亦的确让观众疑心，可谓导演的高明之处。），这会否太荒唐、可笑，如果有人对你说这番话，你会信吗？当然，我们的大眼妹根本不信，怀疑这是噩梦。但观众不得不信，她真的死了（还感到诧异的观众们，说明你们的怜悯赶超了理智，这，也让观影变得更加有趣了。此时，观众对于角色的理解，心态跟大眼妹一样，在死与非死之间徘徊。）多条证据足矣显示：如医院的死亡报告、左心房处一块大面积的伤痕、对于疼痛和饥饿没有知觉等等。另外，导演没有向香港的魔幻电影一样，拍出个灵魂出窍的样子给你看，也就是让你多些质疑，增加可看性。
且先不论大眼妹是否接受了自己已死的事实。因为女友的离去而过度悲哀引起幻觉的男友（贾斯汀·朗 饰），听到小杰克童言无忌述说后，硬不相信女友已经死了，这一系列的演变不只是糊弄观众、让观众“穿梭于阴阳二届”，更深刻地体现出贾斯汀·朗对大眼妹的爱——活人对死人无尽的爱。
再说大眼妹，在经过了一番生亦何欢，死亦何苦的思想争斗后，最终被殡仪师说服。主要表现于：生活的无趣、童年的生活阴影导致当下悲哀的爱情观，越想拥有越害怕失去；越害怕失去越不想拥有，这种病态的人生观使她不可能快乐，亦不能坦诚、全新全意地去爱自己的爱人。
节外生枝的一口气体让波澜再起。我们没法解释这种现象，只有殡仪师才知道的死人因素导演却用来迷糊观众，让人不得其解。但是，我们通过观看贾斯汀·朗死亡那刻的一组快速的画面了解到：他长长地吸了一口气进去。时下，观众似乎可以理解大眼妹呼气的原因了。故事情节的编排竟然如此高明，看完后，不禁令人大拍手掌。当然也有捶胸顿足的。
因为殡仪师有这项跟死者沟通的天赋，那么他的工作就不只是帮助死者整理仪容那么简单了，上天赐予人类天赋异禀，是希望他们给世界更多的创造跟帮助。连姆.尼森的角色就是要帮助死人了断前世的念头，让灵魂得以安息。【他见到窗外的小杰克也看见了大眼妹的灵魂，他笑了，如果不是因为他工作性质的关系，他会欣喜若狂，认为自己终于能找到接班人了，冤魂的产量也将得以大大降低。试问，怎么会有观众认为他是杀人狂、恶魔。】这也是他收杰克的目的。最终他没能完全成功（因为最后的大眼妹不是安乐的走的），扎扎实实被阴阳相隔的一对恋人所打动了，他不能让死人复生，但却可以让即将死去的活人来阴间（预见斯汀·朗的死亡），让他们会上一面，了却这对苦命鸳鸯的情感纠葛。让大家各自安心的上路吧！ 这，就是上面提到的“预知死亡的能力”。这种能力小杰克也是有的，他还提醒贾斯汀·朗扣好安全带。小杰克与殡仪师不但拥有同样的能力，而且心性一致，最终将那只小鸡给埋了。
我们所有看这部电影的观众（包括我），都是在找二种“确凿”的证据来证明自己的观点：死或者活。她不可能一会死了一会又活了，几乎所有的观众都能找到她死或者活的线索、证明。如果这些个死或者活的证据太多了，观众就晕了，而忘了一个最最基本的逻辑：如果你一开始就能找到大眼妹100%死亡的的证据（记住，是一开始），那后面所有的关于活着的线索，都是假的了，就在扰乱视听、糊弄观众了。如果你不赞成这个逻辑，那就没有分析的必要了。
好，我们看看一开始是怎样的：她最后活着的那幕是在开车，只听她一声粗口，出车祸了（警察局里的车就是证明）。再看到她时，已经躺在那里了。从她出车祸到躺在那里这段时间没有交代，影片后面也没有任何人的回忆或是镜像的交代。可见这段时间（救助、送医院、宣告不治、送来殡仪馆），这段在影片没有任何交代的戏份，我们一定要按照正常的思路来理解的。（这是一个正常的，合乎情理的逻辑运行，如果你怀疑这些，等于怀你疑昨晚睡着后又出去干了点什么。）
说这些，只是让你知道，她是被送进医院后经由医生来证明她的死亡的。那张死亡证明书也是经过警察口中验证的，不是连姆的捏造。 这就是最初的死亡交代，不可能死了又再复活吧，所以后面所有大眼妹活着的证据都是不成立的了。就是不明白为什么会有观众认为殡仪师是凶手。如果他是凶手，那他的目的是什么?难道是先把受害者抓来等其家人拜祭完后再把他们活埋？
不敢赞同这是部经典的电影，但可以肯定这是个精妙的剧本。感谢连姆.尼森、斯汀·朗的精彩表演，还有同样表现出色的克里斯蒂娜·里奇，敬佩你为艺术献身的精神。
6. 电影《年少日记》讲述了什么故事
《年少日记》是由卓亦谦执导，卢镇业、郑中基、陈汉娜、韦罗莎、黄梓乐主演的影片，那么这个电影讲述了什么故事呢？下面一起来看看吧！
电影采用的是双线叙事结构，过去式的故事和现在式的故事，交叉并行。
电影开场是现在式，出现的男子是电影的第一男主角，名叫郑子俊，年纪约30岁出头，香港某中学的语文教师，气质纤儒，性格——懦弱，即内心戏多，内耗强，而少有付诸行动的勇气……
电影转场是过去式，出现的男孩，名叫郑子杰，10岁，香港某小学生（已经留级一年，可能要继续留级），气质纤儒，非常努力地想做个让爸爸妈妈骄傲的好孩子，但无奈脑子并【不太聪明】的样子……
郑子俊性格【内耗而少勇】的典型表现，是当学校发现了学生手写遗书，副校长全然不当一回事，甚至戏谑为学生抄袭之作，他虽内心愤怒以至于想一拳砸死毫无同理心的副校长，却只是在心里空演了一出drama，本人就这么安安静静、温温懦懦地坐着，一字未语。
郑子杰的【不太聪明】，因为有一个聪明弟弟的陪衬而愈发凸显，同样学钢琴，弟弟可以上台演奏，他却只能在台下看，演奏会结束后，他想让爸爸妈妈也为自己骄傲一下，于是当着校长的面，主动用英文问妈妈要不要为她倒“a cup of water”？却引得爸爸在回家的车上大发雷霆——是“a glass of water”！！！
《年少日记》的主线剧情和交叉叙事，可以总结为——一封校园遗书，牵出的一个普通老师深埋心底的年少时的遗憾。
可是，当电影院里的所有观众都以为电影的双线叙事，就是【现在式的30多岁的主角】和【过去式的10岁时的主角】的互相映照时，电影却来了个巨大的反转……
郑子俊是郑子俊，郑子杰是郑子杰，是兄弟，是两个人。
现在式的郑子俊是“聪明弟弟”，过去式的郑子杰是“笨蛋哥哥”。
过去式的“笨蛋哥哥”郑子杰在10岁那年从天台跳下，用最决绝的方式把自己的生命定格，也把“聪明弟弟”郑子俊的心脏给捅出了个血窟窿，疼得他，从此再也找不回完整的自己。
直到电影行进中段，10岁的郑子杰的遗像大剌剌地出现在大荧幕上，电影的现在式和过去式两条交叉叙述线终于交汇，电影的深层主题之眼，才第一次真正被点亮——自杀！少年自杀！！
这两个词语、六个字，已足够说明《年少日记》这部电影的分量。
在电影的过去式中，娓娓道来的是童年期的郑子杰、郑子俊兄弟在原生家庭的遭遇，电影的每一个家庭场景，都在层层递进地稳步推进郑子杰自杀的结局。
郑子杰、郑子俊兄弟的原生家庭，在香港应该属于普通级别的中产，父亲从事知识密集型行业，母亲全职主妇，家里住楼房，小户型，兄弟两人睡上下铺，但有住家保姆操持家务。
父亲对外是个体面人，在家却展示了人性中阴暗和“暴君”的一面，他会讽刺母亲“用他赚的钱去做慈善出风头”，甩手一个巴掌把她打趴到地上； 他还会冲到儿子的房间一边对他拳打脚踢、一边撕碎他心爱的漫画书……
母亲对外也是个体面人，内里却是个唯唯诺诺的女人，她在丈夫暴力殴打自己时，不敢反抗；她在丈夫暴力殴打儿子时，也只会侍敏待在旁边，当做没看见；她在家里没有话语权，她既无法获得丈夫真正的尊重，也并不真正理解她的儿子们……
“聪明弟弟”郑子俊对外更是体面人，因为他是这个家的唯一的“骄傲”——成绩优秀，钢琴优秀——于是，他就习惯性地睡在上铺，听着下铺传来哥哥被父亲殴打时的哭声；习惯性地享受着父亲给的高出哥哥很多的零花钱；习惯性地被父亲单独安排去见资优小学的校长；还习惯性被单独带去美国迪士尼玩……
小孩子，都是很爱做梦的。因为，在小孩子的头脑中，还没有建立起对自我和这个世界的正确的认知，他们分不清现实和梦境巧羡。
小孩子，也都是很脆弱的。因为，小孩子的心，还没有长出一层又一层的厚茧和外壳，去保护自己，去抵抗外界种种的不合理和不公平。
当长大了，历事多了，阅人多了，人总会变得更现实些，也更坚强些。
可惜，10岁的小孩子郑子杰，没有等待自己长大，就决定结束自己的生命。就在父亲和母亲带着“优秀弟弟”郑子俊去美国迪士尼玩的时候，郑子杰一个人从天台上跳了下去。他终于可以不再做着考进班级前15名这样的不切实际的“梦”，也终于可以不再蜷缩在老宽枝被子里“脆弱地”哭泣。
电影对这个自杀的讲述，还有一个非常妙的重点细节——父亲隐瞒了自杀的事实，“体面地”对外宣称，这个长子，“是病死的”。
可是，灵堂上，9岁的郑子俊看着10岁哥哥的遗像，他的心终于崩塌了，被一个血窟窿给彻底戳破了。
现在式的已经30多岁的郑子俊终于承认，一如父亲和母亲，年幼时的自己，也并没有在内心深处把哥哥当作是家人。
当然，我觉得电影的表达其实还没有直击灵魂最深处的幽暗——生长在那样的原生家庭，郑子俊甚至应该曾经是庆幸有那样一个“笨蛋哥哥”被当作劣等的比较对象的，因为，没有比较，不足以体现他的“聪明”和“优秀”。
只是，小孩子还是对这个世界，想象的太太太简单了。
那一点点的小小家庭内部的被“笨蛋哥哥”比较之下的“聪明”和“优秀”，在这个巨大的、残酷的、层级分明、野兽遍地的世界面前，又算得了什么？
哥哥郑子杰死了，郑子俊成为家里唯一的儿子。
但，随着年纪渐长，郑子俊慢慢变得平凡了，他在学业上没有什么更深的精进，在钢琴上也没能再有什么更深的造诣，他并没有进入父亲希望他进入的中产标配的知识密集型行业——成为律师、医生，而是，成为了一名极其普通的中学语文老师……
长大以后，就会变好的；
长大以后，就会变厉害的；
长大以后，就会成为自己想成为的样子的……
没有，并没有。
10岁的哥哥郑子杰自杀了，所以，没有长大。
30多岁的弟弟郑子俊长大了，但也没有长大成厉害的大人。
电影《年少日记》叙事清雅、画风温馨，在自杀主题之外，更揭出了这么一个极其幻灭的人生真相——我们，绝大部分人，在年少的梦醒后，都会发现自己，并不会长成厉害的大人……
但，这部电影，并不是灰色的。
在哥哥死后，弟弟郑子俊的人生，还在按部就班地继续。他遇到了和哥哥一样喜欢对着玩偶说话的女孩，那个女孩也恰巧喜欢他，所以，他们后来在一起了。
在哥哥死后，弟弟郑子俊还成为了一名老师，虽然电影没有讲明，这个选择到底是“潜意识里继承了哥哥的理想”，还只是一个够的着的职业选择，但，这终究是一种事实上的前后呼应和精神传递。
电影《年少日记》在过去式和现在式各种情节细节上的前后呼应和精神传递，做的非常优秀，除了娶了和哥哥有同样爱好的女孩，除了成为了哥哥想成为的老师，还比如，呐喊，比如，拥抱。
过去式中，10岁的郑子杰带着9岁的郑子俊爬到天台上呐喊，以此表达对这个世界的情绪；现在式中，老师郑子俊带着社工和曾经自杀过的女班长一起开车到山顶呐喊，以此表达对这个世界的情绪。
过去式中，钢琴陈老师在郑子杰弹不出完整的曲子时，会温柔地拥抱他，鼓励他；现在式中，那个曾经自杀过的女班长，在起初的敷衍后，终于被郑子俊的真诚感动，她告诉郑子俊，她和他一起努力寻找写遗书的同学的过程是“开心”的，因为她终于不再是孤单的，她喜欢和她的老师待在一起，她主动拥抱了她的郑老师，郑子俊老师也回应了这个拥抱。
电影直到最后，都没有明确说明，到底是现在式中的哪个学生写了那封搅动并串起整个故事的遗书。
但电影安排性格【内耗而少勇】的郑子俊老师，在为即将联考的学生上最后一课时，第一次清晰地、勇敢地当众表达出了自己的想法——郑子俊主动在黑板上写下了自己的手机号码，主动让他的学生在不开心时，可以随时找到他。
电影，终究有电影的理想主义。
很快，郑子俊就收到了一个学生的“求救”短信，他们见了面，谈了心，不管那个学生是不是写遗书的人，在这一刻，他“得救”了。
至此，现在式的郑子俊终于完成了对自己的学生的生命救援，也完成了对过去式的10岁的哥哥郑子杰的生命救援。
30多岁的郑子俊站在曾经和哥哥一起站过的天台，满眼望过去的，是终于开心地笑起来的永远10岁的哥哥。
郑子俊心里的血窟窿，也终于被填补了。
救人，也是救己。