Ⅰ 求北京电影学院电影学系考研参考书资料目录
2022年北京电影学院电影文化研究院、电影学系、人文学部、基础部及教育中心考研专题解读
复试的分数变动比较多，单科线趋向国家线，总分则是有比较大的提升。
复试形式
外语听力及口语测试10%；专业面试90%
复试内容
1.专业素质和能力
（1）大学阶段学习情况及成绩；
（2）全面考核考生对本学科（专业）理论知识和应用技能掌握程度，利用所学理论发现、分析和解决问题的能力，对本学科发展动态的了解以及在本专业领域发展的潜力；
（3）外语听说能力；
（4）创新精神和创新能力。
2.综合素质和能力
（1）思想政治素质和道德品质等；
（2）本学科（专业）以外的学习、科研、社会实践（学生工作、社团活动、志愿服务等）或实际工作表现等方面的情况；
（3）事业心、责任感、纪律性（遵纪守法）、协作性和心理健康情况；
（4）人文素养；
（5）举止、表达和礼仪等。
基础部
往年复试分数线
电影文化传播
总分：347 政治：60 外国语：60业务课一：110业务课二：110
少数民族骨干计划总分：无
北欧电影研究
总分：347 政治：60 外国语：53业务课一：100业务课二：110
少数民族骨干计划总分：无
复试形式
外语听力及口语测试10%；专业面试90%
复试内容
1.专业素质和能力
（1）大学阶段学习情况及成绩；
（2）全面考核考生对本学科（专业）理论知识和应用技能掌握程度，利用所学理论发现、分析和解决问题的能力，对本学科发展动态的了解以及在本专业领域发展的潜力；
（3）外语听说能力；
（4）创新精神和创新能力。
2.综合素质和能力
（1）思想政治素质和道德品质等；
（2）本学科（专业）以外的学习、科研、社会实践（学生工作、社团活动、志愿服务等）或实际工作表现等方面的情况；
（3）事业心、责任感、纪律性（遵纪守法）、协作性和心理健康情况；
（4）人文素养；
（5）举止、表达和礼仪等。
电影学系中外电影史论（含中国电影教育研究中心中外电影史论）往年复试分数线
中外电影史论（电影学系）
总分：360 政治：50 外国语：60 业务课一：95 业务课二：120
少数民族骨干计划总分：340
中外电影史论（中国电影教育研究中心）
总分：347 政治：60 外国语：38 业务课一：110 业务课二：110
少数民族骨干计划总分：340
复试形式
外语听力及口语测试10%；专业面试90%
复试内容
1.专业素质和能力
（1）大学阶段学习情况及成绩；
（2）全面考核考生对本学科（专业）理论知识和应用技能掌握程度，利用所学理论发现、分析和解决问题的能力，对本学科发展动态的了解以及在本专业领域发展的潜力；
（3）外语听说能力；（4）创新精神和创新能力。
2.综合素质和能力
（1）思想政治素质和道德品质等；
（2）本学科（专业）以外的学习、科研、社会实践（学生工作、社团活动、志愿服务等）或实际工作表现等方面的情况；
（3）事业心、责任感、纪律性（遵纪守法）、协作性和心理健康情况；
（4）人文素养；
（5）举止、表达和礼仪等。
七、复试导师
中国电影文化研究院
许航、赵谦、王垚、孙红云、叶航、赵斌、吴冠平、王海洲。
电影学系
李九如、康宁、刘军、李彬、张愉、杨远婴、张东钢、吴琼、林黎胜、贺红英、张冲。
基础部陈文颖、宋雁蓉、莫琳、谭慧、叶远厚。
Ⅱ 北京大学电影学研究生
北京大学艺术学系(艺术学院正在筹建之中）现设3个本科专业、3个硕士专业和1个博士专业，即影视编导本科专业，艺术学专业辅修本科，文化艺术管理专业本科；艺术学专业硕士点、电影学专业硕士点、美术学专业硕士点；艺术学专业博士点。此外，艺术学系还从1998年起，陆续开始文化艺术管理、古代艺术品鉴定、文化经纪人、媒介经营管理、美术管理等方向的研究生课程进修班。艺术学系将依托北京大学雄厚的人文学科优势，力争培养德、智、体、美全面发展的，理论素质和实践技能相结合的，宽口径、复合型的高层次人才。
北京大学艺术学系于1997年4月宣告成立，这标志着北大艺术教育和艺术学研究在北大揭开了一页新的历史篇章。
艺术学系设四个教研室： 艺术学教研室、美术学教研室、音乐学教研室、影视学教研室。 设有四个研究所：文化产业研究所、书法研究所、京昆艺术研究所、戏剧研究所、电视研究中心等。
艺术学系还设有数字影像实验室、苹果电脑实验室和图书音像资料室。目前，艺术学系建设成一座较大规模的图书音像资料馆，国内最大的数字电影研究资料库。 北京大学艺术学系还负责管理和辅导北京大学学生艺术团的工作。北大学生艺术团包括学生合唱团、学生管弦乐团、学生舞蹈团、学生民乐团等，近年来曾多次应邀出访美国、西班牙、新加坡等国并在国际比赛中获奖。艺术学习将努力把北京大学艺术团建设成为具有世界声誉的大学生艺术团体，推动校园文化建设，并在海峡两岸文化交流和国际文化交流中发挥作用。艺术学系还先后聘请一批海内外著名的学者和艺术家担任兼职教授或客座教授。
北大艺术学系致力于以下互相联系的四项目标：一， 向全体大学生进行艺术教育，使他们具有较丰富的艺术知识，同时具有较高的趣味、格调和鉴赏力，从而成为有相当艺术修养的人才；
二， 培养一批艺术教育、艺术评论、艺术实践和艺术研究的专门人才（包括一批艺术研究的高级人才），这些人才应在理论基础、专业训练、综合素质等三个方面都达到较高要求；
三， 积极组织基础艺术理论、各门类艺术、比较艺术和美育等方面的学术研究，开展国际学术交流，为创建具有国际水准和中国特色的艺术学作出自己的贡献；
四， 通过面向社会的艺术教育、艺术评论，以及在艺术产业、艺术科技、广告产业等方面的探索和研究，为社会主义精神文明的建设和社会注意市场经济的发展作出自己的贡献。
北京大学艺术学院最快将于年内成立，初期计划包括美术系、音乐系、影视艺术系、文化管理系四个系和戏剧研究所、书法艺术研究所、影视研究所等。
现有专业：本科（影视编导、艺术学、音乐学、文化艺术管理）
硕士（艺术学、电影学、美术学）
艺术硕士（MFA）
博士（艺术学）
可预计即将开设：本科（音乐表演、艺术设计）
硕士（戏剧戏曲学、设计艺术学、广播电视艺术学）
博士（电影学、 广播电视艺术学）
目前，艺术学院有电影学博士生导师1名：彭吉象 [教授]，硕士生导师5名．影视学教研室 （主任：陈旭光 教授） 陈旭光 [教授] 俞 虹 [教授] 李道新 [副教授] 陈 宇 [副教授] 邱章红 [讲师] 陈宇[讲师]
彭吉象 教授
北京大学艺术学系书记 副系主任
博士研究生指导导师
学术职务：
教育部艺术教育委员会委员
中国高教美育研究常务副会长
中国电视艺术家协会高校分会副会长
中国高教影视学会副会长
开设主要课程：
艺术概论、影视鉴赏、中国艺术精神、
美学原理、影视美学
当前主要工作领域:
1. 主编"影视艺术丛书"(首批共10本),其中包括本人撰写的《影视美学》(35万字),以及由国内一批著名专家学者撰写的《影视社会学》,《影视心理学》,《影视文化学》,《影视语言学》,《影视批评学》,《影视艺术传播学》等,此套丛书将由北京大学出版社于2001年末开始陆续出版.
2. 研究课题《艺术学原理》拟在本人原来主编的《中国艺术学》（80万字）与《艺术学概论》（30万字）的基础上，努力用现代观念来阐述中国艺术传统理论，运用打通学科、打通中西、打通古今的研究方法来进行。
3. 承担中央电视台研究课题“电视综艺节目研究”。
4.本人目前正在同北京大学出版社共同组织一套影视艺术译丛，其中包括本人带领2000级影视专业研究生共同翻译的〈Film Art >(第五版)，该书是美国著名大学均采用的电影教材，而且是美国影视专业学生必修课的指定教科书。该书将于2001年12月由北京大学出版社出版发行，同时发行的还将有另外两本著作《电影文化》、《电影简史》等。
研究课题：
1. 国家"八五"哲学社会科学重点科研项目《中国艺术学》，本人为课题负责人。该项目在"八五"期间全国艺术科研10个重点项目中名列第二位，研究成果为《中国艺术学》，本人主编，5位教授共同撰写，历时5年完成，共80万字。
2 .中央电视台研究课题《电视综艺节目研究》。
主要学术获奖情况：
1 .《中国艺术学》（本人主编，高教出版社于97年12月出版，80万字）1998年获"中国图书奖"；1999年获北京市哲学社会科学优秀学术成果一等奖；1999年获全国文科最高奖，即第一届国家社科基金优秀项目成果二等奖。
2 .《影视鉴赏》（本人主编，高教出版社98年7月出版，30万字）1998年被列为国家级"九五"重点教材。1998年被教育部推荐为全国普通高校美育与艺术教育重点教材（共四本），中共中央政治局常委、国务院总理李岚清同志为这套重点教材写序，倡导高校普及美育与艺术教育。1999年被教育部列为全国普通高校素质教育第一批重点教材（共41本）之一。2001年先后被北京市评为优秀教学成果一等奖，以及国家优秀教学成果二等奖。
3.《电影银幕世界的魅力》（北大出版社1991年版）和《艺术学概论》（北大出版社1994年版）分别获得北京大学第四届与第六届科研成果奖。
主要学术著作：
1. 《中国艺术学》，主编，高教出版社97年12月出版，80万字。
2. 《影视鉴赏》，主编，高教出版社98年7月出版，30万字。
3. 《电影银幕世界的魅力》，彭吉象著，北大出版社91年版，25万字。
4. 《艺术学概论》，彭吉象著，高教出版社2002年版，35万字。
5. 《影视美学》，彭吉象著，北大出版社2001年版，35万字。
主要学术论文：
1. 《散文诗电影的美学特色》，载《电影艺术》，1985年第7期
2. 《惊险片段的美学追求》，载《当代电影》1988年第3期
3. 《走向跨文化研究的比较艺术学》，载《文艺研究》1998年第2期
4. 《中国戏曲与日本能乐美学特性比较略论》，载《文艺研究》2000年第4期
5. 《跨文化交流中的华语电影》，载《电影艺术》2000年第1期，《北京日报》2001年2月18日转载摘要，《新华文摘》2001年第5期转载
6. 《全球化语境下的中华民族影视艺术》，载《现代传播》2001年第2期
7. 《中华民族影视艺术与WTO》，载《电影创作》2001年第3期
李道新 副教授 博士
北京大学艺术学系副教授
硕士研究生指导导师
开设主要课程：
中国电影史、中国电影批评
主要研究领域:
中国电影史、中国电影批评、中国电影文化、中国电影传播
主要学术获奖情况：
《中国电影批评史（1897-2000）》（中国电影出版社2002年6月出版，64万字）2004年获北京市第八届哲学社会科学优秀成果一等奖。
主要教学获奖情况：
2003年获北京大学十佳教师称号。
主要学术著作（均为独立署名）：
1. 《中国电影文化史（1905-2004）》，北京大学出版社2005年版，71万字。
2. 《中国电影的史学建构》，中国广播电视出版社2004年版，27万字。
3. 《中国电影批评史（1897-2000）》，中国电影出版社2002年版，64万字。
4. 《影视批评学》，北京大学出版社2002年版，34万字。
5. 《中国电影史（1937-1945）》，首都师范大学出版社2000年版，23万字。
6. 《波德莱尔是怎样读书写作的》，长江文艺出版社1998年版，34万字。
主要学术论文（均为独立署名）：
1. 《消费逻辑的建立与贺岁电影的进路》，《文艺研究》2005年第5期。
2. 《以光影追寻光明——沈浮早期电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2005年第3期。
3. 《沦陷时期的上海电影与中国电影的历史叙述》，《北京电影学院学报》2005年第2期。
4. 《建构中国电影文化史》《当代电影》2005年第1期。
5. 《意识形态氛围与中国恐怖电影的不可预期》，《电影新作》2004年第5期。
6. 《电影学术：无人喝彩的尴尬与渴望超越的焦虑》，《中华读书报》2004年8月11日。
7. 《电影启蒙与启蒙电影--郑正秋电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2004年第2期。
8. 《作为类型的中国早期喜剧片》（上、下），《海南师范学院学报》2004年第2、3期（连载）。
9. 《新中国喜剧电影的历史境遇及其观念转型》，《电影艺术》2003年第6期。
10. 《女性意识及其艰难浮现--影片<跆拳道>文化阐释》，《当代电影》2003年第6期。
11. 《市场经济呼唤重构中国电影类型生态》（记者专访），《中国文化报》2003年8月26日。
12. 《从中国电影的类型传统看当前中国电影的发展机缘》，《文艺报》2003年7月17日。
13. 《心灵探询与价值重建--影片<和你在一起>的文化读解》，《当代电影》2003年第2期。
14. 《中国早期电影史：类型研究的引入与垦拓》，《北京电影学院学报》2003年第2期。
15. 《第四代导演的历史意识及其在中国电影史上的独特地位》（上、下），《海南师范学院学报· 社科版》2003年第1期、2002年第6期（连载）。
16. 《为生而死与向死而生--对侯孝贤影片<童年往事>的一种读解》，《电影新作》2002年第6期。
17. 《中国早期电影里的父亲形象及其文化含义》，《电影艺术》2002年第6期。
18. 《物恋悲剧与生存困境--影片<寻枪>的文化读解》，《电影艺术》2002年第3期。
19. 《历史·文化与个体·尘世--夏钢影片<玻璃是透明的>评析》，《当代电影》2002年第1期。
20. 《好莱坞电影在中国的独特处境及历史命运》，《当代电影》2001年第6期。
21. 《中国电影史研究的发展趋势及前景》，《北京电影学院学报》2001年第4期。
22. 《王家卫电影的精神走向及其文化含义》，《当代电影》2001年第3期。
23. 《选择与坚持：早期现实主义电影批评》，《文艺理论与批评》2001年第1期。
24. 《作为类型的中国早期歌唱片》，《当代电影》2000年第6期。
25. 《电影理论与电影史视野里的中国电影批评》，《北京电影学院学报》2000年第3期。
26. 《中国早期电影里的都市形象及其文化含义》，《首都师范大学学报·社科版》1999年第6期。
27. 《当代中国电影：现实主义50年》（上、下），《电影艺术》1999年第5、6期（连载）。
28. 《建构中国电影批评史》，《电影艺术》1998年第4期。
Ⅲ 电影专业论文参考文献
电影专业论文参考文献
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篇一：参考文献
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篇二：参考文献
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;Ⅳ 请问电影画面的美学特性
电影的综合性，还表现在它对科学技术的依赖。电影本身就是现代科学技术的产物。众所周知，电影是在照相术的基础上发展起来的。从诞生到发展，电影始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。技术的进步，对于电影艺术的发展，对于电影语言的创新，甚至对于电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。科学技术对电影的这种影响体现在各个方面。从胶片来看，爱迪生与卢米埃尔兄弟发明的最早的电影胶片，由于具有单色性（感光性能弱）、正色性（明暗对比强烈）、显微性（被摄物体轮廓清晰）等特点，直接影响到摄
影方式和画面的美学特征，决定了从1895年到1925年前后的故事片的美学倾向。直到1926年，柯达胶片公司研制成功一种新型胶片，这种胶片被称为“全色胶片”，比起过去的胶片来，这种“全色胶片”由白至黑的层次更加丰富，有光更加均匀，可以表达出演员表情上千变万化的细微差别，非常符合戏剧化电影美学的需要，为好莱坞戏剧化电影的繁荣做好了物质技术方面的准备。当然，声音的引入更加重要，它可以说是现代科学技术在电影史上的第一次大革命。早在默片时期，人什就深感电影无声的缺陷，为了说明剧情和剧中人物的对话，当时的影片不得不在镜头中间频频插入字幕。于是，有时就采用现场配音方式，包括现场真人配音、插入录音音响效果、乐队现场伴奏等方式，这种效果自然不能令人满意。虽然在本世纪底片、各种投影用的避器和高质量微型录音机等的产生，使得实景摄影、运动摄影成为可能。总而言之，电影从诞生到成长始终离不开现代科学技术。综观电影艺术发展史，无论是从无声到有声，从黑白到彩色，从卢米埃尔的固定摄影到运动摄影，从摄影棚内的人工光源到实影拍摄，从定焦镜头到变焦镜头，从单声道到多声道，从低感片到高感片，从普通银幕到宽银幕、立体电影、球幕电影，乃至全息电影，没有一项不是依赖于科学技术的进步与发展。可以说，随着现代科技革命的飞速进展，电影艺术也将有重大的变化与发展，我们很难设想下一个世纪的电影会是什么样子。艺术和科学的综合，正是影视艺术退异于其它艺术的鲜明美学特色。
电影的综合性更加集中地反映在美学层次上的综合，体现在再现性和表现性的统一，记实性和哲理性的统一，叙述因素和隐喻因素的统一。人类思维发展的本身，就经历过由原始综合到学科分析，再由学科分析进入全面综合的三大阶段。电影艺术由最初的综合——将电影的逼真性和戏剧的假定性综合利用，再进一步发展到电影和哲学。心理学的综合，形成电影的纪实化、哲理化、心理化等风格不同的审美趋势。随之而来的必定是，探求如何将以上三种不同的美学风格巧妙地加以综合化，形成更新的美学发展趋势。纵观世界各个电影生产大国进入叨年代以来出品的影片，实际上已经在美学追求上进行了新一轮综合化的探索和实践。1998年一举夺得十一项奥斯卡金像奖的影片《泰坦尼克号》，以其宏伟的气势和生动的故事赢得观众的青睐。如果要分析一下该部影片为什么会名利双收，可以说它的综合化审美追求是其最大的成功之处。综合化审美首先表现在文化艺术与科学真实高度统一。影片一开头，借助打捞“海洋之心”钻石这一故事情节的展开，编导用了相当长的记福对沉入海底的泰坦尼克号进行了扫描式的审视，它犹如一部科学纪录影片一般，对这艘巨轮的内外结构，以及沉没时船体怎样断裂，断裂在何处等问题进行了必要的考察和分析，它巧妙地把真正的科学纪录影片的某些美学因素引入到艺术片的拍场中，将文化艺术和科学原理“文理合一”地综合到一起。《泰坦尼克号》抓住了现代观众对科学真实美感的渴求，不惜成本，投入二亿五千万元巨资，拍摄了这部影片。综合化审美其次表现在哲理与诗情的统一。《泰坦尼克号》的沉船事件，对人们所引发的理性思考是相当多又复杂的。影片的编导注意到了这一主题复杂多久性的开掘，尤其是对于人们往往不尊重科学，盲目地沉溺于自信的弊病进行了深刻的揭示和批评：由于盲目自信不会沉没，船上必备的救生小艇意减少一半；由于盲目自信不会沉没，担任了望的船员竟然不带望远镜；由于盲目自信不会沉没，明明看到泰坦尼克号发出的求救信号，还以为是“闹着玩”……影片编导似乎有把泰坦尼克号比作人类生存空间象征的意思，提醒每一个善良的地球居民，“危险”随时都存在，过分的盲目自信只会导致自身的死亡。标坦尼克号》的编导还依照一般观众的审美情趣构思了一个“富家大爱上穷司、子”的浪漫爱情故事穿插手整部影片中，真正地做到了“寓教子乐门。即使没有得到“过于盲目自信将会导致失败”的哲理启示，享受一次“爱情故事”的熏陶也是值得的。虽然“永不沉没”的泰坦尼克号沉没了，但泰坦尼克号上的爱情是“永不沉没”的。当观众看到男主人毅杰克将生的希望让给女主角露丝，自己却沉入冰冷的海水，冷静地接受死亡，能不为之动容吗？又如《辛德勒的名单》，其明显的美学特征是纪实性，但它在刻画人物心理方面也同样达到很高的审美层次，无论是正面人物，还是反面人物，编导选择了许多有个性特征的细节、语言，进行细致入微的描述。同时，这部影片给予每个人的思想启迪也是很深的。
它不只是单纯揭露和控诉了法西斯纳粹在二战期间所犯的大屠杀滔天罪行，同时还深刻地分析了形成这一世界性大悲剧的历史渊源。影片中的法西斯军官阿蒙·戈特就曾说过这样的话：“六百年前，犹太人就是一场欧洲大瘟疫的罪魁祸首，是当时的波兰国王批准犹太人在这座克拉科夫城市定居下来的，来时他们一无所有，赤手空拳，可他们落下根后，在商业、科学、教育、艺术等方面得到了很好的发展，如今已是腰缠万贯，遍地开花……”他的这一说法正是希特勒上台执政以来大肆宣扬煽动清除犹太太，进行所谓种族净化的大日耳曼民族情
绪的自我暴注。这种民族净化思想，被希特勒用来挑起民族间的矛盾和仇恨，并已渗透到德国普通百姓的灵魂中。战争更使这些被扭曲了心灵丧失了起码的人性，从而导致了一场旨在灭绝犹太民族的惨绝人寰的民族大屠杀历史悲剧。影片的哲理性思考和分析，使《辛德勒的名单》超越了以往一般的反法西斯影片的主题意义，在艺术上达到了一个新的美学境界。
从整个世界范围来看，艺术教育日益受到重视，综合式艺术教育成为艺术教育的重要发展趋势，在此背景下，影视文化教育必然应当成为艺术教育的重要内容。
许多国家以法律的形式确立了艺术教育在中小学教育中的地位。如在法国，1987年法国国民议会通过了《艺术教育法》，决定在今后十年里为艺术教育投资19亿法郎，决定设立法国艺术教育高级委员会，该委员会由国民教育部和文化交流部主管，由国家有关官员和艺术界知名人士组成，负责发展艺术教育的行政、财政方面的工作，该法还决定把每年5月18日至23日定为法国中小学艺术周。而在美国，则是用另一种形式确立了艺术教育在中小学教育中的地位：1994年美国政府以法律形式通过了《2000年目标：美国教育法》，这项法令把艺术课程（包括音乐、视觉艺术、舞蹈、剧院艺术）增列为美国基础教育中的核。心课程，并在量近出台了《国家艺术教育标准》。自60年代重视“新三艺”即数学、自然科学和英语，到1990年初布什政府宣布，上述三科加上历史、地理为中小学教育中的核心学科，克林顿政府把艺术增列为核。心学科。从此后，美国多数学校都把艺术作为必修课，学生必须拿到学校规定的学分，才允许毕业。在那些将艺术作为选修课程的高中，学生可以根据自己的兴趣选修相关学科，选修课程计学分，没有修到学校规定的学分，同样不允许毕业。各国艺术教育向普及化方向发展。随着社会的发展，一方面人们对艺术的追求和需要越来越高，艺术教育成为社会精神文明建设的重要组成部分。艺术教育正式列入学校教育之中，确立了艺术教育的目标、计划及课程。艺术教育的根本目的被明确为实施素质教育的重要组成部分：开发学生的潜能，促进艺术素质发展、入格的完善，培养学生的创新精神和能力，以适应未来社会的发展。
艺术教育对艺术哲学、审美心理研究成果的运用使得综合性艺术教育成为国际上艺术教育的一个重要趋势。首先是重视各种艺术门类的综合。举例说，在音乐教育史上产生重大影响的奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法等，都比较注重各艺术门类之间的融合。奥尔夫说，从来就没有孤立的音乐，而只有与动作、舞蹈、语言同时存在的音乐。因此，在著名的德国奥尔夫学院中，综合性教学成为其最显著的特点也就不难理解了。这种教学的综合性体现在两方面：一是注重音乐与舞蹈、动作、语言的综合。比如该院开设的舞蹈、动作课，就是
在音乐声中展开的，实际上也是动态的音乐课，二是注重每门课程本身的综合，像“普通音乐”这门课，就是一门包括声乐、器乐、节奏训练、合唱、指挥等多种内容的综合性训练课。达尔克罗兹也说，任何乐思可以转译为动作，任何动作也可以译成与之相对应的音乐。据此，他创立了“作态律动学”。律动，就是人随着音乐的节奏，通过身体动作来感受音乐要素和表现情感，实际上就是把音乐和舞蹈高度地融合了起来。达尔克罗兹教学法正是采用节奏性的动作，伴之以声乐、打击乐或钢琴即兴伴奏，以身体的运动来反映音乐的要素和情绪的。边塞尔提出，“音乐教学在两个意义上必须注意相互的关系，即内部的相互一致，和学校工作的其他方面建立起自然的联系。”对于内部的相互一致问题，穆塞尔解释说，欣赏课必须同其他音乐教学工作结合起未，把它渗透到一切音乐创作和演出计划里去；而声乐和器乐的教学工作必须融合成一个密切而有效的统一体。他认为，音乐同广泛的文化领域有着天然的密切关系，因此音乐教学应该同其他领域互相交织在一起，这样可以互相增强活力。否则，音乐教学将是贫乏的，不可能作为发展学生个性的一种媒介而获得它的全部价值。雷默则提出了“综合审美教育”这一概念。他所指的综合审美教育关心的主要是所有艺术共同的行为范畴。他认为，“每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏；绘画中有色彩、线条、质感；诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等，不一而足。每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术界的要素，艺术地加以运用，转化成表现素材。”雷默还认为，艺术多学科课程与单学科课程相比具有下面几点优势，其一，通过与同族的其他科目对照，每门科目的特色更为鲜明；其二，弄清了同一族所有科目的基本原则；其三，既可从局部，也可从全局看待每一料。霍斯曼曾扼要地提出过类似的建设，他告诉了读者“一个不需要增加学习时间、教师数量和设备，却能扩充艺术课程的方法”，就是使整个艺术教学课程一体化。这种教学强调所有艺术之基础的、共同的东西，即艺术的审美性、创造性、表现性的东西。虽然霍斯曼没有对艺术教学课程一体化给予必要的论证，但他确信，“就像语言教学能把听、说、读、写综合起来一样，艺术教学也可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术等融为一体。”受上述思想的影响，美国部分学校的艺术教育采用了把各种艺术学科结合起来的综合艺术教学形式，即利用绘画、音乐、舞蹈、刺绣以及其他不同的艺术的共同点和不同点去启发学生。被认为最有代表性的是明尼苏达州罗维尔地区的中小学艺术课程，川教育当局规定综合艺术课程在，总课时中的最低限度的比例分别为：幼儿园占10％，小学占8％，初中要求达到150学时，高中列为选修，各校还可以自行增加课时比例。除必修的美术、音乐、舞蹈外，还要选修七八种可供选择的姐妹艺术课程。
影视戏剧等综合性艺术，在世界一些发达国家的艺术教育中得到高度重视。现代社会中，艺术媒介迅速向网络化方向发展，以艺术广告、电视和多媒体网络为主体的媒介已日益成为社会大众的艺术文化知识的来源和基本生活内容，并日益重构大众艺术。心理感知的格局。它彻底超越了时空的阻隔，有力促进了世界艺术一体化格局。另外，大众传播的作用正在向社会生活所有领域渗透着，深刻地改变着社会的面貌，影响着人们的思想行为，大众传播成为社会艺术教育的重要途径。现代科学技术的发展，为艺术教育提供了新的物质技术手段。19世纪末现代科学技术在声学、光学、电子学等方面取得重大的成果，使电影艺术等新兴艺术种类不断发展和完善。二十世纪中叶以来，随着电子技术的迅速发展，不但出现了各种各样的电声乐器，还出现了电子音响合成器和电脑音乐，大大扩展和丰富了音乐的表现能力。近10多年来，电脑绘画、光效应艺术与激光艺术更是发展迅速，为影视艺术教育提供了坚实的物质基础，展示了广阔的发展天地。前苏联库兹涅左夫主编的《青少年审美教育》一书，对于从幼儿到大学生对何利用影视戏剧进行审美教育，作出系统的明确的规定，提出详细的可操作的指导意见。《美国艺术教育国家标准》（以下简称《美国标准》，刘沛翻译，尚未正式出版）是美国学校艺术教育有史以来，第一套在联邦政府直接干预下，由四门艺术教育的全国性组织研制的艺术课程标准。《标准》的研制工作从1992年开始，1993年曾分别公布四门艺术学科标准的初稿和讨论稿，最后于1994年定稿并出版。《标准》可以说是美国艺术教育界在总结美国学校艺术教育历史经验的基础上形成的，是按照1994年通过立法程序的《2000年目标：美国教育法》的要求制定出台的。其根本宗旨，是为了从一个方面改进和提高美国的教育质量，使美国的教育到2000年时达到美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”。在《美国标准》中，对从幼儿园到高中毕业学生的戏剧影视等综合性艺术学习，都提出了系统的、明确的比较高水平的要求。
各发达国家对影视文化教育的重视，表现在影视教育与各学科教育的综合。许多发达国家在课程标准中已经没有“视听教学”一项，把视听教学与影视文化教育结合起来。《美国俄亥俄州克利夫兰市市文学区英语语言艺术课程标准》中对“视听教学”要求规定如下：“在结构方面，学生将能够：1．识别作者的风格；2．识别正确、恰当的语法、措词和句法；3．通过视听不同的媒体扩大词汇量；4．欣赏不同形式创造性表达的美。在释义方面，学生能够：1．发展评判媒体和评价口语表达所必需的批判性思维技巧；2．认识到节奏、方言、沉默、抑扬顿挫对提高演讲和文学作品质量的重要性；3．在视听中集中注重主题或情节；4．从视听活动中获取信息。在运用方面，学生将能够：1．形成主动的听力技巧：1）听且理解指令性说明；2）在班级讨论中倾听同学的意见，并在此基础上加以发展。2．别人朗读时认真听讲；3．利用媒体激发学习和思考；4．培养欣赏艺术、音乐和文学的能力；5．利用电子媒体加强和促进语言学习；6．进行娱乐性视听活动；7．借助科技手段和其他媒体表达思想。在跨学科方面，学生将能够：利用批判性视听促进跨学科学习；参加个人形式、小组形式、大组形式的视听活动；合作完成语言艺术课题练习；通过视听活动了解语言和文化的差别；积极参加群体听力活动。”这一方面反映了现代化教学手段的运用给语言教学带来得革命性变化，一方面比较全面地反映了影视文化教育、整体教育在语文教学中实施的思路、方向。美国的坎贝尔等人所著的《多元理论在教学中的运用卜书以大量的篇幅介绍了如何把戏剧影视等综合艺术与语文教学乃至于其他各科教学结合起来的理论与实践，给我们以极大的启示。戏剧影视不仅涉及文字语言和多种“艺术语言”（音乐语言、绘画语言、形体语言等），同时涉及抽象思维、形象思维和动作思维，与语文结合起来，在发展学生“语言能力”的同时发展学生的思维能力和审美能力，真是具有得天独厚的条件。在我国，新的《艺术教育课程标准》充分体现了对“综合性”的重视，可能因为考虑到现实条件的限制，影视文化教育尚未获得应有的重视。至于影视文化教育与其他各科教育的相互链接、相互融合，还有广阔的未开垦的“处女地”。我们江苏省扬州中学 1993年以来，先后申报、组织、实施了“系统开展学科思维教育”、“全方位系统开展审美教育”这两个研究课题。1997年这两个课题分别被立为教育部“九五规划”的重点课题与规划课题，并于2001年通过全国教育科学规划小组组织的专家评审。影视艺术在两个课题的实施过程中发挥了举足轻重的作用。我们通过每年一度的艺术节、电影艺术周，组织学生观赏影片；通过专题讲座，提高学生影视欣赏的能力和情趣；借助于“新苗文学社”和《新苗》月刊，组织学生开展影视欣赏、评论；在各科教育教学中，我们激励教师充分利用影视手段和多媒体设备（每位教师配备一台“惠普”手提电脑），极大地提高了教育教学的效益。我们完全可以相信，影视文化教育与各科教育教学的综合，必将为影视文化教育开拓无限广阔的天地，必将为各科教育教学带来无限美妙的风光。
综合式艺术教育，其目标具有综合性：既重视艺术素养的培养，又重视人文素质、完善人格的培养。综合艺术教育，其方式方法具有综合性，有各种门类艺术的综合；有艺术欣赏、艺术创作、艺术史、艺术批评、美学理论等教学活动的综合；有艺术教育与其他各科学习的综合；有艺术活动与广泛的社会活动（科学、人文的）综合，有艺术与生活、社会、人生的综合。“综合性课程”、“综合性艺术教育课程”的核心是科学、人文精神的综合。新世纪呼唤科学素质、人文素质相互融合的新型火材，新世纪呼唤科学、人文精神相互结合的基础教育、艺术教育。科学主义要求以自然科学的眼光、原则和方法来研究世界，它把一切人类精神文化现象的认识论根源都归结为数理科学，强调研究的客观性、精确性和科学性。人文主义则强调以人为本，把人当作研究的核心，出发点和归宿，希望通过入本身的研究来探索世界的本质与其他问题。科学、人大主义则是二者的辩证统一。事实上，教育哲学中的“科学主义”与“人文主义”之争，是以思想史、教育史上的科学主义和人文主义两大思潮之争为背景的。李德顺在《价值论》一书中指出：人类的活动有两大原则：一是真理原则，一是价值原则。前者是说：人类必须按照世界的本来面目和规律去认识和改造世界”，后者是说要“按照人的尺度和需要去认识世界和改造世界”。两大思潮之间的关系，究其实是真理与价值、客观性与主体性之间的关系问题。“孤立地看待真理或价值，都是片面的。它们各自作为矛盾的一方，是相互依存、相互规定的。”真理论与价值论的统一是科学主义、人文主义相互融合的哲学基础。主张科学、人文相互融合的实质就是要在以人类文化“改造客观世界的同时改造主观世界”。目前，在世界范围内正出现科学主义、人文主义相互融合的趋势。黄济先生指出：“如何吸取二者之长，克服二者之短，把二者沟通起来使之协调发展，始终是哲学与教育哲学研究中的重要课题”。钟后泉先生在其《现代课程论》中，详细论述了以科学为特征的学问中心课程与以入文主义为特征的人文主义课程的长短，而他所建立的课程编制理论，恰恰地体现了科学、人文精神的融合。建立科学、人文相互融合的课程体系，必须既重视“以社会文化对人的塑造”，又重视“人的潜能的充分开发”；既重视“教育内容的科学的系统的构成”，又重视“作为学习主体的学生的内在条件（发展阶段、个体经验、生活现实、实习动机、意志、信念、价值观等）的认识与洞察”；既注重文化知识的传授，技能、能力、智力的培养，又注重非智力因素、健康个性、人格的培养；既重视科学精神、科学素质的培养，又注重人文精神、人文素质的培养。据研究，创造力与智力之间存在正相关的趋势，同时与动机、兴趣、热情、自信心、坚毅性和能吃苦耐劳等非智力因素密切相关，因此，科学、人文精神的融合，也是培养创新人才的有利条件。马克思指出：“自然科学住后包括人的科学，正像关于人的科学将包括自然科学一样，这将是一门科学。”自然科学与人文科学的一体化发展、科学精神与人文精神的融合同样是当今时代发展的必然，培养具有科学素质、人文素质的综合性人材、创新型人材是新世纪的要求；建立培养这种人材的课程体系，是新世纪的呼唤。
Ⅳ 电影专业研究生毕业都从事什么工作
电影专业研究生毕业都从事什么工作
1、大中专院校。现在几乎所有的高校在招聘教师时，条件最少都要求具有博士学位，但因为影视学科是一门新兴学科，因此，在一些北京之外的地方院校，影视专业的门槛相对较低，电影学硕士还有少许的就业机会，这两年每年也都有师兄师姐到地方高校就职。
2、新闻出版机构。这包括报社、杂志社和出版社等单位。就这两年来看，到新闻出版行业的师兄师姐似乎是最多的，像高教出版社、新华社等比较牛的地方都有师兄师姐的身影。（高教社是全国最大的出版社，每年的销售码洋达20亿元。新华社就不用介绍了。）
3、相关国家机关和行政单位。这主要是指国家广电总局、中影公司、地方广电集团（局）以及文联等单位。进入这些机构一般都需要参加国家或地方的公务员考试。
4、影视传媒行业。主要是指中央电视台、地方电视台以及各种影视传媒公司等。能以正式编制进入这些单位的人很少很少，因此，毕业后直接进入电视台或是影视公司的师兄师姐不是很多，当然，也有很多人不在乎什么户口、编制，只是为了能够从事影视行业，所以选择了此道。
5、企业、公司宣传部门。在三年的研究生生涯中，许多人都会有到电视台、杂志、报纸实习的机会，能够积累一些媒体工作经验，所以，毕业时，大企业、大公司的宣传部门（主要是媒体宣传岗位）也就成了我们的一个就业方向。前两年，好像就有师姐到了中石化作宣传工作，中石化可是人人羡慕的大型国企。
6、其他就业方向。
从上面的分析（仅代表个人观点，无权威资料支援）来看，电影学专业的毕业生真正能从事电影制作相关的职业者少之又少，如果有师弟师妹纯粹了为了自己的电影梦想，梦想未来当一名导演什么的，那肯定要大失所望的了。据我了解，现在电影业虽然有起色，但从业人员依然有限，学电影而又能拍电影的人少之又少，这个行业的门槛毕竟不是太低。今年北京某区法院招聘一个做庭审录影的应届毕业生，结果一大批电影学院摄影系的研究生前去应聘，最后招了其中一个。可见电影专业的就业何等之难，很多不愿“屈尊”的电影学院的毕业生要么去电影剧组打工，要么飘在北京，等待机会，稍好的，能去拍拍电视剧或者广告。连电影学院的毕业生都这么难进入电影行业，更不用说师大了。（当然了，研究生毕竟是偏学术的，实践性的东西本科生就足够了）
从我们现在找工作的情况来看，除了少数高校之外，几乎没有用人单位在招聘公告中标明要电影学的毕业生，于是，只要看到人家要中文、新闻、传播或者不限专业，我们便一窝蜂而上，寻求一线希望（听上去好像有点惨烈，呵呵），有些同学甚至在简历中把专业改成中文或传播，以满足用人单位的要求。当然，这也是近年来总体的就业形势紧张造成的，但电影学专业自身的局限性以及外人对这个专业的不了解使得我们的就业难度似乎要大很多。就总的情况来看，随着电影学的逐年扩招（这两年稳定在30人左右，之前也就10来人），毕业生的就业也越来越不容乐观，03年之前的毕业生，大多有不错的归属，但从03年之后，就不是那么乐观了，去年就有好几个师兄师姐没有找到正式工作，最后选择了去电视台或其它地方“飘零”。当然，还算欣慰的是，大部分电影学的毕业生都还能找到工作，很多人甚至还有三五个可选择的用人单位，如果不计较户口什么的话，找份收入不错的工作是没什么问题的。
说了这么多，得出一点小小的建议:如果你十分喜欢电影，十分向往轻松的研究生生活，不那么在乎工作前景，那你就义无反顾的报考吧，三年的电影学研究生生活是很幸福的（特别是研一和研二，会很开心），电影学的研究生课程（和广播电视艺术学一摸一样）虽然不尽合理，老师也不是那么理想，但至少学习的过程是很轻松而快乐的，如果你足够努力，也是可以学到很多很多东西的，也能给你带来不少的收获，艺术学院主办的每年一届的大学生电影节也会给喜欢电影的同学带来不少的狂欢和惊喜，还算丰富的实习机会也会为你提供良好的锻炼平台......如果你想实现自己的电影梦想，或者只是为了获取一个学位证书，那建议你三思。
说了这么多，其实只想说，大家在选择自己报考的学校和专业的时候，最好冷静、理性一些，师大电影学是很不错，但未必是最理想的目标，我很希望每个想报考电影学的师弟师妹都能真正成为我的师弟师妹，但同时又不忍看到很多盲目的报考者屡战屡败、屡败屡战的尴尬处境。人生有很多选择，最理想的未必就是最好的，最合适的才是最好的（这一点在找配偶时同样适用）。所以，今年考得不太理想的师弟师妹，可以静下心来，好好考虑一下，是从头再来一次，还是另谋新的出路。准备明年考的师弟师妹，也应该考虑清楚，只要考虑清楚了，作出了决定，就安下心来，好好复习，只好足够用功，肯定会有好的结果。对于进入复试的师弟师妹，看了我的这些介绍，也不好灰心，能进入复试的，就是强者，就是牛人，现在能做的就是啥也别想，全力复习。
研究生毕业都从事什么工作？
研究生毕业后都在干什么？
不少人考研只为好就业
“我本科毕业之后工作了半年多,对当时的工作不满意,就考研究生,当时想墨水要是多一些,找的工作会更好一些。”山农大园艺专业研二学生小刘说,比她高一届师哥师姐普遍面临就业压力,她还没毕业也面临着找工作的压力。“说实话我当初考研就是为了找个更好的工作,但是现在研究生就业压力依然巨大。”
专业不满意改考公务员
“现在研究生就业前景比较本科生还是要乐观一些的,要是不乐观的话就不读研了。”泰城一研三学生说,现在研究生就业依然有一定优势。“我们班一共十几个学生,几乎都已经有了就业意向,但有的对目前的工作不很满意,一般是那种高不成低不就的容易找不到工
山东农业大学负责研究生就业的刘老师介绍,目前学校研究生就业率能达到百分之百,比本科高,找到的工作层次相比本科也有提高,但就业质量和以后发展不敢保证能够更好,因为研究生虽然在学历上有优势,但是研究生相比本科付出了3年时间,在心态上容易高不成低不就,年龄等方面也都是劣势。
仅3成多毕业生从事研究工作
“目前研究生教育目的依然是为了培养科研型人才,并非为了就业和适应社会。”山东农业大学负责研究生就业的老师介绍,根据他的经验,不少本科就不了业的学生,研究生毕业后,就业依然是难题。“有些学生考试是长项,但是各种社会能力、综合素质较差,比如语言表达、社交能力等,这些都是应聘时必要的,但研究生教育不能教给他们这些,或者不能直接的提高学生的这些能力。
研究生毕业一般都从事什么工作？, 研究生毕业的你们，从事的工作都是本专业吗
那要看你自己选择什么专业，或者学习的是什么技术。
每个行业的发展走势都有偏差。行业走势又是根据市场来的、
比如说汽车行业，汽车行业近几年的发展很快，汽修类技术的岗位也一直很吃香。
那是因为经济发展好了，人们有经济能力去消费，汽车行业有市场。
生物工程专业考本专业研究生毕业后大都从事什么工作？
这个问题比较笼统，其实生工毕业能从事的工作也很多。 可以去大公司做售后服务，比方说飞利浦，GE 西门子都可以 也可以去医院装置处 资讯中心 放疗科 放射科 核医学啥的都行 还可以考公务员 也可以去医疗器械审批单位 也不错！
食品专业研究生毕业后从事什么工作
1、到食品企业做研发，这个占的比例比较大
2、在食品企业从事质量管理工作
3、考公务员，到食药监局等单位
4、到高校当老师（不过现在一般学校都要博士及以上学历）
5、从事食品、食品机械、食品检测仪器销售（其实最有钱途的还是这个^_^）
北外就业怎么样?研究生毕业都从事什么工作?
总体来说不错~公务员、媒体、国企、私企、外企、高校、研究机构什么都有
教育学专业研究生毕业可以从事什么工作
是党员的话可以进高校当辅导员。
不是党员的....另谋出路吧，基本上教育学硕士本身没什么用。
如果你学英语的，只能进中学教英语，用到的还是本科的学历。
药剂研究生毕业从事的工作
和沈药（沈阳药科大学），其他的学校都一般，药剂学一般分为第一类---工业药剂，就是药厂生产对口的，属于工程类或者理学（分类具体不明，我们学校自己都很乱），将来可以进药厂做生产和研发，当然国内的药厂的研发部门就是形同虚设，目前国内的药品基本都是仿制，没什么研发科研，我的好多同学都在实验室做一些很简单的工作，开发个小剂型，书上的那些高阶剂型都是大公司搞的，一般企业烧不起钱；还有就是做销售，这个很挣钱，地球人都知道的！另外一类就是在医学院的药剂--临床药学，和医学搭界比较多些，将来有机会进入医院的药剂科工作，从事很有前途的临床药师职业也还不错，至少国外是临床药师制建立的比较健全，目前国内也有这个趋势。
应用数学专业研究生毕业具体从事什么工作？
可以当老师，如果喜欢的话。