A. 美国音乐电影 讲述没关心孩子的父亲儿子杀人父亲不相信
无人引航 Rudderless (2014) 主演: 比利·克鲁德普 / 安东·叶利钦 / 菲丽西提·霍夫曼 / 威廉姆·H·梅西 / 迈尔斯·赫尔泽 / 剧情简介 · · · · · · 影片讲述父亲在意外去世的儿子谱写的歌曲中获得安慰的感人故事。 广告公司总裁“金领”父亲Sam（比利·克鲁德普 Billy Crup 饰）的儿子Josh（迈尔斯·赫尔泽 Miles Heizer 饰）不幸在一起大学校园枪击案中殒命，他悲伤不已，放弃了原有的生活，住到了 自己的帆船上，喝酒度日。一次偶然的机会，他发现了Josh生前创作的几首歌曲。音乐一直是父子二人共同的兴趣，于是Sam学会了儿子所有的歌。一次Sam在当地的一家酒吧演唱一曲，歌声吸引了坐在酒吧里，同样做着音乐梦的年轻人Quentin（安东·叶利钦 Anton Yelchin 饰），于是两人组成了一支乐队，表演Josh的遗作，谁知却意外走红，改变了两个人的人生…
B. 请介绍一些美国二战的经典影片
最震撼
《兵临城下》法国
导演：让·雅克·阿诺
主演：约瑟夫·费因斯 裘德·洛 瑞切尔·薇兹
瓦西里·泽索夫是乌拉尔山区的牧羊人，多年的放牧生活练就了瓦西里的好枪法，斯大林格勒保卫战打响后，瓦西里应征入伍。他一枪毙敌的绝招在不到10天的战斗里就狙杀了40多名德国兵，一时间“瓦氏神枪，例无虚发”的神话传遍整个战场。然而在之后的几天，苏军的狙击兵也连连被人枪杀，对方同样只使用一发子弹。真正的对手来了！
《兵临城下》改编自一个真实的故事，现实生活中的瓦西里在二战中共毙敌400余名，是前苏联著名的狙击英雄。和好莱坞的战争大片相比，这部由法国导演让·雅克·阿诺执导的影片不遑多让，影片中，瓦西里和德军狙击手斗法的镜头让观众不由窒息，新兵们乘船渡河的场面扣人心弦，而苏联全线反攻的震撼场景，又使人欣赏到一道视觉盛宴。
《兵临城下》也是欧洲影坛有史以来制作成本最高的作品，达到了9000万美元，这其中德国资金的注入，也使得影片拥有了反省德国历史的特别含义。
最难忘
《桥》南斯拉夫
主演：瓦·济沃耶诺维奇 斯·派罗维奇
1944年，第二次世界大战接近尾声，面临东西夹击的德国已走到了失败的边缘，然而他们仍不死心，为了挽救危局，德军计划从希腊经南斯拉夫撤退回本国，为了能够顺利地撤退，他们要竭力保住一座撤退途中必经的桥梁。
与此同时，一小队南斯拉夫游击队员奉命前去炸毁这座桥梁，桥又高又险，任务极其艰巨。如果能炸掉这座大桥，将阻断德军的退路，更有利于反攻。
为了炸桥，游击队找到了一个工程师，但这个工程师恰恰是桥的设计者。经过一系列周密的安排和惊险曲折的斗争，最终工程师亲手炸掉了自己设计建造的桥。
影片是南斯拉夫经典二战影片，真实再现一场激烈的大桥争夺战、一次勇气与信仰的考验。炮弹从头上掠过，大桥在脚下粉碎，一曲《啊！朋友再见》更是让人久久难忘。
最伤感
《西西里的美丽传说》意大利
导演：吉塞普·托那托雷
主演：莫妮卡·贝鲁奇
1941年，整个世界都被笼罩在二战的硝烟之中，但西西里岛仍是一片宁和，这里正是男孩雷纳托的家乡。他和所有13岁的孩子一样，天真、快乐、不安分，对生活充满幻想。终于有一天遇到了改变他生活的女人——玛莲娜。这位漂亮的寡妇令所有的男人着迷，也令所有的女人妒忌。
战争在继续。传来了玛莲娜丈夫的噩耗。玛莲娜为了生存，开始了出卖肉体的生涯。
影片没有惊心动魄的战争场面，但是战争留给女人的伤痕，永远无法愈合。
最悲情
《这里的黎明静悄悄》前苏联
导演：斯·罗斯托茨基
主演：安德列依·马尔蒂诺夫 依莉娜·舍夫丘克
影片没有宏大的战争场面，只是表现了一场局部战斗，几位女兵在准尉的带领下展开与德军的战斗。影片结尾处，准尉在女兵们的坟墓前凭吊，观众们也都不由自主地为德国法西斯犯下的罪行，表示愤慨并为女兵们的牺牲流下热泪。
这部出品于1972年的战争影片，曾经获得过威尼斯国际电影节纪念奖、全苏电影节大奖以及1975年列宁奖金等多项大奖。在中国，《这里的黎明静悄悄》也享有极高的知名度。这不仅是因为片中有一幕在当时算是惊世骇俗的“裸戏”，更因为它将女性在战争面前的抉择表现得淋漓尽致，从而给观众留下了深刻印象。
战争，往往应该让女人走开，而在伟大的苏联卫国战争中，女人却大胆地走入了战争。影片中，女兵们曾拥有的梦幻般爱情生活和战争的惨烈残酷相交织。当这群充满对美好生活向往的女孩子最终相继战死沙场时，影片控诉法西斯暴行的主题得到了完全的展现。
最经典
《辛德勒的名单》美国
导演：斯蒂文·斯皮尔伯格
主演：利亚姆·尼森本·金斯基 拉尔夫·费因斯
德国投机商人辛德勒是个国社党党员。他好女色，会享受，善于利用关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。
然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的恐怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多地保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。
不久，战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒指，赠送给辛德勒，戒指上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人铭记在心。
《辛德勒的名单》让全世界感到震惊，这部深刻揭露德国纳粹屠杀犹太人恐怖罪行的电影，于1994年3月1日在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。
最真实
《最长的一天》美国
主演：埃迪·艾伯特 保罗·安卡
此片描述的是被艾森豪威尔称作“历史上最长的一天”的诺曼底登陆战。这也是美国电影史上制作规模最庞大的一部战争片，从盟军和德军双方面的角度同时描述诺曼底登陆这一历史战役的来龙去脉，以及双方在此期间的重要反应，手法平实，场面逼真，仿如在观众眼前重现整个事件。并且粗中有细，无论决策的将军或登陆的士兵都显得栩栩如生，成绩相当难得。
影片的演员阵容也属空前，歌手保罗·安卡也演出了一个动人的角色，并为本片写了一首雄壮的主题曲。《最长的一天》被影迷奉为二战电影盖棺之作。
最幽默
《虎口脱险》法国、英国
导演：杰拉尔·奥利
主演：路易·德·菲奈斯
二战期间，英国轰炸中队第一支遣队在执行一次名为“鸳鸯茶”的轰炸任务中，一架飞机被德军防空武器击中，几个机上人员被迫跳伞逃生，并约好在土耳其浴室见面。但他们分别降落在德军占领的法国首都巴黎市内不同地点。
德军展开了全市大搜捕，而其中3位飞行员分别被油漆匠、动物管理员和乐队指挥所救。迫于形势，油漆匠和指挥家只得替代各自所救的飞行员，去和中队长大胡子在浴室碰头。在几次误会后，他们终于接上了头。
在热情的法国人的掩护下，飞行员们与德军展开了一场场惊险紧张而又幽默滑稽可笑的生死游戏。最终，油漆匠、乐队指挥和飞行员们一起飞向了中立国瑞士。这部影片拍摄于上世纪60年代，当年曾创下法国历史最高票房纪录，成为法国影史上里程碑式的作品。法国喜剧大师路易·德·菲奈斯与演技派明星布尔维尔配合杰拉尔·奥利天才的编导手法，使影片成为世界公认的喜剧经典之作。
或
《布谷鸟》\(俄罗斯\、《安妮日记》\(美国\、《狙击手》\(苏联\、《老枪》\(法国\、《瓦尔特保卫萨拉热窝》\(南斯拉夫\、《桥》\(南斯拉夫\、《虎口脱险》\(法国\、《六月六日登陆日》\(美国\共8部精彩的二战电影在每晚10时播出。 这其中《老枪》、《瓦尔特保卫萨拉热窝》、《桥》、《虎口脱险》
好莱坞在过去50年拍过的以第二次世界大战为题材的电影实在是太多了，值得一看的经典之作起码有好几十部,本文主要将重点锁定在描写战争场面的正统战争片，稍为边缘化的二战电影，像《辛德勒名单》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割爱。
或
1。《西线平魔》1949年出品，描写二战末期德军与美军在比利时的巴斯托涅镇发生遭遇战的故事。本片最大特色是用了一批平凡的演员，全片外景在欧洲西部高原拍摄，白雪覆盖的天然美景和严寒气候，通过杰出的摄影加强了电影的张力。
2。《沙漠之狐》1951年出品，讲述德军将领“沙漠之狐”隆美尔，本片敢于将德军主帅塑造成英雄人物，曾引起美国老兵争议。
3。《桂河大桥》1957年出品，曾获奥斯卡最佳影片、导演、男主角等7项大奖。
4。《最长的一日》1962年出品，美国电影史上制作规模最大的一部战争片，手法平实，场面逼真。演员阵容空前，有约翰·韦恩、亨利·方达、肖恩·康纳利等。
5。《坦克大决战》1965年出品，叙事手法流畅，加上亨利方达等演员加盟，使影片保持了相当的娱乐性。
6。《大布列颠之战》1969年出品，由英国精英群起出动拍摄而成，片中战机遮天蔽日的空袭场面拍得壮观而逼真，效果震撼人心。
7。《巴顿将军》1970年出品，获得奥斯卡最佳影片等7项大奖。
8。《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美国与日本合拍，以近似个案检讨的方式交代日军偷袭珍珠港之所以成功的来龙去脉，曾获得奥斯卡最佳特别效果奖。
9。《中途岛》1976年出品，二战影片多以西线为背景，这部是极少以东线为背景的代表作之一，明星阵容强大，海战场面真实，使本片维持了相当的趣味性。
10。《拯救大兵瑞恩》1998年出品，导演斯皮尔伯格对二战情有独钟，此前曾拍过《1941》、《太阳帝国》、《辛德勒名单》等。本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵给予了高度评价，称它为“最真实反映二战的影片”，尤其是长达26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面。
C. 一部美国电影 说的是美国独立战争的一艘战船作战沉没 后来在阿拉伯的沙漠里面发现 ， 主人公好象是2男一女
撒哈拉
剧情简介：探险家德克·皮特(马修·麦康纳饰)在一个偶然的机会得到了一枚金币，这个金币和历史上的一段神秘宝藏的传说有着密切的联系。自从他得到了这枚金币以后，皮特就一直在执着地探寻着相关的秘密，并且为此涉足了非洲很多的危险地区。 1996年，正当皮特和他的伙伴、幽默的美国水手艾尔·吉奥迪诺(斯蒂夫·赞恩饰)在埃及的尼罗河流域某地，寻找被当地人称为“死亡之船”--一艘美国南北战争时期的战舰，在一次护卫一批秘密货物的航程中神秘的失踪了--的时候，偶然间遇到了一位美丽的女科学家伊娃·罗杰斯(佩内洛普·克鲁兹饰)。原来，一场灾难正在袭击着北部非洲国家，使得这些国家的成千上万的居民们神志疯狂，嗜杀成性，并最终导致人员死亡。而伊娃·罗杰斯正在对这个事件进行调查，她认为这场灾难的发生和这批财宝有关。 导致这次恐怖的流行病的起因，是一个亿万富翁(兰伯特·威尔森饰)在这里建立的一个秘密工厂，并将工业生产所产生的大量的核废料抛弃在这里所造成的一场空前的环境污染，而这场灾难要是继续发展下去的话，会将这个星球上所有的生灵都毁灭的。皮特和他的水手朋友决定与伊娃·罗杰斯一起去阻止这场浩劫，来挽救我们的地球。他们不但要穿越复杂危险的地形，还得要提防这个亿万富翁，以及那个贪得无厌、且嗜杀成性的西非国家的暴君--工厂的建立，为他个人带来了滚滚的财富--的手下的联合追杀。 随着调查的深入，皮特他们在茫茫的撒哈拉沙漠中发现了一个及其隐蔽的金矿。在金矿中他们找到了关于那艘“死亡之船”的秘密，并且还有南北战争时期林肯遇刺的惊天内幕。他们还发现了当年一位失踪了的环球飞行的女飞行员座机的残骸…… 越来越多的秘密被发现，皮特和他的伙伴们离最终目标也越来越近。他们必须要战胜邪恶，因为我们的地球已经无法承受失败了。
D. 2015年将出的欧美大片和我们自己一些不错的电影有哪些详细点谢谢。。。
欧美大片：
【复仇者联盟2】
类型: 动作 / 科幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-05-01(美国)
又名: 复仇者联盟2 / 复仇者联盟：奥创时代 / 复仇者联盟：奥创年代
【加勒比海盗5：死无对证】
类型: 喜剧 / 动作 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
又名: 加勒比海盗5：亡灵的缄默 / 加勒比海盗5：亡者无言 / 加勒比海盗5：死人不会告密
【阿凡达2】
类型: 动作 / 科幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-12(美国)
【星球大战7】
类型: 剧情 / 动作 / 科幻
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-12-25(美国)
【新神奇四侠】
类型: 动作
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-03-06
【蚁人】
类型: 喜剧 / 动作 / 科幻 / 惊悚 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-07-31(美国)
【饥饿游戏3：嘲笑鸟（下）】
类型: 剧情 / 动作 / 爱情 / 战争
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-11-20
又名: 饥饿游戏 第三部（下） / 嘲笑鸟（下）
【碟中谍5】
主演:汤姆克鲁斯
类型: 剧情 动作科幻犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
又名: 职业特工队5
【魔兽争霸】
类型: 动作 / 战争 / 奇幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-12-18(美国)
【普罗米修斯2】
类型: 科幻 / 惊悚 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2014-2015年间
【终结者5】
主演: 斯瓦辛格
类型: 动作 / 科幻
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-07-01(美国)
【泰迪熊2】
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-06-26(美国)
重口贱熊归来
【独立日2】
类型: 科幻 / 惊悚 / 灾难
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-07-03(美国)
又名: 天煞-地球反击战2
【超人：钢铁之躯2 蝙蝠侠大战超人】
类型: 动作 / 科幻 / 奇幻
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-07-17(美国)
又名: 超人：钢铁英雄2 / 蝙蝠侠大战超人
【末日之战2僵尸全球大乱战】
类型: 剧情 惊悚 /灾难
制片国家/地区: 美国
上映日期：2015年
日前，皮特正在多伦多电影节上宣传他的“冲奥”新片《为奴十二载》，其间在接受采访时他表示，的确正在计划拍摄《世界僵尸大战》的续集。
【功夫熊猫3绝领全球】
类型: 喜剧 / 动画
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-12-23
【但丁的地狱】
主演: 汤姆克鲁斯
类型: 悬疑
制片国家/地区: 美国
上映日期: 2015-12-18(美国
【海底总动员2】
类型: 喜剧 / 动画 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
首映日期: 2015-12底(美国)
【侏罗纪世界】
类型: 动作 / 科幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-06-12(美国)
又名: 侏罗纪公园4
【大脑环游记】
类型: 动画
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-06-19(美国)
又名: 脑中小小人
【星际迷航13】
类型: 动作 / 科幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
又名: 星际迷航3 / 星际争霸战3(台) / 星空奇遇记3(港)
【环太平洋2】
类型: 动作 / 科幻
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015
片长: 未知
又名: 悍战太平洋2(港)
【大洋深处】
类型: 悬疑 / 冒险 / 灾难
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
又名: 海洋之心
本片根据纳撒尼尔菲尔布里克（Nathaniel Philbrick）的小说改编。故事讲述了埃塞克斯捕鲸船所经历的真实的海难。1819年，这艘船在南太平洋沉没，事故的原因是该船被一头足有梅尔维尔在《大白鲸》中描写的那么大的鲸鱼所碰撞。幸存的海员挤在三只小船上，在大海上漂流了90天，这期间他们经历了病痛、饥饿，最终竟演化到相互残杀、同类相食。
【花姑娘】
类型: 爱情 / 奇幻
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015-03-13(美国)
又名：灰姑娘传奇
【美女与野兽】
类型: 奇幻
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
眼下《潘神的迷宫》导演吉尔莫德尔托罗正忙于宣传新片《环太平洋》，同时他还在筹备新版《美女与野兽》，爱玛沃森已确定主演。
【暗夜追踪者】
主演: 约翰尼德普
类型: 悬疑 / 惊悚 / 奇幻
制片国家/地区: 美国 / 英国
语言: 英语
一个小报记者Carl Kolchack，他在调查案件的过程中，经常会被卷入灵异事件，什么吸血鬼、狼人、幽灵、僵尸、外星人之类的都成为他追踪的对象。虽然他的编辑和其他人从不相信他的遭遇，但他却常常陷入危机当中。
【黑暗之女】
类型: 剧情 / 科幻
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2015
又名: 黑暗之子
主角Ariel Chylde是一个受到诅咒的美国南方少女，她会变成来自自己噩梦中的各种怪物，或者说，她的噩梦会转化成现实。每次Ariel Chylde变身，她都会皮肤脱落，而且会有一个新怪物出现——这个怪物实际是来自于她最深最黑暗的内心冲动。为了保护家乡小镇，她不得不想办法控制自己得到的邪恶力量，以打退那些她释放出来的黑暗怪物。
中国2015电影大片：
一代宗师
中国上映：2015年1月8日（3D）
国家地区：中国香港，中国
导演：王家卫
主演：梁朝伟，章子怡，张震，宋慧乔，赵本山，小沈阳
简介：
一开始，这只是叶问的故事。他生于佛山，长于佛山，年少岁月，是金楼上下一场又一场的较量，直到来自东北的宫老爷子踏上金楼退隐江湖。有人退，就有人进。
谁才称得上一代宗师？是叶问？还是宫二先生？是称雄辽东的关东之鬼？抑或是北拳南传的宫老爷子？甚至是最后远走台湾的一线天？有人要夺回自己的东西，有人要悟透决战的奥义，有人永远只能点火点灯，有人则在乱世洪流里旁观。
功夫，一横一竖中，倒下，崛起，前赴，后继。 时代，一起一伏间，退散，重聚，反扑，跃进。 起于佛山，悬念东北，立足香港。 这，再也不可能是叶问的故事， 这是一段见自己，见天地，见众生的宗师旅程。
功夫
中国上映：2015年1月15日（3D）
国家地区：中国，中国香港
导演：周星驰
主演：周星驰，元秋，元华，黄圣依，梁小龙
简介：
故事发生在20世纪40年代的中国，古惑仔阿星从小就受尽欺辱，立志出人头地，于是在世道上寻找各种机会。最近黑道势力“斧头帮”行动猖獗，引起了阿星的兴趣，于是他企图冒充“斧头帮”成就大业。星仔假冒斧头帮试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，未果，却引来了真的斧头帮与“猪笼城寨”居民的恩怨。却不知道猪笼城寨原是个藏龙卧虎之处，居民们中有许多身怀绝技者隐藏在此，远离江湖恩怨。但现实的黑暗社会却容不得他们躲避，于是正反两派之间的斗争正式展开。阿星在两派的斗争中渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛，并且以自己的天才铲除了恶势力。
味道中国 [本片上映信息可能不准确]
中国上映：2015年1月23日
国家地区：中国
导演：金莹
简介：
中国有句老话叫“民以食为天”。今天吃什么？怎么吃？似乎已经成了每个中国人每天都要考问自己的一道难题。这一回，《味道中国》就贴心地为全国吃货们准备了一场饕餮视觉盛宴。影片按照春夏秋冬四个季节、二十四节气，走遍大江南北，将一道道美食背后不为人知的故事娓娓道来，而那些即将消失在历史深处的传统手工艺也再次被发掘。就像四川自贡醇厚的井盐、江西弋阳经过“三蒸两百锤”才制成的手打年糕、用铁棒敲打而成的能像乒乓球一般有弹性的潮州牛肉丸和薄如馄饨皮的福州燕皮……《味道中国》集合了近20个有关食物的美好故事，从立春到大寒，将这些深藏于民间的传统手艺展现在大家面前。这些食物不同于都市街头挂满“王牌美食”的油腻招牌，虽然普通，但每一种食物都代表了当地独一无二的民俗文化，也凝聚了亲情与温暖。它们呼吸着最纯正的山林气息，传承着一个个家族的兴衰荣辱，也为我们展示了一幅关于人情与美食的温暖画卷。你还是否能想起儿时吃过的鲜得能掉眉毛的刀鱼呢？你知道为了挑出薄、韧、透、亮的豆腐衣，最关键的因素是什么吗？你是否了解在一锅朴实无华的莼菜汤背后，采莼菜的工人的艰辛呢？你知道为了烤出一头金黄透亮的乳猪需要付出多少汗水和泪水呢？在美食的背后，那些耐心付出、悉心守护和用心呈现的故事，那些带着感情和温度、饱含生活气息的味道们也将会依次出现在大银幕上。也许这才是一部真正意义上的怀旧电影——因为银幕上鲜活跳跃着的不再是别人的青春，而正是你我每个人的故事。
西游记之大圣归来[本片上映信息可能不准确]
又名：《猴王》
中国上映：2015年2月6日（3D）
国家地区：中国
导演：田晓鹏
主演：张磊，林子杰，吴文伦，刘九容
大闹天宫后四百年多年，齐天大圣成了一个传说，在山妖横行的长安城，孤儿江流儿（林子杰 配音）与行脚僧法明（吴文伦 配音）相依为命，小小少年常常神往大闹天宫的孙悟空（张磊 配音）。
有一天，山妖（吴迪 配音）来劫掠童男童女，江流儿救了一个小女孩，惹得山妖追杀，他一路逃跑，跑进了五行山，盲打误撞地解除了孙悟空的封印。悟空自由之后只想回花果山，却无奈腕上封印未解，又欠江流儿人情，勉强地护送他回长安城。
一路上八戒（刘九容 配音）和白龙马也因缘际化地现身，但或落魄或魔性大发，英雄不再。妖王为抢女童，布下夜店迷局，却发现悟空法力尽失，轻而易举地抓走了女童。悟空不愿再去救女童，江流儿决定自己去救。
日全食之日，在悬空寺，妖王准备将童男童女投入丹炉中，江流儿却冲进了道场，最后一战开始了……
E. 求电影《大鱼》的影评！
看看我的回答：
看《大鱼》，我第一点承认电影的构思很巧妙，把儿子与父亲的感情描写得很细致。但紧接着，我就觉得这个电影的虚伪。特别是到了珍妮弗的回忆片段，我感到了电影的乏力。这部电影究竟反映了什么？实际上，我觉得这是美国精神的一次形象化演示，是一种寓言体的电影版的美国精神。
现在我越来越有一个尚未经过论证过的错觉，就是认为一部好电影，实际上就是一个寓言。像《泰坦尼克号》，其实在这部根据历史事实改编的电影中，也潜含着一个爱情的寓言。这个寓言把爱情的利他性、爱情的阶级性与爱情的随机性，作出了有头有尾的叙述。这个寓言无数次被经典的文艺作品演绎过，但影片依然像发现新大陆似的重复了一遍，依然很奏效地感动了一大片人。
《大鱼》正是这样的一个借父子关系表述美国精神的寓言。
1、三个视点完成了父亲的创造。
寓言的水平高低，实际上是在平凡的事件中，对一件众所周知的表层事件作出深刻的发掘。越是在司空见惯的现象中挖掘出深层的寓意，越显示出作者的洞察力。《大鱼》中的父子关系，是人类关系中的最普通的关系，但影片的揭示深刻程度仍使我们看到了文艺作品所达到的令人叹为观止的锐利的目光。
至少中国电影中，对待父子关系的表现就很浅显。要么是怜父，要么是嫖父，前者有朱自清《背影》、罗中立《父亲》为证，后者有鲁迅的杂文总结为证。除此之外，处于中间的过度的立体化的父亲几乎没有。
《大鱼》在这一点上，就很给我们以启发。这个父亲，喜欢夸夸其谈，童年时，作为孩子容易被他的讲述吸引，从而形成对父亲的传奇的看法，但是走上社会之后，儿子发现父亲述说的事情，是不存在的，是父亲的虚构，从此，他改变了对父亲的好感，直到与父亲的对立。
父亲实际上是一个多层的矛盾体。对此，我深有感触。儿童对父亲的认识，带有一种仰视的崇拜的角度，当走上社会之后，发现父亲叙述的永远是一种乌托邦的存在，儿子往往存在着一种幻想破灭的感觉，这时候，就会对父亲的叙述产生一种抵触情绪，我很惊讶电影如此巧妙且深刻地揭示出父子关系中这么多的复杂内涵，这种感觉，就像在七彩色之间，还找到了许多过度色彩。在这里，至少反映了三种内涵：
一是父亲把幻想的生活当成了真实的生活，这是一个人在表述自己生活时经常采用的一种主观性角度，我们的任何叙述不都是带着强烈的主观色彩吗？我们不是经常把生活描述成自己任主角的生活吗？影片中的父亲可能在个性上，更带有一种自我标榜的特点，但应该说以自我为中心是每一个人的特点，只不过影片把父亲的这种特点作了强化般的渲染。二是儿子自我意识觉醒后，必然以自我的中心代替父亲的中心，这时候，他会以一种局外人的立场观看父亲的生活，他必然会觉得他的父亲在生活中并不是叙述中的主角，这时候就要产生精神支柱的倒塌，从而形成了影片中的父子矛盾。三是儿子当对父亲的生活进行考证的时候，他让自己的视角顺从了父亲的生活道路，也就是走入到父亲的生活中去，这时候，他的倾斜的视角，因为另一个对父亲的视点的切入而发生了位移，这也就是影片中至关重要的珍妮弗讲述的父亲的高尚故事，这个故事作为一个第三者的视点，征服了儿子过去对父亲的偏见。
可以说影片就是在三个视点中，完成了叙述的过程。即第一个父亲的视点，由于是一种自视，所以这里父亲是英雄，第二个视点是儿子的视点，这里的父亲是一个狗熊（儿子觉醒的自我中心，压制了父亲的自我），第三个是第三者的视点，就是那个女人珍妮弗的视点，这一视点以一个超然的上帝的口吻，扭转了儿子的错误，从而回复到第一视点的父亲的形象，只不过这里要剔除掉父亲自我叙述中的夸大与渲染成份。
电影确立的这三个视点确实耐人寻味，也足以把父亲的形象揭示得丰满而有层次。视点在电影中的存在，其实并不新鲜，像《罗生门》，但要注意的是，这些视点之间，只是独立的个体之间出于利益不同而导致的观看的不同，而在《大鱼》中，这三个视点之间完全地被“亲情”这个主题所串联起来，于是这三个视点是环环相扣，一圈套一圈的，把亲情分解得如此细腻而多层次，确实看出这个电影对父亲内涵解析的深刻程度。
2、美国精神何种体现？
好莱坞很多电影就是美国精神的传播者，《大鱼》这个电影从某种角度讲，就是讲述了好莱坞如何来塑造美国精神的。
影片中的父亲是夸大了生活的奇幻、夸大了曲折的情节、夸大的传奇的色彩，这正是好莱坞电影中所习惯性使用的一样。
父亲的美国精神，影片十分有层次地表达出来。一是在表现这种美国精神来源时，就是父亲有一种对命运的自信。幼时女巫的预言，告知父亲的死法，所以，他能无视死亡，挺身而出，去直面超级巨人。二是在表现这种美国精神的特质时，就是父亲的不断开拓。幽灵镇是美好的，但无法阻挡父亲继续探索世界的脚步，想一想，美洲大陆的开发史，正是美国的先民们对未知世界的执着求索精神所激发的。所以，父亲没有沉湎在幽灵镇的美好与浪漫中，坚决地走出去，进行他的探索世界之旅。三是在表现这种美国精神的具体行为时，就是父亲的从不言败。这突出表现在父亲追求母亲的那种过程中，从表面看，父亲一点不具有优势，而且开始的时候，败局已定，他已悻悻然离去了，但他突然又折回头，不择手段，感动了母亲的芳心。
大鱼的寓意，也在表述美国精神方面达到了神似的地步。马戏团老板对他说：你在小池塘里是条大鱼，可这是海洋，你会被淹没。按理说，这句话的意思就是知足长乐，小富即安，很有一点中国人的国民性，但父亲是美国精神的象征者，他决不会当一个小池塘里的大鱼，他要成为世界的大鱼，只要有机会，他一定会闯荡天下。想想一战时期美国人并没有什么影响力，二战后，美国成为世界的一条大鱼，可以看出，电影里的父亲的所作所为与这个国家的这种不甘小池塘的大鱼而成为世界大洋里的一条大鱼是何等的一脉相承。所以，我们说大鱼的象征，就是美国的象征。
值得注意的是，父亲在影片中的政府行为，直接就是美国利益的忠实代表。从飞机上落到朝鲜战场，志愿军与朝鲜军队尤如小丑一样，而父亲如入无人之境，宰杀中朝战士无数，更妙的是，他还代表着美国所具备的诱惑力。那两个双胞胎自觉自愿地被父亲所代表的美国光环所折服，自告奋勇地和父亲一起投奔美国。影片就是如此大言不惭且明目张胆地歌颂着美国精神的神奇力量。对比一下我国拍摄的抗美援朝影片，我们可以看到，美国人在自己电影中宣扬美国精神达到了一种毫不逊色我国电影的地步与程度。所以，这个电影自然无法在中国上映，而同时期的体现反战思想的《冷山》却可以作为大片被引进。
3、富有创新的“虚拟”叙述技巧。
电影从本质上，是一种虚拟的世界。传统电影，都是故意让电影反映真实，力求表明自己不是虚拟的，是真实生活的映射与反映。
发展到后来，与前面的这种真实映射论相反动的是，直接承认电影是虚拟的，是描写了不存在的事物。
影片中父亲的回忆段落，就是一种直言不讳地自称是虚拟的父亲的真实，所以，那里面的色彩带有一种非现实的夸张成份，情境同样是一种魔幻的色彩。实际上，这一段只不过是一种电影镜头对真实的再造与升华。电影从平凡的生活中，发现一种感觉，再把感觉放大成电影，使电影成为一种意念化了的感觉，再以这种感觉统帅电影的真实。这时电影以此地无银三百两的有意，大声宣称电影是主观的，虚拟的，不可信的。其实任何一部电影，不都是对生活的虚拟再现吗？但过去的那些所谓真实，都在拼命掩饰自己的虚拟，而一味地声称自己的真实，《大鱼》中高喊自己是虚拟的，的确显示出电影的一种诚意，一种不掩饰的诚意。
4、无法圆满的结尾，正显示出美国精神宣传中的虚伪。
父亲的自我炫耀与儿子的全盘否定，构成了电影前半部分的主体矛盾。谁是这一矛盾的裁定者？
珍妮弗出现了，这就是影片非常重要的关键段落，在珍妮弗的回忆中，我们看到父亲是一个忠贞的父亲，摒弃了这位女性的示爱，而显示了美国电影中少见的拒爱于门外的男人的崇高品质。然而这一段回忆也是很危险的，因为事实上我们不能通过诱惑男人来证明男人的伟大，因为男人是经不起诱惑的。正像为了不听魔女的歌声，“特洛伊”的英雄们回国时必须把自己绑在船杆上。
但电影通过这个最危险的段落，刻划了父亲拒腐蚀，永不染，美国电影也显得力屈辞穷了，不得不把道德评价当成塑造人物的一个唯一的法码。
但是，我们必须明白的是，这个他者的叙述者就是准确的吗？可靠的吗？《罗生门》中几乎没有一个客观的观察者，同样，这时的珍妮弗的叙述成为儿子转变对父亲印象的重要转折点，但谁能证明珍妮弗的叙述就是公正的？
但电影显然实在找不到更好的办法，只好这么强调着。于是，父子的对立与矛盾烟消云散，以前的芥蒂与不和也迎刃而解，电影终于简单化地走到了皆大欢喜的结局。但正是这个结局，却是虚伪的，正像好莱坞塑造的美国精神中所透露出的虚伪一样。
好莱坞塑造美国精神时，以貌似第三者的中立角度进行表现，它的技术与叙述技巧，就像那个珍妮弗一样，是足以令人相信的，但很多情况下，这种叙述是虚伪的。当美国口口声声在世界推销它的价值观时，其实很多情况下，走到了它所标榜的反面。
正像《大鱼》中的这个关键性的叙述的无力一样，很多情况下，美国的自我宣扬，并没有引起人们的认同，反而使更多的人们认清了这种虚伪。这正是这个电影在最后所给人的一种虚伪的感觉。
F. 求一部电影，讲爱尔兰独立战争的！！！
与魔鬼同行The Devil's Own(1997)
剧情:
弗兰基作为北爱尔兰共和军的特使前来纽约，他的使命是购买毒刺式导弹，以期改变与英军的力量对比。他通过内线被安排在警察汤姆家中膳宿，并与汤姆一家人相处得很好。但汤姆并不知道弗兰基的真实身份。弗兰基与另一名共和军成员肖恩策划用渔船将导弹运往大洋彼岸。夜总会老板是买卖双方的牵线人，货款由来自贝尔法斯特的梅根转交，弗兰基暂时将钱藏在汤姆家中。军火商急于拿到钱，派人闯入汤姆家中。闯入者被赶走后，弗兰基坦白了此行目的。忠于职守的汤姆要拘捕弗兰基，并拒绝与美英的情报部门合作只身追赶弗兰基。最后两人都被对方击伤，伤势更重的弗兰基死在汤姆怀中。
演职员表:
导演 Director：
Alan J. Pakula
编剧 Writer：
文森特·帕特里克 Vincent Patrick .....(screenplay) and
David Aaron Cohen .....(screenplay) &
Kevin Jarre .....(story)/(screenplay)
Kevin Jarre .....(screenplay)
演员 Actor：
哈里森·福特 Harrison Ford .....Tom O'Meara
布拉德·皮特 Brad Pitt .....Rory Devaney/Francis Austin McGuire
卢宾·布雷兹 Rubén Blades .....Edwin Diaz
玛格丽特·柯林 Margaret Colin .....Sheila O'Meara
特里特·威廉斯 Treat Williams .....Billy Burke
娜塔莎· 麦克艾霍恩 Natascha McElhone .....Megan Doherty
朱丽娅·斯蒂尔斯 Julia Stiles .....Bridget O'Meara
George Hearn .....Peter Fitzsimmons
Mitch Ryan .....Chief Jim Kelly (as Mitchell Ryan)
保罗·罗南 Paul Ronan .....Sean Phelan
Simon Jones .....Harry Sloan
Ashley Carin .....Morgan O'Meara
Kelly Singer .....Annie O'Meara
David O'Hara .....Martin MacDuf
David Wilmot .....Dessie
Anthony Brophy .....Gerard
Shane Dunne .....Young Frankie
Martin Dunne .....Frankie's father
Gabrielle Reidy .....Frankie's mother
Samantha Conroy .....Frankie's sister
Baxter Harris .....Customs agent
Hassan Johnson .....Teenager
Scott Nicholson .....Cop
Jonathan Earl Peck .....Jerry
Sixto Ramos .....Hispanic man
Mya Michaels .....Hispanic woman
Jessica Marie Kavanagh .....Hispanic girl
Brendan Kelly .....Teddy
Kevin Nagle .....Thug
Gregory Salata .....Tony (as Greg Salata)
Joseph P. Dandry .....Joey (as Joseph Dandry)
Jack McKillop .....Jack Fitzsimmons
Mac Orange .....Maid
Malachy McCourt .....Bishop
Marian Tomas Griffin .....Eileen
Peggy Shay .....Aunt Birdie
Danielle McGovern .....Brooke
Ciarán O'Reilly .....Father Canlon
Rob McElhenney .....Kevin
Donald J. Meade .....Musician
Patrick Reynolds .....Musician
Peter Rufli .....Musician
Debbon Ayer .....Guide
Mario Polit .....Young Dominican
Chance Kelly .....Market burglar
Greg Stebner .....Uniformed cop
William Paulson .....Detective
Bill Hoag .....Trucker
Victor Slezak .....FBI Agent Evan Stanley
Damien Leake .....FBI Agent Art Fisher
Ricardo Cordero .....Police sergent aims (uncredited)
Joseph Tudisco .....Cop #1 (uncredited)
Ron Wall .....Desk sergeant (uncredited)
制作人 Proced by：
Robert F. Colesberry .....procer
Lawrence Gordon .....procer
.....associate procer
Donald Laventhall .....executive procer
Lloyd Levin .....executive procer
Karen L. Thorson .....associate procer
原创音乐 Original Music：
詹姆斯·霍纳 James Horner
摄影 Cinematography：
Gordon Willis
剪辑 Film Editing：
Tom Rolf
Dennis Virkler
选角导演 Casting：
Alixe Gordin
艺术指导 Proction Designer：
Jane Musky
美术设计 Art Direction by：
Robert Guerra
布景师 Set Decoration by：
Leslie Bloom
服装设计 Costume Design by：
Joan Bergin .....(costume designer: Dublin)
Bernie Pollack
副导演/助理导演 Assistant Director：
Alan B. Curtiss .....first assistant director: Dublin
大卫 R·艾里斯 David R. Ellis .....second unit director
John E. Gallagher .....first assistant director: Dublin second unit
Peter Kohn .....first assistant director
Ruan Magan .....second assistant director: Dublin
Michael Reichman .....dga trainee
Scott Andrew Robertson .....second second assistant director (as Scott Robertson)
John Rusk .....second assistant director
Daisy Cummins .....third assistant director (uncredited)
幕后制作：
本片最大卖点是新老两代巨星的精彩对手戏：Harrison Ford和Brad Pitt。事实上，Brad Pitt为本片可谓做足功课：他曾花数月时间模仿爱尔兰口音，并与爱尔兰共和军成员会谈，力图准确地揣摩人物心理。然而最后的成品让Brad Pitt非常不满意，声称是他所见过的“最不负责任的制作之一”。
G. 大家来帮帮忙~我记得很久以前在中央6里看到过一部电影，是关于父子的，一个父亲两个儿子……
怎么感觉像<回归>搜银,也叫<爸不得爱你>,看看是不是
爸不得爱你
导演：安德烈·萨金塞夫 Andrei Zvyagintsev
主演：
弗拉迪米尔·加春猛林 Vladimir Garin
伊万·杜布朗拉沃夫 Ivan Dobronravov
康斯坦丁·拉朗尼柯 Konstantin Lavronenko
类型：剧情
更多中文片名：回归
更多外文片名：Vozvrasenie，Vozvrashcheniye，Возвращение
片长：105 分钟
国家/地区：俄罗斯
对白语言：俄语
发行公司：Argentina Video Home (AVH)
上映日期：2003年6月25日 俄罗斯
剧情梗概：
一对从小与母亲相依为命的兄弟：伊凡和安德烈，在一次争吵、追逐回家后，发现他们已经失踪十二年的爸爸--一个只在一张褪色照片中出现过的男人突然回到家中。母亲出于对两个儿子教育的考虑，要求他们的父亲和儿子们单独相处几天。于是晚餐之后，父子三人进行了一趟荒岛之旅。
刚开始伊凡和安德烈不免都对能重新拥有父亲感到好奇及兴奋，但随着旅程的行进，陌生父亲渐渐显露的专断与暴躁，他只顾着看漂亮女人、脾气不好、喜欢发火、蛮横，要两个孩子这样那样。最后还出尔反尔，居然中途让他们自己回家。遇上一次又一次的困难时，老爸爸只是袖手旁观，而且对两个小孩老玩军训式的锻炼。倔强的幼弟对父亲的行为非常不满，以与父亲唱反调为荣。他每时每刻都在反抗，都在争取自己被爱的权利。
哥哥对父亲的威严甚为崇拜，安德烈没有去看父亲表现出来的种种不是，父亲中途要他们离开，他不是像伊凡那样去责怪父亲，而是在想是不是因为他做错了事。不过他有个最大的毛病——毫无时间观念，父亲让他去找一家餐馆，结果他站在一家旅店门口傻看了三个小时。在表面平静的荒岛上，父子之间的矛盾一点都没有缓和下来的意思，伊凡强烈的自我成长意识在每一次短暂的平静中肆意滋生。最后不可挽回的结果终于发生了：为了抓住发了狂的伊凡，父亲从灯塔上掉了下去。
两个小家伙被这种突如其来的死亡震慑住了，恐惧和悲伤都还没有来临，这之前是异常的清醒。安德烈此时终于像一个哥哥了。虽然路途遥遥，但是他决定把爸爸搬回去。于是在长久的沉默中，兄弟俩艰难地挪动着父亲的身体，直到上了船，直到过了海。但糟糕的事情再次发生，老爸的尸体最后还是随船沉到水中。
扒漏桥失落的兄弟俩精疲力竭地回到车中，弟弟无意翻出那张褪色照片，可是那个原应存在爸爸位置的地方却空无一人。而大儿子旅途过程中拍摄的很多张照片中也没有任何一张出现过老爸的身影。
引用http://ke..com/view/957393.htm
H. 请给我介绍一部比较经典的影片，谢谢
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。
对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！