㈠ 《饥饿游戏》电影背后有什么含义
《饥饿游戏》电影背后的含义，难怪凯特尼斯没和青梅竹马在一起！
为了转移别人的怀疑，为了不让敌人怀疑自己，他自己也会喝下毒酒，但解毒药有时候不一定会起作用，所以斯诺的嘴中就长了不少永不愈合的疮和伤口。
这也是为什么斯诺喜欢香水玫瑰，为的就是掩盖他嘴里散发出的血腥味！
关注一个再走~
㈡ 《饥饿游戏》到底有什么意义
饥饿游戏系列电影，看似只是一场新世界统治阶级的一场游戏，其实也是对我们当下的资本世界未来的担忧和对战争的批判，那个游戏场地，本身就是现实人间的一个夸张缩影。只不过现实里资源的争夺战绝大部分时候并不会像电影里以这么直接的杀戮表现出来，而时时让我们忘记战争的残酷。
㈢ 《饥饿游戏-嘲笑鸟（下）》是一部怎样的影片
一部青春偶像反乌托邦偶像真人秀的科幻片，随着《饥饿游戏-嘲笑鸟（下）》上演，伴随拖沓、冗长和无病呻吟的中国观众的抱怨，终于落下帷幕，很多专业影评人给了这部铺垫过长的结尾以最低的分数，认为假如没有看前几集这集也完全没有必要看，这样的结论，我作为一个认真看完三部原著又仔细追着电影认真观看的电影粉丝来说，还真的有点委屈。
如果你以前看过《饥饿游戏》的电影，又是一个喜欢思考钻研的电影粉丝，这部三部曲实际拍了四部电影的大结局，还真的值得我们好好看一下，如果还能仔细想想，电影并没有大家说得那么糟，甚至有些打动人心的片段会成为这类青春科幻系列的片的经典，让我们久久都难以忘怀，下面简单和大家聊聊这个电影，也大言不惭的给大家解读下这个电影。
非常幸运的是，我在广州的书店买到《饥饿游戏》的书，当时只有第一部，认真看完，书里精简而富有想象力的文字让我几乎一口气通宵看完，当是并不知道会拍成电影，但电影里对末日未来独裁统治下的这类真人秀大逃杀游戏的描写却让人刻骨铭心，随后的半年看到“大表姐”詹妮弗·劳伦斯《饥饿游戏》，刚看电影，也觉得大表姐稍微成熟丰满了些，又认真把三部曲的书买来看完，再追完这四场电影。回头想，电影最成功的地方，就是启用了詹妮弗·劳伦斯为首的这一批年轻演员，他们用精湛的演技，把原著到电影很多难以企及的心理描写表演的入木三分，尤以“大表姐”表演突出，后面她饰演其他电影获得奥斯卡最佳女主演，名至实归。
电影的后两集，詹妮弗·劳伦斯的特写镜头特别多，整个硕大的屏幕都是表姐生动表情包，她传递出的感情成为电影最吸引人的地方，而我们之比看电影和看书的更多的乐趣，就是这种直接的视觉的交流，从这个角度来说，《饥饿游戏-嘲笑鸟（下）》成为四部电影中最优秀的一部，因为，我们对凯特·尼斯整个悲剧女主角才会有更深的了解和同情。
其实电影里这个勇敢，善良，青春、美貌和反叛精神于一体的人物是很难饰演的。因为从原著第二集开始，凯特·尼斯已经死了，她经过第一集残酷的杀戮，（书里她只有十四五岁），她已经完全崩溃，而支撑她活下去的只有她的亲人，或者说只有她的妹妹。她的妈妈是个病人，而她对爱情则还是懵懂，她对皮塔的依恋是只有她躺在皮塔身边才能睡着，所以这部电影的感情主线索是凯特·尼斯对妹妹的浓浓的保护之情，从第一集的自愿顶替，到第三集大轰炸的寻找，一直到最后这集的两人的相拥跳舞。导演牢牢把握了这条感情主线，在跳舞的镜头里，旋转的摄像机把其他人物虚化，而把两个人突出定格，也为最后戛然而止的生离死别画上了一个巨大的惊叹号，凯特·尼斯的最后一箭才会变得顺理成章。
凯特·尼斯从一个普通女孩，最终成为被利用推上神坛的精神领袖，她承受了同龄的年轻人无法承受的痛苦，她面对无辜者的死伤，组织的背叛，别人的误解，大众的支持，爱情的选择，她一直能保持一颗善良的本心，尤其不易。所以电影里极具仪式感的细节营造的氛围，她拇指小指并握，举起三根手指，并伴随嘲笑鸟抑扬的四拍音乐，成为好莱坞电影里刻画最成功的少女贞德般的英雄。没有之一。
电影里有几次她演唱的歌曲，，都是詹妮弗·劳伦斯本人演唱，前面一次吹响了反抗牺牲的号角，最后一次是电影结尾字幕是她面对自己孩子的摇篮曲，导演把握了原著对女主角命运性格典型的释放，所以《饥饿游戏》这部系列成为《分歧者》《移动迷宫》这一系列青春偶像科幻系列中，改编最好的一部，而且票房23亿美元，哪也不是浪得虚名。
电影后面的视觉效果没有大家期望的精致，故事高潮既没有迭起还稍显拖沓，这并不是电影本身的问题，这还是原著书的问题。原著从一到三，随着前面的坑太多，后面补起来，就越来越麻烦，节奏也就越来越慢。导演面临着选择，或者选择特效真刀实枪血雨腥风的“升级”，像《移动迷宫》一般改编原著，或者像《分歧者》一样做大量删减，还是忠于原著，照顾一直追看的《饥饿游戏》的年轻粉丝感情，导演还是选择了后者，电影本身从营销到公映就是未映先火，大批的电影粉丝从社交网络推广宣传，买票观看，而电影选择了忠于原著事无巨细的照搬原拍，虽然得罪了不少人，但对一直支持追看电影的粉丝来说，是最好的交代，善始善终，善莫大焉。
相比较国内电影题材被局限，国外电影的剧本选择就宽泛很多，比如他们有非常成熟发达的文学市场，而文学作者面对浩如烟海的文学作品，一下把读者吸引，就需要作者及其丰富天马行空的想象力和一针见血的开门见山，所以《饥饿游戏》就是这种典型的文学作品改编电影，这部“青春史诗”，主打少男少女生死闯关的真人秀故事，也逃不了抄袭的嫌疑（现在这个词好敏感啊！）但故事后面怎么编，怎么圆，怎么改编成电影，就是电影制作人的功力，原著用文字和野心构建了一个反乌托邦的主题，未来虚无科幻专制的社会，各式各样的政治隐喻与反思充斥其间，但电影却要考虑的是观众的接受能力和画面表达以及票房，要投影到年轻人为主力的观众心里，这其实还是很难的。但电影整体的表现是可以打9分，算优秀的。
电影视觉营造上，还原了一个真实未来场景，从游戏布景到街道宫殿，从服饰道具到特效场面，都能看出电影的认真之处。节奏把握中规中矩，哪怕是被大家诟病的《饥饿游戏三（上）》，也让人一部看得比较紧张，之于最后一集最后的啰嗦，也完全像《指环王》一样，是一个系列的感情集中宣泄后的尾声，前戏做足，后戏也要圆满，一部系列电影这样做完全可以理解。
而作为《饥饿游戏》最后一部电影，美国电影人超越了原著纷菀复杂的叙述，把这部电影的主题剥离展现出来，我们为什么反抗？还是一味的以暴制暴？最后谁摧毁了凯特·尼斯的世界？三部曲导演从始至终牢牢把握住了这个电影这部书最残酷的一个主题：谁会摧毁我们？是我们最爱的东西。而这部电影，不是喜剧，它的黑暗浸入骨髓，不忍细读。
而这部电影的优点，我感觉是有几个方面：
1：这是一部黑暗片，情感压抑，结局残忍，内容不能细想，让人窒息，期望好莱坞圆满大结局的观众会不认可。
2：这是一部政治权力挣扎片，这个系列开始的基调还是科幻动作冒险，到大结局反转到现实影射甚至反叛，让人思考，也让现在世界动荡的局势下很多以革命的民意实施的恐怖主义大行其道被年轻人追捧，才更让人揪心。不动脑筋进电影院图个乐的人也不会认可。
3：结尾改变忠于原著而且没有被特效节奏所累，文戏刻画入木三分，一堆戏骨表演才华惊现，塑造了很多让人难以忘怀的荧幕形象。看特效的观众也估计不认可。
4：为这个才华无边的詹妮弗·劳伦斯塑造的悲剧女性英雄角色，为她燃烧的内心，张弓射箭坚毅的表情点赞。估计男权观众也不认可。
算了，管其他人认可不认可，我个人就认为，《嘲笑鸟(下)》为这个系列电影完美收官，是我最令人满意、扣人心弦、令人感动的一部。
电影9分，四颗半星，值得一看。
㈣ 《饥饿游戏》第二部主旨是反乌托邦
何为“乌托邦”——空想社会主义者莫尔所支持的一种理想的社会境界，他要求在这个社会中人与人和平共处、平等相待、社会和谐发展，在当时和现在看来都是一种超理想的状态，寄托了人们对理想生活的向往。
伴随着12年《饥饿游戏》占据北美青少年不可动摇第一把交椅以来，各类如“分歧者”般的反乌托邦题材电影大行其道，而最新这部《移动迷宫》系列也是目前略强于《分歧者》远不及《饥饿》系列的中体量反乌竞争者，但它还是作为反乌浪潮主力军脱颖而出，毕竟超高的投入产出比，还是让近年仅有X男和猩球系列的FOX从略显颓势中看到一丝希望。
作为系列第二弹的《烧痕审判》与第一部心慌方+大逃杀+林中小屋的格局设定不同的是，本集没有迷宫只有沙漠，无论翻倍的投入资金，还是升级的格局都显得野心勃勃，延续上一部逃出迷宫之后，本部奔跑小分队继续亡命天涯，需要在2周的时间内穿过地球上被太阳炙烤为灼热的焦土荒漠，其中人类因为太阳炙烤成为嗜血食人兽“耀斑”，时刻蹂躏着这个末日世界。
与第一部的中规中矩比起，本次的续集可谓糟糕和失控，各种混搭元素也是极其过火，不仅集合了《饥饿游戏》的反乌托邦主题，《生化危机》的惊悚气氛，《疯狂MAX》式的末日风潮，还加入了权利游戏剧组的乱入，俨然成了行尸走肉版生化危机+奔跑吧兄弟+贝爷荒漠生存极限的东北大锅炖。
而疲软拖沓无悬念的剧情与其野心勃勃的世界观格局成反比，有种挖了大坑填不上的尿感，剧中角色脸谱化扁平毫无性格，基本上像是将一群动机不充分的角色没有任何解释的从一个地方急忙转移到另一个地方，除了不停的跑就是为打而打，可谓老套和司空见惯，既不紧张也不抓人毫无新意，而第二部《烧痕审判》在投资翻倍的情况下票房基本持平首部，也说明了一切，很明显第一部的粉丝又去看了第二部，而我就是其中之一在影片快下线之前没忍住赶上末班车的反乌托脑残粉。