① 如何评价《放牛班的春天》
放牛班的春天在电影史上，好不好先不评价，首先一定是一部非常重要的作品。
这是悲喜剧，悲剧是基本面，喜剧是点缀，可惜多数观众为喜剧细节吸引，而忽略了其中的悲情主体。我先总结批判观点：这部电影和《天使爱美丽》一样，掩饰了阴暗面，美化了法国社会，过分理想话，而脱离现实，在“怀旧后现代主义”方面远不及《天堂电影院》。
再看一下开篇和结尾，一张一合都采取了与《天堂电影院》同样的手法。童年导师的启蒙成就了未来的艺术大师，而当年的顽童功成名就的时候，师傅却魂归故里，进而带给主人公无限的思绪感慨。两部电影线索主角乍一看极其相似，出生于二战期间，幼年丧父，童年因为一个蹩脚艺术家的启蒙，培养了兴趣，选择一个正确且颇有前途的人生路径。
② 电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词
电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词
《罗曼蒂克消亡史》是由程耳导演，葛优、章子怡、浅野忠信等主演的动作剧情电影。下面是其经典台词，一起来欣赏吧。
电影《罗曼蒂克消亡史》经典台词
旁白：电影我没看懂，我也没看懂，导演没打算让大家看懂，这是艺术片，是拍给下一个世纪的人看的。
我只知道大家随随便便装装新潮，装装风流，就你是真花痴
只要是为了上海好，我可以出面帮大家解决
我有时候会想到你，你应该是在北方
哎，你看这些日本人，都是小鸡鸡。
你还真不把我们当流氓啊?
这些人没有正常人的情感，他们不喜欢现在的这些。高楼啊，秩序啊，好看的好玩的，好吃的，他们都不喜欢，或者是由其他什么目的，毁掉上海也不可惜
要说真爱，不能说假话，否则一语成箴
导演：我帮你看一眼得了。
陆先生：不要催。
拓展阅读
剧情简介
他一直拖到一九四九年五月初才坐上去香港的轮船，算得上真正的末班车。没有人知道他在拖什么或等待什么，我想他自己也未必知道，不过是下意识的拖延。不久他就死在香港，死前再没有值得记述的事件或说过的话，他基本没再说话，这没什么可奇怪的，一切都不值一提，他终于走向自己的沉默。上世纪30年代的上海，叱咤风云的帮派大佬，不甘寂寞的交际花，说着地道上海话的日本妹夫，只收交通费的杀手，被冷落却忠诚的姨太太，外表光鲜的电影皇后，深宅大院里深不可测的管家，偶尔偷腥的电影皇帝，荷尔蒙满溢大脑的帮派小弟，一心想要破处的处男，善良的妓女，随波逐流的明星丈夫，投靠日本人的帮派二哥，日理万机却抽空恋爱的戴先生。战争之下，繁华落尽。帮派大佬逃亡香港，交际花不知所踪，日本妹夫死在上海，电影皇后被丈夫抛弃，处男遇上妓女，姨太太杀死二哥。战争惨烈，战争终于结束。他轻易选择沉默，因为伤口无法弥合。罗曼蒂克消亡史。被浪费的时光。
角色介绍
陆先生 | 葛优
叱咤上海滩的黑帮大佬，其上有已经处于归隐状态的帮派首领，其下有与日本人暗通款曲的帮派三弟，不仅仅要在家国大义与兄弟情深中做艰难选择，更要在随心所欲的交际花与柔美忠心的舞小姐中处理情感纠结，最终逃亡香港。
小六 | 章子怡
不甘寂寞的交际花，她追求自由与爱情，最后却不知所踪。
渡部 | 浅野忠信
黑帮大佬的日本妹夫，说着地道上海话，在黑帮事务和民族国家中要做出艰难选择，最后死在上海。
车夫 | 杜淳
只收交通费的冷酷杀手，杀人收费低廉却惜字如金，几乎没有任何台词。
影评：用抗日剧书写跨国SM游戏
那股浓浓的唯美主义风骚气
《罗曼蒂克消亡史》，看了之后有立即二刷的愿望。这部作品耐得住读。
喜欢它的那股子风骚气，那份仪式感。两三人喝茶，聚众吃饭，一人小酌独饮，都是剧烈冲突，都埋下暴力导火线和性爱伏笔。它敢于大量使用固定镜头，影像肌理看起来就十分老实。这些组接其实很有味道，显示出导演的功力。再看那些缓缓移动的全俯拍镜头，拍摄的是地板上的尸场血海;许多镜头中演员都是直视摄影机，那效果是既间离，又浸入。喜欢导演营建的暴力美学华彩乐章和禁室培欲的那份唯美主义邪恶趣味。
上海日本人的乾坤颠倒
所有海报和介绍都把葛优扮演的陆先生作为本片一号人物，可是就形象塑造和人格力量、丰富内心世界的呈现乃至某种人性道义来看，浅野忠信饰演的渡部才是一号大英雄。新浪微博的科林汪说：浅野忠信表现最好，是真正的主角。看来，葛优有时候还是不会读剧本啊。如果看出来最出彩的戏不在陆先生身上，最吸引眼球、最叫座角的色也不是陆先生，他接戏时会不会犹豫一下?
这个渡部是上海日本人，或者说日本上海人，导演把他写得有料，写得最完整。他是程耳为中国电影图谱增加的全新形象，魅力邪恶、惊煞众人。他穿长衫、说一口上海方言，开口闭口“偶似桑哎咛，当呢保卫阿拉上海(我是上海人，当然保卫我们上海)”。一口上海话之外，他还有得意之处：“搓麻将都搓得比侬好”。谁知道，导演给我们亮出大翻盘：他原来是潜伏的日本间谍，翻手云雨，他操纵沪上黑道风云，战事一开，他立刻换上日本军装上前线!
渡部爱日本国，死讲究国家大义。他妻子是陆先生的妹妹，他知道上海黑道二哥为了与日本势力合作要来陆先生家灭门，他也绝不对自己的妻子透露半句。
也讲究儿女情长，为了有人照顾自己的两个儿子，渡部居然不顾规划好的计谋放走了陆先生。这在他的日本同伙看来就是为了亲情坏了国家大事。
与章子怡扮演的小六关系变化起伏，写出了渡部的内心的复杂、纠结和那点人性的温暖亮色。强奸之后的禁室培欲，是程耳为中国电影贡献的顶级戏码，唯美情色，引出许多人性深思和几万个长考。那一段打击乐节奏音型伴奏的密室做爱，可算是复杂又锐利刺眼。这个段落和两人的这段关系引起许多评论惊声叫绝。腾讯《大家》的红肚兜儿撰文细说慢品：“故事被撕成了碎片，你得慢慢拣……床戏是唯一的完整，也是黑白颠倒里唯一的结束”。往近了看，这部片子承接日本的《禁室培欲》系列电影扭曲的唯美画卷，往遥远的1970年代看，《夜间守门人》与它意趣相投，女导演卡瓦尼也演绎出集中营的法西斯医生与少女的虐恋游戏和难以解释的性爱服从结局。
面对小六，渡部终于在置她于死地的最后一刻放手，这对他可是有着暴露身份的危险。但他就是凭着内心那一点怜爱、些许一念之善给这女子留下性命。就在他放手的那一刻，小六就从他的性奴变成了他的恋人!两人在国家民族的残酷战场上互相拯救，灵魂升华，闪现出灿烂的人性亮色。
要是这样看，最后小六击毙渡部那一枪，戏就走得就有点硬，感觉作者为了结尾收场而硬做大义、硬努着力气营造出狠毒爆裂的戏剧终曲。
弄不好，观众的悲怆之情很容易就落在渡部身上。为了让小六开枪杀掉渡部，陆先生当着渡部的面杀死他年少的儿子，以另一个小儿子的生命把渡部逼出战俘营。可那两个少年是陆先生自己抚养大的、也是他的亲外甥!这一笔写出了渡部的勇敢和亲情，写出了陆先生的冷血和偏执。观众心里也许会嘀咕，面对渡部，小六和陆先生会不会多少有点不敢直视呢?他们两个人都曾经被渡部于必死绝境中给过生路的。
新好莱坞的儿子
从电影学院导演85班的王小帅、娄烨、路学长他们开始，导演系学生基本是新好莱坞的儿子。商业化的类型电影是他们熟悉的套路。
他们不像第五代学长，那些导演深受红色电影的影响，前苏联电影、爱森斯坦的杂耍蒙太奇哺育了他们。叙事讲究主题，比较偏向注意作品的政治性。
对新好莱坞和之后的现代电影作品，程耳这一代作者如数家珍。《邦妮和克莱德》《逍遥骑士》《教父》《唐人街》《迷墙》和香港武打片是他们的开蒙课本和捧读的圣经。赛尔乔·莱昂内、科波拉、昆丁·塔伦蒂诺是他们的膜拜对象。
《消亡史》用了非线性叙事，“故事被撕成了碎片”，让观众品读时感觉费力。要细分析，这种跳跃分切的叙事大致来自两个电影文本之父：昆汀·塔伦蒂诺和赛尔乔·莱昂内。
几个人、或几组人物粘连成故事，将其时空切断，在导演的叙事时空中重新分段组合，让观众自行脑补拼接，这种叙事结构是来自昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》。但是那里头人物之间彼此结构咬合得比较紧密。在《消亡史》里头，有的叙事线头被掐断了，“童子鸡”与妓女那条线就比较短，跟总体的结构联系比较松散。车夫与老五在刺杀现场表现出的人物关系也有点过于含混。
一条主线故事，但是叙事文本在不同时空跳跃，让读者自己拼接，当然是对赛尔乔·莱昂内《美国往事》的继承、偷师，或者叫艺术对话。
程耳最早观看《美国往事》应该是在电影学院的课堂或拉片室。1986年春天的某个下午，导演85班与王志文、张建栋、庞好他们的表演84班等同学一起在电影学院的一个小木板房里看到英国电影学者托尼·雷恩带来的'《美国往事》的录像带。那个木板房就在现在北电院子里石头金字塔的位置。此后江湖上那个录像带翻录版开始流传出儿子、孙子拷贝版，那是我跟同班的安景夫一起制作的。
人们将昆丁·塔伦蒂诺称为旷世奇才，总觉得他横空出世、天马行空。其实，他那《低俗小说》的分段叙事完全可以看作是对《美国往事》那种自由跳跃时空叙事方法的学习与翻新、对抗。那是类型电影作者最常用的方法。
类型电影的往日陈规，对青年导演既是营养，又是圭臬。每个艺术领域的前人大师都是哈罗德·布鲁姆所说的那种“强者诗人”。因为大师作品和海量文本既是启发后来作者的营养，也是压迫后来作者的强大毁灭性力量。每个重整艺术山河的后生都面临着“死在沙滩上”的那种巨大危险。
到程耳这里，凭借着才华和执着，他总还是扛住了电影行当里头那一系列“强者诗人”的影响。虽然有些吃力，虽然在故事结构整体上还不够自觉，还差一小口气，但程耳带着俄狄浦斯情结在压抑和抵消那些强大作者们的影响，营造出观众熟悉又陌生的形式系统。
程耳有十分广泛的艺术文本阅读经验，有唯美处理视觉的那股子锐气和执着劲头。凭借创造力和感悟力天分，程耳左冲右突，营造了醒目的个人风格，其风格锐利，也许略有刺眼。循规蹈矩中，却又显示了作者对许多艺术规范“破格”的冲动和才气。他摆脱了受前辈大师影响的忧郁症，突破了布鲁姆说的那种“影响的焦虑”。
彰显才气和创意冲劲，程耳已经创作出带有作者签名的商业电影作品。他承接科波拉、赛尔乔·莱昂内、昆丁·塔伦蒂诺等人的营养，他把这些“强者诗人”的以往的文本色彩和影像肌理中揉进了自己的艺术画卷。
《消亡史》中多次出现眉心一枪爆头，黑色轿车冲过来冲锋枪扫射的画面，这就很容易让我们想起《美国往事》《教父》里头那些已经成为新经典的枪战场面和《邦尼和克莱德》结局段落那著名的冲锋枪暴雨扫射。
被“强者诗人”和强大的政治主导话语吞没的反面悲惨例子大概是姜文。他也试图模仿《教父》和《美国往事》，与强大导演们做些对话，也把马龙·白兰度怀里的小猫咪换成小白兔，《太阳照常升起》里头，那哥们也拿着一根猎枪到处朝天放，却只是让人看到简单的电影语言戏耍和观念认识上的找话茬、耍贫嘴。
上海往日，怀旧话语的当代意味
为了营造那份上海“腔调”，《消亡史》用了上海方言。这腔调里头，有许多上海人乃至中国人至今津津乐道，引以为骄傲的历史荣耀和领先风潮。
上海方言营造出某种风骚味道，这是电影文本肌理的陌生化处理，也是对内地和北方黄土文化、政治话语的某种显摆和居高临下。这里头有面对着上海往日辉煌的迷茫和惆怅，也可以看作是一种充满遗憾的凭吊。
1979年以后，中国进入“改革开放”年代，自那时起，上海怀旧的话语，一直带着一种怀想旧日的浪漫，一种对民国叙事的重新评价和内在的价值唤醒。“讲规矩”也是《消亡史》秉持的一种内在伦理。大老板说“当(打)到侬屋里厢来了，得个事体阿拉要裹”。(打到你家里来了，这个事情我们要管)。
苍黄影调营造的上海往日画卷，浸透了浓浓的怀旧和感伤，饱含着对旧日繁荣的志满意得和往事不堪回首的苍凉。这种怀旧，看起来是回顾，又何尝不是前瞻?这里头当然有些民族心理的炙热岩浆翻滚，这是某种艺术口味的调适和演化，也有社会秩序、价值取向的模糊宣示和心理无意识的不定向流动。
上海腔调，怀想往日，今天的艺术把玩和文化讨论看似温柔回首，其实是在设计明天。这种讨论，电影作者从来没缺席过。张艺谋用《摇啊摇，摇到外婆桥》抒发感慨，王安忆和关景鹏拿《长恨歌》浇灌心中块垒。李安的《色戒》中那些咖啡馆、首饰店、老洋房，难道仅仅是给民众奉献“眼睛的沙发椅”而没有凭吊和抒怀?
强盗片还是抗日剧?
在中国大陆，民族历史的悲情、爱国主题的宏大叙事一直在对商业化的类型电影模式构成强大的吸附、侵入和消解。这部《罗曼蒂克消亡史》中，最大的观念统领和情感倾向还是来自爱国主义的话语。就整体的叙事大结构和压轴的最后结局来说，《消亡史》是抗日话语、爱国话语对怀旧话语、民国话语的某种收编和侵蚀。抗日战争、民族历史的宏大叙事话语击碎了，或者说提升了强盗片的类型模式。
强盗片叙事非常在意兄弟关系，有人说那种兄弟关系洋溢着浓浓的基情。强盗片还特别在意与法律的冲突。从整体结构看，《消亡史》的戏剧冲突建构不是兄弟情愫而是民族矛盾。陆先生跟二哥一起参与合作办银行的谈判，那是全片大冲突的结构性肇始点。谈判中，二哥冒失地表示出对金钱的兴趣，于是日本人决定杀陆先生而推出二哥。此后的戏剧走向基本就是这一场戏钩出的凶险变故。这里的戏剧情境跟《教父》完全如出一辙。在那里，马龙·白兰度带着大儿子桑尼一起跟巴尼家族谈判不参与毒品交易，桑尼表示出合作兴趣而被教父阻止。
面对着穿军装的“合作者”，陆先生坚持不搭理，这是出于民族大义和对国家敌人的警惕，与强盗片所聚焦的兄弟情、个人奋斗与法律的禁忌相去甚远。
写兄弟情，还是写爱国情，这里有点小小的隐秘变化，这差别看起来无伤大雅，对于电影类型来说却是惊天巨变。
用国家命运、民族恩怨来填充或者改写强盗片模式，对于民族大义、宏大历史叙述来说，这是弘扬和华美包装，但对于强盗片类型来说，就是消解和粉碎。
这样看，《消亡史》的大结构处理和主控思想还是落在了抗日剧模式上。
;③ 2017年最最最牛X的片！来啦~
大家晚上好，我是十年。
尽管2017年，才过去不到五个月的时间
基本可以敲定：
它，或将是2017年最好看的悬疑惊悚电影
这部影片正是在年初之时，
与“一美”主演的同类型口碑影片《分裂》同档期竞争厮杀的燃烈之作：
《逃出绝命镇》
本片无论从商业表现，主题切入，口碑影响，
几乎全面碾压“拥有24重人格辩森配”噱头十足的《分裂》
本片IMDb评分：8.2
烂番茄新鲜度：99%
票房成本更直接体现优势
相比以900万投资取得1.36亿票房的《分裂》
且有极强票房号召力的“一美”坐阵
《逃出绝命镇》在无大牌演员参演的情况下，
仅用500万的投资，狂卷1.16亿票房的实现影史超高回报率
下面，老编就为大家介绍这部
口碑影响与市场表现双赢的佳作
本片主要讲述：
黑人与白人种族之间屠害厮杀的极端故事
男主是一名黑人小伙，他与白人女友之间的恋情进展到可见父母的阶段，
于是，女友对男主发出到父母家度周末的邀请
不得不承认，尽管时至今日“黑白通婚”仍也是“不是忌讳的忌讳”
女友极力开导他，并以父亲拥戴奥巴马为由消解其忧虑
男主由女友载行前往其家中，
途中撞死一头蹿到公路上的鹿
二人拨通巡警电话前来善后，对方明知驾驶人为男主女友，却硬要检查男主身份证
仿佛黑人都是流窜犯，体现出该地区严重的种族倾向
女友的父母热情招待前来的男主，
女友对父母提及沿途撞鹿事件，
其父亲表示：撞的好，鹿这个物种太可恨，应该灭绝
这令男主感到不适，而接下来发生的事，令他更感这个家族的诡异
女友的母亲是一名精神学医生，
见男主有吸引习惯，劝其接受催眠治疗，保证一次过后见烟想吐，终身戒烟
疑惑的男主表示拒绝
女友的父亲与弟弟均为外科医生
而她们家中的管家与女仆均为黑人，二人神情呆滞仿佛受控一般
男主深夜到院子里透气抽烟，
惊恐的发现园丁着魔般疯跑
女佣痴迷自赏映在玻璃窗上的面容
缓过神来的男主回到室内，
坐在客厅的女友母亲叫住他聊天
只见对方不断用铁勺搅动咖啡杯，发出撞击声
几句话过后，男主满脸惊恐泪流不止周身动弹不得，仿佛被催眠陷入黑暗地牢
镜头一转，男主从床上弹起，状态像从噩梦中惊醒过来，
观众与角色都以为，刚刚发生的一切不过是一场噩梦
女主的父亲以家族传统为由组织年度聚会
男主发现到场的人几乎都是白人，
而打量他的目光像是在看一件物品
唯一的一位黑人来客是位年轻小伙子，陪伴在一名年长的白人女性身边
男主觉得对方眼熟，却一时怎么也想不起来是谁
于是，他决定偷拍黑人小伙，发送给朋友辨认一下
不料，闪光灯一闪，黑人小伙仿佛人格切换，
鼻窍流血，疯了一般警告男主赶快离开
事后，愈发迷惑的男主将偷拍黑人小伙的照片，
传送给在 安全运输局 工作的好基友辨认
好基友一眼认出，那黑人小伙是同学的失踪已久的弟弟
好基友断定他之所以陪伴在白人年长女性的身边，是被洗脑沦为性奴，告诫男主快逃
与此同时，由女友父亲组织的亲友会，一秒变成拍卖会
在女友父亲的手势指令下，所有在场人员纷纷举牌竞标男主的躯体使用权
片中这场戏份无任何台词与血腥画面，却能引发观众强烈的心理惊悚感，
好基友与男主失去联系，于是跑到警春脊局报案营救男主，警察不予理会反当笑谈
而男主也发现一个秘密盒子，里面装着的是女友与多名黑人男子的合影，他意识到了什么
但为时已晚，他被女主母亲催眠囚禁
导演有意误导观众其女友蒙蔽在父母策划的罪恶中，
秒变成绿茶婊的转换，令观众瞠目结舌
一切真相就此解开（下文拆分剧情）
女友一家都为：
极端种族主义的变态医科分子
女主的爷爷研发一种“换脑手术”
通过外科开颅，将脑神经连接实现意识转移，
如同寄生者一般，拥有对新身体的主导权
对于将死之人来说不失为一种续命术
事实上，女友家中的管家与女仆，正是其分别已完成意识转移爷爷奶奶
女友的爷爷年轻是一名短跑运动员，比赛时输给黑人，
进入老年以后渴慕拥有黑人的体魄，实施将携指神经意识转移到黑人身上
对应了男主撞见“管家”夜跑锻炼的原因
也侧面解释了，意识被转移到女仆脑内的奶奶，
总是望着玻璃的倒影出神，其实是在欣赏崭新位衰的容颜
而受害黑人原本的意识人格，会被打压到未知角落，失去躯体的掌控权，以第三观者身份存在
但会被某些事物触动而短暂恢复
比如：
当男主偷拍已被改造，并沦为白人老妇性奴的同学弟弟时，意外亮起的闪光灯，刺激到原本的人格，警告男主快逃
总之，男主女友一家成员相互协作，屠害贩卖黑人，暗中为竞拍者实施手术
女友负责勾引人选，弟弟父亲负责实施手术，母亲负责催眠
起初男主对催眠术的认知，停留在摇摆在眼前的钟表
而片中女主母亲催眠的器物是其手中，铁勺搅拌咖啡杯壁的撞击声响
聪明的男主从皮椅中淘取棉丝堵塞免受催眠，伺机逃生
最终，充满复仇男主欲望的男主，
暴力残杀嘲笑他娘气的女友弟弟
尖刀刺死女友的蛊惑人心的母亲
最解气的是，女友父亲仇恨鹿（暗喻黑人）是低贱物种，
于是，男主用鹿角标本将其插死
当然，本片最高潮的情节在于：
在终结女友性命之时，一辆警车驶来
诞生出神来之笔的结局
假设这辆警车里的人，是男主在安全运输局工作的好基友只身前来营救，
那么他将就此得到解救
假设这辆警车里的人，是片中开头带着有色眼睛盘查男主身份证件的当地巡警，
那么他将就地被其击毙
大家不妨预猜测一下是哪种结局
本片作为一部悬疑惊悚电影
细节处理的相当到位，与剧情严密结合前后呼应，
对惊悚的制造诠释可谓高级，尤其体现在气氛烘托与演员表演方面
剧中女仆扮演者数秒之间，即切换出癫狂，懊悔，悲恸，掩顾等等一系列复杂层次的表现，不寒而栗
导演使用对面容近景大特写，更增添恐怖的压迫感
本片毫无疑问，是一部难得的上乘佳作
④ 《五十度灰》评分并不高，但为什么这么火
《五十度灰》评分不高，很火的原因是因为他的剧情并不好，只是内容比较迎合观众的口味，对一个电影的评价并不是因为看得人多就好的，而是要看整个剧的整体，包括内容深浅、剧情的走向以及演员的演绎程度等等多个因素决定的。
(4)学生性奴电影院扩展阅读：
角色介绍
1、克里斯钦格雷演员 ：杰米道南
青年企业家年轻有为的高富帅总裁，过着西装领带、私人飞机那样杯酒人生的奢华生活。他无法抗拒女大学生安娜塔希娅的美丽和独立个性。不过他起初还是忠告安娜塔希娅要远离自己。可是作为一个拥有跨国生意、巨额财富和爱家庭的成功男人。
2、安娜塔希娅史迪尔演员： 达科塔约翰逊
文学系学生清纯的校报记者。她为了完成一篇校报采访，结识了英俊聪明的青年企业家克里斯钦·格雷。两人初次见面即弥漫暧昧气息。但很快她就发现格雷喜欢SM，得知真相的她在爱与痛的边缘之间不断挣扎，结果不断发现自己不为人知的阴暗面。
⑤ 哪些影视剧的剧情是根据真实故事改编的
推荐几部我看过的电影吧，都是根据真人真事改编的，不过大多都是国外的电影。
1 《绿皮书》最近很火的一部电影，荣获奥斯卡奖，讲述了一个黑人和一个白人在路上发生的事情，通过这些事情，使得他们互相理解，他们最终也成了好朋友。值得一提的是，当时美国歧视黑人的 社会 真的是太黑暗了，让人无法接受。希望大家有时间可以去电影院看看，挺不错的片子。
2《沙漠之花》这个是很久以前看的，讲的是非洲女孩华莉丝在很小的时候被实行了割礼，因不想嫁给一位六十多的老叟而逃去英国，最后被发掘成为模特，并致力于妇女解放。
3《追梦赤子心》讲述了鲁迪从小就拥有成为足球明星的能，但他天赋一般，家境贫寒，在所有人的质疑下，依旧坚持自己的梦想，并且最后取得成功的故事。
4《弱点》 奥赫因为父母离异而无家可归，被送到了孤儿院，虽然他科科零分，但他却又着橄榄树天赋，最后被陶西夫妇收养并把他培养成了橄榄球星。
5《阿甘正传》一部很经典的电影，“生活就像是一盒巧克力，你永远不知道下一个巧克力是什么味道”
6《血战钢锯岭》改编自二战上等兵军医道斯的故事，他在冲绳岛上勇救75人而荣获美国国会荣誉勋章。
我觉得，最恐怖的一句话就是，本片由真实故事改编！
一、《熔炉》：韩国光州聋哑学校性侵案
哑语美术老师仁浩来到雾津这个聋哑学校上班，但是他却发现学校里始终有一股压抑的气氛，总是躲闪的宥利，总是淤青的民秀，校长贿赂警察、教导员毒打学生、宿导溺罚女生，渐渐地，任浩开始走上揭露人性罪恶的道理。
聋哑的孩子无法为自己抗议，于是魔鬼讲双手伸向了这群无声的天使。印象最深的是女孩在厕所内，校长讲头探到女孩头上这个镜头，女孩无助地嘶吼，但禽兽还是没停下双手。
二、《3096天》：奥地利八年的少女囚禁案
10岁的女孩娜塔莎与母亲吵架后，怒而离开家，可是却被一个蓄谋已久的工程师绑架，工程师是恋童癖，因为在路上见过娜塔莎的微笑，便下定决心将娜塔莎占为己有。年幼的娜塔莎不知道，她这一囚徒生活，一呆就是八年。
对孩子下手的必须死！变态的工程师为女孩设计一个地下室，强逼她劳动，剃光她的头，不让她穿衣服，一边虐待一边又表示自己假兮兮的爱，好在女孩够勇敢，也够坚强。
故事原型娜塔莎自述，她一星期要被殴打，最严重的是骨折，到了青春期，工程师强迫自己当他的性奴，一度过就是八年，直到2006年，已经成年的娜塔莎才得以逃脱，而嫌疑犯因为畏罪而卧轨自杀，现在娜塔莎已经成了出色的脱口秀主持人，并出了自己的书《3096天》。
三、《唐山大地震》：1976年唐山大地震
原本幸福小康的一家四口，却遇上了大地震，丈夫去世，儿女换囊。保男还是保女？当大地震来袭，儿女被压到在石板之下，绝望的母亲只能选择一个人活下去，结果选择是体弱的儿子，但是没想到，女儿却被救了出来，被一对解放军收养。
32年后，姐姐和弟弟在汶川大地震中相遇，之后，女儿也在抢救患难的人中，渐渐理解了母亲当年的决定。事实上，保儿保女我觉得是个很不了解的问题，我也相信，现实中的母亲只会选择两个都保，即使知道不可能。
1976年7月28日3时42分53.8秒，中国河北省唐山丰南一带（东经118.2°，北纬39.6°）发生了强度里氏7.8级（矩震级7.5级）地震，震中烈度11度，震源深度12千米，地震持续约23秒。地震造成242769人死亡，164851人重伤，位列20世纪世界地震史死亡人数第二，仅次于海原地震。
四、《亲爱的》：绝望父母互助寻子
田文军夫妇感情日渐冷淡，儿子田鹏成了他们感情的唯一纽带，可是在一次玩耍的时候，田鹏却失踪，接连寻找无果后，两人才意识到，儿子被拐卖了，绝望的夫妇踏上了寻子之路，一路上他们认识了很多同样寻子的父母。
孩子不是商品，即使你的本意是希望有个男孩，但是你的幸福却是建立在另一个家庭的痛苦之上，哪怕你对那个孩子再好，你也是个有罪之人，当你将孩子当成商品买卖的那一刻，你就已经犯了不尊重生命的罪。
原型是寻子的孙海洋和彭高锋，以及扶养拐卖孩子的高永侠，彭高峰历时三年终于找到儿子，但是孙海洋寻子十年任然无果，他一边寻找儿子一边也在帮助其它家庭寻找儿子。高永侠若是能早日察觉，或许也不会带来这样的悲伤。
如果有，我多么希望以后的电影都是一句，剧情纯属虚构，不可能有雷同！
根据真实故事改编的影视剧很多，一般都是以真实事件为框架，经艺术加工以传播正能量为目的的影视作品。这类作品来源于生活，使观众对作品的切入感很强。一般都非常受欢迎。比较有影响力的几部作品有：
一《焦裕禄》
人民的好书记焦裕禄带领兰考人民治沙、治水、治碱。造就了中国焦裕禄精神，受到了几代国家领导人的高度赞赏。此片是根据真人真事改编的影视作品。
二《霍元甲》
民族英雄霍元甲，武功高超创立迷踪拳，不惧洋人，打败了以“东亚病夫”辱我国人的俄国大力士。最后被日本人陷害而死。次片也为真人为原型改编。
三《征服》
刘华强， 石家庄 社会 强哥，打架，复仇最后落网。也是真人真事改编。
不邀自来，我来给你说说大家映像都比较深的一部电视剧吧就是孙红雷的《征服》
孙红雷扮演的刘华强的原型叫张宝林。刘华文原型叫张宝义，是张宝林的弟弟，张宝林是石家庄的黑 社会 老大，封飙的原型叫孙大洪，他们在石家庄引起黑势力恶斗并引发命案被依法逮捕枪决。
孙大洪团伙与张宝林团伙曾分别受雇于两家 游戏 厅看场子，那个时候的 游戏 厅说白了就是赌博机，利益牵扯很大，所以都于黑 社会 沾边，在1995年7月的时候，孙大洪带着手下把张宝林的5名手下砍成了重伤。张宝林为了报复孙大洪，在一个月之后，张宝林让手下郝某等人向孙大洪开了4枪。而且还把孙大洪的一条腿打瘸，一只脚后跟也被打没了。孙大洪光住院治疗就花了10余万元，而且之后在病床上躺了两年。落下终身残疾的孙大洪，就发誓要报仇雪恨
在孙大洪康复后，准备找张宝林报仇，但此时张宝林因为故意伤害罪潜逃不在石家庄了，
于是他把矛头对准了张宝林的弟弟张宝义，就是征服剧中的刘华文，在1999年5月，他召集同伙开枪把张宝林的弟弟打成重伤，在电视剧里是砍的，其实是用猎枪打的。
以后张宝林回来就开始了复仇，由于自己仇人较多，他自己都不确定是谁干的，所以就把跟他们两兄弟有过节的人都杀了。最开始杀的就是征服里的吴天，吴天原名姓丁，是之前赌博 游戏 厅的老板，也是孙大洪的雇主，在1999年7月，丁某驾驶一辆“三菱”跑车在自家附近的胡同里行驶。突然，附近停靠的一辆白色面包车疯狂冲过来，将丁某的跑车挤在路边，两名手持猎枪的年轻人快步上前，一阵急促的枪声，丁某倒在血泊之中，接着就是电视剧里的老虎，真实的老虎姓马，也是当时石家庄的黑老大。
征服这部剧跟真实事件改边不大，都是报复杀人。电视剧里没有演封飙的结果，真实的是孙大洪虽然没被杀，最后也是被逮捕了的
感谢悟空小秘书的邀请！！
★《钢琴家》根据波兰钢琴家斯兹皮尔曼的纪实回忆录改编
★《银行大劫案》根据发生在伦敦劳埃德银行的真实盗窃案件改编
★《拉贝日记》讲述当年作为西门子雇员的拉贝亲身目击南京大屠杀所作的真实记录
★《自闭历程》根据天宝·葛兰汀的自传改编 ★《泰坦尼克号》根据当时史上最大的邮轮Titanic号的真实海难故事改编
★《当幸福来敲门》根据美国黑人投资专家Chris Gardner的故事改编
★《黑鹰坠落》根据美国1993年在索马里军事行动中的“黑鹰坠落”事件改编
★《湄公河行动》根据发生在2011年10月5日的“湄公河惨案”改编
★《可可西里》根据发生在可可西里的盗杀藏羚羊改编
近期复刷了2部根据真实故事改编的电影，虽然不是新片，但每次看后都会触发心灵，感慨颇深。
1、《Catch Me If You Can/逍遥法外》
但我喜欢本片的另一个译名《猫鼠 游戏 》，影片于2002年上映，本片可谓集各类大牌于一身，导演史蒂文·斯皮尔伯格，编剧杰夫·内桑森，主演莱昂纳多·迪卡普里奥 (饰Frank Abagnale Jr.)、汤姆·汉克斯 (饰Carl Hanratty)。
影片中弗兰克（莱昂纳多·迪卡普里奥Leonardo DiCaprio饰）单纯、狂放、胆大、聪颖过人、又透着股孩子气，他在乔装多个身份（教师、医生、律师、飞行员），并依靠其过人的胆识、模仿能力及人际交往在两年时间伪造支票，金额高达数百万美元，在每个身份下，弗兰克都能应对自如，得心应手。弗兰克是FBI有史以来年龄最小的通缉犯，负责此案的FBI探员卡尔（汤姆·汉克斯Tom Hanks饰）发誓要把弗兰克绳之於法，但屡次被其戏弄，数次交手之后，让卡尔对弗兰克心恨之余又不得不产生佩服之感。每个圣诞夜，弗兰克都要给卡尔打电话“问候”，弗兰克的享受生活与卡尔的枯燥办公室加班形成鲜明对比。与其说卡尔与弗兰克之间是抓捕与被抓捕的关系，不如说他们俩之间是伴随与成长的关系。
像影片最后说道的那样，“弗兰克帮助FBI抓住了一些世界上隐藏最深的支票造假者，他被认为是世界上最著名的反银行诈骗和欺诈专家，弗兰克还设计了银行和世界500强公司每天使用的安全支票，这些公司每年向小弗兰克·阿巴戈内尔支付几百万美元的服务费用，弗兰克和卡尔至今仍然是好朋友”。
2、《Silenced/熔炉》
《熔炉》于2011年上映，以发生在韩国光州的真实事件为原型，（光州是韩国全罗南道首府所在地，是韩国第五大城市，也是韩国西南部的行政、军事、经济、 社会 、文化枢扭城市）。在该地区一所聋哑障碍人学校，学生遭受到非人虐待，初到该校的美术教师姜仁浩（孔侑Gong Yoo饰）发现学校的气氛让其感到压抑，他经常在夜间听到从洗手间内传出女子的尖叫声。随着故事的发展，黑幕渐渐露出冰山一角，美术教师姜仁浩和人权主义者力图揭开这些隐藏在象牙塔内的暴力事件，终止校园悲剧的进一步蔓延。
“欢迎来到雾津，白色浓雾之都”，这是影片结束时站牌上的文字，与影片一开始的大雾前后呼应。这似乎在预示着浓雾之后另有隐情，随着真相一层一层揭开的时候，除了震撼还有的就是愤怒。
然而正义终究是正义，正义最终战胜邪恶，虽然正义来得比较晚，但仍旧给众人以希望。直到电影上映之后，影片上映同年9月29日，40名涉案教职员工中，其中1名因涉嫌性暴力被起诉、12名因涉嫌向事业法人行贿予以不拘留起诉、13名受到向所任职机构通报处理、其他14人则接受内部调查。同年10月28日，韩国会208名出席会议的议员以207票赞成，1票弃权通过了《性暴力犯罪处罚特别法部分修订法律案》（又名“熔炉法”），以加强对被性罪行侵害儿童及残障人士的保护。同年12月29日，光州地方检察厅对涉嫌对女学生实施性暴力侵害的光州仁和特殊教育学校另一主要当事人实施逮捕（该名当事人2006年曾因证据不足作不起诉处理）。
对于题主这个提问，那影片可多了去了。比如《红海行动》，《湄公河行动》，《敦刻尔克》，《血战钢锯岭》《忠犬八公的故事》，《中国合伙人》等等每一部都堪称经典之作。
今天我就给大家说说《血战钢锯岭》这部影片 。影片是一部战争 历史 片，由梅尔·吉布森执导，众多明星主演的还原二战时期冲绳战役的战争片。
影片改编与二战时期美日之间真实的战争故事，讲述在1942年的美日冲绳战役的时候， 医务兵戴斯蒙德·道斯不愿意开枪射杀任何一个人，拒绝带武器上战场，并且在冲绳战役中凭借着自己超强的意志和誓死拯救的信念把75名重伤战友带到安全区的故事。
影片真实的还原了二战时战争的残酷画面，让我们仿佛有了亲自上战争的感觉，影片中枪林弹雨，馒头的炮火和日军的困兽之斗都让我们深深感到身在和平年代的幸福感。
主角“道斯”是一个虔诚的基督教信徒，身材瘦弱但是却有着坚强的信念，为了不带武器上战场他最终当上了医疗兵，但是他的理念和想法被战友们嘲笑讽刺 。
道斯没有放弃自己的信念，在冲绳战役中面对强悍的火力和不畏死的日军，道斯孤身冲上战场，拯救每一个尚有生还可能的战友面对日军强大的火力，战友们一个个都倒了下来， 道斯一个人冒着枪淋弹雨，靠着双手拯救了75名战友。
这是个战争的奇迹！
喜欢看战争片的朋友，这部大剧一定不要错过，里面的战争效果绝对是史无前例的震撼。喜欢的朋友一定要去看看。
根据真实故事改编的影视剧应该蛮多的，本人列举几个大家都熟知的：
一、良心电影《我不是药神》。 这部电影主角是由徐峥饰演的程勇。故事的原型则是无锡白血病患者陆勇。当年他为了看病，寻找高价药的替代品，开始了漫长的“代购药品”生涯，同时帮助了更多像他这样的患者。但不久后，因涉嫌卖假药被捕，千余名病友联合签名为陆勇求情，最终相关部门“撤回起诉”。
二、2018年大年初一上映的战争片《红海行动》。 这部电影想必大家都看过，故事是根据真实的 历史 事件“也门撤侨”改编的。而且电影的主角“蛟龙突击队”也是真实存在的特种部队。但是当年的撤侨并没有影片中的惊心动魄，撤侨中，并没有中国公民被绑架，当然我国的军事人员也没有在也门境内执行武装行动。
三、反恐电影《湄公河行动》。 这部影片由硬汉张涵予领先主演，湄公河行动的 历史 原型是2016年10月5日，中国船员金三角遇害事件，也就是“湄公河惨案”。这部影片讲述了为了解开中国船员遇害隐藏的真相，揪出贩毒案幕后的黑手，由此展开了一些列惊心动魄的故事。
四、检查反腐电视剧《人名的名义》。 当时这部剧一经播出便引起强烈的 社会 反响，当时的贪腐惩处正兴，这部片子是最高人民检察院影视中心、中央军委后勤保障部影视中心出品的。里面很多案件是由真实的案件改编而来。
反恐电影和谍战片、犯罪片很多也是根据真实事件改编的，在这里我就不一一列举了。
记得几年前看过一部不错的电影，名字叫做《亲爱的》，应该是根据真实的故事改编的，主演有黄渤、张译、赵薇、佟大为等，我认为算是很有实力的演员了，尤其是黄渤，我个人很喜欢。
电影主演围绕拐卖小孩儿这个 社会 主题展开，演戏了失去孩子的父母去寻找自己小孩儿的故事，以及收养被拐小孩儿的一位农村妇女争夺孩子的故事，具体的情节记不太清楚，但是观后感还是有一些印象，比较揪心的一部电影，不同角色的演绎都很到位，这部电影最后斩获了很多大奖，票房也有好几个亿，算是很成功的电影，推荐大家可以看看。
随着自己年龄的增长，越来越喜欢有关 社会 问题揭露的影视作品，不知道大家有没有相同的感受，可能也是对 社会 某些方面存在不满吧，比如近两年的《我不是药神》《人民的民义》等等，真的很喜欢，期待以后有更多类似的作品可以上映。韩国在这方面的影视作品很多，不过我感觉拍的稍微有些夸张，也可能是事实吧，都还是值得一看的。
首先想到的是《解救吾先生》。
影片改编自04年吴若甫先生被绑架的事件。刘德华饰演的吴先生就是吴若甫的原型。而王千源饰演的华子则来自于王立华。两位演员都贡献了非常有感染力的表演，而吴若甫本人也在电影中参与了演出。影片认真还原了当时绑架的场景，刻画了一个穷凶极恶的歹徒—华子。值得一看。
还有《湄公河行动》。改编自湄公河惨案，影片讲述在湄公河惨案后，为调查事情真相，还受害的中国船员公道，中国联合东南亚国家彻底捣毁了当地的贩毒集团，逮捕了毒枭糯康，并押送回国宣判死刑。影片让人热血沸腾，犯我中华者者，虽远必诛！
国外的有《杀人回忆》。改编自韩国上个世纪的真实事件，多名妇女被变态杀人狂谋害，警方一直寻找真凶，当最后以为找到了的时候，却被证明不是这个人。至今，这个仍然是一件悬案，这个杀人狂在哪里？是一个还是好几个人？影片给我们留下了大大的疑问，最后主角转身看着屏幕，是看着镜头若有所思，也是看着荧幕前的观众，看着可能潜藏在观众中的真凶。
还有《招魂》系列。影片本身相比日本电影并不吓人，但它宣称改编自真实事件，就为电影蒙上了神秘色彩。乡村的小房子莫名其妙发生很多不可思议的事，引得当时的调查员们纷纷前往，影片也借此事件大书特书。不得不承认温子仁在氛围营造上有独特的功力。
当然还有很多其他电影，我一时间也想不到，大家可以一起讨论～
我给大家说的一部电影是根据二战真实 历史 事件改编的电影《血战钢锯岭》。相信看过的人都会用“震撼”这个词语来形容。不单单是剧情，而且在画面感与拍摄技术上都给人的感觉是非常完美的。
这部电影是以冲绳岛战役为背景来拉来序幕的。电影中他本身是在父亲的极力反对下参军的，却因为信仰的关系，不愿拿枪杀敌而选择当一名军医。这也受到了很多人的瞧不起，认为他是非常软弱的一个人，甚至遭到了别人的殴打。但他依然坚持自己的观念，绝不拿枪。坚持将自己的信仰作为武器。
在战场上他从未有过杀敌的记录，反而在他第一次上战场时，部队需要爬上很高的悬崖。等部队上去以后面临的是敌人的埋伏和枪林弹雨。使很多人都不幸受伤，这时他也明白自己的信念。绝不开枪，当他看到了身边因受伤快要面临着死亡的队友便决定要救起他们，即使队友认为他们已经无法救治，他还依然坚持救下他们。就这样使几十名已经本该牺牲的队友得以救治。他也因此获得了荣誉勋章，成为了一个战场上的英雄反战人士。
总体来说，这部电影很好的揭露了二战 历史 很真实的一面，也因此这部电影成为了很多人心目中的经典。
⑥ 美国电影《朗读者》谁能评论一下，谢谢。谢谢了，大神帮忙啊
对美国电影《朗读者》的评论： 影片中，麦克对自己的女儿说，“其实一直以来我都不够坦诚。”不管对别人还是对自己。《朗读者》在一代对又一代的“坦诚”中，让我们洞悉了一个时代的真相。宣泄也是窝藏了一种难以言明的情感。如今的我们在重新面对一些我们总是规避的历史时，到底要坦诚到何种程度才会令人信服？令人理解呢？只不过拂去历史的尘埃，沉甸甸的真相却总无法让你我坦然接受。那么这种坦诚，又将置于何地呢？ 影片中大卫和凯特的多场激情戏的确是以性为切入口，那么大的年龄差距却发生地似乎合情合理。两个演员的表演丝毫不会让人产生异样的感觉，在我看来这是影片营造的特殊氛围的原因。在这样一种即便是夏天也感到潮湿干冷的环境中，一个情窦初开的少年和一个单纯冷练的少妇，以纯粹情欲萌发的情感，在温良的澡盆中，在赤裸的交欢中，甚至在那次外人眼中的“母子”郊游中，都不会显得别扭，相反，正如这段情感对两个人一生的影响，他们在此后的一生中，似乎都在怀念和支撑着这份情感。导演对于这样一种情感的坦诚把握，三个演员对于这样一种情感的微妙诠释，都淡化了这份畸恋本身不协调的作祟，反而让我们感动。 然而真正带我们穿越情感命题的是影片真正主题的引入和升华。在这份畸恋不可避免地出现失和冲突时，汉娜选择了悄无声息地离开。而在多年后，麦克作为法学院学生参加审判二战中纳粹罪行的听证会时，他惊愕地发现汉娜竟然是被指控谋杀300名犹太人的战犯。至此，支撑影片后半部也是带领整部影片升华的两大主题出现，其一是对那段黑暗历史的人文反思，另一个便是对于知识这一命题本身的思考。 法庭上的汉娜，她并没有像其它一同被指认的罪犯一样，否认自己的罪行，而是坚定异常地坦诚一切。“是的，是我做得”。我们在惊异于她“冷酷”“无知”的态度时，也不免跟随她一同回望那个所有人看来都愤懑的黑暗时代。在奥斯维辛集中营，多少无辜的犹太人被纳粹分子惨绝人寰地屠戮。汉娜也是侩子手之一。的确，看过电影，我们不能因为她当时的无知就原谅她，像影片中那个幸存的作家一样，绝对不会宽恕她。然而突破个人的道德情感规范，而上升到一个狂热时代的集体无意识来说，汉娜自身不也是一个悲剧和受害者么？她执拗遵循的规范，她坚守的职责，竟然是她眼睁睁看着300人被大火烧死的辩词。她那句诘问大法官的话，换了你，你会怎么做？其实是会让所有人无语的。习惯了站在一定道德高度和“他人”视角来批判审视别人的集体，难倒不是我们的悲剧被一次次复制的源泉么？想必导演和观众，包括你我也绝对不会宽恕和原谅汉娜的作为，可是她却是能够被理解的。而且她的例子也是能够被我们，被时代警醒的。 然而相比与她一同坐在被告席，却昧着良心将所有罪责扣到汉娜身上的真正的罪犯来说，汉娜冒着傻气的执拗却显得那样坦诚和真实。影片出来后，导演斯蒂芬·达尔德里接到的最大批评便是他用一种艺术化的手法给残酷的历史披上了温情的外衣，甚至站到理解罪恶的立场上来描绘汉娜这个人物。然而我倒觉得，导演恰是真正理解了那个时代，那些沾满鲜血的手中，也有这样一种被无意识推搡裹挟的人物。他并没有理解罪恶，而是理解人性和时代的无奈；他也没有要为汉娜们拨乱反正，而是希望我们在缅怀、批判、挞伐那些我们不堪回望的岁月时，需要有一种警醒，一种坦诚的正视。因此如果说导演真的在批判唾弃谁的话，那肯定是那些被判了4年刑期的黠笑流泪的“忏悔者”。 麦克这个角色其实是夹在历史、情感、道德、理性之间的感知者。他与汉娜的那种情感让他相信汉娜的为人，他对历史的理性认识却又让他无法回避对于汉娜们的道德批判和法律批判。因此影片中在宣判汉娜无期徒刑时，麦克难以掩抑地留下两行热泪，以及他目睹审判过程中的慌乱无措神伤，还有他去探望汉娜可最终转身离去，这都让整部影片提升了人文关怀的力量。像是蒙着眼睛的象征着法律的女神一样。我不想附和说这是导演身披的温情的外衣，因为在我看来，这恰是这个导演在坦诚面对历史时心中怀有的爱和力量。 关于影片的另一个主题，也是贯穿影片始终的表象上的主题：朗读，却让我们得以从更多一层和另一个侧面来看待汉娜和麦克这两个人物，以及整部电影寄予的深思。汉娜和麦克认识时，让麦克给她朗读小说，只有这样才和他做爱。而当初她在看守犹太人时，也选小女孩给她读小说。其实汉娜是个文盲，可是她渴求着知识，她会听小说时开心、哭泣。然而这样一个人在面对共犯的栽赃时，为了不让别人知道自己是文盲，保有最后的尊严，她宁愿选择终身监禁。导演这种设置一来是给无知一种批判，也是给知识一种崇高的寄托。无知本身并不是罪恶，可知识却往往给别有用心的人利用。像守卫的汉娜，她也许只是想好好地本分地做个守卫，可却在时代个狂热中成为了阶下囚。而我国在文革时期，不也有很多汉娜稀里糊涂地做了侩子手么？
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