『壹』 像魔方一样的建筑物在一艘 大船上是什么电影，最后逃出来的人发现是在一艘船上！
异次元杀阵I 这是一个系列的电影 共三部 满意请采纳
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基本概要
译名：立方体 / 心慌方
导演：文森佐·纳塔利 Vincenzo Natali
编剧：文森佐·纳塔利 Vincenzo Natali
主演：妮可·德波儿 Nicole de Boer大卫·休莱特 David Hewlett
影片类型：惊悚 / 剧情 / 科幻 / 恐怖 / 悬疑
地区：加拿大
片长：89分钟[1]
I剧情
试想像当你一觉醒来，发现独处高度精密且结构繁复，地下甚至天花板也是由一个个正立方体切成的，没有食物、饮料，身上穿了囚犯般的简陋衣服，心乱如麻的你四处试探，试图逃出生天。机关找到了，推门进去，是没完没了的密室。终于遇上黑人警察，继而是更多受害者。继续逃亡，他们发觉各人独有特殊技能可助离开这迷宫。人性丑恶和自私在这生死边缘间显露无遗……
2异次元杀阵II
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基本概要
片名：异次元杀阵II：超级立方体
译名：心慌方2: 密室惊方
导演：安德列·塞库拉
主演： 卡瑞·玛切特、杰林特·温·戴维斯、格雷斯·林恩·孔、马修·弗格森
类型：科幻、惊悚、悬疑
地区： 加拿大
出品年代：2002年
评分：5.7/10 (3,370 votes)
II剧情及幕后
一个盲女（莎夏），一个电脑游戏设计师（麦斯），一个物理学家（贝里），一个建筑工程师（杰瑞），一个私家侦探（赛门），一个漂亮女律师（茱莉亚），一个精神科医生（凯特）和一个五角大楼上校（托马斯），八个城中专业人士，一天醒来，赫然发现身处一个神秘密室，无人知道这是何等地方，眼前的只是一班完全不相识的人。密室是四方体的，上下左右前后都有一道门，可以通往隔邻的另一密室，但总是逃不过每个密室的特设机关，他们开始相信自己会命丧于此。噩梦果真灵验，有人神秘暴毙，有人离奇遇害。究竟这是真实，还是梦魇？
1997年，一部来自加拿大的科幻惊悚片《异次元杀阵》（Cube）以其大胆的想象力和诡异的风格引起世人瞩目，影片叙述六个陌生人被莫名囚禁在奇异的立方体监狱里，面对生死存亡的挑战。这部由加拿大新人文森佐·纳塔利初执导筒的作品曾获得当年多伦多电影节加拿大最佳新进影片奖，而且被影迷们视为一部不可多得的科幻佳作。
时隔4年之后，狮门电影公司（Lions Gate film）宣布，他们将拍摄《异次元杀阵》的续集：《超级立方体》（HYPERCUBE: CUBE 2）。影片仍沿用第一集的故事框架，八名测试者在一座违反物理学常规的四维立方体迷宫中醒来，这次他们脱困的方式将比原来更加困难和复杂，等待他们的是更为严酷的机关和数学难题。（注：超级立方体在数学概念中表示四维空间上的立方体。）
电影将由《落水狗》《低俗小说》《美色杀人狂》等片的摄影师安德列·塞库拉（Andrzej Sekula）执导，剧本则由肖恩·胡德与俄尼·巴巴拉什共同完成，后者还将担任影片的监制。影片的拍摄期初定为1个月。
影评2
影评2：《超级立方体》的理学逻辑思维和文学伦理思维
《超级立方体》以其诡异的风格和匪夷所思的想象让人惊奇，让人觉得看完后有所思。
理学逻辑思维方面：故事有一定的物理根据，它提出一个四维的概念和平常理解的不太一样：第四维不是时间，影片中也没有提到是什么，但是说出了一些有关相对论的时空观或者是霍金的一部分时空理论。影片中时间和空间交错，好像是自己看两面相对的镜子一样:能看到无限多的自己。有点象电脑编程的死循环，把它应用到想象中还是别有一番风味的。还有影片中提到的地心引力的变化， 时空的变幻， 时间的奇妙变化都是让人难以忘怀的。
文学伦理思维方面：电影中的每一个人都不是那么简单，都和立方体有一定的关系，看起来最没有关系的人却是最明白其中缘由的人。电影刚开始的情节却是最后的杀人事件的原因。先不说在导演和题材方面的别出心裁，就说也反映了人们在困境之中的挣扎和本性的罪恶、无助、机智以及性。
总之，可以说此电影是在伦理和科学的冲突的一个突出体现和完美的结合。勿庸置疑导演和题材也是突破常规，冲击的视觉效果、紧凑诡异的情节、出乎意料和有点老土的未完待续的结尾，都是一个不错的结合。
3异次元杀阵III
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基本概要
片 名： Cube Zero
译 名： 心慌方·零、 异次元杀阵前传 导 演： 厄尼·巴巴拉什 Ernie Barbarash
导演：厄尼·巴巴拉什 Ernie Barbarash
主 演： 扎卡里·贝内特 Zachary Bennett、Stephanie Moore、 Michael Riley、 Martin Roach、大卫·霍邦德 David Huband、Mike 'Nug' Nahrgang
类型：惊悚 剧情 科幻 恐怖 悬念
地区：美国加拿大( 拍摄地 )
上映日期：2005年02月22日
III剧情
本片是《心慌方》系列的前传，影片更加详尽地解释了巨大、神秘、致命的立方体迷宫从何而来，以及为什么会有人被绑架、囚禁到其中……
1997年的加拿大影片《心慌方》（Cube，又译异次元杀阵，立方体）是当代科幻史上最富盛名的独立电影之一，迅速赢得一大批cult影迷的本片在2002年推出了野心勃勃的续集《心慌方。超立方体》，如今，该系列第三弹《心慌方。零》也已经全球首映，观众反响非常热烈，并一举夺得最佳视觉效果奖。该片导演/编剧厄尼·巴巴拉什表示，虽然由安德烈·塞库拉执导的前作《超立方体》差强人意，但他已经从中吸取了经验教训。
《心慌方》是低成本电影中以创意取胜的经典案例，第一集的主要破解线索是立方体房间中的一组组数字密码，第二集《超立方体》更进一步，那些无穷多的、完全相同的连锁空间升级成“仅在理论上存在的四维立方体”，不仅处在不断旋转的恒常运动下，而且空间内不再有简单的机械机关，而是出现了平行宇宙、重力场迁移、时间加快减慢等各种让人叹为观止的物理现象。《心慌方·零》的不同之处则是多了一个“立方体外的观察者” 。
『贰』 一部老僵尸片 一开始有个道人找了些僵尸碎片组成
推荐这篇魏君子的BLOG：“僵尸大时代”——香港僵尸电影漫谈（提到的都是经典）
吸血鬼及僵尸电影在西方已有70多年的历史，类型成熟、影响广泛，不仅启发香港拍摄此类影片，更对其有着“偷师”的借鉴意义。即便在20世纪80年代中后期，宝禾公司制作的极具中国民俗趣味的“茅山僵尸片”接连创造票房传奇，令得跟风抢拍之作横行，成功引领“僵尸大时代”潮流之际，亦不能完全摆脱西洋“吸血鬼及僵尸片”的文化影响。——因此，要概括整个香港僵尸片的盛衰历史，我们或可从“西风东渐、土洋结合”这八字中窥出些关乎“跨文化”的究竟来。
·壹
在20世纪80年代以前，香港惊悚鬼怪电影的发展缓慢，影片数量质量皆远及不上喜剧、歌舞、武侠、功夫等类型片。至于僵尸片，更属于被遗忘的题材，偶尔几部如《僵尸复仇》也只是模仿西方僵尸片的简陋之作，并未引起反响。倒是1974年，邵氏电影公司与英国公司合作拍摄了一部集合西方吸血僵尸和“湘西赶尸”传说的《七金尸》在当时颇受关注，影片由英国人执导，刘家良任动作设计，姜大卫、刘家荣等人联合主演，可算得第一部土洋结合的僵尸片。不过，可惜的是，邵氏公司对该片的宣传攻势虽强，但由于影片风格怪异，内容杂糅，观众不能接受，票房最终惨败。并由此导致之后十年，香港鲜有人再敢碰僵尸电影！
到得80年代初期，以许鞍华、余允杭、于仁泰等新浪潮导演拍摄的《疯劫》、《撞到正》、《凶榜》、《山狗》、《灵气逼人》等惊悚鬼怪电影，运用先进的拍摄技巧，个性化的创作理念，营造出空前的恐怖气氛，令本埠观众耳目一新，叫好叫座，反应热烈；与此同时，洪金宝融合功夫喜剧与鬼怪元素的《鬼打鬼》系列则开创了“灵幻功夫片”潮流，票房鼎盛，极受欢迎；至此，香港的惊悚鬼怪电影方才真正大行其道，其势至今不衰。
低成本制作的“灵幻功夫片”大获成功，使得洪金宝和他的宝禾公司尝到了甜头。继《鬼打鬼》、《人吓人》、《人吓鬼》之后，洪金宝又开始尝试将僵尸题材融入“灵幻功夫片”中，不过当时洪金宝等人对本土民俗传说的僵尸显然没有信心，而是想西风东渐，打算借70年代风行欧美的“吸血僵尸”吸引香港观众的眼球，因此，专门聘请了英国拍僵尸片的高手设计僵尸造型及吓人桥段——但后来洪金宝、刘观伟、林正英等人经过一番仔细研究，发觉西洋吸血僵尸的意念始终无法与他们的灵幻功夫融到一处，便放弃了这一做法。
恰在这时，于仁泰与许冠文拍出了一部《追鬼七雄》，影片向中国传统民俗取经，借“湘西赶尸”为噱头，以郑则仕、许冠英的赶尸道士大战僵尸的情节制造笑料和紧张气氛，虽不算特别成功，却启发了洪金宝、刘观伟等人。于是，宝禾公司创作组转而立足本土，深入挖掘民俗趣味，力求影片风格与“鬼打鬼”系列的“功夫·喜剧·灵幻”一脉相承，终于在1985年制作完成了香港僵尸片中具有开创意义的经典之作《僵尸先生》(刘观伟执导)。
·贰
“香港的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”——香港影评人吴昊先生此话确实一针见血。单拿《僵尸先生》来说，当年功夫片中最常见的民初背景、师徒关系、斗趣情节都被编剧直接套用到影片中，有关“僵尸”和“茅山术”的具体细节则极具民间色彩，用糯米、墨线、桃木剑、黄纸符降制僵尸的民俗传奇手法都被《僵尸先生》统统吸收，并被“九叔”林正英用极其专业的“茅山”手法一一施展开来。
僵尸的造型动作特征同样向民俗传说取经：身着清朝官服，双手伸直，双足并拢如麻雀般一蹦一跳，以人之呼吸辨别方位（同理，人闭呼吸可避僵尸，这也是《僵尸先生》最令观众印象深刻之处，由此该片在台湾上映时又叫作《停止呼吸》）。但即便如此，片中僵尸獠牙利爪，人被咬中吸血亦变僵尸仍然受到西方吸血鬼及僵尸片的启发。
另外，《僵尸先生》中的“灵异怪类”也并非全是“僵尸”，尚有王小凤扮演的女鬼色迷男子的情节，事实上《僵尸先生》以及以后的同类影片中也都有僵尸之外的鬼魂精怪出现，而香港的僵尸片在某种程度上本来就应属于洪金宝开创的“灵幻功夫”片范畴，只不过可以独立成章罢了。
《僵尸先生》于1985年底公映，观众趋之若骛，票房狂收2000万，列当年十大卖座影片第五位，引起巨大轰动。次年5月，宝禾公司再度出击，拍摄了《僵尸翻生》，影片将《僵尸先生》中的惊鸿一瞥的赶尸情节发扬光大。“湘西赶尸”的民俗传说被加以改良在银幕上蔚为奇观：深山荒野之中，茅山法师前面摇铃引路，后面蹦跳着一串头贴黄纸符的僵尸，情景诡异新奇，令观众大为受落。而“僵尸翻生”则是影片最大的噱头：被赶之行尸被施法变成恐怖僵尸，茅山师徒惊慌失措，手忙脚乱，刺激搞笑，尽显黑色喜剧风格，自然取得了不错的票房成绩。
正因为《僵尸翻生》延续了《僵尸先生》的成功，才使得港台片商觉得有利可图，掀起了争拍僵尸片的热潮。仅1986年下半年就有近10部跟风之作上映，其中较有名气的有袁和平导演的《僵尸怕怕》、黄鹰导演的《茅山学堂》等。严格来说，这些影片虽然故事情节有所变化，但皆未跳出《僵尸先生》和《僵尸翻生》设定的茅山术斗恶僵尸的套路，尽管个别搞笑吓人桥段袭自西方吸血僵尸片，整体却仍是中国传统民俗趣味的体现。——相比之下，洪家班的宝禾影业同年推出的另一部僵尸片《僵尸家族》，则积极向国外电影偷桥，不仅在当时香港僵尸片中独树一帜，更成功打入日本市场，受到热烈欢迎。
说到《僵尸家族》与同期香港僵尸电影的最不同处是僵尸有了感情，僵尸原本被描绘成毫无人性知觉的怪物，而片中这三个僵尸因是父母与儿子的关系，自然舐犊情深。小僵尸误落人间，与几个小孩又有了深厚友情，玩些温馨有趣的小把戏，明显是抄自斯皮尔伯格《E.T》外星人故事，虽然只借了皮毛，僵尸倒也稍沾了些亲情友情气。不过，毕竟是嗜血杀戮的行尸走肉，最后一场僵尸大闹繁华都市的重头戏又借鉴了日本的怪兽电影的情节，香港观众看得离奇有趣，日本观众却是亲切熟悉。再加上具有超能力的小僵尸正合扶桑文化口味，更使得《僵尸家族》在日本取得出人意料的成功，之后竟也出现了短暂的“僵尸热潮”，恐怕这是香港电影人所没有想到的。
·叁
1987年是僵尸题材风头正劲之时，引领僵尸电影潮流的宝禾影业虽然狠尝了几次“僵尸”的甜头，却没有接着抢市，而是拍了一部《灵幻先生》。影片在大玩功夫法术鬼怪魂精之余，惟独没和僵尸沾边，只涉及了另一类民间传说中活人被术士施法控制的所谓“行尸”。不过，即便如此，片中吕方和小孩演的捣蛋鬼的服装造型，仍然像足了日本观众喜欢的清朝僵尸。另外，同期的几部喜剧片如《精装追女仔2》《福星闯江湖》中都加了扮僵尸吓人的搞笑桥段，看来其时“僵尸”热潮的影响力已不仅限于同类影片。
同样在1987年，邓光荣的“影之杰”电影公司制作了一部完全不同于宝禾公司开创的茅山道士施法的新型僵尸片：《猛鬼差馆》。该片由两名在当年名不见经传的年轻电影人负责剧本编写和导演工作。其中一人叫做王家卫，本来主要为陈勋奇作编剧，但并不是很成功，还曾经因剧本编写太慢被新艺城炒了鱿鱼。另一人叫刘镇伟，本来不是搞电影的，早年在某财务公司工作，后来该公司搞起了电影，成立了“世纪”电影公司，他便成了该公司的制片经理。监制了《凶榜》、《杀出西盘营》、《烈火青春》几部“新浪潮”导演作品后，对电影的兴趣愈发浓厚，竟弃了制片经理不当，改做电影编导。
两人合作的这部《猛鬼差馆》虽然是当时最热门的“僵尸“题材，却并未沦为跟风之作，而是借助流行拍档喜剧模式，配合各式各样中西鬼片的惊悚搞笑情节，拍成时装版的警察、僵尸大斗法的惊悚搞笑喜剧，与林正英民初背景的茅山僵尸片大异其趣。影片的“僵尸”也不再是清朝遗老，居然改为抗日时期在港自杀的日本大佐，而且仿效身披黑色抖篷的西方红眼吸血鬼形象，至于片中警察们最初采用的对付僵尸的方法亦是用木桩钉入僵尸心脏和大蒜辟邪等西方降治吸血鬼的路数。
《猛鬼差馆》上映后，观众对这种“土洋结合”的僵尸片倍感新鲜，票房自然轻易过千万。刘、王尝此甜头，岂能罢休？1988年再次联合编剧，以《猛鬼差馆》原班人马继续打造时装僵尸喜剧《猛鬼学堂》，上演了警察捉鬼部队大战僵尸猛鬼的疯狂好戏，影片继续向西方类型片借桥，同时又大胆创新，比如用放水放电消灭僵尸的方法，不仅本土茅山术中没有，亦不见于西方的吸血僵尸片。——相较而言，与该片同年上映的《僵尸叔叔》却仍体现了本土化的民俗传奇，以前“宝禾”僵尸片中常见的摇铃赶尸、师徒斗趣，门派之别的恶作剧整蛊、茅山法术大斗清朝僵尸的等等桥段皆被《僵尸叔叔》照单全收，并且拍得趣味盎然、娱乐性十足，再次延续了宝禾公司制作僵尸电影的票房神话。只可惜，它已是香港完全本土民俗趣味的“茅山僵尸片”的最后一次风光了。
·肆
在香港的僵尸电影中，许多影星都扮演过降妖伏魔的“茅山道长”，比如钟发、陈友，郑则仕、吴耀汉，甚至玩票的名作家倪匡等人。但若论最受欢迎、拍得最多，则当属林正英“一字眉、冷幽默、身手敏捷、连画符念咒都有款有型”的茅山道长形象最是深入人心。而作为香港僵尸电影的代表人物，林正英对僵尸片这种令自己声名鹊起的题材确实也情有独钟，为它付出了不少心血。
因此，当香港传统的茅山僵尸片由于被众多跟风之作反复模仿毫无创新，以至渐渐失去观众时，林正英为避免香港僵尸电影黔驴技穷、自断生路，拍摄的此类影片在力保不失本土民俗趣味之余，亦开始积极将西方吸血鬼及僵尸融入香港僵尸片中，他于1989年自导自演的《一眉道人》便是其“土洋结合”的最佳范本，该片不仅将民间“养鬼”之说改成“养小僵尸”，道长与小僵尸居然情同父子、共同对敌！而且大胆引出西洋吸血僵尸，来一场中西大战，影片最热闹新奇之处便是茅山术降不住西洋僵尸，一眉道人无奈之下用炸药爆破，却仍然不能奏效，最终竟是用泥沼困住西洋僵尸，方才大功告成。
整部《一眉道人》搞笑刺激，茅山道长与基督教徒的“鸡同鸭讲”、茅山术与西方僵尸斗在一起的新奇效果皆令观众大为受落。影片上映后票房过千万，虽因林正英不计成本、精益求精未能盈利，却打开了香港电影人重新审视本土僵尸电影的思路。之后的1990年，本已山穷水尽的香港僵尸电影再度掀起创作热潮，西风东渐之势亦愈演愈烈。
打响1990年僵尸电影第一炮的，是与林正英共同出身洪家家班的钱月笙、陈会毅，两人合作的《捉鬼合家欢》名为“捉鬼”，实为“收藏僵尸”，鬼倒是有一个，却是忠心耿耿的“鬼仆”。影片最有创意的地方是开篇用现代科学仪器给僵尸做实验，本来很有搞头，可惜没有深入，最终只沦为一个小噱头而已。
林正英在这年也拍出一部《驱魔警察》，从民初走向现代，沿袭了刘镇伟《猛鬼差馆》中警察拍档与尸魔斗法的模式，不过玩的仍是茅山术，算是茅山僵尸片与警察搭档破案两大类型片的综合体。至于擅长中西混合的刘镇伟，在稍后的《尸家重地》中，表面看来似乎向本土传统僵尸片取经，并夹以盗宝情节，实质上却是借僵尸题材调侃政治。影片中的千年僵尸居然是秦始皇，而且仍如生前一般桀傲张狂。一群人在舞台上假扮荆轲、王昭君胡搞乱唱、意图接近秦尸然后灭之的桥段，充满戏谑，实是刘镇伟喜剧风格的最佳体现！
其实，若论香港的僵尸片中将民俗传统与西洋吸血僵尸结合得最为荒诞的，应首推陆剑明导演的《僵尸医生》。影片从医生林保怡在英格兰与女吸血鬼陈雅伦在一夜风流时被咬，事后回港逐渐呈现西方吸血僵尸症状：如惧怕阳光、贪食患者鲜血，喜着黑色斗篷、晚上睡觉甚至如蝙蝠倒悬粱上等等，好在那女吸血鬼又运功将他治好。孰料此时吸血鬼伯爵赶到香港，于是众人与其在医院展开血战，眼看不敌之际，林保怡等三名男医生竟然被刘、关、张蜀汉三杰附身，最终战败西洋吸血僵尸！
无可否认，《尸家重地》与《僵尸医生》的编剧都有信马由缰的超强想象力，但如此单纯为搞笑而搞笑的荒诞不经，观众似乎并不买帐。相比之下，倒是德宝公司制作的完全西洋化的吸血鬼电影《一咬OK》在1990年的几部僵尸片中最受欢迎，林子祥所饰的吸血鬼李伯爵，身处欧洲古堡，身着黑色礼服，如西方哥特文学中的贵族吸血鬼一般优雅，影片情节亦是有吸血、有惊情，有恶斗、有浪漫，颇得西方吸血鬼影片神韵，只是少了些惊恐怖的气氛罢了。这与之前香港的僵尸电影只顾胡乱抄袭和盲目嫁接，却从不理会西方吸血鬼与僵尸原来有本质不同的做法大相径庭，可称得上香港僵尸片向国际化靠拢的一次大胆尝试。
·伍
尽管1990年香港僵尸电影的创作呈现出多元化格局，有的甚至完全放弃了本土茅山术的传统套路，但总的来讲，反映并不如人意。太多的粗制滥造使得观众对这类题材已经开始厌倦漠然，再加上王晶的赌片和稍后徐克的武侠片开始大行其道，电影片商闻风而动，都改拍赌片和武侠片去了，一时间当年极受欢迎的僵尸题材竟鲜有人再敢涉及。
而事实上，此时僵尸电影确实已积重难返，可怜只剩下林正英独撑大局，虽然又拍出如《非洲和尚》这等集茅山法术、异域风俗、喜剧名片《上帝也疯狂》的非洲土著，以及善良的僵尸祖宗大战非洲巨人等诸多精彩桥段的创意之作，但最终无力回天。因此，这之后的作品无论是回归本土茅山僵尸片的《僵尸至尊》、《新僵尸先生》、《音乐僵尸》、《湘西尸王》，还是如《一咬OK》一样完全效仿西方吸血鬼电影的《一屋哨牙鬼》都不可避免的接连票房败北——待到1993年，港台跟风武侠片的热潮风起云涌之时，香港的僵尸片却彻底陷入绝境。
不过，俗语有云：百足之虫，死而不僵。20世纪90年代中期，僵尸题材虽然在香港大银幕上几近绝迹，却在电视荧屏上继续“苟延残喘”，而这依然要归功于“僵尸道长”林正英的不离不弃。1995年至1997年，他与亚视合作拍摄的《僵尸道长》系列剧集，收视率非常理想，令他看到了体现本土民俗趣味的茅山僵尸片还是大有市场的。谁知就在林正英欲再接再厉、准备接拍《僵尸道长》第三部时，却因肝癌于1997年病逝。这位平时素来低调的“老实人”（蔡澜语）的死讯一公布，香港电影界皆惊，痛惜之余，不免哀叹香港自《僵尸先生》以来创立的只用土法特技及功夫杂技便可营造惊人视觉效果、且具有黑色喜剧风格的茅山僵尸片，在林正英仙逝后恐怕真的要失传了。
事实似乎正是如此，且看90年代末期至新世纪之初，香港银幕上倒是又出现了类似僵尸电影的《生化寿尸》（叶伟信导演）和《生化特警之丧尸任务》（郑伟文导演）等片，不过它们的主干情节模仿的皆是西方电子游戏《生化危机》，至于什么生化寿尸、丧尸也都是舶来品，主要是靠病毒感染，面目狰狞凶残吓人或可与中国本土僵尸有一拼，但严格来说，其实与僵尸片根本无甚关联。而在电视荧屏上，亚视在林正英死后，放弃制作传统民俗的《僵尸道长》，转而拍摄完全借鉴西方吸血僵尸家族体系的现代灵异剧《我和僵尸有个约会》，剧情则是中西合璧，主题较之以前完全娱乐性的僵尸片更有深意，讲爱与拯救，再加上制作精良，表演出色，结果大受欢迎，连亚视的死对头、无线电视台的老板邵逸夫都大度的夸《我和僵尸有个约会》拍得好看呢。但尽管如此，该剧拍到第二部便开始收视下滑，并且这股“西风东渐”的僵尸题材也并未因此延伸到大银幕上来。
·陆
说到近两年来的香港僵尸电影，倒有两部问世，一部是2001年梁鸿华导演的《赶尸先生》，另一部是徐克监制、钱升伟导演的《僵尸大时代》。这两部电影皆可称得上回归传统的茅山僵尸片，《赶尸先生》甚至完全取材自湘西赶尸的传说，集巫术、茅山、下蛊等民俗怪谈于一身，连男女角色的服饰都取自湘西少数民族，追根溯源到如此境地，在港片中固然少见，但对观众而言，却也未觉有多新鲜。至于徐克的《僵尸大时代》，表面看来，清末背景、师徒斗趣、深宅斗法、尸变、师徒合力斗僵尸体等情节皆是套自本土传统僵尸片，但实际上仍体现了徐克一贯的冷竣风格，人与人之间各怀鬼胎、尔鹬我诈，为了面子传宗接代、为了利益谋财害命！暗冷的色调，惊魂的夜晚，儿女之情是如此苍白无力，有的只是对僵尸的恐惧，对这个世道的漠然。
《蜀山传》之后的徐克没有再大玩电脑特技，而是注重写实的动作打斗，但剪接依然凌厉，视觉效果依然惊人。只可惜《僵尸大时代》空有徐克的意念，却没有良好的内容和细节基础，各方面都不对劲，让观众看得莫名其妙，仍不免沦为一部技术性电影，最终竟至影片迄今还未公开上映，只以音像制品方式流入市场的悲惨境地。
现今看来，体现民俗传统的茅山僵尸片似乎已走到尽头，少有观众捧场。而2003年的《千机变》则走了一条完全洋化的路子，影片完全借鉴西方吸血僵尸片（尤其是《刀锋战士》）的模式，僵尸圣典“Day for night”，陈冠希、黄秋生出身僵尸家族，郑伊健、钟欣桐身为僵尸猎人，僵尸王子与凡人女孩的爱情等等都似曾相识。
不过，《千机变》整体虽是僵尸片格局，但情节却多以Twins这两个小女生的吵吵闹闹和爱情经历为主，蔡卓妍的两次恋爱，钟欣桐喜欢成熟的老大哥，仿佛一部灵幻动作版的《这个夏天有异性》，只有开篇和结尾两场斗僵尸的戏份才有点僵尸片的样子。看来即便是僵尸题材也不能压制Twins的青春活力，而林超贤只能将《千机变》拍成混合类型的电影，有动作打斗、有法术特技、有诙谐搞笑、有生死煽情、有轻松爱情、故事驳杂得颇具港片特色，只可惜情节难免松散，桥段老套，不见导演功力。至于《千机变》的特技，倒是很花哨，看得出来花了很多精力和时间进行制作，僵尸飞檐走壁的电脑特技像极了《蜘蛛侠》，其他如僵尸尸化、蝙蝠乱飞、教堂决战的特技画面虽然似模似样，不过却似曾相识，未见新奇，因此营造出的视觉奇观恐怕也不会有令人惊艳的感觉。
剧本的苍白和导演的失败注定了这部拥有明星阵容、动作特技等诸多卖点的《千机变》将成为热闹一时的流星之作。强大的宣传攻势虽然令《千机变》的票房暂时收得，却对香港僵尸电影的复兴毫无用处。
其实，相见不如怀念，纵然香港僵尸片真的风云再起，但世间已无“九叔林正英”，又有什么意思？
也罢，香港电影的“僵尸大时代”只能是一个记忆了。所谓重掀热潮，不过是我等港片遗少的痴人说梦，偶尔无聊喟叹一下总可以吧。
参考资料：http://blog.sina.com.cn/u/5572f33e010002cl
『叁』 外国经典电影
1、《海上钢琴师》
电影讲述了一个在船上出生，在船上死亡的主人公。在他的生命中，他明明可以拥有足够的财富与名气，但是为了可以在船上生活，他放弃了，最后，也正是不愿离开这艘船，他放弃了宝贵的生命。有的人把音乐当成一种比赛，在意虚名和输赢。在他却把音乐当成了自己的生命去呵护它。
4、《机器人总动员》
影片讲述了一个有关友谊，孤独，爱情，冒险，英雄，反抗的故事，宣扬了环保的理念，播撒着理想主义的绿色种子，童真而美好，惊险又浪漫。不得不说，这部电影之下的热土孕育了它的成长。看着外表破旧的机器人瓦力独自守护在已经荒废的地球，萌萌的大眼睛，画面塑造出来那种苍凉的孤独感让人心疼不已。
5、《放牛班的春天》
该影片不同于美国电影的那种豪放，他在平淡中积蓄积累着感情，在未处让一切升华，在落幕后尚能令人气息不平，令你久久回味影片的意义。每当看完这部影片，都有一股温暖久久绕于心间，让偶你发现那部分似乎曾经就在你的生活中擦肩而过，就好像也遇见了一个可以改变自己一生的老师。
『肆』 让雷诺主演的电影
著名法国演员让·雷诺(Jean Reno)1948年7月30日出生于北非摩洛哥的卡萨布兰卡,其父母亲都是西班牙裔的法国人，当年为逃避弗朗西斯科的纳粹统治才来到了北非。
十二岁的让·雷诺随同父母回到法国居住，但不久他的母亲就去世了，这件事给他带来了很大的打击，也在各方面影响了他的生活，但更磨练出他坚毅的性格。自幼就对演戏情有独钟的他高中毕业后进入当地的公立戏剧学校就读，但命运的安排并未能如他所愿，毕业后演戏无门的他不得不靠做些别的工作以维持生计。在此期间他曾经打过零工、卖过乐器、做过司机，并曾一度从军派驻德国。之后在朋友们的推荐下，他才得以有机会进入电视台参加演出。
1980年参加影片《Les Bidasses aux Grandes Manoevres》的演出时，让·雷诺遇见了当时担任该片助理导演的吕克·贝松，从此他开始了与吕克·贝松的密切、友好的合作。在吕克·贝松执导的《碧海情》(Grand bleu,Le)(1988)、《时空急转弯》(Visitors, Les)(1993)、《雷昂》等五部影片的合作中，两人建立起极佳的信任与默契。尤其吕克·贝松为他专门量身打造的《雷昂》一片，更是令他挤身世界级明星之列，从此开始了他的好莱坞电影生涯。
他与梅格·瑞恩(Meg Ryan)合作主演了《情定巴黎》(French Kiss)(1995)，与汤姆·克鲁斯(Tom Cruise)合作主演了《不可能完成的任务》(Mission: Impossible)(1996)，与罗伯特·德尼洛(Robert De Niro)主演了《浪人》(Ronin)(1998)，与这些好莱坞当红影星的合作更令让·雷诺身价倍增。
作为法国中生代演员中出类拔萃的一个，让·雷诺演戏的功底十分扎实，戏路多变，不仅在多部动作片中有上佳表现，另外他还极具喜剧演员的天分。在《为了罗茜娜的爱情》(Pour l’amour de Roseanna)(1997)、《时空急转弯》等片中，让·雷诺又向观众展现出其幽默、风趣的一面，令人感觉到这个杀手果然不太冷。演技不俗的他，虽然也算似乎功成名就，但直到2000年他获得欧洲电影奖颁赠的终身成就奖之前，似乎一直与国际大奖无缘。其实早在1994、1995年让·雷诺就凭借主演《为了罗茜娜的爱情》和《雷昂》连续获得两届法国恺撒奖最佳男主角提名，但都失之交臂。2000年，他从好莱坞重返故乡法国，主演了叫好又叫座的《暗流1》(Crimson Rivers, The)。这位温柔杀手在银幕上的不懈努力，最终没有白费，2000年12月5日欧洲电影奖向他颁赠了终身成就奖。
在电影之外，让·雷诺的生活颇富戏剧性，早年在巴黎他和一位模特同居多年，这位模特给他生了两个孩子，然而最终却因性格水火不容而分手。1996年已近50岁让·雷诺和一名叫Nathalie yszkiewicz的默默无闻的女子结婚。1998年Nathalie为他生下一个女儿，如今让·雷诺在巴黎和洛杉矶分别都购置有房子，并分期和妻女在两地居住，共享天伦之乐，完全是在扮演一个新好男人的角色。
让·雷诺在2003年12月15日获法国总统希拉克颁授国家勋章，法国国家勋章是仅次于荣誉勋章的第二文化奖章。希拉克在颁奖致辞中说：“让·雷诺是一位伟大的演员。”
他的电影：
1.《达芬奇密码/达文西密码 The Da Vinci Code 》
本片讲述了哈佛大学的符号学专家罗伯特·兰登在法国巴黎出差期间的一个午夜接到一个紧急电话，得知卢浮宫博物馆年迈的馆长被人杀害在卢浮宫的博物馆里，人们在他的尸体旁边发现了一个难以捉摸的密码。兰登与法国一位颇有天分的密码破译专家索菲·奈芙，在对一大堆怪异的密码进行整理的过程当中，发现一连串的线索就隐藏在达芬奇的艺术作品当中，深感震惊。这些线索，大家都清楚可见，然而却被画家巧妙地隐藏起来。
2. 《粉红豹 The Pink Panther 》
本片为1964年粉红豹系列《黑夜怪枪》的前传，讲述一名男子因无意中被人看到自己祖传珍宝——超级“粉红豹”钻石，随即意外死亡，钻石也不翼而飞。法国探长克鲁索和搭档帕汀前往调查此案，可当他一见到本案最大的嫌疑人——死者的漂亮歌星女友哈妮娅时，立刻被她迷住。与此同时，城里发生了法国足球经理谋杀案，著名的“足球杀手”肆无忌惮地杀害了球队中的球星，克鲁索必须克制住自己的情欲，揭开这些案件的真相，并将真正的罪犯绳之于法。
一位在国际足坛上享有盛名的教练被谋杀，他那枚天价戒指也被凶手偷走。这枚戒指之所以价值不菲是因为在那上面镶嵌着珍贵的“粉红豹”钻石。法国政府需要一名干练的侦探来解决这宗谋杀案，并找回宝石。可他们一直都找不到合适的人选，最后他们打算再次启用克鲁索探员（史蒂夫·马丁）。于是，克鲁索探员新的冒险又开始了。究竟谁是凶手？是那个著名的流行歌曲名星（碧昂斯·诺里斯）吗？此时的克鲁索侦探当然最先想到的是自己的老搭档鲍顿（让·雷诺）能再次出手相助。这对黄金搭档一方面要揭开凶手的真面目，一方面又要小心他们的老板德莱弗斯（凯文·克莱恩）将所有功绩占为己有。总之，一切都一如既往的疯狂、搞笑，什么法律常识全被他们丢在脑后。小心，“粉红风潮”又将直捣你的笑穴。
3. 《豺狼帝国/残骸密码 Empire des loups, L' 》
安娜（雅怡乔维亚饰演）是某位政府高官的夫人。一个月来，她经常产生幻觉、失忆等现象，更严重的是，她开始不认得她的高官老公了，她怀疑自己有精神分裂症，于是找上心理医生做诊断，不经意的她发现了一本整形的书，她开始怀疑她的丈夫整形过了……又或者，是她自己被整形了？！</P> <br> 在此同时，巴黎发生了三宗连续杀人案，死者都是在地下工厂打工的土耳其妇女，她们的尸体残缺不全，死前受到极残酷的虐待！警官保罗（乔瑟林奇维翰 饰演）觉得三宗案件背后并不单纯，为了了解土耳其的背后组织，他必须寻求最熟悉土耳其圈子的奇佛（尚雷诺 饰演）来帮忙。在追查幕后真相的同时，他们发现安娜的身分竟然是命案的重要线索……
4. 《卢旺达饭店 Hotel Rwanda 》
1994年4月6日，一架载着卢旺达胡图族总统哈比亚利马纳和布隆迪总统的座机在卢旺达首都基加利上空被火箭击落，两国元首同时罹难。4月7日，空难在卢旺达国内立即引发了胡图族与图西族两族的互相猜疑，从而爆发了一场规模空前的武装冲突和部族大屠杀，令世界震惊的人间惨剧拉开了帷幕……被胡图族种族主义者控制的广播电台也为大屠杀的行为煽风助阵，他们叫嚣着“让一切郁积的爆发出来吧……在这样一个时刻，鲜血将滚滚而出”，失控的人群在失控的媒体号召下四处搜寻和杀死图西族人，空气中弥漫着血腥的味道。
当一个国家陷入了疯狂，世界也闭上了双眼时，有一个名叫保罗·卢斯赛伯吉纳(唐·奇德尔 饰)的饭店经理却敞开了温暖的怀抱，他经营着当地一家云集着欧洲游客和军界政要的米勒·科林斯饭店，八面玲珑地运用着一切关系尽心地呵护着饭店的顾客们。保罗是胡图族人，而他的妻子塔莎娜(索菲·奥康尼多 饰)却是图西族的，对他而言，在动荡的时局中，保护他的图西族的亲戚与朋友成为了一生中面临的最大使命与挑战。联合国维和部队的无作为和与世界媒体的隔绝使得保罗夫妇二人和在饭店中避难的1268名当地居民更加坚定了活下去的信心与勇气，“我们一定让全世界都无地自容地去采取应有的行动。”事态越来越严重，百日之内竟有约100万人死于非命，但米勒·科林斯饭店却成为了嗜血荒漠中的一片生命绿洲……
5. 《暗流2：末日天使/赤色追缉令：末日审判》
在阿尔卑斯山案件之后，皮埃尔·尼曼斯警长(让·雷诺饰)凭借自己出众的办案能力晋升为警察局局长。而他当年的新搭档勒达(伯努瓦·马西莫勒饰)也日渐成熟，已经开始独立处理案件。一起发生在法德边境的系列谋杀案，让两人重新聚到了一起。
在法国东北部的拉波迪修道院里，挂在墙上的耶稣神像流出了鲜血，尼曼斯利用科学仪器，查出墙壁内被活活塞入一具尸体，而尸体旁边出现的谜一般的图腾印记，表明了死者并不是一个普通的受害者。发生在死者身上的奇怪祭礼也似乎隐藏着不同寻常的含义……
另一方面，勒达警探开车撞到了一个跟耶稣长得一模一样的人，自称“耶稣”的男子陷入惊恐的半昏迷状态。勒达以为自己遇到的只是一个宗教幻想狂，但他很快就发现这件事和尼曼斯所负责的案子之间有着紧密的联系。这样，两名警探各自追查的案件，变成有了共通线索的诡异案件。
接二连三的凶杀案持续发生，越来越多的疑点都集中到修道院里。因为每次案发现场都会有个具备超自然能力的神秘僧侣出现，在干掉异己后就消失得无影无踪。一时间尼曼斯和勒达的眼前迷雾重重，直到他们终于发现每一位受害者都有着与基督十二使徒有着同样的名字和职业。
在女警员、宗教历史专家玛莉(卡米尔·纳塔饰)的协助之下，尼曼斯和勒达抽丝剥茧、深入神秘且令人不可置信的阴谋之中，力图揭穿其真相。为什么有权有势的艾默赫什·万·卡登如此关心那所修道院及其地下设施？这些传播恐怖的世界末日的天使们到底是些什么人？这桩桩离奇的凶案和圣经中的预言有何关系？打开第七封印，又将引来什么样的灾难？皮埃尔·尼曼斯和雷德矢志要找出所有的答案。但他们必须得冒着生命危险，深入尘封了好几个世纪的秘穴最深处，去发掘一个为一股似乎无法遏制的力量正觊觎着的秘密……
6. 《请你闭嘴 Tais-toi!》
曾出演《这个杀手不太冷》而名震全球的法国影帝尚 雷诺和另一位法国知名影帝热拉尔 德帕迪约联袂合作,上演法国本土2003年首映票房冠军。
本片讲述的是尚 雷诺扮演的杀手Ruby为了被仇人杀害的妻子,而走上了复仇之路,期间他遇见了有着善良的热心肠并且还有点愚蠢的Quentin(杰拉尔 德帕迪约饰),期间二人发生了让人啼笑皆非的一段段法式喜剧。
本片一经上映,就夺得法国本年度首映票房冠军,本片制片方和发行方都期待着这部影片能夺的最终的票房冠军.两位影帝的合作也十分让人期待.本片不失为是圣诞档期的一枚重磅炸弹。
7. 《极速风暴 Rollerball 》
此为1975年经典片「滚球大战」的崭新科幻版。未来世纪中，一种残暴刺激的「极速运动」正风霏全球。充斥著金钱、美色、赌博交易的「极速运动」联盟在世界各地巡回比赛，比赛中来自世界各地好手们身著展现自我个性的奇装异服，以直排轮或野越车在场上竞速投球来决定胜负。
一名表现杰出世界知名的「极速运动」选手强纳森（Chris Klein饰），发现联盟的老板( Jean Reno 饰）为了提高全球直播的收视率和赌金，不惜暗中在比赛中制造冲突、打架、流血甚至杀人的恐怖事件。为了反击，强纳森联合其他志同道合的队友们，将场上的战争延烧到场外，展开一场 捍卫正义 的报复行动。
8. 《时光隧道 Just Visiting》
十一世纪的法国勇士（让．雷诺）和他的忠心侍从（克里斯蒂安．克拉维埃），意外地被巫师送进时光隧道，越过时空从十一世纪到达了当今的美国，当然闹出不少的笑话，幸好遇上漂亮的慕玲（克里斯蒂娜．阿普尔盖特），决心帮助他们返回家乡…
9. 《绿芥刑警/极速追杀令 Wasabi 》
亚伯是个强悍的警察，他嫉恶如仇，有时冲动起来常二话不说就动手开打。其实，面恶心善的他有段不为人知的伤心往事，19年前当亚伯秘密前往日本执行任务时，他遇见了日本女孩惠子，并娶她为妻，孰料惠子旋即神秘失踪。20年来亚伯朝思暮想，从未对惠子忘情。
某天，一通来自日本的电话告知惠子因癌症过世的死讯，亚伯成为唯一的遗产授与人。于是他动身前往东京，20年后再次造访日本，没想到惊奇不断、状况频传：先是亚伯当年的糊涂夥伴—桃太郎，居然还在日本为法国情报局工作，亚伯也就顺理成章跟著桃太郎体验日本；其次，他发现惠子并非死于癌症，而是被暗杀；更离谱的是，自己居然有个20岁的女儿。
这个怪怪女孩由美--情绪化、赶时髦、行径怪异、爱美又败家，不过她的银行户头里居然有2千万美金的钜款。由于黑道想吞掉由美的钱，所以哈伯得尽力保护她的安全，此时桃太郎也无端卷入是非之中，亚伯只好用自己的方式来惩奸除恶。
10. 《暗流/赤色追缉令 Rivières pourpres, Les 》
经验丰富的巴黎警探尼芒斯奉命侦破一起凶杀案，死者是阿尔卑斯山麓格农大学的辅导老师。经过一番调查后尼芒斯发现：这所著名学府历史悠久，人才辈出，但校方为了推行精英观念，竟让教职员间世代通婚。与此同时，大学附近的小镇上也发生了一起刑事案件，有人入侵了十八年前死于车祸的十岁女孩朱迪丝的墓室，并在那里涂画纳粹标志。
这看似孤立的两起案件是否有着内在联系？尼芒斯当即决定和地方警官麦克斯联袂行动。经过层层抽丝剥茧，使隐藏在案件背后的真相浮出了水面，原来这是一起骇人听闻的恐怖事件。于是，他们立即采取了断然措施。经过一场惊心动魄的搏斗后，罪犯终于咎由自取，但两位警探也付出了代价。
11. 《浪人/冷血悍将 Ronin 》
神秘女子（内塔斯查·麦克艾霍恩饰）受雇率领一支由前CIA官员山姆（罗伯特·德尼罗饰）、前欧洲情报局官员文森特（琼·雷诺饰）、德国电子专家格罗戈（斯泰兰·斯卡斯加德饰）、司机赖里（斯凯普·桑度斯饰）和英国武器专家史宾斯（肖恩·比恩饰）等人组成的小组，将要从国际犯罪分子的手中夺回一个神秘的手提公事包。
从来没有人告诉他们雇主的名字和他们的目标和真实身份。随着在塞纳河边传来的一声枪响，影片进入法国南部，这个小组前往坎城执行任务。然后的激烈追逐场面使每一个观众都置身片中。接下来故事的发展则是不可避免的背叛和不停的惊险追杀。
仅仅因为罗伯特·德尼罗和让·雷诺，这部片子就值得一看。故事说的是一群特工人员受一神秘女子所托，去偷一只手提箱。令人震惊的是这竟是北约与华约情报机关为联手除掉这批“危险分子”设下的圈套。这是一部主题涉及怀疑、不信任以及背叛的惊险片，其中两场汽车追逐的戏令人胆战心惊。
12. 《哥斯拉 Godzilla 》
所谓“哥斯拉"本是日本电影中出现的怪物，1954年首次现身银幕以来，已陆续推出22部系列影片。这次，好莱坞派出制作群体赴日本，从东宝影片公司取得拍摄权，讲述了一个完全不同的故事：因为核试验造成的气候异常，使一个高90英尸的庞大怪物复活，整个纽约陷入一片混乱。科学家、新闻记者、电视台摄影师、军人和保险公司的核查员，联合起来对付它。因为它造成的恐慌和破坏实在太大了，如不加制止，它所到之处全都将化成废墟。哥斯拉的造型和全片的视觉特效令制作人颇费了一番工夫，因为导演不想用已有的模型，而是要在原有特色的基础上有所创新......
13. 《排队上天堂 Roseanna's Grave 》
本片是一部融合温馨浪漫的爱情喜剧片，一位深爱其妻的老公为达成老婆临终的最后心愿，作出一连串滑稽可笑又令人感动的举动，影响周遭的人事物。在义大利的小城镇，马赛洛（尚雷诺饰）正陷入左右两难的困境中，她挚爱的老婆将不久人世，希望她死后能与她死去的儿子葬在一起，然而城里的墓园只剩下三个空位，墓园主人又不愿意扩建。马赛洛只好尽一己所能避免死亡之神降临小镇镇民身上，所以他不断做善事；捐血、指挥交通、保护儿童安全、总之不让任何人比他老婆先死！然而老天喜欢跟他作对…
14. 《魔恋 Un amour de sorcière 》
初秋，魔法将弥漫整个星空！麦可（季尔拜洛饰）是一位发明家，在他前往巴黎时，与一位美丽的少女魔根妮（凡妮莎巴哈迪丝饰）邂逅并坠入情网。之后，麦可才知道原来摩根妮是具有魔法仙女，他们的恋情被魔法界的长老（尚雷诺饰）知晓而加以阻止。经过一段艰辛的法术大战，麦可才发现世上只有一种东西可以破解魔法长老的诅咒...
15. 《碟中碟/不可能的任务/职业特工队 Mission: Impossible 》
中央情报局的一个小组在布拉格执行任务，结果要抓的人死了，要保护的机密资料也丢了，整个行动小组只剩下组长吉姆和伊顿。事后伊顿从特工队长处了解到，这次行动是个骗局，目的是为了查出内部的叛徒。
现在看来，死去的人不会是叛徒，而活着的则都有嫌疑。尤其是伊顿，因为他的银行户头上突然增加了十二万存款。伊顿自如冤枉又有口难辨。于是他自组人马要查个水落石出。男主人公不但能从高空悬吊下来窃取档案、在巨浪里逃生、在时速近300公里的列车搏斗，而且利用电脑网络也是驾轻就熟。影片改编自六七十年代的同名电视连续剧。
15. 《豹神 Jaguar, Le 》
从南美雨林区前来法国访问的僧士，意外地在电梯中撞见一名无所事事的法国人培林，他对培林一见如故，尽管培林态度冷淡、意兴阑珊，他还是让僧士睡在他旅馆房间里。
第二天当正式参访活动进行一半时，僧士竟意外心脏病发作，紧急送医后不能言语的他，坚持要见培林一面，心不甘情不愿的培林只好前往医院。
打从这两个人见面在电梯撞见那一刻起，彷佛一切就像命中注定似地，现在要说厌恶对方，大概是很难了…
16. 《法兰西之吻 French Kiss 》
凯特与未婚夫一直关系很好，但未婚夫到了法国后移情别恋。为弄明白是怎么回事，她决定到法国亲自走一趟。飞机上，她认识了法国男子吕克。此人显得几分神秘，凯特似乎也感觉到吕克好像是在利用自己；而吕克在这种利用中倾听着凯特的烦恼，并热心地帮她找回未婚夫，于是两个人经历了一次走遍法国的浪漫奇遇...编导将故事放在美法两国的文化差异间展开，因为剧本的创作灵感就来自作者在法国留学一年的经历，他们用摄影机镜头带观众饱览了法国风光，认识那里的文化不是一味浪漫，而是多元化的。
17. 《云上的日子 Al di là delle nuvole 》
影片一开始，马可维奇饰演的电影导演所乘的飞机由云端降落，为他下一部片等找适合的主角，就像温德斯电影中最常出现的全知的天使般，他四处探寻并细述几对恋人痛爱故事。第一段—《不可能的爱》第二段—《少女与罪》第三段—《别来找我》第四段—《肮脏的身体》
18. 《这个杀手不太冷/终极追杀令/杀手莱昂 Léon 》
纽约贫民区住着一个意大利人，名叫莱昂，职业杀手。一天，邻居家小姑娘马蒂尔达敲开他的房门，要求在他这里暂避杀身之祸。原来，邻居家的主人是警察的眼线，只因贪污了一小包毒品而遭恶警剿灭全家的片罚。马蒂尔达得到里昂的留救，开始帮莱昂管家并教其识字，里昂则教女孩使枪，两人相处融洽。
女孩跟踪恶警，贸然去报仇，反倒被抓。莱昂及时赶到，将女孩救回。他们再次搬家，但女孩还是落入恶警之手。莱昂撂倒一片警察，再次救出女孩并让她通过通风管道逃生，并嘱咐她去把他积攒的钱取出来。莱昂化装成警察想混出包围圈，但被恶警识破。最后一刻，里昂引爆了身上的炸弹……
19. 《时空急转弯 Visiteurs, Les 》
本片描述了由让．雷诺和克里斯蒂昂．克拉维埃饰演的戈德弗鲁瓦骑士和他的侍从拉弗里普伊两人因巫师的失误由公元1122年被抛送到现代。他们被电话、汽车、洗澡间等等现代化的设施弄得惊讶不已，从而演出一系列笑话。导演让－马力．普瓦雷善于突出并发挥演员的作用，注重对诙谐文字、滑稽剧和高卢幽默的兼收并蓄。本片“玩"的是长达千年的“时间差"，充分利用了张冠李戴和过时的习俗，围绕中世纪来客面对现代电子世界的丑恶遭遇产生的惊讶来做文章。它完美地运用了大量特技效果，故成一部滑稽惊险喜剧。
20. 《霹雳煞 Nikita 》
妮琪塔（Anne Parillaud饰）与一群朋友抢劫一家商店的药品，商店的主人与她的朋友都在这次的事件中身亡，妮琪塔则是因为杀了一位警察而被送入狱。此时来了一个神秘的政府组织，选上了妮琪塔，并训练她成为特务杀手，在经过数年的特务训练之后，妮琪塔以一个平凡的护士身份回到现实的生活中，在此时她爱上了一个男人，他们的关系在妮琪塔接到一个特务命令时，面临了紧张的局面...
《霹雳煞》由法国最具身价及知名度的导演－卢贝松所执导，由一个特务杀手的角度，来解剖国家官僚体系背后的恐怖黑手，呈现卢贝松对人性的探索，曾经被好莱坞重拍成美国版的《双面女蝎星》，为卢贝松的作品中较具商业色彩的影片之一。
1991凯撒奖〈最佳女主角〉，1992金球奖最佳外语片提名
21. 《碧海蓝天 Grand bleu, Le 》
热爱大海的贾克（Jean-Marc Barr饰），一直想与大海为伍，即使他在年少的时候，父亲因一次潜水发生意外而被大海吞噬，贾克对大海的爱始终没有改变。
但是在一次偶然的邂逅中，贾克认识了年轻美丽的女子乔汉娜（Rosanna Arquette饰）并且爱上了她，自此之后，贾克的生活似乎变得无法掌握，贾克六神无主地旁徨在大海与乔汉娜的抉择中...
本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带著浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。
1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉
22. 《魔恋 I Love You 》
23. 《地下铁 Subway 》
为了不让黑帮老大夺回机密，小偷弗烈德（Christopher Lambert饰）于是将文件藏在法国的地下铁。走进了地下铁后，弗烈德慢慢地发现这个地方的多样及复杂，在地下铁的世界中，从小偷到音乐家都有，每个人都无所是事地到处游荡著....在弗烈德试著将文件卖掉的同时，他竟然爱上了来买文件的女人海琳娜（Isabelle Adjani饰），可惜她对弗烈德并不感兴趣。后来紧张的情况终于发生了，在杀手追杀，警察全面搜索地下铁的同时，弗烈德也陷入了两难的局面...
本片有连环漫画式的风格，简扼的对话，是通俗的警匪片，但在色调方面却带著巴洛可的缤纷原色（蓝与红），观众可以感受到卢贝松所谓「玩笑，游戏」的意味。本片是卢贝松初次结合强大的演员卡司，如伊莎贝艾珍妮、尚雨果安格拉、尚雷诺及克里斯多夫蓝伯特等人，为一部精彩可期的佳片。
24. 《我们的故事 Notre histoire 》
罗贝尔在火车上遇到唐娜蒂，她告诉他一个故事：一男一女邂逅于火车上，发生了浪漫的一夜情，为了更长久地在一起，他们来到她的山中小屋--喝着啤酒并且忘掉了她在巴黎的妻子……
25. 《最后决战 Dernier combat, Le 》
在文明退化的废墟里，大家为了存活而夺食掠水，野蛮的行为取代语言的沟通，人与人的关系处于对峙的紧张状状，“性”成为最有力的动力元素。在这片如荒莫般的土地上，我们将可看到许多人存活与死亡的方式……
此片是吕克·贝松在影坛没没无闻时，凭著一腔热血、旺盛活力与爆发力，突破一切传统，挣脱一切商业机制下的樊笼，冒着无色彩，无对话，无明星等大讳所完成的电影。当影片完成时，因宣传无门，于是卢贝松带着这部影片参加瑞士阿沃基影展，一举拿下评审特别大奖及影评人奖，因而打开他的国际知名度。本片解剖核子战后的文明废墟，因为无色彩，所以这是一部黑白色调的电影。
（PS： 偶太太太太喜欢Reno了~~~~~~）
『伍』 有哪些高智商的电影可推荐
大家都推荐了很多，我争取说点不一样的。
我自己觉得高智商电影电影一般分为3种情况（不一定对）：
《消失的爱人》非常高智商，一个女人如何把丈夫、情人、警察、媒体、大众耍的团团转。
《一级恐惧》这个男孩到底杀没杀人？到底是谁杀了人？
《风声》你知道自己是谁，但直到最后才知道身边的人是谁。
《守法公民》一个人被关在监狱里，没有帮手，如何操控世界？
《暴裂无声》国产高分，不看到最后十分钟，你都捋不清到底是怎么回事。
《心理 游戏 》如果你是男主角，可能电影演到一半，你就疯了。
《爱的成人式》日本悬疑电影，不要被清新爱情的外表欺骗，导演有埋伏。
《致命魔术》你知道最伟大的魔术是怎么出现的吗？不可思议，无法想象。
《告白》一层层抽丝剥茧，剧情数次反转，是对智商和心灵的双重考验。
《追随》诺兰大神的第一部长片电影，骗人的一流高手。
《误杀瞒天记》印度电影中的烧脑巨制，后半程持续高能。
还有许多经典的被反复提及的影片：《恐怖游轮》、《七宗罪》、《杀人回忆》、《搏击俱乐部》、《非常嫌疑犯》、《记忆碎片》、《穆赫兰道》、《致命ID》、《禁闭岛》、《沉默的羔羊》、《心迷宫》、《非常嫌疑犯》、《嫌疑人X的献身》……
剧集的话，经典美剧《越狱》绝对是高智商、悬疑、惊悚、动作、冒险的集合体，俩字：刺激。没看过的话真推荐看看。新出的《鬼入侵》也不错。
英剧的话，首推《9号秘室》，每一集都令你深感“万万没想到！”
说到高智商，其实有许多不同见解。
我所理解的两种高智商如下：
1、内容多样，却富有深度
2、全程烧脑，需要时刻紧绷一颗好奇的心
如今电影事业覆盖全球，在 娱乐 生活中占据了一大部分，那么下面我给大家简单介绍几部我个人比较看好的高智商电影。
诺兰导演的《蝙蝠侠黑暗三部曲》，分别是侠影之谜，黑暗骑士，黑暗骑士崛起。每一部都可以拿出来当做教科书式深度电影来解析，值得每一个对于英雄，正义与黑暗有所疑惑的人看。
什么是正义的象征？是蝙蝠侠布鲁斯？不，是蝙蝠侠三个字所带来的关于信仰的象征。
从没有人说过需要布鲁斯，在别人眼里，布鲁斯是个不折不扣且讨人厌的花花公子，但是事实上他利用这样的身份来保护身边的人，在黑暗中他化作钢铁之躯的蝙蝠侠，人们需要的不仅仅是蝙蝠侠，而是蝙蝠侠所象征的那份正义，需要有人为此站出来，而布鲁斯便是其中一人。
2、《少年派的奇幻漂流》
作为李安的第二部科幻3D作品，成功的取得了较好的成绩，这部电影也在全球掀起轩然大波，其海洋的画面更是美的无与伦比，更有人说，李安的世界无法用言语形容。
关于《少年派》有许多种说法，男主的两种故事到底哪一个版本是真，没有人知道，按照电影里面说的是，你要相信哪一个故事，那么这个故事就是真的。
但是，细想片中的老虎还有其他的动物，在对比男主和家人，似乎有着一丝细思极恐的味道，不得深究，不然真有些许难以置信，所以我本人是相信着童话般的故事。
3、《白夜行》/《嫌疑人X的献身》
东野圭吾的伟大之作。
为了爱而犯下的罪，似乎都令人怜悯，但是那是不可饶恕的罪。
1、《星际穿越》
星际穿越是一部看也看不完，说也说不完的电影。
关于时间，引力，超过三维的四维五维空间，未来过去，实体时间等等超前的词汇，在这部电影中争相出现，深深拽住每一个人的好奇心，到底故事会是什么样的走向？
在面临着地球末日，没有人愿意就这样与地球同归于尽，不管是远在宇宙未知领域的男主还是在地球上苦苦挣扎的女主，都在为人类的未来而努力。
在时间黑洞中，时间是实体，引力就像媒介，男主通过摩斯密码引导着二十年前的女主，最终女主总算推算出了可行的方案，拯救了地球，影片的最后男主仍旧那副面容而面对的确实已经年迈的自己的女儿。
这部电影全程都很烧脑，但那也是电影的魅力之一，男女主的演技更是没的说。
3、《禁闭岛》
不愿意忘记和记起的过去，该如何选择。
既然想起了不愿意记起的那些，还不如继续精神弥乱着来的潇洒。
4、《盗梦空间》
四重梦境。
到底是醒着还是在梦境中？
由小李子和汤姆克鲁斯主演的《猫鼠 游戏 》，我也不知道这算不算是一部高智商的电影。
不过小李子在这里面出演的那个小伙子确实很聪明，他擅长造假，假文件，假支票，假学历，假身份等等，只要是跟扯谎有关系的事情，他都是信手拈来，他一个人把整个美国的警察部门和FBI闹得是天翻地覆。他因为假支票事件，成为全美历年来最年轻的通缉犯。
他从小因为受到父亲的言传身教，对于骗人的招数是无师自通，后来因为家庭原因，他离家出走，也就开始了他的诈骗之旅，他以高超的手法，屡屡得手。最后要不是他太年轻了，被老汤给坑了，我想只怕也没那么容易抓住他的。
我对高智商电影不是很理解，不过在我的印象中，我觉得《猫鼠 游戏 》应该可以算一部聪明的电影。至于是不是高智商电影，我无法做出评判。
如果真要我说一部高智商电影，那就只有《七宗罪》了。
反派在整部电影中，一直牵着警察的鼻子走，哪怕是到最后，一切计划都还在他的掌握之中。
这也是我看过为数不多的，反派一直强于正派的电影。
（互粉互赞，早日升级！）
推荐两个小众点的，但绝对好看的。
1.费马的房间 。一群高智商的人聚集在一个小房间，看天才们的思想和唾沫是怎么碰撞的。电影最大的亮点就是本身的故事性，不像所谓的高智商，看得很累或者很困，本身的剧情足够吸引你一直看下去。最后的结局也有一定的爆点，推荐。
2.豺狼计划。 校园惊悚范，有美女、帅哥、有各种惊悚设计，通过一个 游戏 铲除异己来实现自己的目的。一开头，女主的蓝眼睛美得惊心动魄，幽幽的闪着冷。结尾，表情和情绪、动作的大反转令人倒吸凉气，值得一看。
推荐一部2017年上映的泰国电影《天才枪手》，豆瓣评分8.2分，IMDb评分7.7分。这部电影很值得观看。
该电影根据一场真实的考试作弊案改编，讲述了学霸们利用自己的高智商牟取暴利的故事。当时在国庆档引入中国内地院线，仅仅三天就票房过亿。我想这部电影能够获得中国观众的肯定最主要的原因是考试作弊这个角度。每个读书的同学们都应该做过弊，即使没有作弊也有想作弊的冲动。中国的高考制度可谓是万人过独木桥，要考上好一点的大学，没有过硬的学习能力是无法达到的。所以电影里天才们很容易引起中国学生的共鸣，如果我要是能有他们的智商，北大清华随我挑！
两部电影都探讨了人类如果利用自己的聪明才智来谋取利益，将会走向万劫不复的深渊。
两部电影都很燃，剧情紧张刺激，不断反转，看后令人直呼过瘾。
高智商的电影国产的也是很棒的今天推荐两部 《嫌疑人x的献身》 《一念天堂》 同样的犯罪题材却有着不一样的风格一部是比较让人神情紧张，另一部却掺杂着些许的喜剧成分都是本人比较喜欢的。
《嫌疑人x的献身》讲述的是物理教授唐川（王凯饰）与中学数学教师石泓（张鲁一饰），被迫站在对立面展开的一场高智商对决。因为对数学的喜爱而成为好朋友。
林心如饰 陈婧： 感情线的导火索，石泓的暗恋对象，小吃店的老板娘。也是案件的始发者张鲁一所做的一切都是为了她。
为了爱付出一切的男人替林心如抗下了所以的罪名让人看到最后才恍然大悟！！！！
《一念天堂》喜剧成分比较多有很多让人啼笑皆非的片段也有让人值得深思的一面。一切的开始都来源于沈腾饰演的沈默知道了自己命不久矣想要为 社会 除掉一些 社会 渣滓而拉开序幕的。
马丽饰演 马晓丽：我最喜欢的女演员之一，自带喜感 片中是一位网络过气女主播为人单纯 热心肠好大姐，感化沈腾的人让他相信还是有好人纯在的， 社会 还是有它很阳光的一面的。
电影揭露了一些现在 社会 上纯在的一些骗局和有诈骗团伙和假药团伙还有用地沟油做菜的饭店，沈默在里面集他们的犯罪证据在最后的日子里用自己的表演天赋做些有价值的事，就当做是自己人生中的谢幕演出。当一切尘埃落定他也选择提前结束自己的生命。
惊天魔盗团，是由路易斯·莱特里尔执导，该片讲述了一群智商非常高的窃贼，用变魔术的方法实现盗窃的故事，该片故事情节紧张刺激烧脑。实属一部高智商电影。
火柴人，该片由雷德利·斯科特执导，由男神尼古拉斯·凯奇、山姆·洛克威尔、艾莉森·洛曼等主演，该片一直与“骗”有关，其中也包含亲情与背叛，属于一部高智商剧情片。
盗梦空间，该片由克里斯托弗·诺兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛丽昂·歌迪亚等主演。这部影片脑洞太大，不看个三五遍，根本看不懂，不过这部影片是真的好看。
所谓的高智商类： 《穆赫兰道》--看完我们再来谈什么是智商。//可参考大卫林奇同类作品《妖夜荒踪》
《记忆碎片》--诺兰非线性叙事的巅峰之作，神一般的剪辑。
《盗梦空间》--三层架构的意识世界，全程高能。//同类题材可参考今敏的动画电影《红辣椒》
《非常嫌疑犯》--凯文史派西饰演的跛子简直就是神演技，最后的结尾绝对帅爆。// 凯文大叔饰演的反派角色基本都有种令人毛骨悚然的变态气质，推荐其《七宗罪》，《大卫戈尔的一生》，讲述政党斗争的美剧《HOUSE OF CARDS》也是强力推荐。 《嫌疑犯X的献身》--可能是看过结尾最出彩的悬疑小说了，电影翻拍得也很不错。日本推理小说的作案手法真心是让人拍案叫绝......PS.东野圭吾的推理小说也可以看看。 《未麻的部屋》--今敏导演的处女作，神乎其技的拍摄技巧，令人瞠目结舌的细节。 《彗星来的那一夜》--「平行宇宙」理论的一次戏剧化呈现，全程脑洞打开。
《无姓之人》--人生因为有了抉择，命运才更具多元性，一个小孩的平行世界观。 精分（人格分裂）类--我到底是谁，谁又才是我：
《机械师》（贝尔版本）--骨瘦如柴的贝爷简直和《美国骗局》中判若两人。
《精神病人》--阿尔弗雷德·希区柯克的作品，惊悚程度尚可，不妨一看。
《致命ID》--精神分裂不可怕，就怕你开挂地来个多重角色扮演。
《搏击俱乐部》--我们在绝望的现实里沉沦，却仍旧不忘为自己编造一个救世主。
《禁闭岛》--我终于知道了自己是谁，却仍旧「冥顽不灵」，决定以身试法，从此解脱。// 小李子最后的台词实在是赞，当年居然没有提名奥斯卡......
《黑天鹅》--奇幻镜头下现实与虚幻交织，人性的阴暗居然如此鬼魅。
自我认知障碍类：
《小岛惊魂》--我曾怀疑这个世界的存在，却忘了自己的虚无。
《生死停留》--西方人眼中的回光返照。
《死亡幻觉》--一场光怪陆离的梦魇。
《灵异第六感》--折腾一大圈，原来它喵的我一早就挂了......
《异次元骇客》--一段代码的自我认知，原来上帝视角真的存在。// 都说上帝造人，电影里人也能成为造物主，构建一个虚拟但又无比真实的世界。
结局反转，高能结尾类：
《万能钥匙》--影片整个过程都比较惊悚，结尾更是陡然将绝望的情绪提拉到顶。
《一级恐惧》--爱德华`诺顿神一样的演技。
《生人勿入》// 镜头有点血腥，类循环的架构，结尾火车上的那段印象深刻。
《告白》--超现实主义镜头下的日系推理风格，类《罗生门》的叙事手法，直指孩童天真笑容背后令人毛骨悚然的阴暗面。
《心理 游戏 》--外国人可真会玩儿，玩出了姿势，玩出了水平，尼玛这么逼真，观众都没法不入戏啊。
《终极面试》--能像出这种在禁闭室里面试的HR，绝逼是变态大叔。
《电锯惊魂》--这部电影可能催生了银幕 历史 上最出名的诈尸案。
《沉默的羔羊》--有生吃人的镜头，但结尾处茫茫人海中聚焦主角的镜头移动实在是说不出的震撼。// 该系列作品还有《汉尼拔》，《红龙》和《少年汉尼拔》。
《黑暗面》--最终被囚禁着的是自己，牢笼中才能看清自己本来的模样。
《孤儿怨》--不老症题材，看完后都不敢直视身边的这帮熊孩子了......// 国产网络剧《毛骗》也有类似设定。
《死寂》--《电锯惊魂》导演和编剧打造，无比锋利的恐惧。
《迷雾》--反英雄主义的结局设定绝对震撼。
《狙击电话亭》--一个狭小的电话庭内上演着惊心动魄的人性拷问，而一切看似不过就是一个路人的玩笑而已。
《十二怒汉》--一场决定一个少年生死去留的大讨论，无关真相，无关人性，而是制度的尊严
《林中小屋》--已经是恐怖片的范畴了，但是结尾一记「如来神掌」那是一级棒~
《MATCH POINT》--伍迪·艾伦担任导演，影片集结了女神斯嘉丽·约翰逊和艾米莉·莫迪默（《新闻编辑室》中出演的Mac），讲述一个处心积虑，凭借婚姻混入上流 社会 的小白脸杀人越货的”风流韵事“。
《天才瑞普利 》--天才陷在欲望的沼泽里，一步步沉沦。
《猫鼠 游戏 》--小李子化身造假天才和汤姆汉克斯饰演的FBI探员之间的斗志斗勇，比较喜剧。
《神秘河》-- 历史 永远没法被磨灭，它总以这样或那样的方式摧残着你的人生。// 同类电影参看李沧东的《薄荷糖》
《囚徒》--金刚狼和吉伦哈尔担纲，算是13年度悬疑/罪案类电影的标杆之作。
《消失的爱人》--大卫芬奇借助一对奇葩CP的荒诞遭遇撕裂了婚姻生活一贯华丽温存的皮表，用NICK带着隐忍和绝望的一抹欢笑炙烤着剧中人性阴暗的内里。结尾处夫妻两人的对话堪称是对代表着幸福的婚姻生活的莫大讽刺。
《焦土之城》--一部涉及宗教和战争题材的剧情片，影片的结尾非常震撼和虐心，但个人还是觉得这部影片本身的 社会 ，宗教和政治隐喻才是最大看点。
《BLACK MIRROR》--一部被誉为神作的科幻英剧，主要借用极端的科幻视角和悬疑的故事外壳，尖锐地批判和讽刺 科技 进步催生的消费主义带给人性的挞伐，每集的结尾都是高能。
《WHO AM I》--天才黑客的帽子戏法，double reverse? 《致命ID》 + 《一级恐惧》
《Mr Robot》--一部讲述黑客对抗信息寡头故事的美剧，情节设定和《WHO AM I》很类似，还有点《V字仇杀队》的画风。
与数学有关的电影推荐：
《费马的房间》--电影里可是有人证明了费马大定理，对，就是那个业余数学家整出来吹牛逼的东西。
《决胜21点》--MIT高材生教你怎么去拉斯维加斯用《概率论》给人算牌？
《美丽心灵》--这位发现“纳什均衡”的约翰 纳什也曾经精分过.......
《心灵捕手》--马特达蒙饰演的数学天才寻找真爱的故事，顺带将一众哈佛高材生秒成了渣，菲尔兹奖得主也得乖乖“跪舔”。
《雨人》
循环架构类：
《恐怖游轮》--无比精巧的循环结构，看过为数不多的精彩影评之一（这才是智商的体现，绝对五星推荐）。
《源代码》--意识世界的救世之旅，科幻色彩比较重。
《明日边缘》--时空穿越打造不死的超能战士。// 时间循环类的电影最早可以看看《土拨鼠之日》（戏剧/爱情/奇幻）
《环形使者》--「时间旅行」被用于黑帮“毁尸灭迹”，两个时空的「自己」上演生死对决。
系列作品类：
《心慌方》系列
《蝴蝶效应》系列
《电锯惊魂》系列
《黑暗侵袭》系列 // 绝对的视觉冲击，非常重口。
《沉默的羔羊》系列 // 后面烂尾比较严重。
单体（咦，这词用在这怎么这么诡异？）推荐：
《恐惧的代价》--年代比较久远，但绝对震撼，不过已经属于惊悚的范畴了。
《杀人回忆》--真心拿好不谢的韩国罪案电影。
最后推荐几位不错的导演： 克里斯托弗 诺兰：
《追随》、《记忆碎片》、《致命魔术》、《星际穿越》 大卫 芬奇： 《社交网络》、《十二宫》、《龙纹身的女孩》 阿尔弗雷德·希区柯克： 《惊魂记》、《迷魂记》、《西北偏北》、《夺命索》、《后窗》 今敏--天妒英才： 《红辣椒》、《千年女优》，《东京教父》、《未麻的部屋》
《十二猴子》这个比较烧脑
《盗梦空间》比较经典，高智商加科幻，很值得观看的一部电影
《蝴蝶效应》这个很有意思，一个小的改变都可以影响未来
《恐怖游轮》无限循环的恐惧中该如何得到救赎
《穆赫兰道》我是真的看不懂，网上各种解读都有
《记忆碎片》倒叙的手法，加上主角只有一天记忆的设定，够你花脑子思考
《搏击俱乐部》看完会惊叹，电影可以这样拍。
先把这几部符合大众口味的，且口碑甚佳的电影看完，不够还可以找我哦。
『陆』 介绍几部好看的电影
全美最佳影片排行榜
1.CITIZEN KANE (1941) 公民凯恩
这部片子为电影史上的一部最经典之作，被世人称为“现代电影的纪念碑”。故事叙述了美国报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。包括主人公的童年、事业、爱情、婚姻、权力、友情...
这部电影是1941年由雷电华公司出品；年仅25岁的奥尔逊. 威尔斯编、导、演的处女之作。这是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。该片共获得九项提名，然而却败在了《青山翠谷》的手下，最终只获得最佳原创剧本一项奖。不过，这并不妨碍它成为电影史上最伟大的影片之一。五十多年来，它一直被电影工作者们奉为经典。前不久，美国电影学院为纪念电影诞生一百周年，评选出美国电影史上最具代表性的一百部影片。《公民凯恩》当之无愧地排名第一。
2. CASABLANCA (1942) 卡萨布兰卡
又译《北非谍影》，集美人英雄，战争爱情于一体。在1941年12月7日珍珠港事件的第二天，华纳电影公司买下了剧本《人人都去里克酒店》的拍摄权。制片人沃利斯和导演迈克.柯蒂斯对在此时此刻拍一部反法西斯题材的、同时又不失好莱坞特点的影片都很感兴趣，于是找来了爱普斯坦兄弟等三名写电影剧本的老手来加以改编。同时，精心挑选了不同国籍的著名电影演员扮演片中的人物：有扮演依尔莎的瑞典女演员英格丽.褒曼、扮演里克的美国演员亨弗莱.鲍嘉、扮演拉斯罗的奥地利演员保罗.亨莱德、扮演司特拉斯少校的德国演员康拉德. 维德特和扮演雷诺中尉的英国演员克劳德.雷因斯，就是配角都由第一流演员组成。在第16届奥斯卡评选中，卡萨布兰卡获得了最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳黑白片摄影、最佳剧本、最佳音乐、最佳剪辑等八项提名。最后获得了最佳影片、最佳导演、最佳剧本三项奖。
3. THE GODFATHER (1972)教父
教父是根据马里奥．普佐的畅销小说改编。原小说问世后，被西方评论界称为现代通俗小说的杰作。教父片长三小时。小说的主要情节与人物基本上保留，但删去了一些赤裸裸的描写。全片是通过局外人——迈克尔的妻子凯的视角加以表现的，科莱昂家的种种内幕活动显得那么荒唐可怕。策划、暗杀、追逐、枪战等场面连续不断，气氛肃杀，且用纪实手法处理，真是摄人心魄，目不忍睹。该片对了解黑手党的内幕提供了相当形象化的材料。
该片荣获第45届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳改编剧本等三项奖。
4. GONE WITH THE WIND (1939)乱世佳人
乱世佳人这部根据玛格丽特.米切尔的畅销小说《飘》改编的影片，从筹拍到完成，历时三年，耗资四百万美元。制片人大卫.塞尔兹尼克先后动用了十八位编剧，最后由西德尼.霍华德改编成电影剧本。塞尔兹尼克除了参与编写剧本，并精心选择了包括导演和演员在内的一批第一流电影艺术家参与摄制。
这部巨片长达三小时四十五分。该片前半部如同一首史诗，在亚特兰大城交战、逃难、枪杀、大火等场面规模宏伟，色彩雄浑；后半部则是一出令人悲恸的心理剧,以戏剧性的力量揭示出女主人公在与社会冲突中个性毁灭的过程:越是追求财富,就越是冷酷无情。
作为好莱坞历史上最重要的经典影片之一的乱世佳人的原底片被安置在一只金罐里，成为电影史上的一件珍贵文物。
5. LAWRENCE OF ARABIA (1962)阿拉伯的劳伦斯
这是一部真正伟大的惊险片，这部影片的独特之处在于它把两个往往是不可兼得的方面成功地结合起来——它既有宏伟的战斗场面，又对历史人物进行了富有情趣和才智的研究。。《时报》杂志曾经评论道：“一次又一次地，宽银幕的巨大的长方形画框就像一个极大的熔炉的门那样敞开着，观众全神贯注盯住纯净的金子般的沙子熔化的闪光，盯住空旷、灿烂的无垠苍茫，就好象盯住上帝的眼睛一样。”
由于此片的伟大成就，它获得了第三十五届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳彩色片摄影、最佳彩色片美工、最佳剪辑、最佳音响和最佳原创音乐等七项大奖。并被誉为是电影史上最伟大的传记影片之一。
6. THE WIZARD OF OZ (1939) 绿野仙踪
根据同名童话改编的经典儿童音乐电影。小女孩桃乐丝因为与收养她的婶婶顶嘴，独自外出，结果被龙卷风刮到一个鲜花盛开的小人国。在仙女和人们的帮助下，她沿着黄砖路到绿水晶城去找大魔法师寻找回家的办法。
本片由《飘》的导演制作， 情节动人，旋律优美，意义深远。其主题曲“彩虹曲”多年来传唱不休。在第十二届奥斯卡颁奖典礼中，这部电影获得了最佳原创音乐和最佳歌曲奖。
7. THE GRADUATE (1967) 毕业生
讲述一名刚从学校毕业的男子，在夏季的旅行中，和一对母女的故事，表现了那个年代青年的迷茫，不知道自己将要做什么和想要什么。
片中的音乐，已经成为经典。
由年轻的达司丁霍夫曼和Anne Bancroft主演，并获得同年奥斯卡最佳男，女主角。此外本片还获最佳导演，最佳女配角等。
8. ON THE WATERFRONT (1954) 码头风云
讲述一名码头工人的“斗争”过程，反映了50年代纽约的政治面貌。获得了同年包括最佳导演，最佳配角，最佳画面等几项奥斯卡大奖。
9. SCHINDLER'S LIST (1993) 辛德勒的名单
这是本排名中年代最靠后，名次最靠前的影片。似乎到现在，它的画面还深刻的印在人们脑海。
本片是一部充满智慧与热忱的电影，也是史帝芬史匹柏从影以来最感人肺腑的作品，
获第66届奥斯卡最佳影片、 最佳导演、 最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑六项大奖。
而片的音乐无疑已经成为世界电影音乐宝库中的经典之作。
10.INGIN' IN THE RAIN (1952) 雨中曲
这是我相当喜欢的一部轻松而优美的音乐片，据说，男主人公在雨中撑伞跳舞的场面，至今仍是电影学院和舞蹈学院学生的必修课。
剧情其实很简单，就是三个歌舞剧演员如何发现新的演出风格，。并获得巨大成功。
虽然它没有夺得奥斯卡几项奖，但片中的诙谐，音乐与舞蹈与故事情节完美的配合，为电影史增色不少。
11. IT'S A WONDERFUL LIFE (1946) 美好的生活
雷电华出品的黑白片，1946年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。
詹姆斯史都华饰演一名一直努力在追求良善的小镇青年，但却觉得自己失败而想自我了结，守护天使亨利崔佛斯则让他看到他过往的义行和错误。
改编自作家Philip Van Doren Stern寄给友人当作圣诞贺卡的一篇小故事，原始剧本的观点较光明且充满幽默，但导演卡普拉将其处理成一部较严肃的经典之作。
“风云人物”是法兰克卡普拉在二次大战退役后执导的首部电影，也是第一次和影帝詹姆斯史都华合作。
风格延续先前的“富贵浮云”、“浮生若梦”，同样追寻着美国人的梦。
卡普拉在自传中则表示本片是其最好的作品，然而当年遭遇强劲对手“黄金时代”（奥斯卡最佳影片），在首映期损失了52万5千美元。
阵容上都是一时之选，包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等，都将角色特质发挥得淋漓尽致。
12. SUNSET BOULEVARD (1950) 日落大道
说实在的，关于这部片子的资料很少。当年它败于奥斯卡最佳影片《彗星美人》脚下，但并不妨碍它在电影史上的地位。片又译“红楼金粉”，为派拉蒙出品的黑白片，1950年由比利怀德(Billy Wilder)执导，葛洛丽亚史璜森(Gloria Swanson)、威廉荷顿(William Holden)主演。本片是好莱坞传奇黑白片喜剧之一。是好莱坞明星云集胜地，其中在日落大道上一幢巨宅发生了命案，一名编剧家乔吉利斯（威廉荷顿饰）被枪杀在泳池中，故事展开倒叙。
查尔斯·布雷克特因《日落大道》获奥斯卡最佳创作剧本奖，及最佳艺术指导，最佳音乐配乐三项奥斯卡。
13. THE BRIDGE ON THE RIVER KWAI (1957) 桂河大桥
根据彼埃尔·布尔的同名小说改编 ，哥伦比亚（Columbia）公司一九五七年摄制出品。导演：大卫·里恩，主要演员：亚历克·金纳司（饰尼科森）杰克·霍金斯（饰法顿），早川雪州（饰斋藤）威廉·霍登〔饰希尔兹）。讲述1943年在日本占领下的缅甸边境关于一座桥的修建和最后的炸毁。堪称电影史上最曲折、最深刻的战争题材电影。
本片共获得最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳剧本、最佳摄影、最佳剪辑和最佳音乐等七项奖。
14. SOME LIKE IT HOT (1959) 热情似火
1959年由比利怀德编导，玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)、汤尼寇帝斯(Tony Curtis)、杰克李蒙(Jack Lemon)主演。改编自百老汇音乐剧“Sugar”。时间背景在1929年禁酒令风行时期。
片中男扮女装的巧妙设计，不仅让两位男主角展现了精湛演技，亦是颠覆性别意识的时代先驱。玛丽莲梦露和乔布朗饰演他俩的恋人，梦露的银幕形象仍维持一贯的性感风骚、天真纯情，扮演诱人的歌手，可说是她最性感的一次演出。布朗的表演则让人笑中带泪。
曾获奥斯卡最佳服装设计奖。
15. STAR WARS (1977) 星球大战
这是本排行中最靠前的一部科幻片，可见其在70年代对人们陈旧思想的冲击。由二十世纪福斯出品，1977年由George Lucas)编导，马克汉米而(Mark Hamill)、嘉莉费雪(Carrie Fisher)、哈里森福特(Harrison Ford)主演。
本片可说是科幻片山祖师乔治卢卡斯的代表作，在70年代风靡全球，并引领科幻片风潮。
16. ALL ABOUT EVE (1950) 慧星美人
福斯特出品的黑白片，1950年由约瑟夫孟基维兹(Joseph L.Mankie
wicz)执导，主要演员：苔蒂·台维丝（饰玛戈）、安娜·巴克斯特（饰艾娃）、乔治·桑德斯（饰艾德逊）、加莱·梅里尔（饰比尔）、曼丽琳·梦露（饰卡丝维尔小姐）。
《慧星美人》展示了舞台生活的内幕和一位无名姑娘如何登上明星宝座的经历。本片是编导孟基维兹根据广播剧“The Wisdom of Eve”改编而成，剧本结构比“日落大道”严密而实在，对白更充满机智与辛辣的攻击性，恰如其份的揭示了舞台后的黑暗。
《慧星美人》夺得奥斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳导演、最佳剧本、最佳音响等六项大奖。
17. THE AFRICAN QUEEN (1951) 埃及皇后
IFD出品，1951年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、凯瑟琳赫本(Katharine Hepburn)主演。故事背景是第一次世界大战，亨佛莱鲍嘉饰演一名沿河卖货的酗酒商人，凯瑟琳赫本则饰演一名拘谨保守的修女，两人因形势所逼共乘载货的小船逃难，后来还将其改装成鱼雷艇突击德军的炮舰。因为个性南辕北辙，沿途两人时常针锋相对、互不相让，但经历此次共患难，他们惊讶地发觉自己竟然爱上对方。全片绝大部份时间只有两位男女主角在对戏，但两个硬底子演员足撑大局、让人不觉枯燥。因本片在局部的妙趣横生，美国电影学会在’77年将本片选为“美国十大最佳电影”之一。
男主角鲍嘉也以本片荣膺奥斯卡影帝。
18. PSYCHO (1960) 触目惊心
由Shamley出品的黑白片，改编自劳勃柏洛区的小说，由约瑟夫史蒂法诺编剧。1960年由希区柯克(Alfred Hitchcock)执导，安东尼柏金斯(Anthony Perkins)、珍妮李(Janet Leigh)主演。
本片可说是一部空前成功的恐怖电影，技巧大胆、画面惊人，即使在数十年后谋杀与血腥的场面仍吓得观众尖嘶惊跳。为希区柯克最富技巧的经典名作，从没有一部关于谋杀与精神病患的影片，会使观众受到如此强烈的震撼。故事描述一名盗取公款的女郎在逃亡期间投宿於汽车旅馆，却在浴室中遭精神分裂的狂人杀死。她的妹妹和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人的真相。
紧张大师希区柯克成功地用纯熟的电影技巧操纵观众情绪，而珍妮李在浴室被害的一幕已成影史上的经典画面，导演在短短30秒中，剪入35个镜头，以快速剪接和精细镜位，营造出逼真凶残的效果。此外拍赫曼尖锐弦乐的配乐亦对紧张气氛的培养有甚大贡献。
个人认为现代导演所导演的所谓恐怖片，尚不能望其项背。
19. CHINATOWN (1974) 唐人街
派拉蒙出品，1974年由罗曼波兰斯基(Roman Polanski)执导，杰克尼柯逊(Jack Nicholson)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、约翰赫斯顿、罗曼波兰斯基主演。
曾获奥斯卡最佳原着剧本，故事背景为30年代的洛杉矶，一名私家侦探（杰克尼柯逊饰）受雇於一美丽的少妇（费唐娜薇饰）去侦查她丈年的婚外情，未料却因此涉入一宗复杂的财阀阴谋与乱伦惨剧中。
一部情节复杂而戏味浓郁的怀旧侦探片，编导演均有精彩演出，是70年代美国黑色电影的代表作品。但是，本片带有的辱华意味，值得批判。
20. ONE FLEW OVER THE CUCKOO'S NEST (1975) 飞越疯人院
联美出品，1975年由米洛斯福曼(Milos Forman)执导，杰克尼柯逊、露意丝弗莱彻(Louise Fletcher)、布拉德杜里夫(Brad Daurif)主演。
改编自肯基塞的小说，一名充满叛逆性的中年囚犯假装精神异常，而被送入州立精神病院。由于他领导院中病患反抗医院的高压制度，后来真的被院中医生将他电击成痴呆者。
本片可说是反映当时嬉皮文化、反政府体制之时代思潮的作品，导演则以温和保守的叙事形式处理具高度批判性的严肃主题，达到雅俗共赏之效。
本片荣获48届奥斯卡最佳影片、导演、改编剧本、男主角、女主角。
21. THE GRAPES OF WRATH (1940) 愤怒的葡萄
二十世纪福斯出品的黑白片，1940年由约翰福特(John Ford)执导，亨利方达(Henry Fonda)、珍妮达葳儿(Jane Darwell)、约翰卡拉定(John Carradine)主演。
改编自约翰史坦贝克的经典小说，描述在30年代美国经济大萧条的时期，有一个Joad家族随着成千的奥克拉荷马州的农民一样，忍痛离乡背景到加州谋生，尽管现实不如理想，遭人排挤、压柞，但他们仍不放弃希望。可以说，电影很好的反映了原作的内涵。
本片不仅是导演约翰福特的杰作之一，同时它也经由电影语言纪录了当时美国社会的辛酸、悲痛，无论在编、导、演、摄、乐方面皆表现出高超的水准。
不但当年首映时引起广大的共鸣外，即使在五十多年后再观看本片仍能感受到它的雄浑气魄、强烈的控诉性及人性光辉。
美国电影学会在’77年将本片选为美国十大佳片之一，而全美影评人于’73年票选中也选它为“十部美国最伟大电影”之一。
本片导演、女配角共获两座奥斯卡奖。
22. 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) 2001太空漫游
由米高梅出品，1968年由史丹利库布力克(Stanley Kubrick)执导，凯尔杜里亚(Keir Dullea)、威廉薛佛斯坦(William Sylvester)、贾利洛伍德(Gary Lockwood)主演。
描写人类自猿猴时代进展至21世纪的整个历史进程，最后电脑不听太空人的命令，企图与人类的智慧抗衡。本片最初公映时，很多人觉得它深奥冗长而沈闷，不过现在已被公认是廿世纪最伟大的电影之一。
它的科学幻想力惊人地用映象传现出来，至今迄无人能超越；做为一项科技反扑的预言，也无人能像它那般令人不寒而栗。
其中的道具布景亦精采万分，全片大部份的经费都花在精巧的道具布景上。从筹划到完成整整费了五年，特殊效果的摄制即耗掉一年半。
登上’68年卖座总排行榜亚军，但是，本片仅获得奥斯卡最佳特效奖，
23. THE MALTESE FALCON (1941) 马耳它之鹰
为华纳出品的黑白片，1941年由约翰赫斯顿(John Huston)执导，亨佛莱鲍嘉(Humphrey Bogart)、玛丽阿斯托(Mary Astor)、薛尼格林史屈(Sidney Green Street)主演。
改编自侦探小说大师汉密特的代表作“马尔他之鹰”是编剧约翰赫斯顿的执导处女作，也是他最成功的作品之一，可说是树立了日后黑色电影的标竿。
同时亦是亨佛莱鲍嘉首次建立其“形象”，他扮演的侦探Sam Spade孤独、冷酷而善恶莫辨，成为了往后类似角色如“北非谍影”、“夜长梦多”的蓝本，为无数后生尽模仿。
剧情描述Spade在搭档遭杀害后，被卷入几名可疑人物的阴谋中，他们正不择手段想拥有一尊昂贵的小雕像。
本片大约是排名中唯一未获奥斯卡奖的影片，虽曾经入围最佳影片、剧本和男配角（薛尼格林史屈）三项大奖，但不敌当年的《青山翠谷》，《太虚道人》锻羽而归。
24. RAGING BULL (1980) 愤怒的公牛
1980年由联美出品的黑白片，由马丁史柯西斯(Martin Scorsese)执导，劳勃狄尼洛(Robert De Niro)、凯西莫里亚蒂(Cathy Moriarty)、乔派西(Joe Pesci)主演。
40年代的美国中量级拳王杰克拉莫，经多年苦战而爬到巅峰，可惜在’54年被新秀击败后便一蹶不振。退出拳坛后在迈阿密开酒吧，因放荡不羁导致和妻子离婚，又被控入狱。出狱后仍经营酒吧，并当谐星娱乐顾客。
劳勃狄尼洛再一次发挥其“演什麽像什麽”的功力，从20多岁演到中年，在影片最后甚至增胖60磅，说服力十足，也为他赢得奥斯卡影帝头衔。
不过和以往的拳击电影不同的是，“愤怒的公牛”的拳击场面不多却逼真有力，短短12分钟的拳赛让人悲痛至极，接近惨不忍睹。
本片获得最佳男主角， 最佳剪辑金像奖。
25. E.T. THE EXTRA-TERRESTRIAL (1982) E.T.外星人
这是一部相当杰出的不仅适合儿童也适合成人的科幻片，它第一次使外星人如此可爱与亲切。
环球1982年出品，由史蒂芬史匹柏(Steven Spielberg)执导，狄华勒斯(Dee Wallace)、亨利汤玛斯(Henry Thomas)、茱儿巴里摩(Drew Barrymore)主演。是大导演史匹柏最着名、也是最受喜爱的一部电影。
片中描写外星ET因太空船故障误降地球而被一个小男孩收容，但ET不甘寂寞的个性，却为他和他的家人带来许多麻烦……。
曾获55届奥斯卡音乐、音响、音效、视效四座奖，并蝉连北美票房冠军十余年，直到近来才陆续被卷土重来的“星际大战”及“铁达尼号”所破。
全片以几名小童星为主角，看似是部儿童电影，但它传达的温暖、幽默和十足的想像空间，却也令成人同样感动甚至潸然落泪，童星亨利汤玛斯、茱儿巴里摩亦因此片而家喻户晓。
26. DR. STRANGELOVE (1964) 奇爱博士
是Columbia哥伦比亚出品的黑白片，1963年由史丹利库布力克执导，彼德谢勒(Peter Sellers)、乔治史考特(George C. Scott)主演。
原名又叫“如何不去忧惧炸弹而喜欢它？”(How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb)，充满反讽和揶揄。剧本由导演库布力克等编写，以彼德乔治的小说“红警报”(Red Alent)为蓝本。
六○年代初期正是甘乃迪与赫鲁雪夫对立得最紧张火爆的时期，库布力克即用真实的美国军政界为背景，安插荒谬的人物与情节来反映出人们当时的矛盾心态。
故事放置在五角大厦的作战室，美国空军指挥基地及一架载着足以毁灭世界的氢弹的B-52轰炸机在叁个地点上面来回地剪接。
时间愈到后面，剪接的速度愈快，危机被映象的悬疑力推挤到极顶点，令观众坐立不安猛冒冷汗，可是中间又插入几个怪物的畸态及心理，让人不得不笑。
演员杰出的表演使得全片光彩夺目，彼德谢勒一人即分饰三角：美国总统、英国军官及怪异的奇爱博士。
本片也未曾获奥斯卡奖。
27. BONNIE AND CLYDE (1967) 雌雄大盗
华纳出品，1967年由亚瑟潘(Arthur Pann)执导，华伦比堤(Warren Beatty)、费唐娜薇(Faye Dunaway)、金哈克曼(Gene Hackman)主演，是华伦比堤首部自制主演的代表作，也捧红了费唐娜薇。
提起雌雄大盗，马上就会让人联想起邦妮和克莱德这对拍档。影片根据真人真事改编，故事背景在30年代经济大萧条期，他们俩人不但结伙抢劫银行，甚至杀害不少无辜，走上命丧枪下的不归路。
在导演亚瑟潘的独特美学营造下，全片散发着浓郁的怀旧色彩，末场的慢动作枪杀镜头，更如同一场凄美的死亡祭典。让人紧张的同时，不知道自己对主人公是恨是爱。
当年首映时，被卫道者及评论界骂得体无完肤，不过它不但没在攻击中倒下去，反而变成热门影片，赚进了大把钞票，也使得年轻人的服饰与思潮都趋向仿效30年代的式样。
本片还有一项特殊风格，即是将喜剧感和恐怖味熔合一炉，那种浪漫而诙谑化的犯罪过程十分逗趣，但渐渐地却导入恐怖与血腥的死亡阴影里，奥立佛史东的“闪灵杀手”便受其影响。
曾获1967年，第40届奥斯卡最佳女配角、摄影两座奖。
28. APOCALYPSE NOW (1979) 现代启示录
1979年联美出品，由法兰西斯柯波拉(Francis Coppola)执导，马丁辛(Martin Sheen)、劳勃杜瓦(Robert Duvall)、马龙白兰度(Marlon Brando)主演。
改编自康拉德原着“黑暗之心”，是柯波拉筹划四年，耗资千万的代表作之一，描述越战期间一名美国上尉奉命深入柬埔寨丛林，寻找一名据地为王的美军上校寇兹，并将他暗杀。
本片是柯波拉备受争议的战争史诗作品，借由美国上尉的任务之旅，带领着观众历经一场迷惑、混乱和超现实的漫长探索。
全片的最精采之处，就是Vittorio Storaro惊人的摄影映像，完全是他将观众带入迷茫的丛林中。整体而言，这是一部能够震撼人心的作品，柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观。大约，以后的战争片都可以从这里借鉴到一些感觉。
曾获坎城影展大奖，和奥斯卡最佳摄影、音响两座奖。
不过也由于他的大手笔花费，使得当年制作费不断追加，使电影的制作趋向高投入来获得大场面。
29.MR. SMITH GOES TO WASHINGTON (1939) 史密斯先生去京都
也是哥伦比亚出品的黑白片，1939年由法兰克卡普拉(Frank Capra)执导，詹姆斯史都华(James Stewart)、克劳德莱恩斯(ClaudeRains)、珍亚瑟(Jean Arthur)主演。法兰克卡普拉的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。
詹姆斯史都华饰演的史密斯先生被挑选进参议院暂代病重的参议员空缺，当他来到国会大厦，却被一群贪污的政客所淹没。然而他坚持自己的信念，并谴责所见到的不法情事。
片中詹姆斯史都华的演出又一次让人信服，并获得纽约影评人协会最佳男主角奖，其刚正不阿的银幕形象堪称典范。也反映了美国影人狭隘的标榜主义。
曾获国家影评人协会票选为年度十大佳片之一；并入围最佳影片、导演、男主角、剧本、男配角（两位）、音效、配乐、室内装饰等九项金像奖，但可惜当年正好遇上《乱世佳人》，先生不抵佳人，最后仅有路易斯佛斯特的原始故事夺魁。
30. THE TREASURE OF THE SIERRA MADRE (1948) 浴血金沙
1948年华纳出品的黑白片，由约翰赫斯顿执导，亨佛莱鲍嘉、华特赫斯顿(Walter Huston)、提姆霍特(Tim Holt)主演。
导演兼编剧约翰赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱鲍嘉的精湛演出也是重要因素。
他在本片的造型是最特殊的，在两小时的映像里，我们看他从一个和蔼可亲的人逐渐变为妄想狂，最后丧心病狂地杀了他的好友；造成他堕落疯狂的原因是黄金，而黄金这个东西为何会变成祸源，为什麽有力量蚀毁人心就是本片的重心。
在原着小说中仅含着极单薄的社会意识，约翰赫斯顿却加强了对资本家的抨击，但全片却未曾提到“资本主义”的字眼，他将自己的主张隐藏在演员的个性与行为表现的背后。这应该是一个高明的导演最好的演绎方法，隐含自己个人的观点，却又能让观众理解到。
而影片的强烈动感在于它俐落的剪接及映象，不用诡异的角度而直接诉诸观众，影片结构十分简捷有力。
曾获奥斯卡最佳导演、最佳改编剧本及华特·赫斯顿的最佳男配角三项大奖。
31. ANNIE HALL (1977) 安妮·霍尔
1977年联美出品，由伍迪艾伦(Woody Allen)执导，伍迪艾伦、黛安基顿(Diane Keaton)主演。
这是一部自传性色彩相当浓的浪漫喜剧，由伍迪艾伦和当时的爱侣黛安基顿一同合作。
片中艾维辛格和安妮霍尔在网球场结识，互有好感进而相恋、同居，却因生活、观念上的磨擦而导致分手，之后两人试图复合，但终因不适合而结束。
大体而言，整部片并无完整的故事情节，结构相当自由奔放，对白洋溢着纽约”知识分子”对世事的批判，有种伍迪艾伦式的自我嘲讽，让人不禁莞尔，他的喜剧风格也自此确立。
此外，黛安基顿在片中的中性装扮也引领一阵服装风潮。
本片的得奖纪录洋洋洒洒，包括奥斯卡最佳影片、女主角、导演、编剧奖以及最佳男主角提名奖（当年，与”星球大战”在奥斯卡上出尽风头）；英国影艺学院最佳影片、女主角、导演奖；金球奖喜剧／音乐类女主角；导演协会最佳导演奖；全美、美国影评人协会最佳影片、女主角奖。
32. THE GODFATHER PART II (1974) 教父2
派拉蒙出品，1974年由法兰西斯柯波拉(Francis Ford Coppola)执导，艾尔帕西诺(Al Pacino)、劳勃狄尼洛(Robert DeNiro)、黛安基顿、劳勃杜瓦(Robert Duvall)主演。
『柒』 十大经典烧脑电影,被称为史上最难看懂的电影有哪些
烧脑高智商电影有很多，以下十部个人推荐，每一部都非常精彩。如果你是这类电影爱好者，以下电影必看。
盗梦空间
梦中与现实的来回穿插，很大程度的凸现出梦境的巧妙，各种意想不到的突发点更是给悬疑点加分。
最惹人紧扣心弦的莫过于柯布的情感纠结，剧中层层铺垫又层层的剥开谜团，一步一步的深入，并以阿丽瑞德妮的挖掘为辅助线，能够很好地吸引住观影者的眼球，引发继续往下看的欲望，悬疑点处处存在。不得不说一句，诺兰出品，必属精品。
4.禁闭岛
小岛关押着精神病患者，一名高智商调查员，想要揭开岛上人体实验的黑暗内幕，却难以想象自己原来是……
5.蝴蝶效应1
这部电影，很棒，看完后，一个人，活脱脱地呆住了。有很多片段，他们已经成了记忆的一部分，我们会尽力忘掉这些片段，仅仅是因为我们无法回到那时刻，改变他们。
如果给了我这个可能，让我重回旧日十字路口，如果我能在那一刻预先知道了某种选择所带来的我并不愿发生的结果，让我收住脚步，转身向另一个方向迈出一步，我的历史，会不会就此更完美？这部电影，不但假设出这种可能，甚至还试着给出了一个让人意想不到的答案……
6.致命魔术（2006）
致命魔术的结局很有震慑力，烧脑但不恐怖，其实片中很多细节都揭示了这个结局。
7.致命ID（2003）
类型的电影看多了，这当之无愧是其中最好的。总之，看本片心情是相当的纠结：从肯定A是凶手到肯定B是凶手到肯定C是凶手到肯定D……最后不知道谁是凶手。最后的最后以为就那样了，又再一次被震惊……
8.记忆碎片
《记忆碎片》注定不是一般的作品，电影故事其实不太复杂，但很难看懂，这是由于它采用两条平行故事线，一条倒叙，以彩色呈现，另一条顺叙，以黑白呈现，两条线每隔几分钟穿插一次，直至片尾天衣无缝地与片头衔接在一起（观看者可注意何时衔接到了一起）。
9.源代码
继《月球》后，导演邓肯•琼斯再次带来的精彩之作。情节紧凑，逻辑合理，想象力毋庸置疑。作为科幻电影，虽然动作场面少，特效场面少但却始终引人入胜，牢牢抓住观众。唯一有待商榷的就是结局，如若停留在那一吻，或许会更棒!
从一开始就情节紧凑，抽丝剥茧。导演在结尾的处理混乱了之前构建的世界，能在观看中带出很多悬念，又能在观看后引发许多讨论!
10.十二宫
二十世纪70年代，旧金山出现了一个自称“十二宫”的杀人狂，杀人后，向媒体寄一封信，留下密码、线索，向警方挑衅，多次的阴差阳错使案件陷入僵局，警方渐渐束手无策。
连环杀人案件也引起了《旧金山纪事报》的记者罗伯特和保罗的注意，他们在警察大卫的帮助下，开始调查这一系列的连环凶杀案件，在和“十二宫”杀手斗志斗勇的同时，他们个人的生活也面临了极大的挑战。
『捌』 ＜高分悬赏＞看过一部外国科幻电影的片段，应该很有名的．哪位高手能告诉我这是哪部电影
美亿万富翁投资推出魔幻新片《纳尼亚传奇》
纳尼亚王国的子民们
狮王阿斯兰：
纳尼亚魔法王国的创造者，是充满智能、仁爱、荣耀、正义与力量的狮王，率领孩子们对抗邪恶势力，保卫纳尼亚魔法王国！
白女王在纳尼亚最大的对手是阿斯兰，这头智慧而威严的狮子是纳尼亚的缔造者和曾经的最高君王。为了塑造这个受到万人敬仰的伟大英雄角色，亚当森动用了两件法宝：一是电脑合成动画技术专家，二是获得过奥斯卡奖提名的著名演员利亚姆·尼森。利亚姆·尼森利用自己的声音塑造了阿斯兰那魅力超凡的角色特征。“阿斯兰是全能全知者，但同时也兼有人类的脆弱。”安德鲁·亚当森评论说。“我认为C·S·刘易斯以狮子作为阿斯兰的原因，就在于他是令人敬畏的化身，也是力量和权势的化身，但同时他并非完美无缺，也是有血有肉的生灵，这对于我们的创作理念来说是非常重要的。”
对电影制片家们来说，塑造阿斯兰的关键是利用最新的数字技术使他看起来完全不像是利用数字技术制作的形象，而是一头真正的森林之王，能够发出雷鸣般的咆哮，尽管他长着像人类一样友善而睿智的眼睛。“我们希望阿斯兰成为电影史上迄今为止具有最高相片质量真实感的电脑生成角色，”制片人马克·约翰逊说。“我们要让观众感到惊奇，这种危险的动物竟然可以和小演员们进行如此美妙的互动。”
特技监督莱特拍摄了大约700多个不同的特技镜头并且用了2年的时间才赋予了阿斯兰以生命力，从而为《纳尼亚传奇》增添了光彩。他为他忙得不可开交。“创作动物角色并且让他讲话并与人类交往时，存在着一条很细的界线。莱特坦承道，“我们绝不能跨越那条细线，那会使影片带上卡通味道。我们所说的相片质量真实感和动作必须具有超真实感，使阿斯兰的表演既像狮子，同时又远远超出狮子的表现范围，那就是我们所面临的挑战。”
对于莱特的工作来说，至关重要的是使阿斯兰能够自然得体地讲话，这就要求把他讲话的动作映射到全身的肌肉，而不仅仅是嘴部，由此创造出的真实感可以使近期影片中使“婴儿”和动物讲话的动画技术上升到新的高度。亚当森评价道：“关键是不要让这部影片中的动画漫画化。当露西偎依在阿斯兰身边时，我希望会让观众感到惊奇，‘噢，天哪，那小姑娘竟然和真的狮子躺在一起。’它应该具有普通动画片所没有的那种沉重感和可信度。我们很幸运，因为技术发展正好达到了能够实现这一切的程度。”
为了给这头威猛的狮子寻找配音，亚当森开始把目光投向当红影星利亚姆·尼森。用他的话讲，原因在于“里亚姆声音的低音部和共鸣声非常优美。他的声音可以散发出巨大的热情和怜悯，同时又具有无比的震慑力。他非常崇敬那个角色，他的表演成为了赋予狮子生命力的点睛之笔。”
打造阿斯兰形象的工作主要由电脑合成特技技术完成。除此之外，亚当森还依靠KNB公司的霍华德·伯杰为一些关键镜头提供了3种真狮子尺寸的动画模型狮子。“其中一种是全尺寸的阿斯兰，用来代替角色站好位置，以便使迪恩的数字工作人员在现场拍摄时具有特定的参考点。”伯杰解释道。“接着我们又为拍摄石台镜头制作了一个全尺寸的阿斯兰，是一个8英尺长的木偶狮子，那简直是一件杰作，头部可以用无线电进行控制。它可以呼吸，可以做所有这些惊人的动作。最后我们制作了一头用来骑的狮子，供苏珊和露西骑着在绿幕前表演。这个又重又大的狮子模型足有500磅重。”
在制作这些体形庞大的木偶狮子时，伯杰同样也把真实感作为首要目标。他的最后检验是观察这些狮子木偶能否让小演员们感到震惊。“我真的不想让女演员们觉得那只不过是个木偶，我也不想让她们感到那只是道具或者化装效果，我希望她们把它当成是刚刚从动物园里跑出来的狮子，”伯杰说道。“当我们真的看到那种情形时，简直太棒了。亚当森想象中的纳尼亚一贯如此，那是一个和伦敦一样真实的地方，但是更富于魔力。”
白女巫贾迪丝：
拥有一身邪恶魔法，在《魔法师的外甥》、《狮子、女巫、魔衣橱》里出现，曾在纳尼亚王国里为非作歹，但最后还是败给狮王亚斯蓝和正义大军之下。
纳尼亚最大的坏蛋是贾迪丝，那个似乎不可一世的白女王用诅语让曾经像天堂一样的纳尼亚经历着永无尽头的严冬。制片家们采纳了执行制片人佩里·穆尔的建议，让欧洲影坛大腕苏格兰资深女演员蒂尔达·斯温顿扮演这个阴险而冷酷的角色。
与她的大部分演出搭挡不同，斯温顿完全不了解这个故事。“英国长大的人在小时候几乎都读过有关纳尼亚的小说，但我是一个例外，” 斯温顿坦承道。“所以说，我参加这部影片的拍摄完全是因为安德鲁·亚当森的邀请。后来我给自己6岁的孩子们读了这个故事，我想拿他们做个试验。当他们都认为这是一个好主意时，我才开始认为考虑这部影片。当然了，扮演这个邪恶的化身并不容易，在我的后半生里孩子们可能都会躲我远远的。”
斯温顿开始积极参与白女王形象的创作，这对她的角色来说是不可或缺的。“我们考虑使她的服装成为一种情绪温度计，它会随着她的情绪发生变化。她从来没有换过服装，但她衣服的形状和颜色会随着她身边事态的发展而改变。当她在冰雪城堡的家中时，她的衣服会像舞服那样变得很蓬松；当形势比较不利时，她的衣服会绷得很紧，色调也会发暗；当她在影片中的情况变得一团糟时，衣服会变成纯黑色。”
在设计服装时，为斯温顿所扮演角色的衣服加用了许多手工花边。服装设计师艾希斯·马森登“为蒂尔达设想了7种不同的服装变化，以便真实地表现出她那不断减弱的魔力。当春天降临纳尼亚后，冰消雪化，白女王牢牢控制的严寒也随之消失。”
露西：
在《狮子、女巫、魔衣橱》里，因为玩捉迷藏躲在衣橱里，因此发现纳尼亚魔法王国的秘密，是个可爱、心地善良的小女孩。
彼得：
是露西、爱德蒙、苏珊的兄长，在《狮子、女巫、魔衣橱》里面对白女巫的攻击时，表现得十分优异、勇敢，在之后的故事里，彼得长大了，当上了纳尼亚王国的大帝，管理众生！
爱德蒙：
因为贪心与好吃，在《狮子、女巫、魔衣橱》里出卖了自己的手足，投靠白女巫，不过最后发现白女巫的真面目，认罪回到纳尼亚王国正义的一方，在争战中也有杰出的表现！在之后的故事里，摇身一变成了爱德蒙大帝，与其兄彼得共同管理纳尼亚王国！
苏珊：
是露西、爱德蒙的姐姐，有智能和仁爱的心，在《狮子、女巫、魔衣橱》里表现不凡，让兄弟姊妹们彼此团结。在《奇幻马和传说》中，因为不愿下嫁给太息邦的王子，而引发了太息邦与纳尼亚王国的大战，率领众百姓对抗大军入侵，誓死捍卫纳尼亚王国！
人羊杜纳：
首先挑选的“非人类”角色是杜纳先生，他是已经引退的农牧神半人半羊兽，生性非常腼腆，他成了露西的好朋友，但又被迫为白女王的邪恶计划服务。这位农牧神为C·S·刘易斯创造纳尼亚带来了最初的灵感，刘易斯曾经说过“这个故事起源于农牧神拿着伞和包袱在雪后林中的一幅画。”所以制片家们都明白这个角色对于生动表现纳尼亚至关重要。他们发现正在窜红的苏格兰演员詹姆斯·麦卡沃身上具有他们寻找的那种飘逸气质。
从一个26岁的现代青年变成足有一千多岁的神话角色，麦卡沃将要接受严峻的考验，他每天要在好莱坞最资深化装魔术师霍华德·伯杰手中经历3个多小时的煎熬。霍华德·伯杰也是KNM特技公司的合作创始人。“他们录用了詹姆斯后，我们马上让他从英格兰飞来做人体灌模(life-casting)，”伯杰解释道。“安德鲁心里对杜纳先生的形象已经有了特定的考虑。他想重新塑造一个从孩提时代就已经印在心中的杜纳先生，我认为我们做得非常成功。”
伯杰接着说道：“我们为詹姆斯雕塑了一个头形，上面带有在无线电控制下能够进行活动的小耳朵，还有附着在头套上的角，接下来还有鼻子、额头和假毛发，包括假头发、胡须、眉毛以及体毛。我们每天需要两个人和3小时时间才能为詹坶斯准备停当，工作强度非常大。”
杜纳这个角色从腰部往下都是利用电脑合成动画技术制作出来的，不过为了完美模仿半人半羊兽走路的姿势，麦卡沃学会了在拍摄时利用脚尖走路。“那可以使我不像正常人那样走路，因为当我用两条羊后腿走路时上身会显得很特别，”他说道。“所以我必须先用上百万种的姿势走路，然后再从计算机上确定哪种姿势效果最好！”
为了完成影片所要求的从人到农牧神的转变，亚当森需要依靠由特技监督迪恩·莱特领导的一些视觉特技行家。莱特所说的“易腿术”最早曾在罗伯特·泽梅基斯 1994年获得奥斯卡奖的影片《阿甘正传》(Forrest Gump)中使用过，使用者是由加里·西尼塞扮演的越战伤残老兵丹中士。为了创造出羊的两条腿效果，莱特为麦卡沃使用了最新开发也更为复杂的计算机软件和“绿幕裤子”，使电脑合成的动作同麦卡沃的步态实现了匹配。
尽管为表现杜纳做好了一切准备工作，但导演亚当森仍然把农牧神这个角色当成上花轿前的新娘那样贡着，坚持不让女演员乔基·汉莉一睹其芳容，所以当乔基最后终于看到了农牧神的真面目时，不由得从心里感到万分惊奇和兴奋。“亚当森一直想给我一个惊喜，所以他始终不肯让我看到农牧神和白女王的真面目，所以我的反映的确是发自内心的，”亨利说，“他成功了！”
沙斯塔：
原是半月国的王子，流落到太息邦变成渔夫家的小孩，遇到能言马噗哩，于是决定逃回北方纳尼亚王国，一路上历经官兵的捉拿、沙漠的吞噬、野兽的突击，但身负狮王亚斯蓝的嘱托，而勇敢地完成了传递大军入侵的消息，并且在后来的战役中，也表现得十分勇猛！
噗哩：
是一只聪明、会说话的马，被骗到南方国家，成为马奴，遇到小男孩沙斯塔后，提议一起逃回北方纳尼亚王国，在一路上曾历经经胆怯逃跑，但最后受到沙斯塔的激励，成为骁勇善战的战马！
艾拉薇：
在《奇幻马和传说》里，同样也拥有一只能言马的女大公，因为不满家人的安排，不愿嫁给相亲的人，因此逃离家中，在路上遇到沙斯塔和噗哩，约定好一起逃到纳尼亚王国，在沙漠逃亡中，遭到狮子的攻击，身负重伤，但勇敢的她并不惊恐，堪称女中豪杰！
这个冬季，著名导演安德鲁·亚当森带着C.S.·路易斯封闭了55年的魔幻故事强力挑战《指环王》。
剧情简介：幕幕精彩
故事起源于第二次世界大战，饱受战火灼烧的英伦本土，四个可怜的孩子无奈之下离
开城里的学校，被父母送到郊区的一所大房子里躲避战争的魔爪。房子的主人是个古怪的老教授，
一切奇异的故事都从他那空旷的大房子里同样大大的衣橱开始……
一
这段魔幻故事的一开始，便是由我们这位可爱的小女孩露茜将我们引入另一个世界的，“误闯”入人家的衣橱，并穿过件件皮衣来到了陌生而又浓密的森林。而在这个冰天雪地的纳尼亚王国里初次与与小女孩相识的竟是一只半人半羊的家伙“图姆纳斯”。
初次见到人类露茜的半人羊图姆纳斯质问道，“你是哪里来的小矮人？”
“我不是矮人，我是个小姑娘。我还是班里最高的呢！”
“你说什么？你是夏娃的女儿？”图姆纳斯惊讶道。
“我妈妈叫海伦……”
二
影片中，埃德蒙(斯坎达·基奈斯)，露茜的坏蛋哥哥，对他的同胞哥哥彼得(威廉·莫斯利)心怀怨恨和妒忌。因此，他的行为和他本身也成为了人们厌恶的对象。而纳尼亚中其他人物的个性则与众不同、各具特色，就像雷·温斯顿扮演的那个小人物海狸先生。
“谁是亚斯兰？”埃德蒙问道。
“哈哈，谁是亚斯兰？你可真是个厚脸皮的笨蛋……竟然不知道亚斯兰为何人？你怎么会？”海狸先生反问道。
“哦，是我们很久没到这里来的缘故。”
“亚斯兰可是整个森林惟一的至尊之王，纳尼亚真正的国君。”海里先生腰板溜直。
的确，亚斯兰是影片中真正的英雄，一个高深莫测的人物，不为人知又惹人喜爱，令人畏惧又不失温柔。当JRR·托尔金忙于他的著作《指环王》的时候，C.S.·路易斯已经将基督教中众多的元素融入了他这个与现实世界平行的奇异世界中去了。在很多人心中，似乎已经为这部《纳尼亚传奇》的首部曲贴上了“小孩版的《耶稣受难记》”的标签。因为，影片中充当救世主角色的狮王亚斯兰亦如同耶稣一般经受着各种考验。
而根据路易斯的文字，我们却可以理解出他是想以童话、寓言的方式向人们讲述天上的神是以何种方式降临到我们这个地球上的，并创造了与我们平行的另一个神秘世界。
三
当狮王亚斯兰勇敢地如约来到石桌前，面对四周怪兽们丑陋无比的面孔、犬牙呲户的嘴脸，以及邪恶的白女巫的狂妄和她手中明晃晃的匕首时。亚斯兰如同迎接涅?的火凤凰般毫无畏惧。
“故事中这段情节的描写对观者心灵的冲击完全要超越任何恐怖和惊悚场面。”亚当森提到，“我不会把恐怖气氛完全灌输到电影中的各个角落，我更感兴趣的则是亚斯兰那时的思想，以及他与小姑娘露茜的种种联系。”蒂尔达·斯文顿在片中将白女巫的阴森、险恶表现得淋漓尽致、相当到位，且毫无做作与卖弄之嫌。她将这个角色塑造成“万种邪恶的根本”，而且附和着象征寒冷的冰雪，甚至在她的眼中也看不到丝毫的暖意。
“我对你们这些囚犯毫无兴趣，杀了他们，把他们全部杀掉！”白女巫穷凶极恶地命令着手下的魔鬼怪兽。
“为了纳尼亚，为了亚斯兰，冲啊！”彼得怒吼着。
最后决战的时刻到了，正邪两分的纳尼亚王国终于迎来了决定命运的一刻。这也意味着对影片场面是否宏大壮观的严峻考验。影片中潘(希腊神话中的半人半羊的山林和畜牧之神)模样的角色完全要依靠计算机技术加以渲染，还有数量更加庞大的参战武士都离不开电脑特技功劳，因为参与这场决战的士兵何止千人。
在这场战争中，彼得带领5000人组成的正义之师将迎战三倍于他们的白女巫的邪恶军队。两军相接、混战一处、喊杀声冲天、空中挥舞着的长剑如牛毛般密集，场面令人叹为观止。就像神话世界中的动物王国之间的争斗一般，人身牛头怪、人首马身怪、狮身鹫首怪……鲁格/文
这部影片根据著名作家C.S.刘易斯所著的享誉世界，经久不衰的伟大传奇历险故事所改编。故事发生在第二次世界大战期间，我们跟随四个从伦敦到郊区古怪教授家里避难的兄弟姊妹，一起从魔幻的衣橱一脚踏入神秘的纳尼亚国度。原本祥和和宁静的纳尼亚国度居住着许多神话里才会出现的生物：会说话的野兽、矮人、人羊、人马还有巨人；但是这个国度却遭到邪恶的白女王下了毒咒，成为永远冰天雪地的冰封世界。四个人类的孩子将在伟大崇高的万兽之王：阿斯兰的带领下与邪恶的白女王展开一场大战，破除冰封咒语，解救纳尼亚王国，恢复四季如春的世界。
《纳尼亚传奇》是导演—安德鲁·亚当森所执导的第一部真人演出的电影作品。这位新西兰出生的知名导演曾经以《怪物史瑞克》获得过奥斯卡最佳动画片奖，并且二度以《怪物史瑞克2》获得奥斯卡最佳动画片奖提名。安德鲁·亚当森同时与艾美奖最佳编剧得主—安·皮考克一起负责剧本改编工作。本片的制片人是奥斯卡金像奖得主马克·约翰森。
为了让自己儿时最喜爱的奇幻文学作品《纳尼亚传奇》真实的呈现在观众面前，亚当森不惜巨资请来许多获得过奥斯卡奖的幕后工作团队来协助电影的拍摄。 其中就有《指环王》的特效制作公司—维塔公司，它倾力打造了《纳尼亚传奇》中几场波澜壮阔，令人叹为观止的特效场面。
《纳尼亚传奇》自2005年12月9日在全球上映以来，在全球掀起了观影狂潮， 截止到2006年1月9日其全球票房已经达到了5亿美元， 压倒了同期上映的《金刚》等大片，并在世界许多国家打破了迪士尼影片在当地的票房纪录。 本片最终票房将有望达到惊人的6.5亿美元。
《纳尼亚传奇》将于2006年3月10 日在中国上映，将会带给中国观众一次无比美妙的视听享受。 英国著名学者、文学家C.S.路易斯早在50年前就曾向世人贡献出了一本杰出的巨著《纳尼亚王国传奇》系列。1898年，路易斯诞生于北爱尔兰的一个书香世家。他自幼便沉浸在父母的藏书堆中，汲取了丰厚的知识养份，也因大量阅读神话传奇故事，而培养出对奇幻文学的莫大兴趣。十岁那年，路易斯的母亲过世，原本平静详和的家庭立即分崩离兮。他遂
离开爱尔兰，渡海到英格兰读书。异乡平原灰黯的景色、多雾多雨的天气、集中营式的学校生活、暴戾教师和稀松枯燥的课业，重重压抑着他的胸臆。为了寻求蔽荫，早熟的路易斯开始故事创作，并埋首研究哲学思想。这时期的经历不但磨炼了他的写作技巧，也埋下他日后思想转向基督教教义的种子。
1921年，路易斯考入牛津大学，但没多久就爆发了第一次世界大战。他被征召入英国军队，开拔到法国战场的壕沟中作战。他在战斗中中弹负伤，返回伦敦休养。痊愈后他继续完成学业，并在26岁取得牛津大学的教职工作。此后的路易斯一个人拥有了三种身份：第一，他是牛津和剑桥大学著名的文学学者和批评家；第二，他是广受好评的奇幻小说和儿童文学作家；第三，他是知名的基督教神学作家和宣道家。路易斯最早成型的是科幻故事，1936年他出版了第一本太空科幻小说《Out of the Silent Plant》。这本小说的主角艾德温·伦森，是以他在牛津大学的同窗挚友《魔戒》的作者托尔金为原型取材的。
1950年，路易斯发表奇幻小说《狮子、女巫、魔衣橱》。在受到广大读者欢迎后，他在六年间，又以故事中的纳尼亚王国为主题，完成了另外六部，共组成奇幻文学巨著《纳尼亚王国》系列故事。最后一部《最后的战役》一书，为他赢得英国儿童文学的最高荣誉“卡内基文学奖”。C.S路易斯一生的著作包括了诗集、小说、童话、文学批评，以及阐明基督教精义的作品，不下50多本。这些作品在他于1963年逝世后，仍持续再版发行，盛况至今不缀。他被当代誉为“最伟大的牛津人”，也是二十世纪最具领导地位的作家兼思想家。
《纳尼亚王国传奇》的原书名为《The Chronicles of Narnia》，Chronicles译成中文为“编年史”或“年代记”，单从这一点来看，路易丝用他洋洋数十万字为我们构筑了一个怎样庞大的魔幻世界啊。《指环王》讲述了人与魔残酷征战的浩大战役，《哈利·波特》不过，是描述了一个小小的魔法学校，但长篇巨著《纳尼亚王国传奇》却整整虚构了一个庞大王国的兴衰史。需要提及的是，C.S.路易斯还有一位名叫J.R.R.托尔金的挚友，他就是在世界上拥有数千万追随者的长篇幻想小说《指环王》的作者。托尔金曾在他的作品中提出了一个“第二世界”的理论，即第一世界是神创造的世界，也就是我们日常生活的那个世界。而人们不满足第一世界的束缚，用“幻想”去创造一个想象的第二世界。这个第二世界，所有的一切则都是以一种看得见的“真实”形象建构起来的。作为托尔金的同行，路易斯是“第二世界”理论的积极的支持者和追随者，可以这样说，《纳尼亚王国传奇》是路易斯对托尔金“第二世界”理论的一次伟大实践。
有意思的是，路易斯在写作《纳尼亚王国传奇》时，并不是按照现在的七本书的排列顺序完成的，(即《魔法师的外甥》、《狮王、女巫、魔衣橱》、《能言马和王子》、《凯斯宾王子》、《“黎明踏浪者”号远航》、《银椅》、《最后之战》)而是先写了《狮王、女巫、魔衣橱》(1950年)，然后是《凯斯宾王子》(1951)、《“黎明踏浪者”号远航》(1952年)、《银椅》(1953年)、《能言马和王子》(1954年)，最后，一直到了1955年，才倒回来写了现在的第一部《魔法师的外甥》，1956年完成最后一部《最后之战》。这是因为，路易斯在写《狮王、女巫、魔衣橱》时，并没有写续篇的打算，但没想到竟受到了读者们空前的喜爱，于是便一发不可收拾，竟写出了一部工程浩大的“纳尼亚王国”的编年史。所以，《纳尼亚王国传奇》七本书独立成章，你可以分开阅读，也可以合在一起读，如果合在一起读，就像有人曾经说过的那样：“如果把七册并在一起读，就会感到这是一部一气呵成的故事。如同我们仰望天空，先是零零碎碎的一颗颗的星星，看着看着，就汇集成了一个星座的形状。纳尼亚王国有仅属于自己的太阳、月亮和星星……”
虽然《纳尼亚王国传奇》全书透露出一种对基督教的虔诚，但毕竟还是被全世界的孩子们狂热地接受了，而且它还成为第二次世界大战以后英国最伟大的儿童文学作品。有评论家说它是：被唤作幻想小说的作品，在它前后都曾经出现过，但只有它和《指环王》成了幻想小说的里程碑似的作品。
创作纳尼亚最终不仅仅需要创造力，它还需要强大的计算机功能，需要全世界最富于创新精神的顶尖特技公司的努力，以便利用数字技术使另外一个世界的面貌和它的另类生物得到更好的表现。 “这是一个有着众多奇异生物的故事，”亚当森说，为了使最后决战显得场面宏大，一共出现了两万个动物角色。所有这些角色都由计算机完成，尽管它们采用的方法不尽相同。有些动物始终采用电脑合成特技技术，有些是电脑合成加上真人实景。拿半人半马怪来说，它的上半部分是人身，下半部分是电脑生成的马的下肢；而水獭则完全由计
算机生成。最终目的是使所有元素有机地溶合起来形成一个统一和谐的世界，带给观众以百分之百的真实感。” “《纳尼亚传奇》是迄今为止规模最大的特技电影，”制片人马克·约翰逊补充道，“我们在创作它的过程中同时启用了世界上三家规模最大，创作能力最强的特技公司：节奏和色彩公司（Rhythm & Hues）、索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks）、工业光魔公司（ILM）。” 该片制作人最初请了几家特技公司“试听”不同的角色，就如同挑选演员一样。约翰逊解释道：“我们先提出一个角色，比如说水獭先生，然后要求5家不同的特技公司在没有任何标准可循的前提下试着做出角色的动画效果，我们就是这样为影片挑选最佳特技公司的。” 负责这项工作的是特技监督迪恩·莱特，他是参加过《指环王》二集和三集拍摄的专家。同莱特合作的还有节奏和色彩公司的比尔·威斯登霍夫、索尼的吉姆·伯内和工业光魔公司的斯科特·法拉尔，他们为影片创作了大约1000到1400个电脑合成动画镜头和影像。据导演亚当森讲，“实际上所有镜头和场景都经过视觉特技修饰。”最后大约有1000多人参加了特技拍摄工作，三家特技公司为影片拍摄了大量的特技资料。新近制作完成的图像资料可以由各家特技公司在布置音乐会时彼此共享，从而使其场景效果越来越丰富多彩。 索尼影像工作室负责利用电脑合成技术表现水獭先生并制作狼群，它们必须达到相片质量的真实感，能够在某些场景中和一些真正的动物天衣无缝地混合在一起。与此同时，节奏和色彩公司正在精心构造阿斯兰那优美健壮的肌肉组织；而工业光魔公司则在调整半人半马怪走路的姿态。接下来各家公司可能会调换角色，为创作伟大的纳尼亚贡献各自的力量。“每个元素的制作都有一个共同的目标，那就是使每一个动物角色和真人演员在一起时都绝对真实可信，”莱特总结道。 最后，包括从场景和设计直到常规特技和数字特技在内的所有电影元素都将合成到那个最具有挑战性的镜头中，也就是阿斯兰和白女王的军队为纳尼亚进行的决战。安德鲁·亚当森构思了一个场面宏大的场景，银幕上会同时出现两万个角色，这个场面主要是靠他自己想象出来的。“小说中对这场战争的描写只用了一页半的篇幅。刘易斯的描述非常简单，只是一些‘你们应该在那里‘之类的话，但是在我的想象中这却是一场半人半牛怪、半人半马怪以及农牧神和森林之神之间的一场令人不可思议的大战。我们必须表现这场战争，表现这场举世无双前所未有的战争，“这位导演说道。 这些场景是在新西兰的羊群山车站（Flock Hill Station）拍摄的，它座落在一片崎岖的高原上，可以看到白雪覆盖的远方山景。影片中的演员以及数百名群众演员身穿维塔公司和KNB公司制作的奇异服饰，表演这场为纳尼来的未来所进行的战争。后来，为了把战斗者变成数十万之众并且能够分别控制每一个角色的移动和动作，节奏和色彩公司使用了曾经为《指环王》制作出宏大战争场景的全新软件，那种智能化软件被称作“巨型（Massive）”。“我们每次出现在银幕上的生物种类都有二三十种，每一种都有自己的特点，比如如何跳跃、跑动、走路、移动和打斗，”迪恩·莱特说道。“把它们做得逼真可信的确是一种非常大的挑战，但是通过计算机仿真，你完全有可能把它们做得要多像有像。” 最后决战结束之后，安德鲁·亚当森知道他的纳尼亚终于从孩子们的狂热想象中走上了银幕。“拍摄这部影片是一个令人望而生畏的过程，无论从各方面来讲都是如此，”亚当森最后总结道。“首先它在技术上难度很高，包括特技效果和数字创作；同时从制片角度讲难度也非常大，包括规模和设计；让4个孩子做主角也不是件容易的事；不过我认为最不容易的是拍摄这个人见人爱的故事所要承担的责任。对纳尼亚抱有想象和憧憬的至少有三四代人，他们的数量更是无法计算，要把它展现出来的确是一项巨大的工程，但这正是我们决心要做的事情。