⑴ 喜剧之王周星驰的励志故事
喜剧之王周星驰的励志故事
作为喜剧之王的周星驰，他背后有着什么样的励志故事呢?以下我为大家整理的喜剧之王周星驰的励志故事，欢迎阅读本文!
二十几年前，一个年轻人在香港的各大片场辛苦地跑着龙套，路人、家丁、死尸等种种没有台词甚至不露脸的角色他都积极地争取，只要有任何出镜机会，哪怕一秒。谁也没有想到，这个跑龙套的小子日后竟成为传奇的励志人物，在华语电影圈举足轻重。那时人们都叫他星仔，而今，人人都尊称他为星爷。他就是喜剧之王周星驰。
周星驰1962年出生在香港的九龙穷人区，父母离婚后，只有7岁的他和姐姐、妹妹一起和母亲生活，艰难度日。周星驰的母亲对这个儿子寄予很大希望，星驰这个名字是她从王勃的《滕王阁序》里“俊采星驰”一句摘取而来。
少年当家的周星驰没有辜负这个名字的厚望，从小他就立志要出人头地，闯出一番事业来。那时候的香港盛产电视电影明星，当今的天王天后都是那个特殊年代的励志人物，像刘德华、梁朝伟。周星驰18岁时成为某电视台的特约演员，后来又考上了无线电视艺员训练班。
那时周星驰和梁朝伟是好朋友，梁朝伟因拍戏大红，而周星驰仍默默无闻，接替梁朝伟主持一档少儿节目。几年的沉寂过后这匹千里马终于被伯乐发现，他被李修贤看中，出演电影《霹雳先锋》。这部处女作竟然让周星驰获得了第25届金马奖最佳男配角!之后，周星驰踏上星路，大放异彩。
任何一个励志人物都有着不为人知的艰辛，就像成功的花儿，人们看不到它背后的泪水。喜剧之王周星驰，我们欠你好多张电影票。
周星驰最搞笑的十部电影
最佳女婿 1988
周星驰无厘头风格刚刚实现雏形的一部影片。这时周星驰还绝非第一主角，所以张学友和莫少聪的加盟让影片不像周星驰中期的这些作品一样是属于他本人的独角戏，而且影片最后让莫少聪成了真命日子。所以说，在这种的情形之下，周星驰是不太可能抢尽风头的，但他饰演的算命师赖布甸仍然极具喜感，不失为一次出色的表演。
龙的传人 1991
李修贤执导的《龙的传人》，只不过将《赌圣》中的特异功能移植到了桌球上，让周星驰变为了一个桌球高手。周星驰本身也是个桌球爱好者，影片更邀请到当时的桌球职业选手吉米·怀特助阵，所以片中展现的桌球场面极具大师风范。另外，片中新旧观念的冲突也导致了意想不到的喜剧作用。
新精武门1991 1991
此片幕后阵容有元奎和刘镇伟，加上影片开头戏仿《赌圣》，便可见本片仍然延续之前大热的《赌圣》路线。不同的是，此次不再是让主角在桌上赌博，而是上擂台打拳。“搓牌”的特异功能也换成了“大力”的`右手。周星驰饰演的大陆仔刘晶喜剧作用十足，加上钟镇涛从旁村托，更是显得周星驰这朵红花在当时不愧喜剧新贵之称。二人这场经典的“吐口水”大战亦恶搞了一把枪战片。因为元奎的加盟，片中的动作设计也略显新意。当然，片中除了打戏至真至纯之外，描写的师徒之情也让人激动。
唐伯虎点秋香 1993
万分经典的一部典型的早期周星驰式喜剧。改编自历史真实人物唐伯虎生平的本片，应该是周星驰较早红次大江南北的电影之一。李力持导演的该片，极尽嬉闹颠覆之能事，将原来的故事大加“篡改”，但正因为如此癫狂与过火，才有了现在我们看到的《唐伯虎点秋香》。全片文武兼备，配角出彩，极具观赏性，周星驰的无厘头风格更是被展现得淋漓尽致。
西游记101回之月光宝盒 1994
这个电影看得很早，还是录像带时期，记得当时租返回看的时候笑翻了。所以，看完上集一直想找下集，可是这时候就是找不到，多年后才在VCD上一饱眼福。被奉为甜蜜圣经的《大话西游》，有着过人的魅力，它不只是部简单的喜剧，甜蜜则是电影永恒的主题。当然，这里讨论的是上集，下集就不再多说。片中充斥着无数搞笑桥段都被奉为经典，特别是最后至尊宝用月光宝盒穿梭过去的情节更是“笑”果十足。
百变星君 1995
恶搞《变相怪杰》的王晶喜剧，是当年周星驰影片票屋最好的一部。虽然绝非王晶本人导演的，但其中的笑料却是典型的“王晶制造”，属于《整蛊专家》路线的延续。《百变星君》以无厘头 电脑特技热闹上映，片中的“星女郎”由刚出道的梁咏琪担任，继续周星驰电影中女人扮丑的路线。而此时的周星驰当然已不心满意足于王晶的控制，因而在多年后的《千王之王2000》中貌合神离了一回便再无合作。
食神 1996
周星驰首次尝试笑中带泪的喜剧风格。在《食神》这部影片中，不仅仅探讨的是“得而复失、失而复得”的戏剧过程，而是深刻阐述了“如何得，得又如何”的理念。《食神》中周星驰将中华饮食文化的精髓演绎得淋漓尽致，烹制美食的题材也让星爷绝妙的想象力得以挥洒自如，并将无厘头风格完美地融入其中。最后感人至深的“黯然销魂饭”让观众泪流满面，透彻将美食升华，与情感相互交融。片中的许多台词与场景被奉为经典。在嬉笑中感受真情，这也是周星驰后期主导的电影笑中带泪的重要特色。
97家有喜事 1997
延续1992年《家有喜事》的合家欢电影。与当时不同的是，此时红透东南亚的周星驰在片中则是当上了绝对的主角，但还是继续装疯卖傻，演技上并无突破，况且将无厘头风格贯穿其中。记得结尾父与子的这段感情戏，让我眼角湿润。
喜剧之王 1999
周星驰在次尝试转型，进入深沉的喜剧表演形式，仍然自编自导自演，变为当年香港票屋第一的影片。《喜剧之王》是最具周星驰传纪性质的一部影片。片中的经典台词广为流传，特别是这句“我是一个演员”，更是笑中带泪地述说着龙套演员的艰辛。记得当时看的时候，最后的这场卧底枪战戏让我感到害怕与陌生，多年后回看觉得别有意味，所谓戏如一生，《喜剧之王》是周星驰对演员这个职业体会最深的一部影片。
少林足球2001
2001年上映的《少林足球》，一扫港片低迷的颓势，以6000多万元的票屋变为当时有史以来香港电影票屋最高的一部港片。次年周星驰凭此片在金像奖上的横扫更是风头无两，可以说《少林足球》让周星驰在《喜剧之王》后达到了事业的又一个高峰。片中将无厘头与动作、足球的成功结合，让影片极具观赏性，是周星驰第一部具备国际水准的影片，通过此片更取得好莱坞的青睐。而这句“做人可能没梦想，和咸鱼有什么分别”与在周星驰孜孜不倦的努力下更将《少林足球》推上了励志经典的神坛。
周星驰卖力演戏
值得庆幸的是，虽然出道晚，好在周星驰的青春期比别人长，到了20多岁还看起来比同龄人要青涩。
1988年，26岁的周星驰得到李修贤的赏识，出演电影《霹雳先锋》，一举夺得台湾金马奖最佳男配角奖。他当时坐在台下听到主持人说出周星驰的名字，还小心地问旁边人，确定是我吗?
上台领奖时普通话也很差，说“我会继续劳力(努力)”，非常可爱。其实他人很单纯，也很容易满足。
在片场，被骂得最惨的人就是他，也被李修贤压榨得很惨。大家都知道《大话西游》里那句著名的台词——他好像一条狗啊。
其实这句话来自李修贤在片场骂周星驰的一句话。因为周星驰演得很认真，李修贤认为太过了，直接指着周星驰的鼻子骂：“演戏又不是力气活，你干嘛像条狗一样卖力?”
周星驰提到李修贤都是好话，“我非常感谢李先生，因为这个机会他没给别人，就是给了我。如果没有李先生，我可能什么都不是。”包括第21届香港电影金像奖，周星驰凭《少林足球》拿到最佳导演奖，他在获奖感言里依旧特别向李修贤致谢。
但李修贤不这么觉得，他至今对外宣称周星驰是个忘恩负义的小人。
拿到金马奖后，周星驰终于可以名正言顺做演员，连续出演《盖世豪侠》《他来自江湖》两部，并且开始跟吴孟达合作，展现无厘头天分。
神奇的是，他这样一个沉默寡言的人，演起戏来却是极其癫狂。
据香港电视人冯美基回忆：“在电影圈，星仔初期的合约是签给李修贤的万能电影公司，价钱当然很便宜。后来星仔很红了，全香港的大电影公司都想签他，但星仔一直不肯点头。”
其实，当时周星驰很需要一笔钱搬家，他想带着妈妈和家人搬离老房子。
1990年拍完《赌圣》，周星驰赚到一些钱，带着家人住进新房子。他还对妈妈凌宝儿说，以后不管出什么事，这栋房子都不要卖。
李修贤也不是省油的灯。好不容易看到周星驰一夜成名，他马上以极低的价格(70万)让周星驰连续拍了好几部电影。而在当时，外面电影公司给周星驰开出的片酬都是几百万一部，甚至近千万一部。
这还不算，李修贤要周星驰拍的全是一些质量不高的片子，《龙的传人》《情圣》等等，跟周星驰风格完全不搭。为了不再继续拍这类电影，周星驰开始躲避李修贤，于是有了周星驰忘恩负义的新闻。
事实上周星驰并没有亏待李修贤，除了帮万能电影公司拍了好几部莫名其妙的电影，两年后被向华强的永盛电影公司高价挖走时，李修贤在当中大捞了一笔。
最不可思议的是，李修贤狠狠地坑了周星驰一道。他没有毁掉自己跟周星驰的片约合同，而是直接卖给了有黑道背景的向华强。也就是说，周星驰给向华强拍戏，还是拿70万片酬。
大家可以看看那两年香港电影市场的票房情况，排名前10的高票房电影中，有7部是周星驰的，全是3000万以上的票房，而周星驰只能拿70万。
而且其中这些电影里的大部分搞笑剧情桥段，都是周星驰自己想出来的，算得上又编又演。
跟他合作过的香港女星毛舜筠说：“周星驰这个人很怪。以前我们都想着自己做好演员本分就好了，但他不是。当时我跟他搭戏，他整天要求改剧本。现在我才明白他为什么那样子，他只想着怎么把戏拍好看。我们这些人常常在意人际关系什么的，他不理这些。”
毛舜筠说当时周星驰把剧本改来改去，改得她烦死了。
《唐伯虎点秋香》的导演李力持自己爆料，那时候基本是周星驰自己在想剧本台词，然后找编剧写出来。
周星驰在片场什么都管，据说《九品芝麻官》更是灯光美术一手包办。大家都叫他“太上导演”，他所付出的远远超过一个演员的本分。但导演编剧的挂名都不是他。
;⑵ 星爷的电影百度网盘
1988 《霹雳先锋》（获金马奖最佳男配）
《捕风汉子》
《刑警本色》（甄子丹的男一号，想不到吧）
《最佳女婿》（周星驰，张学友，莫少聪主演）
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1989 《龙在天涯》（和李连杰）
《义胆群英》（著名导演张彻从影40年的纪念之作，好多大腕在里面啊）
《流氓差婆》（与吴君如》
《风雨同路》
1990 （周星驰大火的一年）
《龙凤茶楼》（周星驰，莫少聪）
《望夫成龙》（周星驰，吴君如，很温情）
《一本漫画闯天涯》
《咖喱辣椒》（周星驰，张学友）
《小偷阿星》
《师兄撞鬼》
《无敌幸运星》
《江湖最后一个大佬》（没什么周星驰毕弯风格，黑帮的，周星驰不是主角）
《赌圣》（打破香港票房纪录，让周星驰火起来的一部电影如仿）
《赌侠》（与刘德华，赌圣与赌神的延续篇，王晶作品）
1991 《整蛊专家》（继《赌侠》后 与王晶 刘德华再次合作）
《龙的传人》《新精武门1991》
《逃学威龙》（当年票房冠军）
《赌侠2上海滩赌圣》（周星驰，巩俐，台湾版的女主角是方季惟，但是个人认为她的版本与巩俐没法比，不好看）
《情圣》《赌霸》（客串，梅艳芳、郑裕玲主演）
《非洲和尚》（僵尸片，与吴孟达一起为该片配音）
《豪门夜宴》（客串，简直是群星会，好多明星）
1992（渣数纤周星驰年——这年周星驰共拍了七部电影，票房前五被他包揽，另外两部票房成绩也很好）
《审死官》（周星驰，梅艳芳 ，当年票房冠军）
《92家有喜事》（周星驰，张国荣等，当年票房亚军，打破票房纪录，后又被《审死官》打破）
《鹿鼎记》（当年票房第三名）
《武状元苏乞儿》（当年票房第四名）
《鹿鼎记2神龙教》（当年票房第五名）
《漫画威龙》（《摩登武圣》/《新精武门1992》票房第11）
《逃学威龙2》（票房第13）
1993 《唐伯虎点秋香》（当年票房冠军）
《济公 》
《逃学威龙3龙过鸡年》
1994 《破坏之王》
《九品芝麻官》
《国产凌凌漆》（当年票房第4）
1995 《大话西游之月光宝盒》《大话西游之仙履奇缘》（经典啊）
《百变星君》
《回魂夜》（周星驰式的鬼片啊）
1996 《食神》（星爷公司 星辉海外 的开山之作）
《大内密探零零发》
1997 《算死草》《97家有喜事》
1998 《行运一条龙》
1999 《喜剧之王》（很感动，很励志的片子，当年票房冠军，多年之后这个冠军宝座又回到了星爷手里）
《千王之王2000》
2001 《少林足球》（横扫香港电影金像奖，打破票房纪录）
2004 《功夫》（打破《少林足球》的票房纪录，并保持六年之久，知道最近被《那些年》打破
2008 《长江七号》
⑶ 周星驰有哪些比较励志的电影
周星驰，1962年6月22日生于香港，祖籍浙江宁波，中国香港演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。几乎创作的所有作品都是喜剧。但是很多喜剧电影里面都含有深意，但是我觉得周星驰的这五部电影就非常励志，也是我很喜欢的电影。
《喜剧之王1》这部带有自传色彩的电影显示了一种非常细密的导演风格，在这部影片里，即便是一个小小配角，甚至配角都十分出彩。励志的元素是无需多言了。开场的那一声“努力、奋斗”的呐喊不仅喊出了小人物不得志的郁郁寡欢，更显出了主人公面对困境时永不放弃的执着信念。
这部片子表明，现代人在感情交流这上面真的很弱，全靠一颗质朴的心去相信对方，如果哪天质朴的心受到打击，基本上两人也就一拍两散了。遇到诱惑，这么大的benefit，还是能一直找寻着自己的爱妻，还是坚守内心的真情，他为我树立了一个标杆。
⑷ 毛不易的这首曲子，让我差一点错过了这部高分的电影
两年前听了毛不易版的电影宣传曲《请记住我》，只觉得平平淡淡，带着点古怪的忧伤。
再看一眼影片名《寻梦环游记》，瞬间脑补出了一个小孩子克服重重困难最终实现梦想的励志故事，更没什么兴趣。
直到最近，一个朋友再次向我推荐这部电影，也是闲来无事，便去看了。
看完必须承认，是我之前对它的误会太深……影片的画面特效美轮美奂，构思奇特，情节简单而温暖，确实一部值得看的电影。而作为其中的一个线索——音乐，也花足了心思，调配得恰如其分。既让人赞叹，又使人沉浸，更令人感动。
Juanita(胡安妮塔)
埃克托帮男孩米格去借参赛的吉他，不料老朋友即将被世人遗忘，也就是真正的死亡——灵魂的消失。临“死”前老朋友想听一听他最爱的那首歌，埃克托拨动琴弦，悠悠地唱起了《Juanita》，为老朋友完成了最后的愿望。
据说人会死三次：
第一次是心跳停止，肉体戚陆死亡；
第二次是在葬礼上被宣告死亡；
第三次便是无人记得，被永久遗忘。
如果说被遗忘才最可怕的，那么肉体死亡是不是就没那么可怕了，死后还能与自己曾经的亲人们团聚，甚至让人觉得可爱温馨。
影片的魅力也由此展现，亡灵的世界满是骷髅头，现实世界中让人觉得可怕的事物到这里反而变得可爱。
骷髅头是冷冰冰的，一旦被赋予了情感，就是温暖的。
Poco Loco(有点疯狂)
这是小米格人生中的首次表演。
在舞台上面对众人的目光，他是胆怯的，而音乐和梦想给了他勇气。
随着前奏拨响，舞台便属历滚于他了。对音乐有着超强感知力和展现力的米格，赢得了观众的掌声喝彩，赢得了竞演对手钦佩的目光，也成功地迈出了实现梦想的第一步。
小米格本出生于音乐世家，却因为曾祖父的原因，家族任何人都不能再提音乐，更别说以音乐高烂顷为生。从他的爷爷起，家族以做鞋为业，他的爷爷是鞋匠，他的爸爸是鞋匠，如果不是一把亡灵吉他，小米格的未来也难逃鞋匠的命运。
并不是说做鞋匠就不好，如果，他能像他的爷爷、父亲那样的以做鞋为骄傲，继承家业，未尝不是一种选择。
然而，那把吉他激发了小米格骨子里的音乐梦想。
不疯魔不成活！
如果你不走上舞台，你永远不知道自己有多棒。
La Llorona(哭泣的女人)
曲名如人，哭泣的女人，说的就是米格的曾祖母，一个被男人的梦想所抛弃的女人。
她的亡灵也一直囚禁在失去爱人的悲伤与痛恨之中。
因为米格，曾祖母意外地被送上了亡灵的舞台，已经多年不唱歌且一度对音乐忌讳颇深的她终于在舞台上找回了当年的自己。
优雅的身姿、迷人的歌声，可以想象曾祖母当年的风姿。
正是这首歌，让曾祖母意识到，她对音乐的热爱其实一直都在。真想大白后，她也终于接纳了丈夫埃克托。
“我们把祝福送给你，没有条件。”
“只愿你平安，愿你快乐，孩子，做你想做的吧，家人们永远是你坚强的后盾。”
是啊，所谓亲情，便是无条件的信任！
Remember me(请记住我)
这首歌曲贯穿了整部影片，但我把它放到了最后来说，因为只有随剧情发展一点一点还原当时创作者的心境时，你才会感同身受地理解这首歌。
米格也用这首歌唤起了祖母coco对其父亲的记忆，两人一同合唱：
“抱歉我只能用音乐陪伴你身旁
直到我再次拥抱你
……请记住我……”
不求你多爱我，不求你时时想起，不求你为我做任何，但求……记得我。
这温柔的旋律展示了一个父亲对女儿卑微而深沉的爱。
之所以被歌颂了无数次的亲情还能让人一次次地被感动，便是因为触到你内心那柔软的地方吧。
在亲情面前，争吵只是形式，爱，才是本质。
电影结束再听这首歌，终于感受到了那朴素背后的深情，古怪背后的悲伤……
⑸ 关于周星驰电影的配音
石斑瑜是周星驰『御用』的华语配音演员。
在新加坡、台湾及中国大陆等华语片地区，周星驰成功的背后有个男人。
自1990年以来，石斑瑜一直是周星驰『御用』的华语配音演员。他由《赌侠》开始，配过二十八部周星驰经典电影，从《逃》到星爷近年登峰造极的《少林足球》及《功夫》。
在这些不播映香港粤语原音电影的地域里，石斑瑜的声音深入星迷的脑神经、潜意识，简直是与星爷划等号。中国大陆网上留言版更有周星星迷抗议：『通缉《一本漫画闯天涯》，因为不是石斑瑜的配音，不爽！』
台湾艺人石斑瑜接受本报独家电访中，电话那头传来的声音是普通电视上常听到的台湾男人的说话声音，完全不像我们熟悉的“周星星”。他说：“这是因为电话的声效不好。”但配音演员就是靠一张嘴变成千万人物的口技魔术走江湖，星爷招牌式，超级无敌犯贱的声音，就是他用表演功夫创造出来的。
配音前先跟执行导演沟通
在配音前，石斑瑜不是跟周星驰而是跟戏的执行导演沟通，确定需要表达的感觉。他会先看戏、剧本，然后进录音室分段来看来配、不断重复至到完美效（笑）果。
石斑瑜说，现代录音硬体好，用电脑收音两三天内就能录完整部电影，但要命的是一天就要耗上10多小时。
近年中国大陆市场越来越重要，周星驰似乎也开始对配音在乎起来。石斑瑜说《功夫》配完后，星爷特地来看，听到较深的华语就会问他配这句是什么意思，这句话为什么这么讲？
星爷用华语讲话的模式是配音间创造出来，在这翻译的过程当中，有些广东话在中文没有同样的词义，所以要想办法找意思最相近的，有些话是石斑瑜自己加进去的。
声音低沉的星爷，在广东原音版里的口吻较冷，华语配音则较夸张。
看过广东及华语版本的粉丝一向觉得声音低沉的星爷，在广东原音版里的口吻较冷，华语配音会比较夸张。石斑瑜解释，这是因为他必须维持住“周星星”从前到现在一贯的声音及表演方式。他说：“毕竟我不是他，所以广东部分，周星驰虽比较冷，但听华语时你感觉起来会夸张一点。
“这也是因为他的表演方式一向会比较夸张，所以在某些部分我们会用夸张的口吻来突出喜剧的成分。但在维持住这风格时，我也得做一些变化。好比，《功夫》、《少林足球》的戏变了（变得不那么无厘头），所以在配音时也变得不太夸张了。哎呀，我也老了！”
星爷对石斑瑜的声音有什么评语呢。石斑瑜笑说：“他叫我好好保养咯，看能配多少年咯。”
记者询问他配每一套戏的价码时，石斑瑜的口风守得很好：“我感觉我跟周星驰的角色已经连在一起，已经不是多少钱的问题了。他不给我钱我也去配！”
还是不要给星爷听到，要不说到做不到就糗大了。
这15年来一路跟在周星驰的身后走，石斑瑜对他的戏的成长有很深的个人体会：“很多点子别人表演起来没有什么，但他表演起来特别叫人印象深刻。而且他现在的电影已经发展到不只是周星驰个人的表演，而是整部戏都是周星驰式的表演。有时候他把无厘头表演方式放到每一个桥段，每一个人物里。所以他电影的深度让人百看不厌。除了让人笑之外，还会有深沉的东西。《少林足球》讲的是男人与男人之间，兄弟之间的情感，兄弟之间团结起来，力量是很大的。《功夫》只要有心，你原是坏人也会变成好人，把功夫片推上另一个境界。”
石斑瑜还配过陈小春的古惑仔角色山鸡、张学友的《新边缘人》。但他的声音富喜感，所以配葛民辉、张卫健、还有帅哥梁朝伟较搞笑的电影（《咖厘辣椒》、《风尘三侠》）特别到位，让人印象深刻。
尝试从周星驰的影子走出来
“哈~哈~哈哈~”石斑瑜自创“周星星”夸张笑声。
很长的一段时间，石斑瑜都是站在星爷背后。近两年来，他也尝试从周星驰的影子走出来，“全方位发展”，开始接广告、电视综艺节目、电视剧的演出。他在根据周星驰经典电影《武状元苏乞儿》改编的30集电视剧《功夫状元》里演了一个小角色，还在《哈拉教父》演出一个叫“周星驰”的人物。在未来，石斑瑜还计划出唱片，而且唱的是情歌。
记者问他为什么等到现在才秀出庐山真面目，“全方位发展”呢？他笑说：“以前没有这个机会。”他近两年接触了中国海外的市场，并在《功夫》里演斧头帮师爷及《少林足球》里的三师兄，在好朋友田先生的鼓励下，尝试做出更多的发展。
但作为周星驰的华文代言人将会是他扮演的主要角色：“只要他不嫌弃，只要他一直拍，一直演，我就会一直配下去。”
网上流传的星爷语录
网上到处流传星爷语录，成为年轻粉丝的口头禅，虽然“爱你一万年”、“地球不适合你，还是滚回火星去吧，你呀！”这些经典台词出自石斑瑜口中，但他印象最深刻的不是这些语录，而是他在声音与对白上自创的一些“周星星”味道的口吻及对白。这些石斑瑜的自创在字面上也许没有语录这么有意义，但却已经成为大家认出星爷角色的指标了。
从《唐伯虎点秋香》里那句超级搞笑的哀号“小强～～！”；到《少林足球》特意把“的”的发音拉长、讲成“地”（好比：“球不是这样踢地～”）来突出人物的土气；到很新加坡破华语文法的“我走先！”；中英掺杂的“I服了You!”；甚至那个招牌式的夸张笑声都是他的自创。
从石仁茂到石斑瑜
石仁茂来自台湾，他今年已47岁了。
从台湾艺大毕业后，在1982年出道，早年在广播电台主持综艺节目，演出广播剧，其中一个节目曾入围台湾“金钟奖”。
他在1985年进入配音圈，师从有“台湾配音皇帝”之称的陈明阳。当时陈明阳为《赌侠》找了四五名同事来配周星驰的角色，但香港导演一直不满意。
第二天他临时被叫去试了一小段，香港导演就觉得很对位，说他的声音很像。他笑说：“但真正轮到我到配音间配时，我的心情紧张得不行！导演要求太严格，压力很大，我第一次觉得配音工作不好玩了，痛苦到极点。也不知NG了多少遍。”但他与周星星及无数星迷就这么结下了缘。
石斑鱼的谐音可爱喜感多了
据说很久以前，台湾一名配音师喊石仁茂名字的时候，忽然说：“石仁茂啊，干脆就叫‘死人猫’吧。”但笑的人肯定不是他，所以还是取石斑鱼的谐音可爱喜感多了。取这个艺名，石斑瑜在无数的网上访问透露，就只因为：“谐音好记。我在1992年才改名，当时正好碰上女儿出生要为她取名，我想顺便也给自己取一个吧，想了半天，“石斑瑜”、“石分钟”、“石块钱”……最后选了这个。正好那时有台湾媒体采访我，我就说用这个名吧，从此就叫开了。”
⑹ 周星驰的全部电影
周星驰的全部电影就比较多了，推荐：《赌圣》、《逃学棚州禅威龙》、《审死官》、《鹿鼎记》、《食神》，等等。
1、《赌圣》
1995年的《大话西游》，分为《月光宝盒》、《大圣娶亲》上下集，讲述了周星驰饰演的至尊宝、孙悟空和紫霞仙子跨越时空的爱情故事。
到了今天，《大圣娶亲》和《月光宝盒》，在豆瓣网的评分分别是9.2和9.0，排名电影总榜的17和43位，是万千网友心目中的封神经典。