❶ 怎么拍微电影价格大概在多少需要注意些什么我是学生，自己拍。
你好，我是一名微电影导演，从我个人的角度出发，我会给出几个小建议，希望能给你带来一些参考。
首先你是自己拍摄微电影，那么从程序上来说应该算是独立制片了，刚开始学生自己拍摄微电影，最大的问题其实不仅限于资金的问题，在我看来，剧本和资金的重要性是同等的，甚至可以说，在少量的资金情况下也一样可以创作出好的影视作品，靠剧本取胜，也不失为一个好的途径。
另外，我想说，刚接触拍摄微电影要注意的以下几个地方，这些都是我个人吃亏得来的经验。
第一，就是剧本创作，很多年轻导演刚开始在创作微电影剧本的时候都很容易忽略人物的性格朔造，这一点很重要，因为一个好的故事是要靠人物来表现的，好的人物如果没有性格和情感的渲染的话，那么对于观众来说，就不会有带入感，所以，在好的剧本创作之前有一个非常重要的流程就是扣人物，人物性格和情感出来了，才会有好的影视作品，一定要重视这一点。
第二，关于影片的时长，很多刚接触微电影拍摄的编剧或者导演都会把故事想的很长，这其实是一个误区，因为时间越长，工程量越大，资金消耗也是成正比的，对于观众来说，如果剧情不够吸引人，那么时间越长观众反而会越排斥，所以，我建议，刚开始在没有商业投资的情况下，最好是5-8分钟就可以了，最长也别超过10分钟。
第三，关于演员，人物，和角色，前期在研究剧本的时候一定要注意一个问题，就是角色的设置，这个对于微电影来说也是非常重要的，在一般电影里面，我们都会明白一个道理，每个人物都是很重要的，不会出现一些无关紧要的人物，每个人物都是有血有肉有情感，同时又贯穿在整个故事情节里面的，这些是需要大量的创作时间来进行研究的，那么我们在拍摄微电影的时候，根本没有那么多的时间和精力去研究各个人物个各个角色，每个角色的心理状态等，所以只有一个办法能够解决，那么就是尽量避免多余的角色，角色越精简，对于微电影的操控性来说越能实现，另外，对于独立制片来说，也没有多余的资金去请专业的演员，如果都是自己的朋友在演戏的话，那么都不是专业的，如果角色越多，风险就会越大，一部好的影视作品可能就是因为演员表演不到位而浪费了好的剧本，到最后只能叫烂片了。
第四，录音问题，电影的声音一般分两种，同期或者非同期，一般微电影的创作都是采用同期声，但是，往往都是因为资金问题，同期声的效果大都非常差，和电影比起来就明显不上档次，其实，我想说，一部电影的声音就让观众进入剧情和人物情感的通道，如果声音不好，那么观众就根本很难进入到剧情里面去的，那么，微电影该怎么办呐，又没有足够的资金去做好同期声，那么只能考虑后期配音，采用非同期声的模式，当然，这样是比较费时费力的，不过，没关系，我告诉你一个好办法，一般的电脑录音我个人觉得不要用，除非非常专业的设备和录音棚，如果在没有专业设备的情况下，你可以考虑找一台车，然后坐车里面录音，把车开到安静的地方，然后把窗户都摇上来，因为车的空间特别小，所以，放射的空间也就小，而且车内是呈不规则空间，所以空间的共鸣也可以减少到最低，这样基本上可以模拟录音棚的效果，你可以试试，当然录音可以用DV摄像机，或者简易型硬盘录音机，这样方便携带，在车里面录音可以把电平稍微调高一些，因为车内噪音较低，关于录音这方面专业问题的我就不多说了，打字累，我去年拍摄的《内幕》录音就是在车里录的，你可以去看看。
第五点，就是后期剪辑，人们都说，后期剪辑就是第二次创作，这个也很重要，千万不要拖泥带水，如果一个剪辑没有搞好，那么会破坏整部戏的，所以，微电影的剪辑也至关重要，剪辑从我的经验来看，微电影切记，该删除的镜头就删除，不要心疼，控制节奏才是最关键。
最后我做一个总结，微电影的拍摄，如果想在资金条件不充足，同时又想做的专业的话，那么一定要注意以下几点，第一，靠剧情取胜，突出人物情感；第二，控制人物数量，谨慎处理台词，每句话都要精挑细选，废话一定不多说，第三，录音一定要好，要不然微电影的档次就会下降，一部电影的声音直接体现制作团队的专业水平。而且声音好，观众才会容易入剧情。第四，后期剪辑一定要注意节奏，一个厉害的剪辑手关键就是用自己的思维去控制整部戏的节奏。
另外补充一点，在前期剧本的创作上，在没有商业投资的情况下，一定要注意控制场景，尽量少换场景。 这些都是我键盘敲出来的，希望能帮助到你，我是导演陈俊霖。
❷ 大学生微电影的发展现状
大学校园微电影的现状，我们不得不先了解大环境下微电影的现状及发展趋势。中国第一部被称为微电影的作品是吴彦祖主演的《一触即发》，2010年年底面世，无论是从演员阵容还是技术团队来看，其付出了较大的努力，也得到了相应的回报。近几年，诸如微博、微信、微小说、微支付、微公益、微基金等微文化不断被消费大众所接受，而微电影作为一种艺术文化，也加入到微文化的行列，国内微电影的起步虽然晚，但发展迅速，并很快适应了当下微时代的主流环境。
针对时下电视剧插播广告现象严重，广电总局明文规定自2012年1月1日起，在每集电视剧之间不得以任何形式插播广告，然而广告事业发展已久，一纸限播令对其的发展似乎并无致命性打击，于是，其必定要从其他领域寻求发展空间与活力，便出现了在影视作品中大量植入广告的现象，恰逢其时，微电影的传入与发展无疑给广告事业带来了旺盛生命力，微电影的发展为广告带来了赖以生存的新鲜血液，广告的发展又为微电影提供进一步发展的动力，二者相互依存，共同前进，微电影与广告事业相结合的趋势也是日渐清晰。
其次，在之前我们对“草根”文化的概念已有所了解，对微电影也做了一个初步的了解和阐述。首先，微文化是一种大众所能接受、理解的，在消费大众中广为流传的文化，其与“草根”文化有许多相似之处，而目前社会各阶层也在不断宣传、推广大众文化，又不令其过于通俗化，腐朽化。所以，综合目前形势看，微电影在未来走的将会是一条精品化的大众路线，而在微电影精品化的道路上，就势必会淘汰一些缺乏竞争力和发展活力的“微影”家们，这就要求每个“微影”家不断增强自身竞争实力，提升自身综合素质，争先创优。
在了解了大环境下微电影的现状和发展后，我们再来看特定环境下微电影的现状和发展——校园微电影的现状和发展。5月12日晚，2012首届华语大学生微电影节颁奖典礼在南京大学举行，这是微电影界的一大盛事，也标志着大学校园开启微电影时代。在当今校园内，大学生拍摄以自己及身边发生的故事为题材的微电影已成为一种时尚，大学生慢慢地走进微世界，并逐渐形成微电影界的新生力量，也为微电影界带去了无限活力。目前，青春、爱情、职场等题材越来越被微电影界所追捧，而青春正是当今大学生的生活主旋律，在这其中也穿插着许多或唯美，或凄楚，或感动，或残败的爱情故事，职场又是所有大学生走向社会的必经之路，职场对每个大学生而言，既是挑战，又是对大学生活的检验。而时下大学校园内微电影的现状则是呈现出一派雨后春笋的迹象。
顺应大环境下微电影的发展趋势，校园微电影也将不断向着总体发展趋势靠近的同时，依然保持其自身原有色彩，大学生既在消费群体中占据较大比例，又在微电影生产中占据较大比例，另外，近几年，大学生的生活现状在荧屏上出现频率越来越大，更多的生产者选择把大学生原滋原味的生活故事作为题材，以大众所能接受的形式即影视展现出来。不管是针对影视题材还是消费者爱好而言，大学校园将成为影视，特别是微电影界中具有较大发展空间的阵地。种种迹象表明，微电影在大学校园内具有较大的发展潜力。
❸ [由微电影的特征谈其对大学生的自我塑造]大学生涯规划书1000字
［摘 要］ 微电影具有三微特征：“微(超短)时”放映、“微(超短)周期”制作和“微(超小)规模”投资，微电影的传播模式与方式也呈现出时代特征。微电影的“微”特征和传播特征有利于大学生广泛、深入地接触微电影，微电影正在成为当代大学生自我塑造的新媒介与载体，在大学生的自我塑造中发挥着重要的作用：激发大学生的责任意识，做有担当的一代；培养大学生的自我管理能力，过有规划的大学生活。
［关键词］ 微电影；特征；大学生；自我塑造
微电影(Micro film)，首先是当今新媒体时代和微时代出现的一个电影新概念；其次，它的迅速发展和广泛影响使得它成为一种时尚和一种文化现象。虽然目前学界对于微电影还未做出统一明确的定义，微电影的未来发展还不是很明确，但是在这个“微”时代，微电影的力量确实不容忽视。“这个时代流行微电影”就像一个响亮的 口号 ，表明了微电影时尚和新潮气质，也意味着微电影尤其会受到喜爱新事物、爱追时尚的大学生的喜爱。微电影的三微特征和传播特征、现代性或后现代性的形式取向与审美体验及作用于人们的精神与心灵的主题选择，使其对大学生具有相当程度的吸引力，为大学生观众提供了观看世界、了解生活的一面大窗口，并在艺术欣赏中对大学生的自我塑造有着独特的作用与价值。
一、微电影的“微“与“广”
微电影即微型电影，也称作微影，有三个微特征——“微(超短)时” 放映、“微(超短)周期制作和“微(超小)规模投资的“类”电影短片。微电影的制作周期短则数天，长则几周；投资规模小，几千至数万元不等；影片时长短，短则几分钟，长不超过一小时。从电视台到手机运营商，从影视制作公司到唱片公司，甚至大学生都有各自的资源和理由参与其中，因此发展很快，短时间内数量激增。2010年在优酷兄睁网首播的筷子兄弟创作的《老男孩》，虽然当时没有被冠以微电影之名，但可算作较早的微电影。2010年12月27日，第一部被称为微电影的影片《一触即发》全球首映。此后，《改变世界》《回家》《让爱再飞一会儿》《外面的世界》《爱未央》等一系列微电影陆续诞生。2011年被称为微电影元年，微电影风生水起。至2012年，微电影的数量更是数以千计。微电影的“微”特征中却蕴涵着广颂尘轿泛性和深刻性，可谓寓“广”于“微”。这可以从微电影放映生活的广度和受众等方面来看。微电影的题材涵括公益教育、幽默搞怪，时尚潮流、百姓生活、家国情感、商业广告等，内容也是涉及社会生活中人们关心的种种问题，既有单独成篇的，也有系列剧。比如，优酷和中影集团合作推出包括《老男孩》在内的“11度青春”系列；新浪推出“四夜奇谭”系列；网易推出“明星微电影”系列；腾讯推出“美丽的梦”系列，等等。因此，虽然微电影诞生时日不长，但在一定程度上，微电影已经是我们所生存的世界和社会的缩影。
二、微电影的传播特征
微电影的三微特征显示出微电影的生成模式的变化，微电影是电影艺术在以微博作为传播媒介的微时代的一次创新演绎。由此，与传统电影相比，微电影的传播模式与方式也呈现出时代特征。
首先从传播渠道来说，微电影主要是通过网络新媒体，特别是微平台传播，这与传统影片的传播渠道有所不同。传统意义上的电影需要经过广电总局和中国电影集团公司两道审核才可以上院线和出版发行，微电影并不需经过这些步骤，在制作完成之后便可以上传至网络，而微电影的接收终端则为手机、平板电脑等各种移动终端，这种制作、上传、接收的快捷无疑是与当前快节奏的生活方式相适应的。微电影微平台播放，是非常适合年轻人的生活和文化消费方式的。
其次，从传播主体来说，微电影的全民性参与度更强。只要是有兴趣和技能的人都可以写剧本、做导演、做摄影、当演员，都可反映现实，展现自我，表达自我；电影不再是艺术家的专利，有才华的人都有机会参与。从创作者来说，作品可以得到放映和被评论的机会增加了。2010年，中国内地票房收入突破100亿元人民币，但却不能忽视每年近7成影片不能在院线上映的现象。微电影由于独特的传播特征被不少专家寄望，他们认为网络帮助电影缓解了燃眉之急，网络微电影在很大程度上弥补了大银幕的不足，有利于挖掘新人。从观众角度来说，观众欣赏电影的机会更多，方式也更加便捷。有数据表明，中国电影的年人均观影次数仅0.14次左右，平均每人10年才进野肆一次电影院。与此对比，微电影的受众更广，2011年7月，香港“鬼才”导演彭浩翔首部进军内地的作品监制微电影《四夜奇谭》得到2.1亿的点击量，以关注“过年回家”为话题的微电影《马格回家》也有不俗的观影人次。
再次，从传播过程来看，微电影的互动性非常强。网络本身就有互动性，微电影由于在网络上播放，开放性强，因此，微电影的传播具有高度互动性。传统的影院观影模式是你映我看，微电影放映时、放映后的生杀大权更加直接地赋予观众，观众可以及时地把自己的评论、感受发表于同一平台，也可以在平台上看到其他观众的评论和观影感受，因此，这样的互动不只是观众与创作者、观众与作品的互动与交流，还包括观众与观众的互动与交流。比如吕惠洲和优酷合作拍摄的《爱有多久之春暖花开》在优酷上线仅四天播放量就超过540万次，70多万用户参与评论和互动。
三、微电影成为参与大学生自我塑造的新媒介与载体
微电影的上述特征有利于大学生方便快捷地观看微电影。当代大学生作为一个年轻族群，手机、平板电脑等可以上网的工具普及率非常高，因此，大学生观看微电影所需的成本和时间都很少。大学生在课余、饭后、睡前都可以观赏微电影。首先，数量多、内容广的微电影是当代大学生回望懵懂少年、体会青春年华、展望美好未来的新媒介。以筷子兄弟的《父亲》为例。《父亲》非常贴近普通人包括大学生的生活感受，分为“父子篇”和“父女篇”。“父子篇”是从男孩的角度，以筷子兄弟自己的成长经历理解父子的关系，“父女篇”则尝试从女孩的角度写女儿和父亲的关系。作品在很短的时间通过唱歌、婚礼等片段把时代串联起来，一个个源于生活的小细节把人带入特定情景中，深深地感动着观众，其中又不乏幽默意味。这类题材的微电影会让大学生笑中带泪回味过往岁月的开心与彷徨，体会亲情的温暖与深厚。其次，大学生拥有较强的创造力和创作热情，他们并不仅是微电影的观众，还是微电影的创作者，微电影同样成为当代大学生激扬青春、自我反思、自我塑造、品味生活的新载体。“90后”大学生拍摄的微电影《90后》，是一部“献给所有在2012年毕业的“90后”大学生的关于毕业、爱情和友谊的短片，影片通过家庭背景、成长经历和性格爱好各异的四类大学生不同的毕业选择，力图为“90后”正名。影片表达了当代大学生对未来的期许和对自我的塑造，很有励志色彩，得到大学生的关注和喜爱。再次，微电影成为大学生参与文化活动和进行文化消费的重要形式。2011年，中国高校文化创意产业联盟主办的中国(北京)国际微电影节，共有211所知名高校作为合作伙伴，率先凸显了微电影的大学生生力军。首届中国大学生微电影节2011年，由中国传媒大学、北京电影学院和中国教育电视协会高校电视专业委员会联合发起。大学生微电影节更是以“大学生办,大学生看，大学生评”为原则。微电影发现了大学生这个族群的创作潜力和市场潜力，以电影节的形式为微电影的发展推波助澜，同时，大学生也是微电影一大消费群体。
❹ 大学生拍微电影，怎样避免电影带有廉价感
1.灯光：首先对灯光要有概念，例如光质，光比，颜色，色温，造型。光质可以分软硬，光比决定反差/对比度，对比度很多时候也会影响层次感，对比小容易显得画面“平”。色温和颜色也可以有对比，例如用冷暖色的光可以增加画面的对比，当然了最好不要将不同颜色的光打在同一个物体平面上，要不然显得脏，可以将前景打一个颜色，后景打一个颜色 。2.美术/场景：场景的纵深感很重要，如果人物紧贴大白墙，则没有任何纵深可言，看起来又平又闷，也不方便分区打光，所以找一个有景深的地方很重要。美术方面呢，应该是场景里的一些固有的人颜色（可能我形容的不准确），例如场景里的墙的颜色，例如某个物品的颜色。如果颜色搭配的不好就会显得不高级，反之则高级。还有就是，如果用多颜色/色温进行打光，场景里物品里的颜色会受到光线的影响，例如红色的物品遇到绿色的光，后期调色可能会发现这个物品变成了黄色。3.调色：调色只能让好的前期锦上添花，大概率不能让差的前期妙手回春。国外很多old school的院线是直接让学生用709/胶片拍摄并且不可以后期，这就培养了学生对光的理解以及对前期的重视。《joker》的幕后中，监视器套个lut，看到的画面就十分接近成片了，前期切记注意。4.声音：好的声音给片子品质感带来的提升是有质的飞跃的，电影感的一大半功劳来自声音。5.演技：好的演技可以提升影片品质感。6.剪辑：好的剪辑可以给影片带来很好的气质。