㈠ 有没有特别推荐的，根据真实故事改编的励志电影呢
世界电影史上，有不少根据真实故事改编而成的励志电影，笔者最喜欢的一部，是2010年，由马克·沃尔伯格和克里斯蒂安·贝尔主演的《斗士》（The fighter）。这部电影，既有热血元素，又有温情元素。
这部电影要说的道理并不复杂——在追逐梦想的过程中，你也许遇过别人的冷眼，受过别人的嘲笑，但只要坚持，总会守得云开见月明。正是这种主题简单直接的电影，也最能够打进别人的心里，更何况还有两位影帝坐阵，值得推荐！
㈡ 印度有哪些值得一看的经典励志片
厕所英雄
印度最近真的是占据了中国电影市场的一席之地，拍出了许多励志的电影，而这部电影里阿米尔可汗成为了一个严厉的父亲角色，为了女儿的成长默默地付出了许多。亲情无疑是我们生命中最最珍贵的东西。
㈢ 励志电影《天堂电影院》1000字影评
《天堂电影院》的穿帮镜头：多多小的时候，学校读书考试的场景中，可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。以下是我整理的 励志电影 《天堂电影院》1000字影评，欢迎阅读分享。
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电影《天堂电影院》1000字1
“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。
《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽 传说 》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起， 故事 也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。
电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。
生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”
电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。
《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。
电影《天堂电影院》1000字2
比较了《天堂电影院》的导演剪辑版和剧场版，最大的不同是关于艾弗多欺骗了多多和艾莲娜的内容，由此可以看出，剧场版更多的是表现导演的个人经历，而导演剪辑版是在塑造艾弗多这个人物形象。
这部电影有三个让我有疑问的地方：
一、导演的人生观。导演反复在强调多多的恋爱和多多的事业之间的矛盾。导演所提示的信息是：小镇没有什么生气，如果多多留在小镇只会像艾弗多一样成为一个普普通通的电影放映员。但是这条信息导演却只是简单带过，给人造成一种误解：好像导演是要扼杀人类天性一样。但是如果艾弗多不介意多多与艾莲娜的恋情的话，他为什么明知道艾莲娜来找多多离开小镇私奔，却依然欺骗了她?这是导演不能自圆其说的地方。到最后，多多得知艾莲娜的近况后，艾莲娜的丈夫也是和他当时一样的境况。这就很明显地说明了一点：艾弗多错了。万一多多在外地混得不好，那么就不回来了?艾弗多凭什么看出了多多会有前途?可能作者是故意制造这一种效果的，他既表现了艾弗多对多多的爱，也表现了艾弗多的错误。如果作者是这个意思的话，我就不能理解片中的结构，也有可能作者故意变现了他人生观中的矛盾。
二、结构。从故事上来说，全片分为三个部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年时叙述了多多与艾弗多友情的建立，这里用的手法还是两个弱者之间的同情。到了多多的青年，作者采取了一种类似于《罗密欧与朱丽叶》的手法来吸引观众，一方面是火一般炽烈的爱情，另一方面是家长的反对，最后无奈分开。稍有不同的是作者将这个误解留在了第三部分中年来解决。到了多多的中年，多多已完全从仰视、平视到了俯视，就像是《老妇还乡》中的一样。多多功成名就了，回到故乡来解决当年的遗憾。作者采取这样的叙事 方法 使整个故事显得很冗长，电影的指向性也不明确，是表现爱情的无奈，自己的成长经历，还是善良的艾弗多?最后，作者还是在导演剪辑版里说明了电影主要表现了艾弗多这个人物形象。于是作者用了一个误会的方式来使艾弗对多多有动作。但是为什么不把这个误会提前呢?如果放在更前边，不是更能吸引人吗?这样就能使这部电影不至成为一部流水账，而更有戏剧性。我设想的剧情是：在艾莲娜走后，多多得知了真相，并深深地责怪艾弗多，然后远走他乡。多年以后他回到家乡后，才明白了艾弗多的本意。
三、多多离家三十年一点消息都不给家里。我是完全不理解这段剧情。可能是 文化 差异的问题，也有可能是作者刻意制造的效果。
这部电影的构思来源可能是导演的真实生活，然后再经过一系列的加工。素材是导演公成名就了，回到家乡后发现已是物是人非。作者运用倒叙的手法给了观众心理暗示：无论年轻时是如何郁闷悲惨，但终将成为大导演。这就比较像武侠小说了——从人物身份的变化来吸引观众。
总的来说，这部电影中有许多真实感人的小细节，剧场版的故事比较完整，但缺乏人物形象。导演剪辑版的人物形象比较丰满，但故事太冗长，有些地方不能让人信服。
电影《天堂电影院》1000字3
早就想分析意大利导演多纳托雷的电影，作为他最有名的三部曲，《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》和《天堂电影院》，每一部都是经典之作，看了一遍又一遍，想要动手写点东西，就是不敢，因为自己的功底太浅。这不是客套。今天之所以动手敲下这些文字，因为自己太喜欢了。
今天我又看了《天堂电影院》，作为导演的成名作，当时他才30多岁，有人说这是导演对家乡对自己生活的回忆，也有人说这是导演在用一种方式告诉大家，传统和现代的隔离。不管怎样，电影里的那些人和那些事都让我们沉浸其中。闭上眼睛，我能感受到影片背景音乐的流动，每一个情节都深深地印在脑海里。
一部好的电影当然离不开好的演员，这部电影却没有璀璨明星，一个个都是普通演员，甚至是街上偶尔遇到的一个普通人都在表演。但他们的表演却生动自然，诠释了表演的真谛：不需表演。而导演也似乎在叙述自己对家乡的记忆，那些人，那些事，那些回忆。整部电影就像一首曲子，委婉动听，带点欢快，伴着忧伤。
《天堂电影院》是意大利一个小镇上的普通电影院，在那个年代它恐怕是大家最重要的娱乐方式了。因为时代的限制，所有看电影的人都看不到接吻这样的镜头，原来电影在公映之前都由神父提前“审核”过了。除了神父和放映员外却有一个观众每次都能看到这些镜头，他就是可爱的“多多”。这个孩子大约才上4年级，他是神父身边的助手，一个做祷告就会瞌睡的小助手，因为他晚上总会去看电影，他最大的 爱好 就是看电影(这一点我和他一样)。由此他开始接触电影放映员艾费多。他们相处得就像父子俩一样，整天形影不离。艾费多教会了多多怎样放电影，但是艾费多并非情愿，因为作为一个一辈子都在小镇的屋子里放电影的人来说，他对多多寄予厚望，他不希望孩子像他一样默默无闻，待在家里，他希望孩子能够走出去。而作为孩子的多多却被电影深深吸引，最终他在放映室的一个意外火灾之后，接替了烧伤的艾费多，成为了镇上的“合法”小放映师。
这个时候，电影院迎来了它的整修，多多也迎来了一段全新的生活经历。当然孩子终究长大了，他开始了初恋，然后当兵，最后离开家乡。这一走竟然30年。
看过电影的人都知道，多多之所以这样离开家乡，没有继续从事放映师的工作，完全是因为艾费多的影响。艾费多曾经在海边和多多的对话也许是这部电影最深沉的对话了：经常待在一个地方，会把它当作全世界，会相信事情一成不变，离开这里，过了几年，一切都会变。当多多以为这又是艾费多在说电影对白的时候，艾费多告诉多多，这不是电影对白，是他心里的话，人生与电影不同，人生要辛苦的多。看到此处，忍不住鼻子就会酸，艾费多放了一辈子电影，看到的东西不能不算多，但是他终究明白，电影不是真实的人生，他一直生活在电影里，从来没有走出去。看着艾费多无奈的样子，你能感受到他对多多的期待。多多其实是在玩成艾费多的梦想——走出去，实现自己的梦想。他告诉多多：他不想听多多讲，而要听别人讲多多。这种期待令多多振颤，最终惊醒了还在犹豫的多多，那一夜，多多没有睡觉，坐在台阶上陷入了沉思，他开始为自己的未来打算。可以说，没有艾费多，就没有后来功成名就的多多。
我几次看这部电影，总会在多多将要离开家的那一段停下来，艾费多抓住多多的衣领，激动地说：不准回来，不准想我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘记我们，要是你失败逃回来，不要来见我。被艾费多推走的多多所听到的最后一句话是：要热爱工作，就像小时候热爱放映机一样。我想，多多应该感谢艾费多，不仅仅是这些话语，更是一种生活态度，艾费多给予多多的不仅是一段美好的回忆，更是一段打动心扉的成长历程。
多多阔别30年重新回到家乡是因为艾费多去世了，母亲通知他回来。这其实是电影的开头部分。在大都市罗马的多多陷入了回忆中，艾费多的音容笑貌，艾费多劝他不要放弃学业，艾费多像父亲更像朋友一样影响他的品质，情绪，性格。《天堂电影院》是他们相聚的场所，更是他们生命连接的所在，也是多多成长的摇篮。艾费多是多多难以忘怀的朋友，《天堂电影院》也是多多刻骨铭心的记忆。
回到故乡的多多感觉一切都是那么熟悉和陌生。《天堂电影院》早已经停业，并且马上要被摧毁。多多走进这家承载着美好回忆的电影院，看到的是一片狼藉，破败不堪。也许真的都会变，就像艾费多说的。这个片段时间很长，只有背景音乐，没有对话，没有旁白，也没有任何心理活动的处理，多多一个人静静的看着，看着。
电影的结尾很奇特。艾费多留给多多一份特殊的礼物，一盒曾经剪下来经过重新处理的各部电影的吻戏。多多一个人看着笑着，最后哭了。片子放完，电影结束。
《天堂电影院》没有了，但它一直存在于多多的梦里。
电影《天堂电影院》1000字4
《天堂电影院》，这次看的是导演剪辑版，长达2小时53分钟。Giuseppe Tornatore这“时空三部曲”中，我还是最喜欢《天堂电影院》。《西西里的美丽传说》像个春宵一刻的梦，它只能成为记忆中的闪光;而《海上钢琴师》，正如它的名字，是一个Legend，1900不是一个人，更像是一个影子，一个躲在世俗背后单纯的影子，一个无法脱离海洋无法适应陆地的影子。上岸，他不是偏执，而是害怕;《天堂电影院》是每个人的童年，每个人的家乡，每个人的初恋，是最后绵绵长长一直伴随到死，渗透到了血液里灵魂里的记忆和感觉。当老Toto30年后重新踏上这片熟悉的土地的时候，那感觉丝毫未变，但周遭的人，物，景却早已天翻地覆，阴阳两隔，回天无术。我最喜欢的也是头发发白，功成名就的老Toto返乡的那段，他只有回到这里，才回到自己的心里。
Alfredo
Alfredo和Toto之间亦父亦友的爱成为贯穿全剧的一条线。Alfredo帮拿了买牛奶钱看电影，被妈妈发现打的Toto解围，Toto帮参加资格考试不会答题的Alfredo作弊，对于电影和放映机的共同爱好，让这两人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一样，局限在这个几平米的放映室里，耗上一生的时光。这就是他执意让Toto离开，甚至不惜牺牲了Toto的初恋的原因。他像一个父亲一样希望自己的儿子可以在更大的空间里施展拳脚，因为他知道这个小镇的恬淡和平静最终会锁住这个孩子的潜力。Alfredo说，不准回来，不准想起我们，不准回头，不准写信。如此深沉的爱，大致Toto老了之后，成功了之后才会明白的。
Elena和母亲
和Elena的旧爱重逢是长版和短版的最重要区别。显然，作为一部电影，短版恰到好处，长版就画蛇添足了。但是之所以有个导演剪辑版，大概是为了给刨根问底的人一个交代，当然，也是给自己的青春一个完整的祭奠。那一段，虽然看着动人，但是因为它的不可能，它的挽歌性质，让我觉得无甚于有。毕竟逝者已矣，越追究越无奈，越追究越无法释怀。还有，Toto和妈妈的亲情戏也是一个看点，刚开始的时候，觉得妈妈对Toto很苛刻，甚至有点野蛮和不讲道理，但是慢慢地，尤其是在取了父亲的阵亡书回家的路上，妈妈拉着Toto的手，走着，后来搂了搂他的肩，我才看见这个母亲的坚强。长版中有一段Toto和母亲的促膝谈心，颇为煽情。母亲说每次她都要等到他放映回来，看到他睡了才偷偷下去锁上门，自从他走后，她已经30年没锁过门了，她干脆把锁拿了下来。最后母亲还对Toto轻轻说了一句话，忘了她吧。那个她，就是Elena。母亲终究是母亲，无论相距多远，相隔多少年，还是能看到心里头的那个人。
士兵的故事
Toto刚爱上Elena的时候，Alfredo给他讲过一个士兵的故事：从前，有一个国王为他的公主举办宴会，有个卫兵看见公主走过，她实在太美了，他立刻坠入情网，爱上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?后来，他终于有机会告诉她他不能没有她，公主深深地受感动，她告诉士兵：你如果连续100个昼夜守在我的阳台下，我就以身相许。于是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看见他，刮风下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。后来，Elena和Toto分开，在海边，Toto告诉Alfredo他知道了士兵为什么要放弃了，因为要是等到100天，公主却毁约，士兵会心碎而死，所以他在前一晚离开，好让公主永远记得他。我是早就知道这个答案了，在很多年前看《东京 爱情故事 》，赤名莉香登上早一班火车开始就知道了，她也怕等到最后一刻，她的完子还是不来。她和完子注定只是两条只有一个交点的直线，完成了短暂的相遇就要离开。因为缺憾，所以美好。
电影《天堂电影院》1000字5
记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。
一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝?托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。
影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回忆，细腻动人，看得我唏嘘不已。尤其是导演在片中设置的若干小桥段，常常令我有心头一动的感觉。整部影片令我印象最深刻的是故事的结局，在罗马的现代影院里，多多独自一人在放映、观赏那盒阿尔弗雷德留给他的胶片。银幕上出现了当年因神父要求强行删除的一系列接吻镜头，这些被阿尔弗雷德 收藏 连接在一起的胶片，按时间顺序，依次唤起了多多深埋在内心深处的珍藏——故乡、电影、恩师、初恋……不知不觉泪水已悄然流下，大导演的内心依然是那个热爱电影与生活的多多……
花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执着，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。
我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。
再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。
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《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《三傻大闹宝莱坞》、《海上钢琴师》、《摔跤吧！爸爸》等。
《肖申克的救赎》是由弗兰克·德拉邦特编剧并执导的美国剧情片，由蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼领衔主演。
该片根据斯蒂芬·埃德温·金1982年的中篇小说《肖申克的救赎》改编，主要讲述了男主角银行家安迪因枪杀妻子及其情人的罪名入狱后，与能为狱友走私各种违禁商品的埃利斯成为了朋友，安迪不动声色、步步为营地谋划自我拯救并最终成功越狱，重获自由的故事。
影片评价
《肖申克的救赎》是20世纪90年代最振奋人心，也是在道德上最令人满意的电影之一。这并非只是因为它包含了宗教因素，上帝从来不会眷顾肖申克，而是因为它是一部在两个人之间不可动摇的友谊中寻找希望的故事。关键的是，作为一部根据斯蒂芬·金的一个非恐怖短篇小说改编的年代片，该片从未衰老。
㈤ 求一部较早的美国励志电影
告别昨日 Breaking Away
故事发生在印第安那州，四个出身低微的好朋友刚刚高中毕业。面对着与校园截然不同的现实社会，他们感到茫然无措——究竟将来自己要何去何从呢？按照惯例，毕业后的年轻人都要在当地的一家采石场里干活。可是这家采石场现在已经关闭了。于是，四个人不得不告别父辈们传统的生活方式，重新考虑自己的未来。就在丹尼斯•柯维德（Dennis Quaid）、丹尼尔•斯特恩（Daniel Stern）和杰基•E•孝弊洞哈雷（Jackie Earle Haley）考虑结婚、参军及找工作的时候，戴维（由Dennis Christopher 饰）作出了一个大胆的决巧枯定：当一名意大利自行车赛选手。
本片描写四个高中毕业生的成长历程。故事发生在印第安那州，四个出身低微的好朋友刚刚高中毕业。他们生长在采矿场，面临着上大学、找工作、参军等人生选择，面对着与校园截然不同的现实社会，他们感到茫然无措——究竟将来自己要何去何从呢？按照惯例，毕业后的年轻人都要在当地的一家采石场里干活。可是这家采石场现在已经关闭了。于是，四个人不得不告别父辈们传统的生活方式，重新考虑自己的未来。其中一人戴维梦想成为自行车赛手。他的独特还表现在其他方面，如对意大利文化情有独钟，连家里的狗都改为意大利名字。而其他三个人丹尼斯·柯维德、丹尼尔·斯特恩和杰基·E·哈雷则开始考虑起结婚的事情。
上映日期： 1979年7月13日 (New York City, New York)
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㈥ 励志电影《追梦女孩》
励志电影推荐《追梦女孩》
剧情简介
克蒂斯·泰勒(杰米·福克斯)原本是一位汽车推销员，但这位中年黑人男子一心想进军乐坛，他认为凭借自己的头脑肯定能当一个出色的经纪人，于是他在底特律街头物色有天赋的歌手。他在一个流动舞台上发现了有着优异唱功的女子乐队DREAMETTES，三个美丽的黑人女孩，蒂娜·琼斯(碧昂丝·诺里斯)、艾菲·怀特(珍妮弗·哈德森)与洛雷尔·罗宾森(阿妮卡·诺妮·罗斯)，尽管穿着廉价的服装登台，但她们的歌声征服了克蒂斯。
克蒂斯与这个女子组合的领班C.C.商谈进军乐坛的事宜，身为艾菲·怀特的哥哥，同时有着出色作词作曲能力的C.C.与这三名怀着音乐梦想的女孩都把自己的命运交给了克蒂斯，由他带领进军乐坛。凭借过人的口才，克蒂斯说服了黑人歌星詹姆斯·厄里(艾迪·墨菲)，让其提携三名女孩。这个激情彭湃外号“雷神”的歌手目前正处于转型期，他让三位女孩为其和音，没想到这样的组合让观众耳目一新，女孩们的表现深得观众喜爱。一段时间后，克蒂斯让三名女孩以“DREAMGIRLS”的组合登台。艾菲·怀特身为三人中唱功最好的`一个，一直担任主唱一职，然而精明的克蒂斯知道，三人中最漂亮的女孩丹娜·琼斯应该是最有商业价值的一个。于是他让蒂娜接替艾菲担任主唱。深爱着克蒂斯的艾菲受到严重打击，在几次演出之后她终于忍不住退出组合。而丹娜则凭借出色的外貌与唱功成功进入美国主流乐坛，更成为一代偶像。与此同时，克蒂斯与DREAMGIRLS使得黑人音乐被主流文化接受，他们成功的背后，交织着背叛、欺骗、相爱、仇恨等各种负责的关系。成名的代价有多高，这群追梦者直到最后也说不清。
梦幻阵容
很显然，《梦幻女郎》之所以能获得“金球”的如此青睐，强大的演员阵容是非常重要的因素。
在片中扮演“梦幻女郎”第一号的是歌坛性感明星碧昂斯·诺尔斯，导演康顿说，碧昂斯的角色开始时是一个天真的小姑娘，到后来变得非常性感，碧昂斯为了拿到这个角色苦苦准备了6个月的时间，而且全副行头参与试镜，敬业精神非常突出。
扮演“梦幻女郎”第二号人物埃菲的是《美国偶像》的决赛选手詹妮弗·赫德森，胖胖的詹妮弗·赫德森貌不出众，正适合扮演片中的埃菲，所以她从780个参加试镜的女人中脱颖而出。而扮演第三号人物劳瑞尔的安妮卡·诺妮·罗斯就是音乐剧中这个人物的扮演者，曾经获得过美国戏剧最高奖“托尼奖”。
黑人影帝詹米·福克斯在片中扮演的角色“泰勒”很有意思，开始时泰勒是卖凯迪拉克轿车的，但是一心想钻进音乐制作界。福克斯说：“泰勒是个糙人，他想要唱得更好，想要写好歌，想要玩转一种乐器，但他不能，所以他拼命地想把艺人推向顶峰，但这其实是对他的一种诅咒，因为他其实是想自己站在台上。”而已经做了5年“票房毒药”的艾迪·墨菲这回扮演虚构的传奇巨星“炸雷”。墨菲自己说，“炸雷”是R&B的先驱者之一，他让白人的孩子也可以随着黑人的音乐跳舞。导演康顿说：“在我还在写剧本的时候，我就把墨菲看做是‘炸雷’了，他也很高兴能扮演和他以前任何作品都不同的角色。艾迪担了很大的风险，真的是全心投入。”墨菲是黑人喜剧电影的传奇式先驱，这回扮演黑人音乐的先驱，如果能因此获得大奖，可以算是对他人生的最大褒奖。
;㈦ 摔跤吧爸爸观后感影评
《摔跤吧!爸爸》观后感【1】
由印度“国宝”阿米尔·汗主演的宝莱坞口碑大片《摔跤吧!爸爸》以首周末3天超8100万人民币的票房成绩，紧随好莱坞大片《银河护卫队2》，位居当周新老电影总榜的次席。并且该片的首周票房也成功打破了《我的个神啊》首周3200万人民币的成绩，创造了宝莱坞电影在内地单周票房的新记录。目前阿米尔·汗这部新片正在朝着《我的个神啊》内地总票房的记录发起冲击。
《摔跤吧!爸爸》于5月5日在全国正式公映，在好莱坞电影具有压倒性优势的环境之下，电影排片最初仅有13.8%，但却获得了34%的上座率，成为同期电影之首。随着周末大盘起势，电影口碑高涨，国内多家网站一路上扬，豆瓣9.2分、猫眼9.8分的炸裂分值，令电影排片也随之升高，完成了逆袭。伴随着一款全新手绘海报的发布，预计《摔跤吧!爸爸》将会在不久之后成为内地最卖座的印度电影。
《摔跤吧!爸爸》自从于印度公映以来，便以39亿卢比的成绩打破了阿米尔·汗的另一部作品《我的个神啊》创下的票房纪录,登顶宝莱坞电影历史票房榜首。在电影内地公映之前，该片已经在全球拿下了逾7.9亿人民币的总票房，且在前不久闭幕的北京国际电影节上，阿米尔·汗二度来华为本片造势，展映票3分钟内售罄，五一小长假中小规模点映更是引爆了观众的热情和口碑，这些成绩无不预示着《摔跤吧!爸爸》来势汹汹。业内人士推测，本片很有可能打破《我的个神啊》在内地创造的1.2亿票房纪录。
电影于5月5日正式公映，在同期漫威大片《银河护卫队2》的压力之下，影片首日排片仅有13.3%，但上座率却达21.4%，成为同日新老电影上座率之首。随着周末大盘的起势，《摔跤吧!爸爸》的口碑效应进一步发酵，在周六下午便已超越《我的个神啊》首周3200万的成绩。截止7日晚，首周末3天票房成绩已高达8100万以上(截至7日不完全统计)，创造了印度电影在内地首周票房的新记录。且该片上座率最高达到34.9%，在同期新片电影中位列第一，上座率推动排片不断上涨，从上周五的13%提升到本周一的17%以上。深入分析排片场次也证明，在部分院线不看好的开局2前提下所有场次近乎爆满，这让全国多数影院开始随着观众的选择调整排场，加强了《摔跤吧!爸爸》的黄金场次排片份额。
据悉，令《摔跤吧!爸爸》逆袭的原因主要在于电影的超高口碑，截至目前，本片在豆瓣网的评分已从起片日的8.9分上升到9.3分，猫眼平台的专业评委参与人数创新高，而评分达到罕见的8.2分，观众评分更是达到了9.8分，成为了猫眼有史以来的最高评分电影。无论媒体还是观众，都给予了本片绝对的好评。空前的观众反响，令《摔跤吧!爸爸》在首个周末就完成了华丽的逆袭，而本片预计也将会超越《我的个神啊》所创造的内地票房记录，成为内地最卖座的印度电影。
《摔跤吧!爸爸》走势飘红的行情，也让本片的主演阿米尔·汗完成了自我超越，他将凭借本片打破自己在内地所保持的票房纪录。同时作为电影的制片人之一，阿米尔·汗在电影中“先增肥，在暴瘦”的励志故事，更是成为热议的话题。
电影根据印度摔跤手马哈维亚·辛格·珀尕的真实故事改编，阿米尔·汗饰演的主角，力排众议将自己的女儿培养成世界冠军，在收获荣耀的同时，打破了印度性别不平等的传统，更体验到父女温情。阿米尔·汗在片中饰演角色的年龄跨度长达30年，为此他不惜增肥50斤出演中年的父亲形象，随后疯狂减肥，并且练出一身肌肉，完成了该角色年轻的戏份，其敬业励志的态度也与电影的格调高度一致。
今日，电影发布了一款全新的感动款主题图，与之前发布的影片视觉元素不同，作为一款手绘海报，构图中选取了电影中的重要场景，配合热烈的色彩配搭，“登顶巅峰，有爱陪你”的标语印证了自上映以来国内影迷全家组团观影甚至二刷、三刷的罕见现象，邓超、周冬雨、陈砺志、俞白眉、管虎等众多国内电影行业知名人士均在微博推荐《摔跤吧!爸爸》，更有点评说：这是近年来少有的适合四世同堂共同观看，且一致好评的现象级电影。这也从侧面印证了影片中的两大标签：热血励志与感人亲情。
而正是这两大标签，令走进影院观看《摔跤吧!爸爸》的观众覆盖了从年近古稀到青春少年的大跨度群体，且令观众拥有超凡的临场体验：“笑着笑着就哭了”、“电影中途激动的差点站起来”、“结束之后不由自主的鼓掌”。业内人士分析，电影优秀的口碑和不俗的观影体验，会令本片有着较长的院线生命力，极有可能在未来十几天内保持相应上涨的排片和上座率。
《摔跤吧!爸爸》观后感【2】
这两天的票房被一部印度电影刷新了!《摔跤吧!爸爸》以史无前例的高口碑霸占着评分榜第一名，到目前为止，它是引进片评分最高的商业电影，豆瓣评分达9.2，而猫眼评分居然达到了9.8!
这是一部由真人真事改编而成的电影，是一部体育竞技类电影。印度摔跤运动员马哈维亚·辛格·珀尕(阿米尔·汗饰)一心想为国家赢得一枚摔跤奖牌，却因为生活所迫无法完成梦想。一次偶然的机会，他发现自己的女儿们有运动天赋和潜力，他不顾社会和周围人的反对和嘲笑，开始对女儿们进行“魔鬼”训练，最终培养出获得国际竞赛冠军的一流女性摔跤运动员。
在观影的同时，观众被片中深深的热血励志氛围所打动，并多次击中泪点，140分钟的紧凑的片长更让人“无尿点”，观众的心被紧紧的抓住了，尤其是三场扣人心弦的竞技对决，更是看得不少观众心跳加速。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿在观影后说，“从剧作到表演，从节奏到音乐都相当惊人。”毫无疑问，这是一部成功的励志电影，也是一部口碑爆棚的商业电影。
剧中演员蛮拼的!此剧背后，我们了解了戏骨级演员阿米尔·汗的拍影经历。虽然他有“印度刘德华”之称，中国观众对他也不陌生，但为了出演这部电影，他在戏外也是一个励志典范。为了最真实的表现剧情，他在完成了角色19岁的青年戏份后;短时间内从130多斤增肥到200斤，演出该角色55岁时发福的状态。然后又在五个月内减掉25公斤的赘肉去拍壮年的戏份。而剧中扮演两个女儿的女演员也进行了一年的摔跤培训，这也是为什么片中摔跤场景看来很真实的原因。可想而知，从胖大爷到型男，这一增一减，需要多大的毅力和执着!其背后付出的艰辛和汗水非常人所能承受!精益求精的精神展现无遗!
在给演员点赞的同时，我们不禁要为那些假唱事件的主角，惊险时刻靠替身的“明星”汗颜，职业的操守哪去了?专业、敬业的精神哪去了?是走心还是走钱?仅靠颜值圈粉，注定不会深入人心。影片戏里戏外体现出的实力、专业、敬业，何尝不是一种工匠精神的体现?
演艺界如此，其他行业也如此，只有精益求精的工匠精神才是当下最有生命力的。精于工，匠于心，品于行，我们每个人对所干的`工作不懈努力，精益求精，注重细节，才会有更多的完美，才会有更多的优质电影和中国制造。
《摔跤吧!爸爸》观后感【3】
没有一言不合就跳舞，也没有气死牛顿的逆天特效，近日一部印度电影在国内口碑爆棚，更让不少观众落泪，这部电影就是有着“印度刘德华”之称的阿米尔·汗主演的《摔跤吧!爸爸》。
最初，《摔跤吧!爸爸》并没有引发太多国内观众的关注。一些不明真相的群众甚至误会这是《奔跑吧!兄弟》的姐妹篇，认为没有内涵。
但是，片方告诉中新网记者，这个片名其实是集思广益而来，“去年在《我的个神啊》(也是阿米尔·汗出演的电影)官方微博发起中文译名征集的投票，网友提了很多想法，我们提取了摔跤和爸爸两个高频词，就组成了这样的片名”。
5日，同时上映的漫威大片《银河护卫队2》获得了44%的排片(数据来源：猫眼电影专业版，下同)，而《摔跤吧!爸爸》却只有13.3%，首日票房因此也只有1571.4万，相当可怜。
然而，随着在豆瓣网上的评分一路走高，达到9.2分。这部电影开始吸引观众的眼球。就连一向爱吐槽的导演冯小刚，也在微博里直接称赞说，“和二十几个朋友一起看了电影，尾片升字幕时七八个人猴急往外跑，尿憋的。事后全体评价：好看!”
截止11日晚19:00，《摔跤吧!爸爸》在国内票房突破1.8亿，突破印度电影在中国的票房纪录，印度驻华大使馆都在微博发文庆祝。
《摔跤吧!爸爸》根据真实故事改编，讲述曾经的摔跤冠军辛格培养两个女儿成为女子摔跤冠军，打破印度传统的励志故事。
现实生活中，女儿的原型，赢得英联邦运动会金牌的印度摔跤运动员吉塔，也是印度第一位取得奥运会参赛资格的女子摔跤运动员。
尽管是体育类型片，但《摔跤吧!爸爸》却不仅仅止步于竞技体育，揭示不少当下印度社会的弊端，例如重男轻女、女性婚姻的不自由等。
影片中，阿米尔·汗饰演的父亲，最初一心想要生儿子，好完成自己未完成的世界冠军之梦。在求子的过程中，小镇居民贡献出一堆如何生儿子的迷信偏方，当培养女儿当摔跤手时，又无数次遭遇歧视女性的目光;与官方打交道时，被无情的拒绝……
作为印度知名演员，阿米尔·汗此次完成了神级的表演，时年51岁的他饰演了男主角19岁、29岁、55岁三个人生阶段，堪称开挂。
阿米尔·汗先是选择增胖，摄入大量油炸食品、冰淇淋等脂肪含量高的食物，半年时间就增重27公斤，体重达到近200斤。在拍完中年大肚腩的戏份后，他又开始了疯狂自虐般的健身，为的是展现摔跤手年轻时的状态。
最初的三周，他每天做1小时力量练习，6-7个小时的综合有氧运动，包括登山、举重、游泳、网球、骑行等。
5个月后，阿米尔·汗练出8块腹肌，和之前肥胖的样子判若两人，完美演绎19岁的少年。
其实很多人都不理解，在特效如此发达的今天，又身为国际级演员，为何选择用如此艰辛的方式来刻画人物?
“如果用特效化妆，我就不能演出真实发胖的样子。”阿米尔·汗如是说。
早年，印度电影给中国观众留下的印象有两个，一是一言不合就跳舞，其次是气死牛顿的逆天特效。
但是，在阿米尔·汗的电影里，歌舞片段却开始越来越少，有评论说这是他希望电影更加国际化。
被视为“印度良心”的电影人，阿米尔·汗创作的影片，一向热衷揭露社会问题：如《三傻大闹宝莱坞》就用一种喜剧的形式来批判印度传统教育制度;《我的个神啊》又揭露了充满伪善和欺骗的当地宗教;《地球上的星星》则关注了特殊儿童的生存现状;《摔跤吧!爸爸》把视线聚焦在女性方面，鞭挞印度社会的重男轻女。
除此之外，2012年到2014年期间，阿米尔·汗登上了一档名为《真相访谈》的印度节目，他坦言自己在卸下演员的工作时，常常为印度社会的一些苦难事件感到哀伤。因此，阿米尔·汗迅速组建起了团队，节目就《杀女婴》《儿童性侵》和《巨额的嫁妆》等社会问题展开辩论，引发极大关注，更直接推动了印度堕胎和性侵法案的通过。