『壹』 寻求越战片.关于二战时期的经典影片
越战经典片：
我们曾是战士
越战猎鹿人
现代启示录
前进高棉
野战排
早安越南
北越0108
血肉战场
重见天日
第一滴血2
越战风云
生于7月4日
天与地
越战创伤
猛虎营
冲出越战
越战突击队
越南大战
越南血战史
紫雾
杀戮战场
越战家书
回家 Going Back
二战经典影片：
猎杀U-571
K19
虎口脱险》战争电影有时候带给人们不光是血肉模糊，也可以是开口大笑
拯救大兵瑞恩
莫斯科保卫站
虎虎虎 又名偷袭珍珠港
桥
瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影
老枪
兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位
大逃杀：归入战争片只因其太震撼、太残酷
巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色
孟菲斯美女号（又名《鹰击长天》）
伦敦上空的鹰
布谷鸟--- 俄罗斯
安妮日记--- 美国
狙击手》---苏联
老枪---法国
达美整理，望喜欢！
『贰』 谁能给我提供几部关于打越南战争的电影~~~~~~~~~谢谢了 老的新的都可以
阿甘正传
第一滴血1 2 3 4
越战突击队」（Go Tell The Spartans, 1964）
就在美国全面参战前夕，好莱坞在1964年推出由毕兰卡斯脱主演的「越战突击队」。这部电影描述美军顾问在越南协助南越ZF军清乡、剿共实录，反共、批共意识强烈，充分显示美国当年全面围堵共产势力的心态，堪称越战电影鼻祖，是美国电影界第一部以越战为题材的作品。
由1965年至1967年底，驻越美军司令魏摩兰将军彻底执行Search And Destroy 战术，在南越乡村取得决定性胜利，越共据点逐一被清剿。1967年底，美国乐观预期，越战即将结束。讵料，北越翻新打法，开创都市游击战新猷，在1968年2月春节期间，于南越几百个城市发动游击战，战局立刻翻转。
越南和中国一样过春节，英文称之为Tet。1968年的春节大攻势，美军称之为Tet Offensive。此役，美国驻西贡大使馆都被攻陷，重创美军士气，在此同时，南越古城顺化沦陷，南越西北部靠近高棉边境的溪生，则有整个美军陆战队炮兵团被围。
美军苦攻顺化，浴血奋战始告夺回，而溪生之役则差点成为美国的奠边府。1968年为越战的转折点，美军此时总共在越南投入54万大军，东南亚诸国如泰国、菲律宾、台湾、关岛、日本的美军也相机助战。在此同时，美国国内反战呼声大起，反战运动、黑人民权运动、妇女解放运动、学生运动风起云涌、铺天盖地而来，整个亚美利加国顿时陷入乱局。
对美国新闻界而言，越战是史上难得一见的战地新闻全面自由化?凇C拦鶽F对各传播媒体自战场所发新闻，完全不加干涉。因此，1968年新春大攻势?冢�刻煸缟厦拦�彝ゴ蚩�缡樱�涂吹矫拦�茏釉谝煌蛄ㄔ兜脑侥铣鞘欣铮�捅痹秸�婢�胗朐焦灿位鞫邮馑老镎剑�恃�崃鳌?
「越南大战」（The Green Berets, 1968）
就在这一年，华纳公司推出大堆头越战电影「越南大战」。这部片子由约翰韦恩导演，约翰韦恩、大卫强森主演，是过去三十年来所有越战电影中，主战鹰派的扛鼎代表作。约翰韦恩根本就是好莱坞大美国沙文主义的典范，他在西部片里杀印第安人，在「最长的一日」里杀德国人，现在又在「越南大战」里杀越南人。
由「越南大战」的英文片名，即可看出本片在于歌颂美国扁绿帽特种部队。事实上，这部电影获得五角大厦鼎立协助，外景队还拉到扁绿帽总部（United States Army John F. Kennedy Center For Special Warfare, North Carolina）去拍摄。
美国军方在这部片子里下足了本钱，而华纳公司也全面配合，为五角大厦拍军教片，甚至，连片中主题音乐都是军歌进行曲。不过，本片的战争、动作部分，以1968年的标准来看，绝对是世界级的。现在讲起越战电影，绝对不能少掉「越南大战」。
在「越南大战」之后，美国电影界反战意识抬头，再也不见鹰派主战作品，在此之后，几乎所有越战电影都一面倒反战。
Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love, 1970
1969年初秋，50万美国青年聚集于纽约州胡斯脱镇，整整三天三夜，聆听摇滚天籁，是为摇滚史上著名的「胡斯脱演唱会」。这场演唱会，以反越战为主题，演唱会上有着这样的表演∶One two three, what we fight for? Don t as me, I don t give a damn, next stop is Vietnam. 华纳公司把这场旷世反越战摇滚盛宴的实况，剪辑为两个多小时的电影Woodstock - 3 Days of Peace, Music & Love，获得1970年奥斯卡金像奖最佳记录片奖。
「草莓宣言」（The Straberry Statements, 1970）
1970年，米高梅公司推出著名的反战电影。这部电影，拍摄、推出于70年代伊始，为过去五年翻江捣海的学生反战运动作出结论，片中，融合了学运、反战，并具体而微以警察暴力（一年多以前，芝加哥警察写下暴力新历史）、军事镇压（两年前，肯他基国民兵射杀肯州州立大学学生）为经纬，反映时代精神。
值得注意的是，「草莓宣言」大量采用Neil Young以及CSNY所演唱的民谣摇滚，为越战电影开风气之先。本片当中，John Lennon也现身说法，演唱著名反战歌曲（Give Peace A Chance）。自此以后，除了少数例外，几乎所有的越战电影都少不了摇滚乐。
「草莓宣言」拍摄?冢��得拦�缁岫�抑�剩�赘呙饭�驹��⑹栽谌舾擅拦�鞘信纳惚酒����饩芫��詈螅�鲇芯山鹕绞型�馀浜稀T谡�龆�业?0年代中，旧金山堪称最大「乱源」，嬉痞运动发源与此，Jefferson Airplain, Grateful Dead 等迷幻摇滚乐队也出身于斯。
1969年元月，尼克森就任美国总统，致力于使美国拔出越战泥沼。他派遣国务卿季辛吉与北越外长黎德寿，在巴黎展开一连串和平谈判。1972年底，谈判陷入绝境，北越停止谈判，尼克森下令美军空中兵力，在圣诞节期间全面轰炸河内。圣诞节后，北越回到谈判桌上，并立刻达成全面停战协议。从1973年元旦开始，美军陆续撤出越南，并以越战越南化（Vietnamization）为主旨，将越战转手给南越ZF。
「归乡」（Home coming, 1973）
美军陆续撤退回国之后，返乡美军立刻面临社会适应不良症。就在这一年，好莱坞推出「归乡」由强沃特、珍芳达分任男女主角。这部电影描述重度伤残的美军自越返乡后，所遭遇的悲惨命运，算是第一部以严谨态度，探讨越战对美国青年影响的电影。
1975年4月底，越南阮文绍政权、高棉龙诺政权同时完蛋，棉越战争就此结束，美国也进入「后越战时代」。自此尔后，越战题材电影接踵推出，以迄今日。
「猎鹿人」（Deer Hunter, 1978）
越战结束之后，最令人震撼的越战电影，当推1978年由麦克希米诺导演的「猎鹿人」。根据美国国防部调查，在美国国内愈是大的城市，所受到的越战后遗症冲击愈小；反之，小乡镇因为人际关系紧密，子弟一旦战死，镇上人尽皆知，所受冲击极大。「猎鹿人」即以宾夕法尼亚州一个小镇为空间，描述美国青年在越战中所受到的终身创痛。
这部电影捧红了梅莉史翠普、克利斯多夫华肯，并在1978年的奥斯卡金像奖中，大放异彩。一直到现在，「猎鹿人」中那段忧怨的空心木吉他独奏主题音乐，还经常可以在电台中听到。
「现代启示录」（Apocalypse Now, 1979）
紧接着「猎鹿人」之后，好莱坞在1979年又推出重量级越战电影「现代启示录」。这部电影堪称所有越战电影中的经典之作，但生不逢时，没能在美国拿大奖。事实上，「现代启示录」开拍时间远早于「猎鹿人」，该片导演卡波拉一心求好，外景队在菲律宾丛林里待了好几年，男主角马丁辛甚至在菲律宾爆发心脏病。
「猎鹿人」在泰国出外景，可谓后发而先至，抢先推出，拔了奥斯卡头筹。等「现代启示录」推出以后，因为越战题材电影前一年已被「猎鹿人」抢尽风光，所以，尽管「现代启示录」的整体成绩优于「猎鹿人」，却只在1979年奥斯卡奖中，得到最佳音效奖。
那年的奥斯卡最佳影片，被「克拉玛对克拉玛」夺走。不过，真金毕竟不怕火炼，「现代启示录」最后还是夺得1979年法国坎城影展最佳影片奖。
「越南血战史」（Vietnam--Ten Thousand Days War, 1979）
就在「猎鹿人」、「现代启示录」掀起越战电影高潮之际，美国Embassy Entertainment公司，剪辑推出了一系列十三集越战记录片「越南血战史」。纯粹就战争角度来看，这部电影是目前已知的越战电影当中，最完整的一部。
「蓝波」（Rambo, 1980）
进入1980年代，越战电影继续风起云涌。1980年代初期，史特龙以后越战?谔獠模�瞥錾桃档缬啊咐恫ā梗�斐墒澜缂逗涠��撕舐叫�峙牧说诙��氲谌��?然而，除了第一集稍有诚意以外，第二集、第三集根本是极尽剥削之能事，扭曲越战真貌。有趣的是，在整个世界里的一般大众心目中，要论越战题材电影，恐怕「蓝波」的知名度要数最高。
「紫雾」（Purple Haze, 1982）
1982年美国一家小公司推出了「紫雾」（Purple Haze）。这部电影叙述1968年一名普林斯顿大学学生因为参与反战运动，遭到退学，最后反抗体制，为社会环境所不容，最后终于成为逃兵。基本上，这部电影的调子和十二年前的「草莓宣言」十分类似，立意诚佳，但似乎晚了一些。
「杀戮战场」（Killing Fields, 1984）
1984年，越战题材电影再度在奥斯卡囊括大奖，这一年，以高棉战场为主轴的「杀戮战场」成为奥斯卡焦点，为当年度最成功电影。讽刺的是，「杀戮战场」的男主角吴汉在奥斯卡颁奖典礼上，所获得的不是最佳男主角奖，而是最佳男配角奖。
好莱坞一方面悲天悯人，重新诠释越战，多少有些忏悔的意思在里面；但是，忏悔越战归忏悔越战，骨子里根深蒂固的种族歧视，还是作祟不已。电影里面，吴汉被他的白种雇主抛弃；电影外面，吴汉被奥斯卡的白种评审摆了一道。
这部电影当中，吴汉明明是男主角，可是，后来电影在奥斯卡奖大放异彩之际，吴汉却只得了最佳男配角，而非最佳男主角。这吴汉，也挺衰的，他自称，当年在高棉习医，是个医生。不过，逃难跑路到了美国，却什么也不是，演出「前进高棉」，红了一阵子之后，似乎也没有在好莱坞，继续闯出个名堂来。
大约三年前，吴汉在东洛杉矶被人刺杀，延医后不治死亡。戏里、戏外，吴汉都是个悲剧人物，悲剧演到最后，连命都陪上。
「野战排」（Platoon, 1986）
1986年，美国奥莱恩公司推出「野战排」，这部电影由奥立佛史东同时兼任制片、编剧、导演三大工作，第三度在奥斯卡奖颁奖典礼上，掀起越战热潮。
这部作品，捧红了查理辛、汤姆贝林杰、威廉迪佛，其中，查理辛为「现代启示录」男主角马丁辛的儿子。「野战排」为奥立佛史东投入越战电影的滥觞，号称是史东的「越战三部曲」第一部。
「早安越南」（Good Morning Vietnam, 1986）
也是1986年，美国Touch Stone公司推出「早安越南」。这部作品，严格说来对于越战本质涉入并不多，全片精华在于男主角罗宾威廉斯个人精湛的演技。
仔细观察，其实不论是越战题材的「早安越南」，或是男扮女装的「窈窕奶爸」（Mr. Doubtfire），罗宾威廉斯在两部片子里所作表演，都极为类似。
「早安越南」这部电影，以越南美军电台（American Forces Vietnam Network, A.F.V.N）为空间，也算是电影史上，唯一一部关于美军电台的电影。
「越战家书」（Dear America, 1987）
1987年，继「越南血战史」之后，好莱坞又推出第二部越战记录片「越战家书」（Dear America）这部电影以越战记录像片为经，以驻越美军写回美国的书信为纬。
片中旁白，全为书信内容，电影公司请来大量好莱坞著名男女明星，为家书念旁白。这些明星包括汤姆贝林杰、马丁辛、威廉迪佛、劳勃迪尼诺、麦特迪伦、麦克福克斯、西恩潘、罗宾威廉斯、凯萨琳透纳、伊丽莎白麦高文。
「汉堡高地」（Hamburger Hill）「金甲部队」（Full Metal Jacket）, 1987
同样在1987年，描述美国第101空降师浴血奋战的「汉堡高地」，以及大导演史丹利库布列克力作，以海军陆战队为对象的「金甲部队」，也相继推出。
基本上，「野战排」、「汉堡高地」、「金甲部队」这三部越战片极为同质，都是直接切入美军在越南的第一线热战。其中，「野战排」影射了当年美军屠杀越南平民的「美莱村事件」；而「金甲部队」则以一九六八年春节大攻势，为阐述主轴。
曾经有人作过实验，找从来没有看过这三部片子的观众，连续把这三部电影看一次。看完之后，观赏着根本分不出哪部是哪部，因为，这三部电影太类似了。
「越战伤痕」（Casualties of War）「七月四日诞生」, 1989
到了1989年、1990年左右，惊悚片大导演布莱恩狄帕玛推出了「越战伤痕」，而奥立佛史东则完成越战三部曲的第二部「七月四日诞生」。
这两位大导演，拍起越战片来还挺迎合年轻观众口味，前者以麦寇福克斯，后者以汤母克鲁斯，分别担任主角，两位青少年偶像金童一对，分别在越战片里担纲。
「越战伤痕」根本是以当年著名的「美莱村事件」为蓝本，而「七月四日诞生」则着重于后越战?诤笠胖ⅰT谡饬讲科�又�螅�恢钡?994年，奥立佛史东才完结越战三部曲，在今年初推出「天地」。
「天地」（Heaven & Earth, 1994）
「天地」这部电影，充斥太多的荒谬内容，是西方人不了解东方文化的典型产物。片中，越南乡村下里巴板的庄稼人，以英语为唯一语言，明明是越南农村，却听不到一句越南话。
如果始终如此倒也罢了，偏偏，这些从小以英文为唯一语言的越南孩子，到了西贡之后，和美国大兵对话时，却又结结巴巴，讲些Me don t love you之类的烂英语。更绝的是，两个越南人在美国大兵面前，突然又改口讲起越南话。
光是语言一项，就让人看得一头雾水。此外，这部电影里太多说教，田里的泥腿子一张嘴就吐出大量深奥的东方哲学，庄稼人没了庄稼人应该有的的草根特色，全成了经纶满腹的圣贤，彼此讲话根本不像日常对话，而是彼此向对方倾倒散文佳句。
奥立佛史东本身就是越战老兵，因此，他处理「前进高棉」、「七月四日诞生」游刃有余，因为那是他所熟悉的题材。可是，他显然对越南人的本质（或是东方文化）欠缺基本了解，「天地」一片拍起来非驴非马，十分四不像。
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『叁』 有哪些越战经典电影越南战争经典电影推荐
1.我们曾经是战士
凡是梅尔·吉普森参演的战争片，残肢断臂、枪炮声震耳欲聋，总有宏观视角、微观情感，没有不惨烈的，这片动人的地方是给了对手足够的尊重，大家棋逢对手不相上下。
2.现代启示录
好看到爆，焰火礼花燃烧弹，血肉横飞迷幻药，法国人的教训美国人的挽歌。沿湄公河而上，一路上的人性扭曲和战争疯狂叫人震撼。文明和道德在这里并无栖身之地，冲浪摇滚乐也不是。
3.野战排
电影并非纯粹的以战争为主题，而是深入到战争的侧面和背后，揭示战争对人的影响。如果你要看场面宏大，紧张激烈的战争也许你会失望，电影中都是一个个小战斗串起来，打打停停，没有英雄，没有对错，只要人性的体现。
4.全金属外壳
任何一场战争都是人性善恶的放大镜。前45分钟在巴厘岛受训的部分太酷太脏了，大爱；后面越战情节，无比逼真的场景，硝烟弥漫，战火连天，给你身临其境的感受。
5.猎鹿人
片段式的叙述，截取出战前-战斗-战后每个时期最强力的节点，我们看到战争改变了每个参战的个体，战争改变了小镇这个群体，所以战争改变了整体——美国；那场宏大的婚礼乍看或许只是一场华丽的展示，但看到结尾会发现那其实是一部反色的预言，就如同俄裔大兵死在俄罗斯轮盘赌下一般宿命。
6.隧道之鼠
影片中有将近一般的场景都是在狭小的地道中拍摄的，对于任何一个导演，在这么小的空间里安排镜头都是十分痛苦的，但是乌维鲍尔居然做到了，而且在光影的使用上也十分出色，营造了一个令人窒息的压抑环境，另外，影片的镜头语言也十分写实，让人贴切的感受到战争对人性的摧残。
『肆』 求片 有哪些关于俄罗斯车臣战争 中国对越自卫反击战 二战的电影
车臣：
1.《12怒汉》
【影片简介】
《12怒汉：大审叛》是俄国大导演尼基塔·米哈尔科夫（Nikita Mikhalkov）的最新作品，也是他继荣获‘威尼斯金狮奖’最佳影片《蒙古精神》和荣获‘奥斯卡金像奖’最佳外语片的《烈日灼身》后，再次感动世人的杰作。《12怒汉：大审叛》虽取材自好莱坞名导薛尼卢梅（Sidney Lumet）五十年代的同名旧作，片长却长达155分钟，不但比旧作版本多出63分钟，并将时空搬移至今天俄国，以叙述一名陪审团员为一名被控谋杀的车臣少年奔走翻案的故事，暗喻如今已重拾当年荣耀繁盛的大国俄罗斯，在面对‘车臣问题’所应有的宽容与大度。
2.《炼狱》
【影片简介】
1995年格罗兹尼之战，激烈的巷战有如当年的斯大林格勒，俄车双方死伤惨重,就连美国军方也惊叹“打不起这样的城市战”。
典型的低成本影片，这是俄罗斯人自己拍的关于第一次车臣战争的电影。讲述了俄军一座野战医院惨遭车臣恐怖分子袭击的故事。摄影师用写实手法，刻意拍摄了许多以往战争题材片所未描绘过的惨烈场景。车臣雇佣军把俄军士兵的头割下来，挂在火箭弹上射向对方；俄军坦克手奉命把战友们的遗体碾碎。现实就是现实，虽然是模糊的画面、单调的机位、幼稚的音效以及少得可怜的特技，但这些丝毫不能阻止本片向我们展现一场血淋淋、赤裸裸，充满死亡与歇斯底里的车臣战争。这里没有攻克冬宫一样豪迈的冲锋，却有坦克碾压着战友的尸体迂回前进；没有马恩列斯光辉思想的指导，却有两个专打男人下身的变态的匪帮女狙击手……本片颠覆了太多东西，又塑造了太多东西。
3.《爆破》
【影片简介】
本片以2000年2月29日至3月3日的真实事件改编，介绍的是一只俄罗斯军队的英勇事迹，他们以一百人对战两千人，战斗虽然以放弃告终，终于但是他们的英勇的献身精神，为本片增添了很多壮烈的色彩．主人公虽然最后都没能与亲人团聚，但是他们的事迹经历了6年，由电影人重新讲述，为的是颂扬这种对国家忠贞，无私的热爱甘愿牺牲和勇敢的精神。本片首映是在克林姆林宫进行，而且普京钦点的消灭车臣叛乱分子的统帅Dmitri Kozak出席了这次盛大的首映。
要去探究战争的本意是很困难的，正义或邪恶，这世界真不能截然分开。但终于职守者总是应该获得尊重，这俄罗斯时代拍摄的影片和苏联战争片一样，充满悲情、壮烈。
4.《倒计时》
【影片简介】
《倒计时》讲述斯莫林被恐怖分子俘获的故事，他在西方记者(由英国女演员路易丝·隆巴德扮演)的帮助下逃出敌人的巢穴。恐怖分子对斯莫林的逃走非常愤怒，于是劫持了一个马戏团，斯莫林的女儿和她的同学正好要去那个马戏团看表演。
在这起事件中，恐怖分子绑架了800多名观众。在斯莫林的带领下，联邦安全局的特种部队对恐怖分子发起进攻，打死多名恐怖分子，没有一名人质伤亡。在影片高潮部分，接受恐怖头子指挥的几名顽固匪徒逃出重围，窃取了大量钚，企图在一架飞往罗马参加北约领导人会议的飞机上将它们引爆。经过殊死搏斗，斯莫林消灭了这帮恐怖分子，拯救了整个世界。
观众把电影中的联邦安全局成员都看作是英雄，评论家认为，这是普京总统所倡导的文化改革的一种迹象。普京已提出了加强俄罗斯人的爱国精神。
5.《战争vojna》
【影片简介】
英国人约翰和他的未婚妻玛嘉烈，在车臣被恐怖份子掳获，而艾云是战俘，他们跟众人被囚禁在一起，其后约翰及艾云被释放，但恐怖分子要约翰付两百万镑赎金，否则奸杀他的未婚妻。约翰向英国及俄国领事馆求助，但被拒绝。最后英国电视台愿意资助约翰救出其未婚妻，但要把过程拍摄下来。约翰最后得艾云相助，闯入恐怖分子阵营救出玛嘉烈和俄国军官，但恐怖分子继续追杀他们，幸得俄军战机协助才能脱险。
6.《我们的荣誉》
关于俄罗斯伞兵的4集200多分钟的电视电影。
这是一个发生在2000年2月末的真实事件，在车臣在阿尔坎地区发生。104 空降师VDV团第6分队的士兵与20倍于己的恐怖分子正规部队作战。每个空降兵成员都无所畏惧，他们没有撤退，而是以生命为代价对匪徒拦截 国家杜马这样评价他们：伞兵们把生命献给我们的祖国，在打死超过700名战士之后，仍然不愿撤退！
7.《车臣不相信眼泪》纪录片
该片在凤凰卫视播放过，由俄罗斯战地摄影师在第一线拍摄车臣战役的全部真实镜头。将心比心的话，我站在车臣人这一边，哪个有血性的男人愿接受曾给自己带来深重灾难的异族统治。但车臣武装那些极端残暴的恐怖活动也让我反感，加上伊斯兰原教旨主义的本性必然会给周边各国带来灾难，因此俄罗斯还是博取了我更多的同情。
那些镜头让人感受到战争的残酷。看着被炮火摧毁的城市，被炮弹搭打得千窗百孔的建筑，俄军被伏击的时的情景和一排排死去的年青俄军战士尸体被大雪掩埋和！一位白发苍苍的老大妈在一坐废虚边哭泣，还有一名俄军战士刚冲进一坐建筑物的门就中弹到地枪也摔了出来。体会到的只有毁灭
先去吃饭，一会再给你补充~
『伍』 俄罗斯战争电影排行前十名
俄罗斯战争电影排行前十名如下：
1、《白色虎式》：带有灵异色彩的战争电影，拍摄手法也相对意识流，是当代俄罗斯导演对卫国战争、以及民族关系的解构。
2、《斯大林格勒》：电影聚焦斯大林格勒战役中的一个小队，他们在建筑内发现一名19岁少女，由于眷恋自由生长的城市和家园，女孩固守此地麻木穿梭战火，至此，五个男人和一个女人在残酷的战争中相濡以沫，爱情也在他们当中产生。
3、《这里的黎明静悄悄》：女性视角的战争电影，如果说战争是毁灭人性，那么电影中以丽达为首的女兵则是唤醒人性，控诉战争的佐证。导演是以她们不同的生活经历、文化素养、爱与恨等在述说这场战争，也是在还原这场战争的残酷与真实。
4、《女狙击手》：这是一部俄罗斯与乌克兰合拍的电影。柳德米拉·帕夫利琴科，这位狙杀309名德军，36名德军狙击手的乌克兰女英雄，被两国电影人合力搬上银幕。
5、《潘菲洛夫28勇士》：以莫斯科保卫战时期著名的英模群体“潘菲洛夫28勇士”为题材的作品。
6、《猎杀T34》：演义类型的战争片，电影翻拍自1965年前苏联电影《鬼战车T-34》，单纯过瘾。电影知名度很高，也被引进国内。
7、《勒热夫战役》：前不久风靡一时的俄罗斯战争片《天空》的导演伊戈尔·科皮洛夫成名作，该片当年也是颇有争议，看剧情就知道了。
8、《最后的前线》：又一部莫斯科保卫战为题材的作品，与上边《勒热夫战役》的观念完全相反，这是一部俄罗斯人拍摄的苏式主旋律电影，倾向偏左，也能从侧面反映出当今俄国观众的杂糅口味。
9、《红色幽灵》：纪念卫国战争75周年的主旋律电影，俄罗斯游击队的故事。
10、《天空》：片单里唯一一部当代战争电影，改编自真实事件，故事有些常规了，但战斗场面不错。
『陆』 请问关于战争的大片 越多越好 会有追加分 谢啦
战争电影
一、《现代启示录》Apocalypse Now (1979)
该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。
影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人；若再“虚幻”下去，那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。
本片是电影大师科波拉的战争史诗片，是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。
2001年夏，科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味：士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍，而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责，但细细想一下，您不觉得原件更珍贵吗？传统的二战片好比是这重新誊写的家书，已经抹去了血迹和弹孔；而本片给我们看的是原件，因此我们震惊、颤抖，因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。
当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑，而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论；他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆，但人物的塑造并没有因此被削弱；他的战争戏跟非战争戏泾渭分明，但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。
这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。
三、《野战排》Platoon (1986)
大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部，获四项奥斯卡大奖。
本片以导演的亲身经历为基础，全面而真实地反映了越战的主要一面，即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突，但没有图解反战思想的痕迹。
在人物和事件、思想和艺术的综合方面，本片没有偏颇，是一部百分之百的优秀战争片。
四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957)
这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇独具匠心。
影片前半部份：英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严；但影片到后半部份，角色似乎发生了转换：日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。
本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全抿灭他的人性；亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔；威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。
大卫·里恩的作品都讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖遢，但跟整体的表现手法很一致。
五、《巴顿将军》Patton (1970)
一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。
影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化，尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。
影片的战争场面宏伟壮观：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋；银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。
六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930)
这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。
导演手法细腻、流畅，开创了使用升降机拍摄大场面，把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为电影史上的经典。
七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978)
本片从三名炼钢工人加入越战，反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份，每个部份互为补充，让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛，精神伤害却更为惊心。
影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏：越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹，然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样，吸引了其中一名美军，以至于他回到后方仍不愿返回家乡，却自愿留在越南从事这种生命赌博。
该片节奏缓慢，叙事松散且富有跳跃性，既显得有大气，又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。
八、《最长的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局，人物塑造处于从属地位。
本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。
九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片荣获八项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。
其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。
日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。
“虎！虎！虎！”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观，当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏，毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。
特别推荐：《黄金时代》The Best Years of Our Lives (1946)
该片不属于笔者自己定义的狭义战争片，因为它描写的是二战刚结束后三名美军士兵返回家乡的故事。我们借此机会推荐本片，一则因为它感人泪下，另外，这个题材不多见，要处理得当更是不容易。
来自不同社会阶层的三名士兵从九死一生的战场，怀着无比的兴奋和憧憬，回到故土。但他们面临的新挑战，在心理上绝对不亚于战火的洗礼。一般的公众印象都停留在英雄凯旋而归的阶段，但他们回到家以后又必需怎样适应平凡的家庭生活，他们在普通工作岗位上又会有什么新的挫折？本片把触角伸向大家视而不见的地方，从炮火散去后的平淡中挖掘出战争的创伤和永恒的亲情。
本片在二战结束的次年推出，荣获七项奥斯卡大奖，其中扮演断臂军人的演员是真的残疾军人，他除了获得最佳男配角，还因“把希望和勇气带给退伍军人”得到特别奖
《锅盖头》描写海湾战争美军狙击手的故事
《第九突击队》俄罗斯最新战争片，一队新兵在阿汗 战场上上演生存与死亡的悲歌
《大偷袭》05年8月推出，描写二战时，美军营救菲律宾日本集中营战俘的故事。喜欢看打小鬼子的朋友不能错过。
《天国王朝》美国电影似乎很少涉及中世纪十字军东征的题材，这次，我们大英帝国的一个铁匠，阴差阳错的来到被基督徒占领的耶路撒冷，没享受几天好生活，就赶上了强大的撒拉丁军队的攻击，漫天的投石车发射的飞弹，疯狂的弯刀骆驼部队，我们的铁匠如何力挽狂澜呢？
《风语者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根据小说改编的越战影片
《全金属外壳》库布里克的经典越战片，十分精彩
《深入敌后》美飞行员在前南斯拉夫的故事
《无人地带》波斯尼亚战争电影，获奥斯卡最佳外语片桂冠
《兵临城下》前苏联头号狙击手与德国狙击手学校的校长之间会有什么故事呢？看过就知道。
《珍珠港》精彩特效下美国爱国主义与浪漫激情
《U-571》海战的经典，无论后来专家找出该片的多少错误，可影片的质量与娱乐效应却一点不差
《核艇风暴》因为错误的密码来电，一场核战争几乎要打响
《K—19寡妇制造者》这艘核动力潜水艇没有因为指挥官换成哈里森福特而变的吉祥，寡妇制造者真是名副其实。
《猎杀红色十月》老007萧恩·康纳利摇身一变成为了前苏联最先进潜水艇的指挥官，带领一干将领叛逃苏联，发誓要享受资本主义的繁华……
《太阳泪》美国大兵潜入非洲中部去营救国际红十字会的官员，有点看头。
《哈特的战争》德国集中营里面发生的一件事，见证了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》苏格兰的民族英雄在这部电影的形象如此高大，那临死前的一声“自由”，震慑人心
《爱国者》与世无争的美国农场主在儿子被英国远征军杀害后，彻底变成了一个屠夫，背景为美国独立战争时期
《四根羽毛》宏大的战争巨作，茫茫沙漠，英国殖民者为了保住那“日不落”的光辉旗号，在遥远的非洲与苏丹穆斯林作战浴血撕杀。
老牌经典有：
《桥》
《卡撒布兰卡》
《巴顿将军》
《坦克大决战》
《莫斯科保卫战》
『柒』 越战题材电影
四部经典越战题材电影值得收藏
《现代启示录》：对现代的另一种思考
本片获1979年法国戛纳国际电影节金棕榈奖，以及奥斯卡最佳摄影、最佳音响两项金像奖。它之所以被评论界认为是最深刻、最有代表性的一部越南战影片，首先是因为导演科波拉在这部战争题材影片中，融入了对人性、对战争、对现代文明的哲学思考，并且巧妙地将哲理性与象征性有机地融入整部影片的情节之中。其次，影片的视觉冲击力也使人震惊。按照科波拉的导演意图，这部影片追求一种歌剧风格的戏剧光效，大量运用逆光、轮廓光、背景光等等，还专门施放了红、黄、绿、蓝、紫各种颜色的烟雾和烟火，使血腥的战场和神秘的丛林看上去如同五光十色的舞台，这样的造型效果也是对美国现代文明和侵越战争的讽喻。此外，影片在人物塑造上也十分成功，该片主要人物中没有女性，是一部典型的男性题材战争片。著名影星马龙·白兰度在该片中饰演库尔兹上校，致力于刻画出这个人物十分复杂的内心世界。
虽然本片在当年是一部备受争议的作品，但整体而言，《现代启示录》的确是一部能够震撼人心的电影。柯波拉的手法雄浑，将炮火漫天的越战，塑造成人类末世的地狱景观，是一部非常值得探讨的战争史诗巨片，尤其剧中以The Doors的迷幻摇滚代表作<The end>搭配直升机大屠杀的一幕，更是众多影迷们所称道的经典镜头。
总而言之，深刻的寓意、宏大的场面、精彩的表演，再加上震撼人心的视觉造型，使得《现代启示录》真正如评论所言，成为了“一部登峰造极的战争史诗片”。
《猎鹿人》：战争对心灵的创伤
1968年，宾夕法尼亚州。五名俄裔青年经常在狩猎季节去阿勒格尼山猎鹿取乐，越战前夕，其中的三位男性，迈克尔、尼可和斯蒂芬应征入伍。
出发前，斯蒂芬和安琪拉结了婚，而对迈克尔有好感的琳达，则同意等尼克归来后和他结婚。
两年之后，迈克尔等三人先后被越军俘获，在那里，他们共同受尽了各种惨绝人寰的折磨。一天，看守他们的越军强迫他们和其他战俘进行“俄罗斯轮盘赌”。迈克尔和尼克伺机夺枪打死了看守，同斯蒂芬一起逃跑。
心灰意冷的迈克尔历尽沧桑回家，然而，一切已经今非昔比，再难回到从前的状态。迈克尔从朋友处得知斯蒂芬已回来，却没有回家。在一处疗养院找到斯蒂芬后，迈克尔坚持带斯蒂芬回家，并从斯蒂芬处得知尼克还留在越南，他返回寻找，终于在西贡一家赌场中找到了他。迈克尔试图说服尼克他与自己一起回去，然而尼克的精神早已跨掉，他终因俄罗斯轮盘赌而被子弹穿过了头部死去了。迈克尔将尼克的遗体运回美国，在葬礼上，迈克和其他亲友，在悲伤之余齐声高唱《天佑美国》。
《野战排》：电影中的越战真相
《野战排》是奥利弗·斯通根据自己的亲身经历创作的。影片问世之后受到了社会各阶层的普遍欢迎。许多人认为这部影片真实地反映了越南战争的实际情况，这种真实感的获得，无疑应归功于奥利弗·斯通的战争经历，以及他对这种经历的忠实的回顾。《野战排》的情节很简单，奥利弗·斯通没有进行任何说教，也没有求助于当时十分流行的电影特技，而只是让影片逼真地重现了战时的情景。在这里，导演对电影技巧的运用是十分出色的。
影片以克里斯第一人称展开故事，在影片的一开始摄影师对光线的独特处理就将观众置于了越南那种刺眼、灼热的环境之中。直升机降落时，气流吹开了地面上的塑料布，显现出了下面排着的美国兵的尸体；一颗炸弹落下，正在谈笑的人突然间就失去了一只胳膊，可笑容还凝结在脸上……。
奥利弗·斯通真实再现了越战时的情景，使人有一种身临其境之感。为了达到真实的效果，奥利弗·斯通除了精心安排电影语言外，对演员也提出了要求。影片在菲律宾拍摄，于7周内完成，共耗资600万美元。为了使演员有真实的感受，斯通让他们的菲律宾丛林里过了两个星期严格的军营生活。经过切身体验，演员的表演十分逼真生动。影片在放映时观众们甚至有一种身临其境之感。真实感是影片成功的一个原因所在，而影片的另一个出色之处就在于影片毫不留情地描绘了这场战争的疯狂与混乱，表现它如何使人丧失理智。其它的越战片往往带有很强的故事意味，然而在奥利弗·斯通的摄影机前，越南则是一个充满了惨痛回忆的杀戮之地。越战给美国人留下了巨大的肉体上和精神上的伤害，而奥利弗·斯通却毫不留情地揭开了这个疮疤，这是一个痛苦的反思。影片中心实际上不是美国人与越南人之间的恐怖的相互杀戮，而是兄弟之间，战友之间的残杀。这就使得影片具有更为深刻的反省意味。
《野战排》获得了奥斯卡最佳影片的荣誉，奥利弗·斯通也因此而摘取了最佳导演的桂冠。对他来说，这是当之无愧的。
《生于七月四日》：关于越战的严肃反思
继越战片《野战排》一举成名后，奥利弗·斯通这部相同题材的影片将重点转移，该片高潮部分亦体现在此，观众看到此也不禁要以严肃的心态去对待和思考越战的历史与意义。该片有汤姆·克鲁斯精彩出演，剧情紧凑有力，气氛凝重，具有强烈的煽情性，同时也是美国影坛的一次创作勇气和道德良心的表现。