① 《死亡诗社》观后感
看完一部作品以后，对人生或者事物一定产生了许多感想吧，这时候，最关键的观后感怎么能落下！那么你会写观后感吗？以下是我为大家整理的《死亡诗社》观后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《死亡诗社》观后感1
“大多数人都生活在平静的绝望中”，这句话是梭罗所言。电影《死亡诗社》中基丁先生在课堂上也引用了这一句，他鼓励学生们别陷入这种境地，通过独立自主的思考，努力寻找自己的声音，学会用不同的眼光看待事物。结局学生尼尔·佩里因父母极力反对他当演员以及以转校来告诫他时选择自杀而结束了生命。少数学生一个一个的站在了课桌上，唤即将离开学校的基丁先生为“Oh captain,my captain”,并且是托德第一个“站”起来。其他人则坐在自己的座位上默默低着头。由此看来，基丁先生的教育方式到底是对还是错呢？或许千人千面。
于我而言，更多的思考放在了探索梦想与自由两者的关系中。影片开始通过学生们自然而然的打趣谈话中交待了他们父母的职业，而他们毕业理所当然的成为父母一样职业的人或者父母眼中所谓的优秀的人。这可能就是生活于“平静的绝望”中的状态吧，就好像温水煮青蛙一般，他们放弃了自己思考，而是选择了与父母一样的步伐和节奏。尼尔·佩里一直扮演着听父母话的孩子角色，而在他终于第一次知道自己想干什么并且去尝试后，他也依旧不想面对父母以及选择避开父母那一关。父亲发现后严厉地劝诫他放弃当演员，他努力想征得父亲同意去演戏，但并没有像基丁老师后面开导他那样来向父亲表示出当演员的坚定和毅力。后来虽然尼尔第一次表演圆满成功但是依旧没有获得父亲的认同，最后选择了自杀。尼尔对于自己找寻到的梦想葆有热情与行动，在为梦想付诸行动的他也是自由的，但对于外力的困阻他似乎少了一些深刻的思考以及勇气。他依旧无法摆脱扮演爱听话的孩子的角色，无法逃离他父母这条河流。虽然希望渺茫(父亲也曾对他说过只要他好好毕业长大了任他自己怎么做)，但是身在追求实现梦想的途中不就是一种自由吗？这样的人生行会让你体验到不同于以往的欢愉，痛苦甚至绝望，但是会让你成长。开花固然漂亮，但结果成熟才是以后生命、自我、爱、梦想延续的一种方式。是终点也是起点。叙利亚诗人尼尔多斯在他的诗中曾表述道:如果你认为自己能够实现梦想，那么你永远不会梦想。听起来像是悖论，但这种矛盾性不也让我们的生活慢慢和自己相聚吗？
即使愚蠢，即使另类，但只要是你自己思考出来的，只要是你自己内心的声音，那这个梦想就是有意义的。或许你会问，这意义又存在于哪儿呢？我会回答:这意义存在于你追寻梦想中所呈现的自由感，在于你一点又一点的与你自己相遇靠近。
《死亡诗社》观后感2
《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。无法说出的无奈。看到最后尼尔被他的父亲逼的自杀，看到父亲一直在说他自己的想法——哈佛、医生，他终于憋不住了，向父亲怒吼出“I must tell you what I feel!”他的父亲说“Tell us what you feel!”我以为矛盾可以得此缓解，结果尼尔却父亲被告知如果是演戏的话想都别想，尼尔终于放弃了最后的挣扎，也许从那一时刻起他就有了轻生的念头，因为他觉得活着没意思，没有价值。尼尔有如此想法也不是这一件事导致的，而是日积月累的，从影片开始，尼尔的父亲勒令他退出校报社，就可以看出尼尔的无奈。最后的自杀行为也就可以理解了。
看到尼尔的父亲，我就看到了现实社会中大多数的父母，他们把年轻时未完成的梦想一厢情愿的加在了孩子的身上，认为这样走下去肯定没错。但是，他们忽略了，孩子作为一个个体，一个有着独立的思考能力的个体，他们有权利选择自己的生活。不错，父母的引导对孩子有一定的影响，但那只能是引导，只要他们没有往坏的方面发展，何不让他自己成长，或许他会更加体会到成长的快乐——思想的宣泄，生命的价值。家长也会轻松点，与其一门心思的扑在孩子身上，倒不如花更多时间来实现自己未完成的梦。
再看看基丁老师最后被当做了替罪羊，成了牺牲者，也许这是解决问题的唯一方法——你好，我好，大家好，只有他没有好下场。牺牲了基丁老师，这不是皆大欢喜吗——学校的荣誉可以保住，学校的稳定可以保住，学校的制度可以保住。于是就以退学逼迫死亡诗社的成员们威胁他们让他们作伪证。他们还是孩子啊!努安达坚持不说谎，最后难逃退学命运。看到托德在校长那，在父母的旁边，他那无法申诉的眼神，他绝望了，我也绝望了。最后基丁老师终于要走了，托德终于忍不住了，他觉得必须要让老师知道真相，他们不想背叛老师，但他们无力反抗。看着同学们一个个的站到课桌上，呼唤着“ohcaptain,mycaptain!”眼泪终于忍不住了，在眼眶里直转。基丁老师最后是带着笑离开的，因为他知道，有那么一群学生已经开始自己思考了。
《死亡诗社》观后感3
没有想到电影的结局会是悲惨的，不过这到是恰恰提醒了我：不要过去理想主义，梦想很好，但一定要有一定的现实。也就是说做一个现实的理想主义者。
当基丁老师对学生说出这句：“哦，船长!我的船长!”时，我特别感动，感受到这个老师是在让学生自己亲身去体会而不是一味地知识灌溉。填鸭式教学，已经过时了!!!可为什么我们还在会说现在的中小学教育依旧是填鸭式呢?
不时会看到现在所谓的减负是越减越重，孩子的`书包越来越重，从前是背包现在书包都做成了行李箱一般有拉杆了。到底是哪里出了问题?根源到底在哪里?我真的不知道了，或许我应该更加深入地去探讨。
过去很多个日子里，我总会问自己：为什么选择小学教育专业?为什么要想要当老师?一开始答案特别伟大：我要去“拯救”现在的小学生!用我学习到的先进的理论为现在的孩子带去一些不一样的东西，让他们不再经历我曾经经历过得不美好。在后来的教师技能训练中，我不断受挫不断发现自己在追求完美追求别人的夸耀，我也不断地被提醒：现在的教育体制还不允许你“创新”、“特立独行”，会有学业成绩、家长、学校等等要求着你。我开始忘记了自己要当教师的初心，可是连自己都觉得那些话是遥不可及的，我怎么会有爱学生的心?怎么会有要帮助学生的心?怎么会真心地想要帮助这些可爱的孩子们呢?如果我只是在追求“完美”，讲课讲的如何天花乱坠如何征服评委老师，我怎么会记得其实我最开始是想要帮助学生呢?
再回到电影，基丁老师最后走的那一幕，很多学生都站起来了，但也有一部分学生没有站起来。我很敬佩那些站起来的学生，同时尊重那些没有站起来的学生。这个社会，正是因为有各色各样的人才会丰富，人之所为人是因为我们会思考有思想。我深信我们的教育会越来越好的，因为探讨教育的意义的人越来越多，思考如何实现中国教育改革的人越来越多。
好的生命是有事做，有人爱，有问题可想，有选择的自由!我们都加油吧!
这本来是一篇要上交的作业，我不想去随意网络一下然后东拼西凑成一篇观后感，所以选择来豆瓣写下自己的感受，记录提醒自己。然后再交给老师。
真实比起优秀更可爱。
《死亡诗社》观后感4
刚才看完了电影 死亡诗社很受触动，所以还是写点什么吧。
看了开头，以为是很普通的校园青春剧，但是，整部电影在尼尔父亲出现在剧院那一刹那改变了。变得无比沉重。在我看到尼尔那无助的眼神的时候，在我听到他说nothing的时候，我就知道，他会选择自杀。
有人说我们是缺少信仰、理想和激情的迷茫的一代。从小学、中学到大学关心的只是一味地读好书、作个大人看来引以为豪的孩子，考出优异的成绩，以后找到一份好的工作，再以后有个幸福美满的家，再在以后等我们有了孩子，也要这样循环往复地教导培养下一代，读好书、作好孩子等等……
不免有个问题开始终日萦绕在我思绪中：生活的意义是什么？难道我们要想尼尔那样，顺从父母的意志？那我们自己的生活呢？我们自己的思想呢？没错，父母们是爱我们的，是为我们好。但是，他们知道我们需要什么吗？显然不知道
看了《死亡诗社》后，我懂得了意义存在的价值。生活只是我们的一个舞台，它本身是什么并不重要，重要的是我们要在舞台上选择并出演什么样的角色和内容：戏剧、诗歌、悲剧、话剧、哑剧、歌剧……，什么都可以，哪怕乱七八糟，浑浑噩噩都可以，但原则是：你自己选择的并乐意用一生去努力追求。就像许三多说的那样，人活着就是要做有意义的事.........
当然，这部电影还有关于人性的一些思考，比较深，我也讲不好。只是说说我自己的一些感想。
说真的，要是我拿到那份文件，我也会签的，这是实话。我绝对不会像卡麦隆那样背叛诗社，但是我也是普通人，不会为此而退学。我想，换了我，我也会踩在桌子上，大声的喊一声 captain, my captain!我坚信John keating那样的老师才是真正好老师，值得尊敬的老师。
还有，个人感觉这部电影结尾和闻香识女人太像了！
最后用电影里面的一首诗来结尾：
我步入丛林，
因为我希望生活得有意义。
我希望活得深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
发现自己从来没有活过。
《死亡诗社》观后感5
影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。老师的思想别出心裁、与众不同。用今天的话来说就是思想过于超前，这本不是一件坏事，却不被当时的大多数人接受。这大多数人，包括老师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。而学生是理解并接受他的，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。
影片以Neil的死亡达到高潮。我们说一个人自杀，是要放在一个大的时代背景下去分析的，举个例子来说，我国今天，许多人因为适应不了改革开放以来，社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大，那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社，更没有什么第二课堂活动，学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。
作为Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的，毕竟这是一件好事啊!而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生，禁止他的一切兴趣爱好，这个就有点儿极端了。
Neil的死，有学校，有家庭，有社会的责任，老师只不过是表面上的原因，只是一个导火索。那么为什么把所有的责任都推到老师的身上呢?
因为，久负盛名的学校要保住它的名誉。这个学校如果要维持它的正常运转，就必须牺牲一个可怜的老师的利益，老师只不过是一个替罪羊，是整个教育系统中一个最小的螺丝钉，一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的。而传统的教育模式之所以存在那么长的时间，也一定有它存在的合理之处。
作为先驱者，Neil的这位老师的牺牲意义是很大的。任何一项革命或改革，都必然有先驱牺牲。毕竟改革是利益关系的调整，在教育也在趋利的时代，我相信像Meil老师一样正直的教育工作者依然大有人在。虽然一小步一小步的，但在坚定地在改变我们的理念。
令人欣慰的是，影片的最后，大部分学生都站在桌子上为默默地目送老师离开，这也是这个老师最大的欣慰吧!也赋予我们了一些对当今教育体制的深刻的警醒和思考。
《死亡诗社》观后感6
看完电影《死亡诗社》觉得非常真实，前一秒孩子们喊这学校的口号“传统，荣誉，纪律，优秀”，后一分钟孩子们高喊自己的原创口号。孩子原始的天性细腻的在影片中表现，青春期蠢蠢的萌动真实的展现。影片中孩子的活泼，家长的专制，校长的古板，新教师的个性都强烈冲击我们的心灵。我相信大部分的孩子都会喜欢这个非传统的老师，吹着口哨进课堂，将课堂搬到教室外的连廊，鼓励学生撕掉课本的前言…… 我们能看见他真诚善良，鼓励孩子克服困难，帮助孩子超越自己。所以孩子都喜欢上他的课，因为自由，活跃，快乐，可以乘着想象的翅膀高飞。这是他们也是整所学校从未发生过的事，以学院为首的传统教育思想和以英文老师为首的现代教育的冲突和碰撞不可避免的发生了。这两种教育有点像我们的应试教育与素质教育。如何做好素质教育，认真执行二期课改，教师还需要勇气、智慧和实干精神。真正做到以人为本，让孩子活出生命的活力和意义。
基丁老师有很多值得我们学习的地方，但鉴于国情和孩子的不同特点，我觉得尼尔的死在我们的身边可以避免。基丁老师教了怎样选择活着意义，但未教授如何热爱我们的生命，对生命负责。尼尔为反抗父母的意愿以自杀为代价，让我看后很震撼。我在想如果是我班级的孩子有像尼尔这么强烈的兴趣欲望，我们教师应该做好沟通工作，和孩子的心理辅导。不可能愿望现实不了就放弃自己的生命，这是对自己生命的极其不负责任。当然现在也有个别孩子心灵脆弱，为不弹琴绞断手筋，成绩不好跳楼等等，所以现行“两纲”教育中特别强调的生命教育。这也是我们教师不可忽略的方面，急需加强教育，希望悲剧不要在我们身边发生。
影片《死亡诗社》中基丁老师要离开学校时，班里最内向的学生，第一个站到了课桌上，陆续有其他同学也站了上去。他们是在用自己的行动向基丁老师表达自已他的敬意和感激。看到这儿，我落泪了……老师的成功是什么？是孩子考出好成绩吗？这是一个太浅显的回答，我认为老师的成功应该是，作为老师你的思想、人品影响了孩子，指引孩子，而孩子正向着你期望的方向逐渐迈近，那种收获和满足是无法用言语表达的。从某种意义上讲，这才是为人师者最大的成功。“亲其师，信其道”，让我们先从关心、爱护身边的孩子做起，相信定会有不俗的收获。
《死亡诗社》观后感7
该片讲述的是一个有思想的老师基丁和一群希望突破传统束缚、追求自由的学生之间的故事。
影片中最打动我的一句话是：“教育的本质，是教会学生如何思考”。
基丁老师鼓励学生们在读书或者读诗歌的时候，不要只关注作者的思想，而是要深入探究自己的看法。
基丁老师哼着的《扬基进行曲》、及时行乐的信条、撕去教科书上伊凡所·普利查矫作的诗歌分析，在威尔顿学生长期被窒息的心灵中引发了一场地震。
他可以带领学生站上讲桌，让学生们换个角度体会不同视角。
基丁老师的教学方式深受学生们的喜爱，亲切称呼他为“船长”，但是在其他老师眼中他却成了异类。
喜爱他的学生们翻出他的简历，并在简历里看到基丁老师曾经参加过一个“死亡诗社”学生组织，这个组织的学生们会定期在山洞中聚会，聚会时轮流吟诵诗歌，激情四溢。
基丁老师不曾想到，他的学生尼尔重建了“死亡诗社”，在当年基丁聚会的地方和着优美的诗句，扭动起节奏强烈的非洲原始舞蹈，释放着青春生命的激情。
透过电影看家庭教育，有个学生名叫尼尔，父亲对他的要求是考上哈佛，尼尔的学习成绩很优秀，考试都是A，但是尼尔却热爱表演，并希望父亲能允他参加戏剧表演。
但是尼尔的父亲却认为他热爱的戏剧表演是不务正业，尽管尼尔一再请求，但是并没有被父亲接纳。
在他瞒着父亲参加了《仲夏夜之梦》的演出后，彻底的激怒了他父亲。
他父亲完全没有看到儿子在演出后获得的掌声和认可，也没有看到儿子在舞台上闪烁的光芒，他只需要儿子执行自己的命令：考上哈佛。
在父亲要把他转到一所军事化管理的院校时，他和父亲爆发了短暂的争吵，最终在一句“nothing”的回答后，尼尔放弃了自己，他选择了自杀。
他无力争取自己的兴趣，也无力和父亲抗争，饰演尼尔的演员把尼尔内心的失望和无助演的非常打动人。
为人父母把孩子带到这个世界，却把孩子当成自己的附属，不允许孩子有自己的爱好和追求，尼尔的父亲在发现儿子死后发出的呼喊，是愤怒、是悔恨、是自责，在他把儿子的死归罪到基丁老师身上时，我们似乎已经找到答案了。
学校迫于压力，最终辞退了基丁老师。
《死亡诗社》观后感8
初听到这个题目，我的第一个反应就是这是一部恐怖片，还频频猜测剧情。带着猜测和疑问观看了这部影片。
这是发生在美国大学里的事情，这所大学以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。这位老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观察周围的世界;他向学生介绍了许多有思想的诗歌;他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在这时发生了……最后的结果也是令我们出乎意料的，学生死了，老师走了，诗社散了，一切又回到了从前。
在这部影片里，我比较欣赏基廷老师，他通过诗歌解放了他们的思想，教会他们如何思考，教会他们如何做一个社会意义上的人，而不是墨守成规，教条死板的书本“奴隶”!遗憾的是，在影片的后半部分，基廷却很少出现，即使出现，也是以一个忍气吞声的形象出现，被校长和尼尔父亲训斥得没有半句怨言。他虽然有着浪漫主义的思想，却不得不向现实低头，从这个意义上来说他是失败的。但他同时又将自己的思想传递给他的学生，让他们敢于背着学校成立自己的社团，敢于在校刊上发表文章要求放女生进学校，敢于冒着被打的危险大胆地追求自己喜爱的女孩。当原本最为胆小怕事，最为循规蹈矩的托德第一个站到桌子上高喊着“船长，我的船长”并带动其他人一起为基廷送行时，他事实上已经成功地教育了这帮学生!
同是作为教师，这部影片的教师形象给了我很大的触动和迷惑，自由、开放、融和与意外的结果给人很压抑的感觉。在同情基廷老师的同时，更多的是欣赏他的教学方式和做人原则，在这一点上他是成功的，也是我们可以借鉴的地方。虽然基廷老师最后无奈的离开了学校，但是我相信这群学生会永远记住他的，我想作为老师就这一点也就够了。在完美中留有遗憾，我想这就是这部影片成功的地方吧!
② 死亡诗社的学生如何称呼先生
称呼为船长。
死亡诗社是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影，该片讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。该片于1989年6月2日在多伦多首映。
角色介绍：
基丁老师：演员罗宾·威廉姆斯。
封闭的时代，他是叛逆者。在学生的记忆里，他是灵魂的拯救者。来到一所传统的贵族学校，中途接班，教授古典文学，第一节课就让学生撕掉诗集扉页上的导言，他让孩子们感受到自己的激情、包容，感受到文学的力量。
他的课堂不是死气沉沉，而是充满生命的张力、自由的气息、思想的碰撞。他让孩子们知道学习不仅仅是几何代数。然而在那个时代，他超前的状态不被身边的死寂所包容，最终，他被学校开除，但自由之花已经在学生们的心中生根发芽。
以上内容参考：网络--死亡诗社
③ 励志电影《死亡诗社》剧情简介
励志电影《死亡诗社》剧情简介
《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。下面是我整理的励志电影《死亡诗社》剧情简介，欢迎大家分享。
死亡诗社 ，外文名Dead Poets Society，又译为春风化雨;暴雨骄阳，是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。
电影剧情
威尔顿预科学院一向都是以传统、守旧的方法来教授学生，可是新学期来校的新文学老师基廷(Keating)却一改学校的常规，让自己班上的学生们解放思想，充分发挥学生们的能力。告诉学生们要“把握当下”(拉丁文:carpe diem,英文:seize the day)，并以该原则行事。在教学的第一堂课上蔽前，基廷并没有在教室里上课，而是领同学们看校史楼内的照片，让他们去聆听死者的声音，并去领悟的生命的真谛。基廷甚至要求学生将课本中古板老套的内容撕去，自由的教学方式让学生开始懂得自己的兴趣、爱好、前途和目标。他的学生们甚至于反抗学校的禁令，重新成立基廷曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社(Dead Poets Society,另译:古人诗社)，在校外很远的山洞中探讨诗歌、人生。但不久后，学校发现这个小组，校方猛穗对基廷老师教育方法十分反对。
基廷的学生尼尔(Neil)热爱表演，并在一次演出上大获成功。但他父亲坚决反对，并将他带回家决定第二天让其转学。尼尔极度痛苦却无法倾诉，在当晚自杀了。小组成员之一卡梅隆(Cameron)出卖了他们。校方逼小组成员在声明上签字，将责任推卸与基廷身上，将他开除出学校。在老师要离开学校的时候，学生们站立在桌上，并说著"哦，船长，我的船长!"，以表达老师传达给他们的信念会在他们心中一直存在着。
幕后花絮
1、写在诗社“宝书”扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》;基廷老师朗诵的《哦，船长!我的船长!》出自惠特曼的《草叶集》;另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。
2、导演彼得·威尔选择按照年代顺序拍摄本片，目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展，以及对他与日俱增的敬仰之情。
3、彼得·威尔在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中学读书，影片中很多场景都是再现了学校的风貌，如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。
4、电影拍摄于美国东部的特拉华州，位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。
5、在原著中，基廷老师是死于白血病的，但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。
6、Liam Neeson原先是把导演的权利交给Jeff Kanew，但在罗宾·威廉姆斯加盟该片后，使得彼得·威宏知清尔成为该片的导演。
7、学生们给Keating看的他的旧毕业照事实上是Robin Williams的高中毕业照。
8、John Keating这个角色最打动Robin Willianms的地方在于John Keating是他在学生时代一直想要的老师类型。
9、在影片的最后，Cameron本来应该也站在桌上的，但Dylan Kussman否定了这个主意，因为他认为这并不是Cameron会做的事。Kussman很惊讶导演竟然同意了他的想法。
10、Todd在雪中哭泣的场景只拍一遍就过了。这场戏本来是一个内景戏，但是当外面开始下雪时Peter Weir认为如果在室外拍摄效果会更好。而由于雪已经开始停了，所以这场戏便不得不一遍就过。值得庆幸的是，Ethan Hawke做到了。
《死亡诗社》观后感
生命是什么？在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章；生命是梦想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立；它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。可当学生们关上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。同时，学生们还为它起了一个十分形象的名字：地狱。影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。可是这一切，却因为基廷这个异类教师的出现而改变了。
基廷教师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅仅与他之后一系列“惊世骇俗”的表现构成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。基廷教师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。他让学生们停下浮躁的脚步，去应对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和活力，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉；他告诉学生，如果站在讲台上能够使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自我的声音。他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。他让学生们踢球之前每人念一句激励自我的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。
他不仅仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的.精神之父。在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能；诺克斯不顾一切地去追求他的感情；尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自我的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自我的诗歌。基廷就像一个船长，用自我的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应当如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷，影片对孩子们的主角塑造也十分成功。虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。充满活力和活力的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。如果说基廷的主角给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得？伟尔刻画的最为用力的主角。他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他是公认的领袖。他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在活力与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自我人生的坐标。应对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自我。于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用能够说是恰到好处又言简意赅。曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯？雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与活力，梦想的完美与迷茫；影片最为动人的一段旋律是贯穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。当托德最终勇敢地跳上讲台，朗读自我的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最终一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他最终鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与期望都在这一瞬间喷薄而出。一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一齐，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
;④ 基丁老师第一次给学生上课,希望学生们称呼他为什么
老师。基丁老师是电影死亡诗社中的角色，在剧中的传统贵族学校教授课程，因学生顽劣，第一次给学生上课希望学生称呼自己为老师，但是得到了学生的不断嘲讽。
⑤ 解析电影《死亡诗社》
一、尼尔父亲
尼尔父亲在自己儿子尼尔面前不苟言笑，却在开学典礼后面对诺兰先生时“笑意浓浓”，二人对彼此的称呼都是名字，可见两人较为熟稔，这一定程度上反映出Tom经常与诺兰联系，谈论尼尔的学习和生活情况，这一点在后面Tom要求尼尔退出校史年鉴得到了印证。他在说话时用的是“要求”，而不是“希望”，可见他是不容许尼尔拒绝的。之后尼尔提出自己想要表演戏剧，Tom更是怒不可遏，即使看到尼尔的表演大获成功他仍执迷不悟，甚至私自作出决定要将尼尔送去布莱登军校，最终，他的种种言行导致了尼尔的死亡。
Tom是典型的专制型父亲，同时，他也十分冷漠和易怒。顾名思义，专制型的父母对孩子往往是说一不二，严格要求，不能违背大人的要求，他们强调结果，但往往忽略了孩子的需求以及内心的真实想法，或者明知孩子的需求也当做视而不见，常用粗暴的态度，如命令、苛求、禁止、威吓等手段，把自己的意志强加给孩子，迫使孩子服从，倾向于高要求、高控制和低反应、低关怀，特别注重孩子的服从性。在这种父母看来，孩子们要是违背他们的意思就意味着自毁前程。对于Tom来说，他身处中产阶层，他认为自己无法改变自己所处的社会阶层，便将“成为人上人”的希望寄托在了儿子尼尔的身上（Tom手拿礼帽，这是英式的贵族着装礼节——美国“老钱”文化教育来源，暗示他在模仿上层社会人士的打扮），这一定程度上反映出了Tom的自卑心理，更是一种焦虑，因为他的现实自我和理想自我长期处于一种差距明显的状态中。他睡前将拖鞋整整齐齐地摆放好以及尼尔床上折叠整齐的衣服一方面是Tom专制化教育的体现，另一方面也是他以固着行为和观念（“只要听我的话，我儿子终有一天会进入上流社会”）以抵消焦虑的表现。他对尼尔的态度以及尼尔对他的称呼（father或sir）和态度可以看出在尼尔父亲这里，相比儿子这一身份，尼尔更像是他的士兵和工具。在尼尔自杀之后，Tom问责学校以及老师，他逃避了内心对自己的指责，他不敢直面自己对尼尔所做的一切，因此，他将导致尼尔死亡的责任推脱到了基丁老师的身上（投射）。
社会心理学认为，人都是以自我为中心的，是在主观建构客观世界。在Tom建构的社会里，医生一类的职业是最好的，进入上层社会是人生意义所在，他的望子成龙本质上是他自己对他所认为的美好生活的向往，是将自己的价值观强加于尼尔。Tom也是完全不懂得学习心理学的一类家长，不懂得如何根据孩子的年龄特征、心理特点来进行因材施教，只知爱孩子而不了解孩子。
二、尼尔母亲
尼尔母亲出场便是站在窗前吸烟，我们可以认为她是在借烟消愁。在Tom说出自己的安排并对尼尔吼叫时，尼尔母亲站在一旁流泪却无动于衷，只在离开前蹲下看了尼尔几眼，说了一句“好了，去睡觉吧”。尼尔母亲之所以有愁绪，我想是因为她对尼尔父亲的教育产生了质疑，但她在潜意识里仍然与尼尔父亲的想法保持一致，并且她只敢顺从尼尔父亲（尼尔父亲走之后她也不多做停留；尼尔父亲说话用“我们”，但尼尔母亲并未表达自己的看法），在尼尔父亲说出决定后，尼尔看向一旁流泪的母亲，希望母亲能给予一点支持，但母亲什么也没回应，她只在二人即将发生争吵的时候站出来做“和食佬”，这看似是希望保持家庭和谐，实则是在助纣为虐。尼尔母亲无疑是懦弱的，她既担心尼尔的状态，又不愿付诸行动，只能将自己和尼尔父亲的思想合理化以自我安慰。因此，本质上尼尔父母二人是一种人。根据弗洛伊德的理论，由于俄狄浦斯情结，儿子相对父亲而言会更加愿意亲近母亲，但在尼尔家中，父亲专制，母亲懦弱，
三、诺兰以及学校
诺兰是当时美国教育改革情境下的典型教师。在开学典礼上的演讲中，他在讲述了学校的成就后流露出了得意的神情，在他看来，判断一个人成功与否的标准就是他考上的大学是不是顶尖，因此，他是以威尔顿学校的高升学率为荣的。“传统，荣誉，纪律，优秀”从该校的校训便可以看出这个学校以及当时美国教育的宗旨。在这样一个教育环境中，学生们是压抑的，填鸭式教育让他们死气沉沉。诺兰是绝对权威的代表，父母们也因为对高升学率的重视而无比信任他，从而服从于他。诺兰把握权威，却丧失了情感。学生所谓的顺从都是在花样制裁的逼迫下所产生的结果：片尾里校方要求开除基丁老师，将学生逐个单独请到校长办公室签字，并请来服从权威的父母进行施压，学生无法拥有自己的主权，因为他们所做的决定将牵动整个家族的利益。这也是行为主义心理学在教育领域的体现，对学生进行“行为反应”的训练，是他们产生了“条件反射”，顺从即安全，反叛即受惩。
1957年前苏联成功地发射了第一颗人造地球卫星，使美国政府为之震惊，而公众则把目光投向了公立学校的教育质量上，责备美国的宇航技术落后是学校教育质量下降所致，进而认为这是进步主义教育偏废基础性、系统性，降低学术标准所造成的恶果。美国政府很快就将国防建设与教育紧密地联系在了一起，并于1958年颁布了《国防教育法》，确立了以培养高科技人才为目标的教学新体系。并且由于二战结束后人口剧增，社会分层日趋明显，下层阶级和中产阶级的人们（尤其是中产阶级）都迫切地希望能进入更高阶层的社会。人的行为是社会化了的行为，在这样一种社会环境所带来的教育环境中，学生们也会在潜意识中形成要发奋学习，进入顶尖大学学习的观念，但这种观点不是一成不变的，也不是无差别的，每个学生都以自身独特的方式对这种环境作出种种反应，这也就是个性化的体现。
高升学率却死气沉沉的威尔顿预备学院传统填鸭式教育使学生们像一群渴望自由而又被关起来的鸟一样，无比压抑（学生们在私下将学校的四大支柱——“传统、荣誉、纪律、优秀”改成“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”）。
四、查理
查理的气质属于典型的胆汁质。情感发生迅速、强烈，动作的发生也是迅速、强烈、有力（①在基丁老师要求撕掉序言时，他第一个付诸行动；②尼尔提出重组死亡诗社时，第一个参与；③第一个挑衅学校）。属于这一类型的人大都热情（①说服诺克斯参加诗社；②带女生参加诗会），直爽，精力旺盛，脾气急躁（在知道卡梅伦背叛诗社后对他动手），心境变化剧烈，易动感情，具有外倾性。
查理是电影几个主要学生中在一开始最叛逆性的一个（开学典礼听诺兰讲话时他流露出不屑的神情），他也是其中最不压抑自我的一个，因为他出身极好，即使不上学也可以有很好的出路。而基丁老师的到来最大程度上激起了他的叛逆心理（写信给校方要求招收女生，当校长为此勃然大怒而召开全校会议时，席下的他却在众目睽睽之下举起接通的电话，表明这是“上帝的意思”，在学校，他们吃饭前都要进行祷告，以示对上帝的感谢和尊重，而这处查理是在讽刺这样一种传统）。
五、诺克斯
诺克斯是粘液质类型的人，也是内倾的人。他较为关注自我的内部状况，如内心情感、思想，因此，在遇见克丽丝之后他勇敢执着追爱，展现出了与之前截然不同的状态。诺克斯跨越了父亲与切特的世交之情在他求爱之路上劈下的鸿沟，即便是遭到克丽丝男朋友取命的恐吓，他也没有退缩，而是选择了用真挚的爱情同世俗的约定抗衡。这与基丁老师与他们所说的“顺从的危险”密切相关。更重要的是，诺克斯找寻到了自己的诗，他写诗给克丽丝，这是他诗意的生活的开始，是他找寻生活意义的开端。
六、托德
托德是抑郁质类型以及内倾类型的人。他腼腆、内向，偏好小范围的社会活动，一对一，或者是小群体的，避免成为注意的中心（尼尔重组死亡诗社，托德既想参加又不敢参加，最终被尼尔说服，但仍然放不开）；追求完美（在写基丁老师布置的诗歌作业时，他反复修改，最终却说自己没写）；优柔寡断（①他讨厌父母送自己的生日礼物，却只敢默默接受，却不知如何处理，最终在尼尔的鼓励下，实现了文具盒的“无人驾驶式飞行”，颠覆了父母对自己如兄长般的期望；②在尼尔表达了自己对戏剧表演的喜爱和要伪造父母信件时，他总是第一时间提到尼尔父亲，这反映了他对父母态度十分在意。我认为他的身份和角度一定程度上代表了观众，是观众心理的体现），但正是这样一个优柔寡断的人，却在基丁老师即将离开之际第一个站了出来，说出了学校以及父母对自己以及其他学生的胁迫，并站上那一方禁锢了自己思想的书桌，大声呐喊：“O Captain!My Captain!”，这一刻，他已不同往日，或者说在“船长”出现的那一刻起，他获得了新生；他也十分压抑（从他在基丁的引导下即兴作出的诗歌可以看出他对所谓“真理”的厌恶）。
在得知尼尔死亡的消息后，托德于茫茫雪地中呕吐（痛苦、愤懑到产生了生理反应）、狂奔、怒吼。那银装素裹的一切，美好却又悲怆，令他想起了尼尔的纯净与赤诚，这样一个充满热情、内心善良的青年，鼓励他释放自己，却用残忍的手段结束了自己的一生。
七、基丁老师
基丁老师的教育理论中带有明显的存在主义哲学和人本主义心理学以及积极心理学的思想。基丁他同样出身威尔顿，但他没有因为这样一种死板的教育体制和压抑的教育环境而成为一个“无聊”的大人，相反，他深知这些对学生的残害，义无反顾地回到了威尔顿，成为了学生们的“船长”。
在受到基丁老师的教育之前，青年们始终保持着矛盾的姿态。他们遵从学校的规定、遵从社会的权威，和同学聚在一起时又肆意发泄。他们的自我同一性和角色同一性出现了很大问题，埃里克森认为，对一个青年来说自我同一性的形成是一种挑战。正因为自我同一性形成困难，所以许多青少年很难解决自我同一性对角色混乱的危机，而偏向角色混乱一端，以至形成了消极的人格特点。在受到基丁老师的感染之后，他们决定去山洞一探究竟，他们在深夜逃出封闭的校园，仿佛回到了纯真贪玩的孩提时代。他们在山洞中诗兴勃发，击鼓高喊，唱着“我看见刚果河从黑土地蜿蜒流过”，用原始人在原始土地上的姿态呐喊狂欢。他们回到了无意识的婴儿时代，回到了原始社会里人性最本真的状态。而当真正领悟基丁老师的思想之后，他们的精神得到了升华，实现了由无意识到意识的过度，他们“自我”的行为逐渐向“超我”的理想状态靠拢。也正是这样，他们内心的压抑得到了释放，对于学生这一角色的认同感得到了提升。他们开始更多的独立思考，明白了自由意志以及从不同角度看待问题的重要性，还有顺从的危险。
学生是具有个别差异的（认知差异和性格差异），基丁深知这一点，因此，他仔细观察学生，努力了解他们各自的差异以及需求还有闪光点（鼓励托德作诗；鼓励尼尔向父亲说出自己的真实想法，对他的表演作出极大肯定），这就是因材施教的一种体现。同时，基丁了解认知发展与教学的关系。一方面，他会用具体经验（排队走路；踢足球等）来支持学生们学习抽象概念和规则；另一方面，基丁重点关注到了学生现在仍处于形成状态，刚刚在成熟、刚刚在发展的过程，并依据此发展过程对学生进行引导（“活在当下”）
八、尼尔
尼尔出身中产家庭，他所肩负的“责任”要远重于其他学生，上一刻还在于同学们谈笑风生，下一刻却因父亲的到来收敛笑意，站直身体，可见他对父亲是畏惧的；在面临父亲对自己课外活动的否定时，他试图挣扎却止于服从。儿童时期的经历可能对人产生终生的影响，尼尔自幼便受到父亲专制的教育，对父亲的服从以及对父亲专制的认知已经内化成其超我的一部分（内射）。
尼尔正处于青年初期，这个时期的青年抽象逻辑思维已从“经验型”向“理论型”转化，开始出现辩证思维，因此，尼尔他开始对父亲的专制教育以及自己对父亲的顺从产生质疑（还收到基丁老师的引导）。更重要的是，这个时期青年占主要地位的情感是与人生观相联系的情感，道德感、理智感与美感都有了深刻的发展，因此，他开始更多的思考自己真正想做的事，并发现了自己对戏剧表演的喜爱，他渴望成为演员。而这时，他的理想自我（成为演员，站在戏剧舞台上展示自己）和现实自我（未来已被父亲安排，服从于父亲的权威）产生了极大矛盾，他一方面通过表演获得了自我肯定，另一方面又因为自己无法摆脱父亲的掌控而否定自我。他具有高度的意志坚强性（对表演的坚持）和行动的自觉性，但他却也在自欺欺人，不敢向父亲诉说，选择了逃避，幻想父亲会同意自己去演出（婴儿时期他可能产生了对父母不信任的态度，延伸至今，甚至延伸带了基丁的身上）。尼尔已经经历了形式运算阶段，他思维的灵活性得到了很大的提升，他不再刻板地恪守规则，反而常常由于规则与事实的不符而违反规则（①重组死亡诗社；②伪造父亲签名信件；③自杀）。对于这一年龄阶段的人，教师和家长不宜采用过多的命令和强制性的教育，但显而易见，威尔顿的多数教师以及尼尔的父母一直试图控制尼尔，代替他作出决定。另外，由于专制型的家庭教育和压抑的学校环境，尼尔更倾向于参加同伴群体，更多接受同伴的影响（一起去山洞开展诗会；自己的表演得到了同伴的肯定，从而进一步获得自我肯定）。
尼尔之死成因：
1.社会自我（与社会本位论相联系）与心理自我（与个人本位论相联系）的矛盾冲突；
2.尼尔父母自我实现的需要（将尼尔送入顶尖大学学习并成为医生）和尼尔尊重的需要（自己做决定，做自己想做的事）以及自我实现的需要（成为演员）之间的矛盾冲突；
3.青春期孩子心理特点（情绪易波动、焦虑、忧郁；憧憬未来并富于幻想等，尼尔都具有）与尼尔气质类型（胆汁质：情感发生迅速、强烈，动作的发生也是迅速、强烈、有力）的交合。
最终，尼尔选择用一种极富戏剧性的方式结束了自己的一生（放置花环在窗前，打开窗户，脱掉衣服：隐喻带着自己热爱的戏剧表演，摆脱种种负累，飞向天空，获得彻底的自由）。在他的那场表演中，他的最后一段台词或许也是他的内心独白，是他在请求父亲的“宽恕”。尼尔终其一生都没能摆脱父亲带给他的阴影，就如他生前表演的那部戏剧的名字一样——《仲夏夜之梦》，他做了一场美妙的梦，再也不愿醒来。
⑥ 哦，船长！我的船长！——《死亡诗社》观后感
一间带着古典气息的教室里，基廷老师蹲在地上，一群学生把他围在中间。他望着学生们发亮的眼睛说：
“我们读诗作诗，并不是因为好玩。我们读诗写诗，是因为我们是人类的一员，而人类是充满激情的。虽然学习医药、法律、商业、工程都是高尚的人生目标，也是人类存活发展之必需。但追求诗与美、浪漫与爱情却是我们活着的意义。”
这是一部经典影片中的一段镜头，《死亡诗社》。这部电影在中国90年代就公映了，我居然一直没有看过。昨天一看之下，竟然激动得泪水滂沱，实在是相见恨晚。
每个人年轻的时候，应该遇见一位这样的老师。但是，绝大多数人像我一样，从未有此福份遇见。
基廷老师是教授古典文学的老师，他热爱文学，充满激情，富于情感，又有独立思想。
他所任教的威尔顿预备学院是一所美国顶级大学的预科学校，升学率很高。基廷老师来到学校的第一天，正值威尔顿学校开学典礼暨建校100周年华诞。校长骄傲地回顾学校百年来坚持的四大信条：传统、荣誉、纪律、卓越，宣称正是坚持这些信念才造就了学校的辉煌。
廷基老师当年也是这所学校的学生，他深知学校注重升学率导致氛围沉闷压抑，被学生私底下称为“地狱学校”。基廷老师的教育理念迥异于学校传统的教育理念，他希望培养学生独立思考，敢于质疑的精神，激发学生们对生活的热情，鼓励他们追求自己的理想，活出自己的人生。
在他的课堂上，他尽量打破常规，给学生独特的体验和启示。
比如他的第一堂课，学生们坐在教室里，等待着又一堂课的开始。他们以为这会是一课与以往没有任何不同的课。但很快基廷老师将告诉他们，他们错了。他吹着《扬基进行曲》的口哨走进教室，学生诧异地看着他。他继续悠闲地穿过教室，走向后门，然后若无其事地回头对学生说：come on!
学生面面相觑，不知发生了什么事。只好拿着书本跟着他走出教室，来到走廊的展柜前，展柜中有很多建校以来优秀学生的合影。
基廷说："仔细看着这些前辈的脸，照片中的他们和你们一样，剪着相同的发型，青春洋溢。他们和你们一样，觉得自己所向披靡，世界尽在手中，他们相信自己注定要成就大业。他们的眼中也像你们一样充满着希望。难道他们曾经蹉跎了岁月，浪费了才华，等到垂垂老矣一事无成时才想奋斗吗？这些男孩们现在已经成了水仙花的肥料。但如果你们仔细倾听，就可以听到他们轻声道出的经验之谈——"
基廷老师让孩子们凑近照片，仔细倾听，孩子们完全被他吸引住，照他所说的去做。而他在孩子们中间轻声地，缓慢而清晰地传达着他想让孩子们领悟的东西：seize the day ，seize the day！Make your lives extraordinary ! (把握当下,活出卓越人生！)
这就是他的第一堂课。孩子们感受到独特的，深刻的震撼。有的学生回去在笔记本上写下“把握今天”的箴言。
他教授的是古典文学。而他的第一次正式课就是教孩子们撕书。撕去所谓文学评论大咖们对诗歌作出的可笑的评判。孩子们在惊疑当中撕去书页，这是他们头一次领略颠覆式的教育。而基廷老师一步跳上讲台的讲桌，站在上面继续告诉大家，不要迷信权威，诗歌要自己去品，要尝试站在不同的角度去看世界，得到属于自己的观点。学生们也一个一个试着站上讲台的讲桌，体验这个从来体验过的视角。
而他最震撼我的，是开头的那一段话。是的，赋予我们生命意义的，不是那些商业、工程等领域的伟大事业，而是作为人类，我们对美，对爱的追求。
基廷老师热爱教育，他本身接受的是传统教育，对这个教育模式他有很多反思。他认为现代社会只注重人的理性思维的发展，而忽略了人在感性层面的成长。同时，他认为每个人要活出自己的独特个性，发挥自己的独特天赋，追寻自己真正热爱的东西。
他的这些观点打破了学校沉闷的教育氛围，让学生们从内心换发出了激情和活力。他引用惠特曼为悼念林肯所写的诗句“哦，船长，我的船长！”，让学生可以这样称呼他。
林肯是死于维护美国统一和废奴斗争，惠特曼在这首诗中，把美国比作一艘航船，把林肯总统比作船长，把国家统一和废奴斗争比作一段艰险的航程。显然在基廷老师的心中，他很清楚，做自己，坚持真理，是一场艰难的战争。他愿以林肯为人生楷模。
当一个人真的独立思考，坚持自己的观点时，必然会与传统的，已有的陈规发生冲突。
事实也确实如此，有一个学生因为当演员的梦想与父亲发生冲突，这个孩子原本一直很顺服于家长，在基廷老师的影响下，他发现自己热爱的原来是演艺事业。他开始为此与父亲抗争，但敌不过父亲的铁面权威，最终被镇压下去。他父亲认为是基廷老师误导了他的儿子，他为儿子办理转学，强迫他走成为一名医生的道路。
这个男孩绝望了，终于在一个深夜，用他父亲的手枪，结束了年轻的生命。
男孩的父亲把状告到学校，认为这件事情一定与基廷老师有关。基廷老师被校方调查，学生一个一个被叫去受审。他的一名学生为了表达对他的支持，不肯在举报他的材料上签字，被开除。另外的学生在校方和父母的双重压力下，被迫集体签名。
影片最后一个镜头是，基廷老师离开学校前，去教室拿私人物品。校长正在代替他上课。学生们见到基廷老师心潮涌动，他们为自己被迫在基廷老师的罪状上签名深感内疚。
就在他要离开教室之际，学生们纷纷站上自己的课桌，呼唤着他的名字：O Captain ! My Captain！（噢，船长！我的船长！）学生们不顾校长警告，以这样的方式告诉他，他们会坚持自己的观点，坚持自己认为正确的东西。
这一幕在杨基进行曲的衬托下，让人心潮起伏，激动万分。很多人说看这部电影很多遍，就是为了重看这一震撼人心的一幕。坚持自己的主张，自己的立场，正如基廷老师所说，这是一次战役，一场战争，受伤的可能是你们的内心和灵魂，但必须一战！
这部影片不仅表达新的教育理念，也展现这种教育理念在现实当中的受挫，甚至失败——在抗争的过程中，有学生付出生命的代价，有学生被除名，基廷老师被开除，前途未卜。
但是，最后这一幕，学生们在校长的制止声中勇敢地站上课桌，告诉老师，也告诉每一位观众，这不是最后的结局。带着人性的光芒的东西，永远不会泯灭，它会留存在人的心里，它会继承和发扬下去，激励更多的人，把握当下，活出自己，活出卓越人生！
基廷老师少年时就读威尔顿学校时，就参加过“死亡诗社”，这一段经历被学生查获，并在私下里重建了“死亡诗社”。这也成了这部影片的名字。
这个名字容易让人误解，实际，它的含义是“向死而生”。在“死亡诗社”每次集会前，都要诵读一段颂词，它是引自梭罗的诗句：
我步入丛林因为我希望活得随意
我想活得深刻，吸取生命所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免我在弥留之际
发现自己从未真正活过
——梭罗
从这段颂词，我们不难获知诗社的宗旨与追求。
人在少年时，最需指引。而基廷老师，是在这个年龄段，生活投给他们的一束明媚的阳光，照亮了他们的心灵。
虽然他们的人生其实已经被父母设定好，在贵族学校里好好读书，考入美国一流的大学，将来成为成为银行家，法官，金融家，成为上流社会的一员。相比这样一条坦途，他们选择了更加艰难的道路，但是，他们因此而真正活过。
那些在校长的警告和威胁当中，毅然站上课桌的孩子，已然在心中打造了自己的航船。他们将成为这艘航船的勇敢的船长，在未来的生活中乘风破浪，坚定地驶向自己的目标。
⑦ 电影死亡诗社中的学生们如何称呼k eating先生
"O Captain! My Captain!"?结尾时站在桌子上时说的
⑧ 死亡诗社的影评
《死亡诗社》影评:
个性与传统、创新与保守、个体与集体、理想与现实
看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。
从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界？
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。 盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。 在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。
而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的希望。 基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处。
整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。
还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。
一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。” “两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”
“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。
而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过。
同样的励人自励的文字。
影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！