A. 钢琴教师的影片评价
《钢琴教师》（ThePianoTeacher）是我2001年看的几部最好的电影之一。因为它是改编自奥地利女作家艾尔芙蕾兹·耶利内克（ElfriedeJelinek）1983年半自传式的原著小说，使这部着重细腻的心理、人性刻画的电影更具震撼力。
女教授的行为符合医学上的“强迫性精神官能症”（CompulsiveObsessiveDisorder）的临床解释：（病患）不断地为了重复的想法与行为所苦，他们知道这些想法或行为是过度的，是不合理的，但又无法有效地抗拒它们的出现…。常见的症状包括：…一再出现无法自主的意念…不由自主地偷窃、偷窥行为，强制性地秉持特殊规则及仪式、过度讲究对称及准确、强迫性的搜集等。…患者还有一些特殊的焦虑，其中包括担心自己重复的想法及行为被旁人察觉，…对于是否能做到“准确”的不确定性焦虑，…这个病症的患者在“完美主义者”（perfectionists）和受过最高等教育的知识分子以及贵族中有很大的比例。艾莉卡上色情商店观赏重口味（hard－core）色情片并嗅着别人用过的、充满精液的卫生纸、蹲在车旁偷窥车内人做爱、割裂自己的私处…都是重复自己认知的可以得到欲望满足（或者出口）的“仪式”。而她严苛要求学生弹钢琴时表现出她认为的、对舒伯特音乐表达的准确性和感觉，则可看成是“过度讲究准确”的明证。艾莉卡强迫咀嚼着这些日常生活中一成不变的秩序和理性。当男学生华特闯入她的世界，她更试图用同一套她膜拜的“规则”，企图控制他，在女生公厕里，命令热烈追求自己的他在被口交时看着自己、要求他照着她信中的规则内容对她施暴。直到这位势均力敌、操纵伎俩上甚至更胜一筹的男学生逐渐燃起艾莉卡更激烈的欲望和妒忌心，她一手建构的井然有序的世界才因此崩塌瓦解。跟随着摄影机，我们掉入了影片魔咒般的情境，被亲情的血缘暴力所驱骋，也被爱情的欲望暴力所激动，本是人与人的针锋相斗，过了理性的临界点便成了人性的残酷剧场，就是这个好看，影片唤醒了我们道貌岸然的面相下，也许浅睡也许沉睡的那只野兽。观者在伦理道德的天平上失衡摔跤，彷佛是电影害他们掉入人性龌龊的深渊，但正是人人心中都有龌龊的深渊，才会跟影片所剖开的龌龊人性连结。平时你不欲面对的黑暗面，在一间黑暗的映演厅里让你亲眼面对，你很难不被这股沉重的力量所压迫、吞噬。更深一层的是，导演并没有因为着墨在女主角身上，而忘了赋予男主角华特应有的深度和复杂性。在片中公厕的那场戏中，华特求爱受挫后，说出了他希望有公平的“游戏规则”。而在最后音乐厅里华特诡异的笑，和他走出公厕时则如出一辙。这样暧昧的面部表情揭示的是他痛苦的胜利？愉悦的挫败？还是寡情的不屑？艾莉卡怪异的性癖好和伤害女学生安娜的行为固然让人错愕，但是华特用”游戏”的态度处理这段关系似乎也违背了一个真诚爱慕者的形象，让人非常怀疑他当初的追求是否只是为了征服一个“不可征服”的女人。而这个女人早已经发出了紧急得求救呼声。受害者和加害者的身份不再明确了，甚至互换了位置。华特也不再单纯是误入”歧途”的羔羊。在《钢》片的结尾，导演让我们看到了男主角的微笑，看到自己曾经（也许依然）爱着的老师的整个理性世界分崩离析之后、眼神涣散、仓皇失措的模样，所漾出的令人毛骨悚然的微笑。伊莎贝Huppert不愧是杰出的演员。艾莉卡这样受争议的角色，一不小心，很容易被演成浮面的、肤浅的反派。在细节上，她禁欲的着装带着极强烈的自虐象征。其他细微的零碎动作，比如说，在与人群不经意的擦撞后，深怕被细菌传染般、赶紧不屑地拨拨肩头的肢体语言，或是在自己房间里被自己心爱学生拥抱时僵硬的手部动作，以及局促不安的脸部表情，精细地传达了艾莉卡割裂的内心世界，以及猥琐与高贵、冷漠与热情、失落与满足、骚动与安详并存的状态，让人叹为观止。也因为这样充满层次的演出，观众也加入了这个受虐和施虐的集团。更令人欣慰的是，此片并没有沦为Huppert的个人秀。如果导演在其他方面着墨不够，或者力有未逮，电影的整体成绩就会大打折扣。难得的是，《钢琴教师》不但是Huppert的电影，也是导演麦克汉内克的电影。因为导演一方面让观众见识到了Huppert的超水准演出，一方面却也兼顾了电影本身其他方面的精致肌理，比如说，角色方面的平行对照（母女间的操纵、男女间的操纵、师生间的操纵），男主角心理层面的复杂暧昧。最好检视《钢》片导演功力的方法之一是看他如何用影像“牢笼“来象征剧中人面临的困境。《钢》片从头至尾十分一致地以空间呈现和构图强调了因艾莉卡自己的意念、文明礼教、以及周遭环境局限所产生的无形牢笼。在第一次艾莉卡跟踪华特至球场的戏中，我们看到艾莉卡停在围杆前看着他远去；最后一幕，艾莉卡疾行走出音乐厅，一个远景，观众猛然察觉艾莉卡走在街道上的栏杆之内。她是否想挣脱这个封闭的牢笼？因为影片中没有主角的旁白，所以观众一眼似乎看不出来。但是仔细回想，影片前半部，每当艾莉卡教琴时，窗外阳光异常地刺眼，她却总是望向窗外；在口交呕吐后，艾莉卡更急着奔出门外，导演掌握了用影像说话的精髓，高明地暗示了她急欲挣脱的欲望。这些主题沉重得让人透不过来气，但影片在描述性冲突时，也有超然的幽默。对比所谓正常人与变态者之间的意外冲突常常令我捧腹大笑。在一个从未有过性生活的老处女的封闭的意识里，所有的性概念是从粗俗色情映像里获得的，她为男人进行口交，虽然是个“爱的表现”但用的却是命令的语言。她认为这才是正常的性行为。当然相对于她视为正常的行为，则刚好等于男主角的反常，因为男主角所谓的正常应该是先有接吻，爱抚，性交，而后才是更富变化的口交或是game，性虐待…等等，这就是一种冲突，认知冲突……冲突的剧烈程度不亚于当年的西班牙人见到了崇拜异教的印第安人。
B. 有没有描写钢琴家的电影
《海上钢琴师》是意大利导演朱塞佩·多纳托雷时空三部曲之一，剧情是这样的：1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信「TD」正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。
海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。
Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900's Theme》(即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子)。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？
这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
整部片子随着Max回忆中的1900，与现实中Max追寻1900的下落这两条主轴，交互穿插，紧紧牵动着观众的心，而当Max从乐器行老板口中得知，Virginian号即将被拆解时，故事也达到了最高潮。
从战前离开Virginian号之后便未曾听说过1900消息的Max坚信，1900必定还在船上，他努力延阻了船只拆解的时间，来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗？还是如Max的期望，已经找了个地方，娶了老婆、生了小孩，并在茶余饭后之际同她们提起Max这个好友……
除了曲折的情节，几个精彩的桥段更是令人吟咏不已，包括Max初识1900时，两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓，坐在钢琴前随船摆动着，一边弹琴一边在大厅里四处滑动，像极了跳着华尔滋或探戈的舞者；而面对傲慢的Jelly来势汹汹的挑战，1900如何展现出他过人的钢琴天赋，让与会者由轻蔑转为震惊；以及那个不知名的女孩，如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去，使得1900淡淡的忧愁，回忆的感伤，在片里充斥的偏黄色系影像中，益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆，在看到自由女神像之际惊叫“America！”的喜悦，却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
1900这个角色，因为孤寂落寞的经历，使其更能敏锐的看透人心，并藉此弹奏、创作出感动人心的乐曲。但一生面对海洋、面对钢琴，陆地上的一切，对他来说有着太多的不确定性，使他一直对陆地踯躇不前。正如他所说：“我看不到陆地的尽头”，或许对1900而言，海天一色的景致看得到地平线，往返多地的邮轮也有靠港停泊的时候，88个琴键是有限的，他可以据以创作无限的乐章，然而陆地上绵延不绝的大城市，是他所看不清也无法掌握的。
影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。
这是一部非常有名的关于钢琴师的电影。
《钢琴家》是波兰著名导演罗曼 波兰司基描述二战的经典电影。电影剧情是：第二次世界大战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。
他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。
《射杀钢琴师》是法国名导 弗朗科依斯 特吕弗的电影作品。剧情如下：为斩断不愉快婚姻回忆而隐姓埋名的钢琴师——爱德华，以假名——查理在巴黎一间默默无闻的小酒馆里担任伴奏钢琴师，生活单调且单纯。一日，多年未见的弟弟因躲避黑道仇家的追杀而闯进了他的生活中。
弟弟奇哥在酒馆里恣意玩乐，并透露了哥哥查理原是显赫一时的钢琴师的往事，此举引来脾气古怪又爱吹牛的酒保——蒲利的仰慕和奉承，也深深吸引了女侍——莲娜。兄弟两人的关系为众人所知后，弟弟又再度逃亡，不死心的匪徒于是决定将矛头转向查理。
仰慕查理的女侍莲娜开始频频主动示好，原本孤独沈默的查理渐渐为热情的莲娜所打动，两人关系渐见亲密，莲娜并试图怂恿查理恢复本名也恢复自我，重新走回舞台。
匪徒用计绑架查理与莲娜失败后，两人相偕逃亡，受到查理拒绝友谊和莲娜打击其男子气概的蒲利终于心生恨意，于是背叛查理与莲娜转而投效恶徒，几度阻挠两人的逃亡。
受到挟持和生命威胁的查理在混乱中刺杀了蒲利，最终为莲娜所救出，两人驾车逃亡。查理不愿莲娜继续犯险而将她送走，独自和兄弟奇哥在其父母的家会合，不料匪徒早已将其双亲赶走，行迹再度败露。
不放心的莲娜又回到查理身边，决心与查理共进退，两人在激烈的枪战中相偕逃逸，然幸运之神不予眷顾，莲娜终于中弹滚落斜坡，独留查理一人。
查理再度回到了往昔的小酒馆中，一切又回归起始，景物依旧的酒馆里来了新的女侍，在物是人非的哀伤里，查理仍是那个狐独的钢琴师。
特吕弗刻意模仿他钟情的好莱坞B级黑帮片，将法国式的浪漫加入美国式的通俗剧中，时有神来之笔，通篇则以制造氛围见长，人物刻画也颇见功力，是特吕弗的第二部作品。
《枪杀钢琴师》是特吕弗继《四百击》成功出击后的第二部作品。相对于《四百击》的沉重悲愤气氛，特吕弗在本片中玩弄好莱坞电影的类型传统，加入反讽与戏仿，以及不同于传统的摄影机运动、构图，展露他异于当时严肃重批判的法国社会，个人幽默诙谐的一面。本片男主角查尔斯安纳佛以一种低调的表演方式诠释为过去记忆所苦的忧郁钢琴师，搭配不断出现的新角色以及接踵而来的紧张事件，让影片保持活跃的动力。另外，特吕弗也刻意加入一些带有超现实意味的对话以及回溯场景，将犯罪惊悚片提升至与自身灵性对话的层次。但最终幕的男主角沉思与独白恰恰符合此种类型影片的规范，特吕弗的巧思设计展现他自身对类型影片操纵的高度自觉。
《寂寞钢琴师》是2007-9-21上映的意大利电影，1995年，38岁的「意大利爵士钢琴诗人」卢卡佛洛瑞（Luca Flores）灌录完最后一首独奏作品〈能飞得多远〉后，选择退出自己的生命。2005年，罗马市长偶然听见他的音乐，深受吸引，立刻着手寻访卢卡的一切，并写成小说，其后更被改编为本片。
卢卡年幼时在非洲亲眼目睹母亲车祸身亡，他强烈认为是因为自己才导致悲剧发生，小小身躯隐藏沈重懊悔。成年后他回到义大利，天赋与才能备受瞩目。童年在非洲的遭遇启发他跳脱古典，发展出融合民谣的爵士乐，在义大利大受欢迎，其后更扬名国际，和查特贝克、戴夫荷兰等传奇乐手齐名。然而当他功成名就、幸福美满时，童年母亲死亡所带来的悲伤及罪恶感，再度摧毁他的生活。卢卡的情绪越发敏感脆弱，他将未曾说出口的苦痛埋藏音乐中，召唤出悲伤的灵魂。然而这一次，音乐的力量也无法带来救赎。
《钢琴别恋》由新西兰女导演简·坎皮恩执导，该片与中国电影《霸王别姬》同时获得戛纳电影节金棕榈大奖。爱达（霍利•亨特 Holly Hunter 饰）天生是哑巴，但是她没有聋，而且能弹得一手动听的钢琴。丈夫早逝，她只好带着女儿一起远赴新西兰改嫁给当地的殖民者斯图尔特。当他们到达新西兰的海滩时，丈夫嫌搬运钢琴麻烦，想把它扔在海滩。爱达在海滩边疯狂地弹奏着钢琴，宣泄着内心的不满与苦闷。
邻居贝因（哈威•凯特尔 Harvey Keitel 饰）听出了爱达内心的苦闷，于是用八十亩土地和斯图尔特交换了钢琴，并请爱达天天到他家来教他弹钢琴，承诺一堂课可以换回一个琴键。爱达欣然同意了。贝因深爱着爱达，通过一节节钢琴课，两人的情感渐渐滋长。
《钢琴教师》根据同名的诺贝尔文学奖作品改编，导演迈克尔·哈尼克 ，影片讲述年届四十的女钢琴教师艾丽卡在维也纳音乐学校任教，她与专横的母亲生活在一起。在这个封闭保守、几乎与世隔绝的残缺家庭中，没有男人的位置。艾丽卡感到压抑苦闷，这种畸形的环境导致了她不得不依靠偷窥和自我虐待来发泄性欲望。她的人生因为一个学生的引诱而改变了……
《想飞的钢琴少年》是一部瑞士电影，上映于2006年，剧情讲述少年维特（6岁，Fabrizio Borsani 饰；12岁，Teo Gheorghiu 饰）天生拥有成为任何一个行业的伟人的潜能，父母总希望他能成为伟大的钢琴家，然而他自己却不知道未来该干什么好。在父母的压力下维特总是郁郁寡欢。幸好还有理解他的爷爷，爷爷和维特一样，充满野心，自小想当一名飞行员，可是最后却当了一名木匠。当爷爷终于驾着飞机像鸟儿一样飞翔时，他告诉维特，虽然做了一辈子木匠，但他仍然很开心，因为理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的是顺着命运的安排勇往直前。爷爷最后幸福的逝去了。而维特，也终于领悟了爷爷的人生真谛，敲响了之前拒绝过的女钢琴家的门……
《森林中的钢琴师》是2007年的日本电影，故事主要讲述日本天才钢琴家阿宇野因为意外而导致手部受伤，至不能在钢琴上攀上世界的高峰，在心灰意冷之下， 阿宇野抛弃了他的钢琴。殊不知被弃在森林里的钢琴郤为一小孩发现，而小孩慢慢与钢琴发展出深厚感情， 在缘份的牵引下，阿字野发现这小孩便是自己的学生海，最令他惊讶的是，海竟透过森林中的钢琴孕育出天才的音乐感，那是能在世界发光发热的音乐感，阿宇野决定把海带到世界去…
引子
点点星光穿透层层枝叶的遮蔽洒落在黑白分明的琴键上。
缕缕月光温柔地依偎着不再光亮却依然漆黑的肌肤，沿着琴盖婀娜的曲线滑落。
丝丝凉风带来下一个季节的问候，卷起枯叶吹皱秋水带起薄雾，憩息在弦列之中。
这是只属于一个人的钢琴。
立志成为钢琴家的少年雨宫修平因为要给奶奶治病而从东京搬到了乡下。
穿着、谈吐、爱好都那么与众不同的都市男孩自然受到了排挤和欺负。
所幸的是他并未因此就对这个世界丧失信心而变成不良少年走上反叛社会的道路，也没有因此变成残害世界的大魔头（相信我，因为这是一色真人的漫画），因为他有朋友——真正的朋友。
朋友的名字是一濑海。他是一个漂亮得超过女孩的男孩，不过却野性十足。
海的母亲是住在贫民窟板条屋的妓女，他因此常常被班里的小霸王欺负。
也因为同样都被欺负，修平与海相识了。最令人意想不到的是，海居然会弹钢琴！
在贫民窟海简陋的家楼旁边，有一个小树林，在那树林里，有一架只有海才能弹奏的钢琴。
老旧的钢琴在海的弹奏下发出温柔的声音，抚慰着住在板条屋当中人们的心灵。
因为有着共同的爱好，修平与海成为了好朋友。自从发现了海的才能以后， 修平的心中就有隐约的不安。因为，修平的父亲是知名的钢琴家，他自己 也一直以父亲为榜样而努力着。然而无师自通学会弹奏钢琴的海的琴声却 让他体验到了自己所缺乏的那种感动人心的素质。“我要证明……在小学 生里我是最好的！”修平这样说，也这样努力着——
目标是全日本学生钢琴大赛。
另外也有一个人发现了海的才能。他就是海他们就读的小学的音乐老师阿字野先生。
二十年前，阿字野壮介以高度的技巧与华丽的风姿活跃于钢琴界，是日本的明日之星。
但是命运弄人，一次事故让他失去了生命中最重要的两样东西：他的爱人和弹钢琴的左手。
意志消沉的阿字野将只有自己才能弹奏的专用钢琴丢弃，等到他回神过来再次找到这架钢琴的时候，它已经被丢在一个乡下的小树林当中了。阿字野悲哀地发现， 自己已经无法再用这架钢琴弹出任何声音来了！意志消沉的他到附近的小学当了音乐教师，十年。
如今，当阿字野再度涉足这座森林时，他听到了钢琴声，那曲子正是他所作。
走进森林，他看到一位赤脚的少年在月光下入神地弹奏着。那正是他曾失去的钢琴！那正是他曾失去的琴声！
“一濑，我们一起弹钢琴吧。”
在那一刻，阿字野壮介以另一种形式再生了。
然而，海拒绝了阿字野教导他弹钢琴的好意。一方面是因为事情太突如其来难以接受；
另一方面，修平求教于阿字野却被拒绝，海敏锐地感觉到了友人的心情而不想让修平难过。
可是，他没有意识到，自己其实是真正的喜欢弹钢琴的！肖邦、莫扎特、贝多芬……
那些大师们美妙乐曲的诱惑是海所无法拒绝的。为了学会弹奏肖邦的曲子，他终于求教
于阿字野，而阿字野的交换条件正是——
参加全日本学生钢琴大赛。
此外还有一部韩国电影《钢琴男人》，剧情不详！
C. 钢琴教师电影简介
《钢琴教师》讲述了年近40长期禁欲的女钢琴教师，被年轻帅气男学生猛烈天真的追求下，两人展开了连串病态暴力性冒险的故事。下面是我给大家整理的钢琴教师电影简介，供大家参阅!
钢琴教师电影基本信息
《钢琴教师》是由德国、波兰、法国、奥地利联合制片的131分钟剧情影片。该片由迈克尔·哈内克执导，伊莎贝尔·于佩尔、伯努瓦·马吉梅、安妮·吉拉尔多、苏珊娜·罗莎、乌多·塞米尔等主演，于2001年5月14日在法国上映。
该片改编自艾尔弗雷德·耶利内克所著同名小说，讲述了年近40长期禁欲的女钢琴教师，被年轻帅气男学生猛烈天真的追求下，两人展开了连串病态暴力性冒险的故事 。
钢琴教师电影剧情简介
年届四十的爱莉卡是一个严厉冷峻的钢琴教师，在维也纳音乐学校教授钢琴，而且以对她的学生严格出名，与年老但控制欲强烈的母亲同住，在母亲异常严厉的管教下长大，导致日后压抑矛盾欲求不满的个性，困在这个关系里两个女人互相折磨日日争吵。外表贤淑的爱莉卡唯一的发泄管道是去录影带店看色情影片与到露天电影院看情人们做爱以宣泄情欲，甚至到厕所内以剃刀自虐得到快感。透过病态的偷窥欲望与自毁顷向的受虐癖来抒发心中的愤怒与不满。
直到一天一个金发的活力十足的男学生，亟欲拜师地闯进她的生命中，被她那种奇特沉静的外表所吸引，加上他自己奇异的人格，开始对老师进行一连串的性爱诱惑，互相以精神与肉体虐待对方。
钢琴教师电影影片评价
《钢琴教师》狠狠地剖析一位女钢琴家的心与脑的阴暗面，冷静又不失悲悯的刻划女主角以及她周遭人物各自的心理变态(尤其是性方面的明疮暗疤)，奇诡辛辣生动非凡。片中令人心悸的母女关系，因为编剧、导演掌握观众心理的技巧老练，而更显挑衅，使观者在伦理道德的天平上失衡摔跤，仿佛剧情害他们掉入人性龌龊的深渊;但正是人人心中都有龌龊的深渊，才会跟影片所剖开的龌龊人性连结。
而《钢琴教师》最令人惊慑的莫过于种种变态的性狂想。导演显然将爱莉卡极端的性格归咎于母亲高压的控制与过分的期望，也因此爱莉卡对于那位资质聪颖的女学生，心里赏识，但口头上仍以贬抑辱骂的方式教导，最后竟因妒火燃烧毁灭其钢琴生命;这种对下一代兼具认同与嫉妒的微妙情结，亦为角色深度的来源。
在场面调度上，更是导演与演员结合下的杰作。白色的布景基调充分象征女主角内心世界的荒芜与苍凉，也对比出在圣洁的形象下隐藏着狂乱荒.唐的畸想。除了爱莉卡的家中，诸如琴室、演奏厅，皆以镜头创造出空旷的景深，布景也力求简约，将注意力集中在人物身上。构图式的景框设计尤为一绝，中景或全景的平视镜头固定不动，在同一个镜头里面，无论距离镜头深浅每个人的表情反应都充满叙事张力。
“冷”是《钢琴教师》给人留下的最深刻的印象：导演对题材对拍摄手法的“冷”、爱莉卡对情人对母亲对学生对自己的“冷”、于佩尔演技的“冷”。冷透了人心，让人不知应该给予怜悯还是给予鄙夷。结尾教师想刺杀少年，却因为少年的回眸一笑而下不了手，只好刺自己一刀，这再次的自残向观众证明了她在受到打击和侮辱的同时仍有女性最温柔的一面。(《南方都市报》评)
钢琴教师电影相关新闻
荣获2001年坎城影展最佳男(班若麦吉梅)、女主角(伊莎贝雨蓓)与评审团大奖以及欧洲电影奖最佳女主角、凯萨奖最佳女配角(安妮吉纳杜)的《钢琴教师》是《大快人心》(Funny Game)德籍导演麦可汉纳贝根据Elfriede Jelinek的小说"The Piano Teacher"改编而成的作品。
故事内容描述一个年届40、个性严厉冷峻，在维也纳音乐学院任教的钢琴教师艾莉卡从小在控制欲强烈的母亲管教下，产生压抑、矛盾且欲求不满的性格，去录影带店看色情片&到露天电影院看人们做爱的偷窥欲成了她发泄情欲的方式，甚至还具有用剃刀自虐满足性欲的自我毁灭倾向，有一天，一名男学生深深为艾莉卡沉静外表所吸引，开始展开一连串的性爱诱惑，一场挑战精神与肉体边缘的爆炸性情爱一发不可收拾。
2001年受邀参加金马奖国际电影展的《钢琴教师》后来转进艺术电影院放映深获好评，口碑延烧让映期展延超过两个月。奥国作曲家舒伯特的音乐是女主角艾莉卡在真情流露、神经官能徵兆发作与激情宣泄等种种情绪状态下的性灵主宰，于是《钢琴教师》电影原声带就以舒伯特的乐章为主轴，以巴赫、贝多芬、萧邦的乐章为辅，并藉由近代钢琴大师Sviatoslav Richter、Andreas Staier、Michel Dalberto、Ton Koopman相互较劲的诠释，与不同风格所绽放的愉悦、轻柔、嘲讽特质与对艺术情感的掌握，满足女主角对情感的渴望，无论是巴洛克或是浪漫派乐风，都在影片的影像与戏剧风格中跳脱出全然不同的新性格。古典音乐蕴藏的戏剧性与情绪既深且广，永远等着不同的演奏名家与不同的影像赋予不同的定义!!
曲目：
01. RACHMANINOV?Prélude opus 23n◦5. Lugansky
02. SCHUBERT?Sonate en La majeur D.959 / Andantino. Dalberto
03. SCHUBERT?Im Dorfe. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)
04. SCHUBERT?Trio en Mi bémol majeur opus 100 D.929 / Andante Con Moto. Trio Fontenay
05. CHOPIN?Fantaisie en Fa mineur? opus 49. Lubimov
06. SCHUBERT?Der Wegweiser. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)
07. SCHUBERT?Sonate en La majeur D.959 / Scherzo-Allegro Vivace. Dalberto
08. BACH?Concerto Brandebourgeois n◦4 en Sol majieur / Allegro. II Giardino Armonico
09. BACH?Le clavier bien tempéré. Livre 1?Prélude BWV 847 en UT Mineur. Koopman
10. BACH?Le clavier bien tempéré. Livre 1?Fugue BWV 847 en UT Mineur. Koopman
11. BEETHOVEN?Sonate N◦3 en ut majeur? Opus 2 N◦3.Scherzo (Allegro). Dalberto
12. BACH?Concerto n◦2 pour 2 claviers BWV1061. Fugue. Richter
13. SCHUBERT?Der stürmische Morgen. Staier (Piano)? Pregardien (Voix)
D. 电影钢琴教师结局什么意思
1.她没有等到克雷默尔来参加她的演奏，他已回到自己原来的那个生活里，快乐，阳光。
2.艾丽卡还是身处自己的世界，挣扎，疯狂，觉得没有人进入她的想法好好理解，爱她了。无助，受伤，清冷，于是选择自虐缓解。
拓展资料
耶利内克不是一个墨守成规的作家，不仅在语言上进行了大胆实验，在表现形式上也求新求变，显示出自己的特点。《钢琴教师》的音乐性也表现在书面形式上。这部小说在整体结构上分成“I、II”两部分，每一部分又用五线谱的音符“P”排列的曲线分成许多小节。为了突出主人公埃里卡的独特性，书中某些地方用大一号字母写（译文用的是黑体字）。人物对话不单列，也不用引号，直接插在叙述之中。
E. 求一部和钢琴老师有关的电影名称
霍兰先生的乐章/生命因你动听 Mr. Holland's Opus (1995)
这部温情感人的影片环绕一名音乐家荷兰先生，他真正志愿是作首留芳百世的交响乐，却为生活无可奈何当起高校的音乐老师来，其后更将自己三十多年的青春贡献于培育学生对音乐的兴趣，后来也才惊觉自己成就原来是那么大。他启发并改变了数以百计的学生。荷兰先生受到学生及家人的启示，最终明白到人生并不会常常按照我们的计划而行，而是要求我们接受意料之外的事情。
F. 求一部欧美电影，讲的是一个关于教钢琴的老师的电影
生命因你而动听
1964年的秋天，美国俄勒冈州。心怀远大理想的作曲家格兰·霍兰为了挣钱完成他的事业，在一所中学谋到了一份音乐教师的工作。之后的30年间，霍兰不但提高了学生们的音乐素养，而且还用爱心、信任和理解赢得了大伙的尊敬和爱戴。在他退休前，深怀感激之情的历届学生们欢聚一堂，为老师开了一场盛大的欢送会，管弦乐队奏响了一支激昂雄壮的“美国交响曲”向霍兰表示了最崇高的敬意。