① 有哪10部顶级的战争片
十部顶级战争片包括:《北纬三十八度》，《莫斯科保卫战》，《解放》，《珍珠港》，《拯救大兵瑞恩》，《伦敦上空的鹰》，《兵临城下》，《血战钢锯岭》，《黑鹰坠落》，《斯大林格勒战役》。
1《北纬三十八度》
在朝鲜半岛的北纬38度附近，存在一条军事分界线。
全片为了追求艺术的真实，调动了大量的军用设施如坦克、大炮等，还调动了很多部队参与拍摄，同时在丹东、本溪等地开机。在着力渲染战争场面的同时，也更注重通过人物的性格、情感来展开故事情节。
2《莫斯科保卫战》
快六个小时的史诗大作，讲述了那段七八个月的艰难岁月。五月份的欧洲，空气都弥漫着紧张的气氛，人们的目光都汇聚到德国与苏联的国境线，德国的飞机时不时掠过边境挑衅，摩拳擦掌的意思不言而明。一份名为巴巴罗萨行动的计划诞生了。
3《解放》
1945年抗日战争胜利后，中国仍然面临着两种命运，两个前途的严重斗争。中国共产党代表中国最广大人民的愿望，提出了“和平、民主、团结”的方针，争取经过和平的道路来建设一个新中国。以蒋介石为代表的大地主大资产阶级却坚持独裁和内战的政策，妄图在中国维持他们的反动统治，在美国支持下全面发动内战。毛泽东指示人民解放军集中优势兵力各个歼灭敌人，取得了中原突围、苏中七战七捷、定陶战役等胜利，粉碎了蒋介石对南满的冬季攻势。
1947年3月，蒋介石下令进攻延安。毛泽东为拖住胡宗南部队，减轻其他战场的压力，坚持在陕北转战。随着战争形势的发展，解放军逐渐由内线作战转入外线作战。刘邓大军跃进大别山，陈谢兵团挺进豫西，陈粟大军挺进豫皖苏，三方形成品字形战略布局。此后，人民解放战争转入全面反攻阶段，取得清风店、石家庄、宜川、瓦子街、四平等战役的胜利。
1948年3月，中共中央东渡黄河前往华北，与中央工委会合。毛泽东主持城南庄会议，正式公开提出成立民主联合政府。9月，中共中央政治局会议在西柏坡召开，确立了打倒蒋介石解放全中国的方针。此后，人民解放军取得辽沈、淮海、平津三大战役的伟大胜利，解放东北全境及长江中下游以北地区，攻克张家口、天津，实现北平和平解放。
刘少奇与朱德在解放区开展土地改革，颁布《土地法大纲》，翻身获解放的广大农民吃水不忘挖井人，用鲜血和生命支援前线。另一方面，在国民党腐败统治下，国统区的军事、政治、经济濒临全面崩溃。爱国民主人士反对国民党独裁的呼声越来越高，却屡遭残酷镇压。
1949年初，蒋介石被迫宣告下野，隐退幕后，代总统李宗仁请求和谈。4月21日，在国民党最后拒绝签订《国内和平协定》后，毛泽东、朱德发布《向全国进军的命令》。人民解放军发起渡江战役，占领南京，蒋家王朝覆灭。随后华东、中南、西北、西南等广大国土相继解放。9月，中国人民政治协商会议第一届全体会议召开。10月1日，中华人民共和国成立。
4《珍珠港》
这部电影中残酷的战争场面，紧张激烈的空中搏斗，以及电影里描述的那种理想化的兄弟感情，从小玩到大，互相托付的生死之交，是每个男孩梦想中的友谊!不得不说是战争题材电影里难得的好片子。
8《血战钢锯岭》
在1942年的太平洋战场，军医戴斯蒙德·道斯不愿意在前线举枪射杀任何一个人，他因自己的和平理想遭受着其他战士们的排挤。尽管如此，他仍坚守信仰及原则，孤身上阵，无惧枪林弹雨和凶残日军，誓死拯救即使一息尚存的战友。数以百计的同胞在敌人的土地上伤亡惨重，他一人冲入枪林弹雨，不停地祈祷，乞求以自己的绵薄之力尽再救一人，75名受伤战友最终被奇迹般的运送至安全之地，得以生还。
9《黑鹰坠落》
该片改编自一个真实的故事，故事发生在1993年10月3日，地点是在政局动荡的非洲国家索马里的首都：摩加迪沙，由美国陆军三角洲部队和游骑兵部队的120名特种精英组成的特别行动小组受命深入摩加迪沙完成双重使命：为当地群众提供人道主义援助，同时捉拿索马里军事政府的两名高级将领。
意外发生了，由于准备不足和情报错误，美军陷入了包围。更糟的是，两架运送美军的黑鹰直升机被索马里军队击落，一场原本计划1小时完成的秘密任务衍生成战争事件。其中一架黑鹰上的全部官兵当场死亡，另一架黑鹰的驾驶员陷入索马里军队控制区。被隔绝在摩加迪沙街头的美军一方面焦急地等待救援部队，一方面又要想办法解救黑鹰上的队友。
黑夜渐渐降临。在充满敌意的城市中，这一小队美军仿佛风雨飘摇中的孤舟，随时会遭遇灭顶之灾。数量不到百人的美军突击队必须对抗5000名以上索马里军人的猛烈攻击，在人数和火力相差50倍的紧张情势下，一场无可避免的战役展开。他们与索马里军队发生了激战，结果美军有19人阵亡，73人受伤，索马里军队有上百人阵亡。堆积如山的弹壳洒落在战场上
10《斯大林格勒战役》
日本爆发大地震，一名俄国救援人员为了给压在瓦砾下并失去了父亲的姑娘打气鼓劲，讲述了自己“五个父亲”的故事——而他的母亲正是斯大林格勒战役中的女主角卡嘉。[2]1942年，斯大林格勒。苏联军队根据作战计划向盘据伏尔加河左岸的德国军队展开反攻，然而反攻受阻，只有格罗莫夫大尉率领的几名侦察兵渡过到了对岸，并固守在一栋三层楼的房子里，他们临危受命要不惜任何代价守住这栋房子，除了另外几名奇迹般幸免的苏军士兵外，他们遇到了这栋房子的最后一位住户——19岁的卡嘉。德国军官卡恩奉命要夺回这栋被对手占领的房子。在平均寿命不到一昼夜的斯大林格勒保卫战中，能够坚守一个星期的人们即被认为是老兵。所以，活着已是最大的奢侈，更遑论对家庭的守望。卡嘉的出现犹如一道清风，为五个在冰冷战争中浸泡许久的苏联大兵（五个爸爸）带来了生活的渴望，善良的卡嘉用自己微薄的力量，抚慰着这些在战争中受伤的灵魂，一起度过最艰难的岁月。
② 推荐几部关于拿破仑的电影吧
反映拿破仑战争的十部电影
注：部分影片不是以拿破仑为主角，包括《战争与和平》和《气壮山河》
《拿破仑在奥斯特里茨》（1960，法国）
（又名《决战奥斯特里茨》，正如片名，反映奥斯特里茨战役的片子，中文版由上译配音）
推荐：★★★★
《滑铁卢战役》（1970，意大利）
（内容不用多说了，从惠灵顿和拿破仑两个视角看待这场战役）
推荐：★★★★
《拿破仑先生》（2003，法国）
（反映拿破仑在圣赫勒那岛的最后时光）
推荐：★★★★
《战争与和平》（1968，苏联）
（反映拿破仑进攻俄国，但不是以拿破仑为主角。影片长度超过8个小时，动用了多名正规军人参与拍摄，除了苏联版，《战争与和平》还有三个比较出名的版本，包括美国版、英国版、欧洲版，但最受好评的还是苏联版）
推荐：★★★★★
《别了，波拿巴特》（1985，法国）
（反映拿破仑远征埃及）
推荐：★★
《气壮山河》（1957，美国）
（故事背景发生在拿破仑进攻西班牙期间，主角不是拿破仑）
推荐：★★★
《我与拿破仑》（2006，意大利）
（以喜剧的方式描写拿破仑在圣赫勒那岛上的生活）
推荐：★★★
《拿破仑情史》（1954，美国）
（又名《拿破仑与黛丽丝》）
推荐：★★★
《拿破仑》（1935，法国）
（长达235分钟的黑白影片，但导演却还说它“只不过是一部未完成的巨大作品的序幕”，某些片断需将三块银幕拼接起来才能放映）
推荐：★★★★
《拿破仑战争》（2002，德国）
（又名《拿破仑回忆录》，一些网上商店的DVD则名为《拿破仑》，克里斯蒂安·克拉维尔主演。影片很长，由《战争的号角》、《王者的荣耀》、《命运的转折》、《滑铁卢之战》四个故事组成，比较完整地反映了拿破仑的主要事迹，虽然在细节上不像《决战奥斯特里茨》、《滑铁卢战役》等专以某场战役为主题的片子那般详细，但很值得一看）
③ 值得一看的现代战争电影
四部高分值得一看的现代战争电影
《危机13小时》
豆瓣评分：7.8分
影片讲诉2012年9月11日，在利比亚班加西的美国领事馆前发生一起反美示野兄岩威事件，入夜后数十名武装分子冲进lsg，示威演变为暴力冲突，最终导致包括美国大使约翰•克里斯托弗•史蒂文斯在内的四人死亡，这也是33年以来第一个被恐怖分子杀害的美国大使。
根据真实事件改编，黑鹰坠落之后很出彩的战争题材电影。以现代战争的角度来看，将最复杂的巷战拍得如尘棚此激烈，如此真实，迈克尔贝的功力非常不错，拍出了那种又冷又硬的风格。
《幽灵行动阿尔法》
豆瓣评分：8.2分
2012年短片《幽灵行动阿尔法》，是为游戏做的前期宣传。总共只有23分钟，简短的开头便直接过渡到开战场面，隐身衣、无人飞机、战斗机器人，各类高科技产品，让你不用过多的相像力就可以让你看到未来战争的模样。
《太阳泪》
豆瓣评分：7.3分
影片讲诉美国海军下属“海豹”特种突击队队长沃特斯带领一支小分队前往非洲把在当地进行紧急医护工作的莱娜医生营救出来的任务。小分队很快找到了莱娜医生，但在最后关头莱娜医生提出要把这里的70个难民一起转移的要求，否则自己也不会离开。如何带着颂御70个老弱病残逃离？然而人道主义最终打了胜仗，这支小分队在前有丛林、后有追兵的情况下带领这浩浩荡荡几十人开始了转移的道路，一个接一个的士兵倒下，生命的价值在这里人人平等。
布鲁斯威利和大美女莫妮卡贝鲁奇主演，一部有关非洲种族之间tusha与拯救的故事。从战争片角度来说，节奏感很好，一部典型的美式主旋律电影。
《孤独的幸存者》
豆瓣评分：8.1分
影片讲诉影片讲述了发生在2005年6月28日的“红翼行动”中，美军派遣4名“海豹”突击队做先遣观察。但侦察队被三名当地的牧羊人撞上，侦察队最终放走了他们，随后被牧羊人招来的大批tlb武装围剿，美军救援直升机亦被击落，最终4名海豹队员仅一名幸存，被当地人救助，最终平安归队。
影片时长2个小时，除去开头的铺垫，全程无尿点。情节紧张曲折，战斗场面逼真写实，《黑鹰坠落》后最好的现代战争电影，可以说是一部难得的精良之作。
④ 4部战争题材电影推荐：战士军前半死生
“我这个年纪的人发动了战争，为什么让年轻的小伙子们去送死。”
在台词不多的《敦刻尔克》里，开着民船去救援士兵的老人讲出的这番话，在汉斯季默浓墨重彩的配乐里平静划出，却是一记重锤。
相比于诺兰以往影片里的复杂结构，《敦刻尔克》已经收敛不少，但这位“结构天才”依然用多线叙事打造了一个完全异于经典战争电影模式的时空世界。
这个 关乎三十几万人、三段时空的一场大撤退， 在看似集体英雄主义的团队行为之下，每一个个人所做出的微小而伟大的努力，未尝不是一首首穿梭在流弹之中、流淌在海浪之下、回荡在云层之上的 士兵之歌 。
诺兰选取了“ 敦刻尔克大撤退 ”这个在二战历史上著名的军事撤退行动，用陆、海、空三段线索的平行叙事呈现了那些在撤退中处在不同境况下的个体行为，以及个体联合起来形成的巨大力量。
而在漫长的电影史上，我们还曾见证过无数个生动的士兵身影。飞火流萤，他们或在为攻下一个阵地而冲锋、或在为保存实力而计划撤退。 战争是大人物们的野心和残忍游戏，对于每一个被迫走进战争之苦的血肉士兵，怕是只有“一将功成万骨枯”。他们所期待的，只是完整无缺的活着，返乡。
这些战争题材的电影都没有去全面解构任何一场战争实况，而是 分别选取了一个非常特别的角度 ，观察每一场战役里的士兵。
1. 《光荣之路》
Paths of Glory
战争背后的体制牺牲品
库布里克在1957年拍了这部关于一战的反战电影，并且很巧妙的 将战争的残酷从战场之上转移到战争背后的黑暗体制 。
片名的“光荣之路”也一度被认为是 反讽 之说。一名下士、两名二等兵，阴差阳错的被押上刑场，将军为了仕途的晋升、名誉的保全， 三个底层士兵无端被军事法庭裁以“在敌人面前表现懦弱”的荒唐罪名。
在战场上他们是被调配的棋子，在战场下，仍有一双无形之手在操控，完全无辜的他们就这样被处以死刑，死于残忍战争背后的体制罪恶，如蝼蚁般。
在乎这些士兵的、一直为他们辩护的只有和他们一起在前线上战斗过的Dax上校， 在面对军事法庭的不公裁决时，Dax上校说：“我曾数次羞于作为人类的一员，这将是一次。”
2.《全金属外壳》
Full Metal Jacket
被剥去的人格
还是库布里克，《光荣之路》以即将返回前线的士兵众生相作结，《全金属外壳》则以入伍前正在被剃发的一个个士兵特写开场，而紧接下来的一段充斥着粗口的军中训话注定这个开头会在影史上留名。 一位教官以近乎嘶吼式的喊叫肆意辱骂这些新兵战士，这些粗口包含着强烈的人身攻击、性别歧视、性取向歧视以及种族歧视。
即使是这样，这个荒诞的开场一开始也并不会让我们害怕或不适，相反倒是有一种美式滑稽感。
直到在毕业前夕， 一个胖士兵终于忍受不了因体能不达标拖后腿而遭到的无休止辱骂和同袍的排挤，选择杀死了教官和自己。 此时，我们才意识到这并非一场游戏。 真正的战争还没开始，一个年轻士兵就已经死在了新兵训练营的血泊里。在高压非人的环境里，一个士兵的人格已被剥去。
3. 《比利·林恩的中场战事》
Billy Lynn's Long Halftime Walk
无法估量的战争创伤
一个士兵在战争中所经历的创伤，常人无法估量。因为长期陷于伊拉克战争的高度紧张战斗状态中，导致比利·林恩和他的战友们在回国后，即使身处和平状态之下，依旧对于一些再普通不过的日常情形表现出不适， 他们在每一次未知状态下被人突然触碰时作出的极度夸张的本能防御反应、在中场表演的彩排中被舞台烟火严重吓到。
战争中流尽鲜血，和平里寸步难行。
比利·林恩因为一次对战友的救援而成为美国英雄，被邀请回国做一场橄榄球赛事的中场表演，嘉奖他的战功。 而他被大肆褒奖的英勇战斗的那一天，是他“这辈子最惨的一天”。 最好的班长兼战友在那一天死去，自己也险些丧命。
一些调查表明许多长期服刑的人从监狱中出来之后，无法适应正常社会的生活秩序、节奏、交际规律或丛林法则，然后，一些人又故意作案，选择重返监狱，因为在那里，他们才能获取集体生活的“安全感”。
比利·林恩最终选择了重返伊拉克战场，那里炮火连天，但对于一个伤痕累累的士兵来说，却是一个比家乡“安全”的地方。
4. 《士兵之歌》
Баллада о солдате
回不去的地方
导演选择的电影核心表达不同，观众所得到的观感体验就会差之千里。同样都是取得战功后短暂归乡，李安讲的是一个士兵从战场回到家中后所意识到的自我战争创伤，压抑、悲伤却又无奈。
而 丘赫莱依让一个士兵在回家旅途中经历了友情、爱情和亲情， 尽管最终回到家与母亲的相见只有几分钟，但观者在遗憾之余，还是能够感受到士兵阿辽沙一路上所给予和被给予的温情。
《士兵之歌》用倒叙的手法，在开始的旁白里念道：
“这是一条通往城里的小路，
那些离开村庄的人和返回家乡的人，
都要经过这条小路。
她并没有在等待任何人，
她的儿子，阿辽沙，
已经永远不可能从战场上回来了。
他被埋葬在远离祖国的异乡。
在那座不知名的村庄里，
陌生的人们在他的墓碑前献花。
他们称他为一个俄罗斯士兵，一个英雄，一个解放者。
可对于母亲来说，他只是一个儿子，
她了解他的一切，
从他出生的那天到他奔赴前线的那一天。”
无论是比利·林恩还是阿辽沙，他们最终都返回了战场。从此，父亲、儿子、丈夫，统一称为“士兵”。 这些士兵，他们从离开家的那天起，就再也回不来。
⑤ 西方战争电影的四种典型模式分析
[摘要]电影作为一种重要的视觉媒介和 文化 文本已被广大观众接受和喜爱，西方战争电影作为其主要类型之一，自二十世纪早期出现以来就受到人们的关注，并在发展过程中逐渐形成了模式化的特点。以西方战争电影为研究对象，依据其结构模式和内涵特点将其分为“寻找模式”、“狼孩模式”、“英雄模式”和“事件中心模式”四种类型，以文化分析的视角，剥开西方战争电影商业化和功利化外衣，探索其由浅入深、由表及里之阶梯型深度模式的建构。
[关键词]战争电影寻找模式狼孩模式英雄模式事件中心模式
在视觉文化研究方兴未艾的今天，电影作为一种重要的视觉媒介和文化文本，以与生活时空同构的模式为载体表现现实与艺术的差异性，使观众在熟悉而又陌生的语境中寻觅感官的刺激和人生的体悟，其深度模式具有梯度性，能满足不同层次观众的需求。而战争电影作为电影艺术的重要类型之一，目的不在于标榜所谓之科学的人类史观，而是试图通过将战争元素纳入限定视域来展现人与世界的关系、影像与思维的关系，赋予本应属于历史学范畴的人类行为和感情世界以审美的 思维方式 。它所展现的不再是单纯的历史事件，而是情感表达的张力和意识形态的诉求。西方战争电影自二十世纪早期出现以来，就受到人们的关注。其类型多样且具有模式化的特点，本文从电影文本本身出发，依据结构模式和内涵特点将其分为“寻找模式”、“狼孩模式”、“英雄模式”和“事件中心模式”四种类型，以文化分析的视角，试图剥开战争电影商业化和功利化外衣，探索其由浅入深、由表及里之阶梯型深度模式的建构方式。
一、各模式及其视觉、思想、情感特点
1、寻找模式
一直以来，“寻找”都是人类精神世界的一大主题，如文艺复新对一个时代的追寻，卡夫卡、博尔赫斯等现代派小说家对人类终极意义的探求，文学中的寻根实验等。而这种寻找的模式也存在于战争电影之中。其在着力表现对战争的历史 反思 的同时，也昭示了一种赋予人类存在意义的存在状态和行为方式。《冷山》、《漫长的婚约》、《美丽人生》、《硫磺岛家书》、《现代启示录》、《猎鹿人》和《东京审判》等都是这类战争电影的典型。
此类型影片注重画面感的营造，对战场与监牢等的直接描述不多，这些场景多表现为无色度的灰色调，运用不饱和色彩或黑白画面，清晰度较低，此时由色彩和光亮带来的信息减少了，观者难以关注细节，外部事物成为了内部事物的延伸。而与之形成对比的是光影效果明显，亮度较高的具有唯美浪漫气息的生活场景。这样一种差别对待的视觉处理方式体现了战争灾难性的异延。此种灾难性并非只体现在战场上，其影响是非中心性的，从战前一直扩散、延续到战后，甚至是更长时间，且表现方式也有所不同。
在一些以生活现实、回忆和幻想穿插构成情节的寻找主题电影中，时间的正常序列在主人公的情感线条中被打乱，仿佛暗示着被纳入意识的情感对时间的不可逆转性与逻辑必然性无声的抵抗。战争的残酷会使人内心真善美的事物遭到破坏，主体存在的价值被频繁的死亡掩盖，人在其中丧失了自我选择的能力。在寻找模式的战争电影中，大众文化的狂欢化与意识形态诉求都遭到了遗弃，梦幻破碎了，留下的是黑暗和失眠。它展现了一种在路上的姿态，试图向观众传达梦幻破碎与无力的信号，也是这种无力赋予了此类电影很强的代入感与情感共鸣效果。在情感表达上，战争电影多力图通过残酷、血腥场面的描摹塑造心理恐惧、绝望感、惊悚感或是紧张感，而寻找模式的战争电影很少直接呈现上述负面情感，而倾向于呈现出其与安全感之间的临界状态，此种临界状态较为集中地表现在主人公的躯体本身，“躯体从来不是现在，它包含以前和以后，疲倦和期待。疲倦、期待乃至失望都是躯体的态度”。正是疲倦、期待以及上面提到的无力感构成了笔者所谓的临界感情。
2、狼孩模式
西方战争电影中有这样的情况，即主人公作为侵略方、强势文明或较为进步社会制度中的一员，由于某些原因介入被侵略、弱势文明或较为落后社会制度的群体中，经历了从距离与隔阂到互动与共融，最后走向反思与回归的历程。如《与狼共舞》、《征服者》、《走出非洲》、《澳洲乱世情》、《最后的武士》和《卢旺达饭店》等，此种类型战争电影基本产生于美国，笔者将其类比为狼孩的成长模式，以求能形象地说明问题。
由于此类影片中多存在跨文化的因素，故而缺少不了表现异域风情的场景，而其选取和表达带有较强的主观感情色彩，是人对外在自然的反应或人自身的外化过程之体现。自然成了非冷漠的情感的化身。
西方历史上最著名的狼孩当属罗马城的建立者罗穆卢斯兄弟，古罗马崇尚强调智慧、团体、探索与勇猛无畏的“狼性精神”，这是大到一种文明小到某个个体或事件发展上升过程中自然渗透的精神状态，而一旦发展进入平稳阶段也就同时意味着精神的停滞甚至倒退有了赖以孕育的温床。事实上，战争极似这一过程的缩影，一个群体的发展壮大、利益的；中突、对异质力量的同化情绪以及隐含于其中的诸多矛盾共同构成了一个有机整体。战前的艰辛与紧张、战场的轰轰烈烈、胜利者的屠戮与劫掠、失败者的惨痛、战后的反思和力量的强弱变化形成了一个循环。其中进行战争与维护成果的价值观不管表现为积极还是消极都无法避免地与人性对道德与和平的渴望形成冲突，此种冲突是战争中极具情感表现力的因素。而当征服者中持消极态度的少数无法对暴力与杀戮保持冷漠，无法保持“面对非人的恐怖景象时的漠然”与服从，选择直面冲突，站在人性与道德一边时，便失去了所属的立场，既是参与者，又成了背叛者；既是观察者，又成了介入者。
电影主人公对弱势与较落后群体的认同也体现了对上升时期以来形成的传统精神与未被功利主义浸染的单纯感情的回归与反思。成为美国早期开拓者的清教徒恪守一种行为上的伦理精神，“这种伦理的‘至高之善’，即尽量地赚钱，加上严格规避一切本能地生活享受，毫无幸福可言的混合物，更不用说享乐了”，信仰的支撑落实到行为上便是克勤克俭，勇于开拓，如同样以爱情为主打线索的《走出非洲》和《澳洲乱世情》中，身为贵族的女主人公放弃安逸的贵族生活来到“蛮荒之地”，同样经历了婚姻的失败，而在重建家园的努力中找到真爱。
此类战争电影中主人公有很强的个人能力，却在自己所属族群中得不到认同，找不到内心的归属。来到异族当中成为其生命中重要的转折点，他们往往都经历了怀疑、适应而后融入、认同的过程，在陌生群体中虽在一定程度上受到排挤，却能得到关键人物的赏识和异性的心仪，最后在危急时刻力王狂澜，成为受人尊敬的英雄。在整个过程中他们都因认同感而呈现出积极的
感情状态。
3、英雄模式
自古希腊、古罗马文学以降，西方文学就有英雄中心主义的叙事传统，战争电影亦继承了该传统，为观众呈现了一系列富于传奇色彩的英雄模式作品，如将背景设在遥远的古代战场的《斯巴达三百勇士》、《勇敢的心》、《亚瑟王》、《亚历山大大帝》、《特洛伊》、《天国王朝》和《凯撒大帝》等；又如离我们所处时代较近的《征服者》、《辛德勒名单》、《拉贝 日记 》和《卢旺达饭店》等。
英雄模式的战争电影试图从展示性中建立起某种新的膜拜价值，尽管这种尝试在商业性的左右下不见得成功，但至少也能给观众一场荡气回肠的视觉体验。英雄总是代表着某种社会性的态度，仪式化而非生活化地出现并有所作为，因此他们总是以高大威武、英姿俊朗的形象示人。此种膜拜价值在剧中的具体表现便是对悲剧性的崇拜。
英雄主题的战争电影在 故事 选取与人物塑造上表现出很强的模式化特征，其多取材于历史中具有传奇色彩的英雄(多为男性)故事，集中展现他们的成长经历或 言行举止 。当代战争电影中的英雄不仅是男性智慧、活力与能量的代言人，还以各种手段表现平凡人在面对危机、恐惧、绝望和爱恋时的复杂情感。影片着力塑造的不是传统刻板的模式化英雄，而是人性化英雄。此种理念也肯定了人的主体性，我们在以一种“上帝视角”审视人类历史时，总会不自觉地聚焦于一些较为杰出的人身上，我们称之为“英雄”。他们往往能够克制低级追求(生理需要、安全需要、归属与爱的需要)以追求高级需要(尊重需要、自我实现的需要)，这样一来，需求层次出现了颠倒，他们可以为了坚持真理而忍受饥饿、迫害，甚至是牺牲生命。这种历史观直接导致了我们历来都将自我实现视为人性的本质与最高追求。而随着自我意识的觉醒，人们开始关注“身体”，关注本能，关注人性中最为草根的东西，开始试图从历史的宏大叙事中挣脱出来，这就是当代英雄模式战争电影所表现出来的倾向。如上文所述，此类影片中塑造的英雄具有人性化特点。他们拥有极强的个人能力，充满责任感又感情丰富，正面品质占据主导，他们的性格是神性的，而情感是人性的，亲情、爱情和友情等的小爱与对自由、忠君、爱国等的大爱同等重要。
4、事件中心模式
称此类战争电影为事件中心模式战争片意在强调此类影片的事件性和故事性。与前三种模式相比，其故事叙述本身的意义在整体表达中所起的作用较大，在一战片、二战片中多有此类。笔者又将其分为“大事件”和“小事件”两类。前者具有史诗型宏大叙事的特点，向观众展现了全景式的战争场面与时间历程，后者则多从个人视角或小事件切入，作为宏大整体而存在的战争成了烘托细部的背景。而具体作品的表达方式又有所差异，前者有如《帝国的陷落》、《战略大作》等通过时序中事件的串联逐步展开的，有如《最长的一天》、《珍珠港》和《黑皮书》等通过不同时间或空间中发生事件的交织共进，以多主线形式共同推进叙事的；后者有如《拆弹部队》、《风语者》和《兵临城下》等采取“扩述”的手法，使叙述时间大于事件时间，从而实现小事件表达的，亦有如《柏林的女人》、《战争与和平》、《穿条纹睡衣的男孩》、《燃情岁月》和《拯救大兵瑞恩》等以个人视角而非历史视角实现叙事的。
事件中心模式战争电影多以“ 报告 体”的方式直接呈现事件，力图通过复原现实战争场景来制造真实感，此类战争电影对战乱灾难性的书写是全方位的，从平面到纵深，从细节到整体，从视觉、听觉到触觉感，从形式到内容，都试图实现灾难性的完形建构。
与前三种模式战争电影相比，事件中心模式影片中意识形态政治动力学体现的更为明显，其主要体现在国家中心与个人中心两种力量此消彼长的矛盾中。法西斯式的国家中心主义往往制造出鼓舞人心的战争效果，让狂热的人们相信即使头破血流也要为这面旗帜而战，不管这种坚持是多么缺乏理由，话语一旦由某个群体或阶级制造便不可能是独白，而是富于针对性的语言。在战争的问题上，群体运动淹没了人作为个体的存在价值，其需要的是对攻击与抵抗的宣扬，思索被压制到事后。对于主宰者来说，所有的事物都是分析命题，一切都早已存在于他的全知全能中，他有权创立其想要创立的概念，他们创造影像让观看者相信那就是真理。而被操纵的观看者所获得的永远只能是 经验 层面的东西，除非他们没被当前的假象所欺骗。如《拯救大兵瑞恩》宣扬政府之仁慈与关怀，想尽办法拯救瑞恩家四个上前线的孩子中唯一幸存者，而结果是拯救小分队与瑞恩一起阻击敌人，并成功还乡，这造成了一种假象，似乎战争就是那么简单，是正义的一方，国家强大并仁爱，战士爱国且责任心极强便一定能取得胜利。可事实上，战争本来就是一出荒诞剧，没有胜利者，没有正义者，人是血肉之躯而非机器。而人们已经习惯性地纪念胜利，悼念失败，从老兵回国时受到的待遇便可看出，他们回国时作为整体并未受到如二战老兵般的热烈欢迎，甚至受到疏远、歧视等不公正的待遇。当面临群体性灾难，我们都失去了为保护个人立场而指责国家主义、民族主义话语局限性的权利。
二、四种模式的演变和融合
从历时角度看，在西方战争片中，美国片一直唱主角，其既紧抓商业规律又标榜国家利益，“以其英雄主义、道德意识、人道主义和浪漫主义，在世界范围内寻觅、培养和扩充知音队伍”。一战以来，为战时目的服务，鼓舞斗志的影片大多为事件中心模式或英雄模式，反映的事件无论大小都聚焦国家立场，形成鲜明的爱憎二元对立力量，积极情绪指向被认定为正义的一面。对战争本身也采取热处理的方式，多战场、战役或英雄人物的直接描绘和宏大书写，缺乏细部交代，虽宏大而富于煽动性，但略显僵化。而正如战争本身便具有双重性格，无法片面论其褒贬一样，战争电影所反映出的价值立场也较为复杂，有战时的热渲染也出现了战后的冷思考。“到了70年代末，超级大国之间展开的核军备竞赛，使世界笼罩在核毁灭的阴影中。这一现实改变了好莱坞及其观众对战争乃至战争电影的看法。人们越来越普遍地认为，不管战争披上什么样的外衣，其本质是和人性相背离的。反战主题深入人心，得到世界范围内的共鸣和认同。”可以看出，此后的战争片的表达倾向出现了转向。事件中心模式的电影开始以个人人性化视角切入事件，将作为宏大整体而存在的战争处理为烘托细部的背景：英雄模式的战争片与之相似，且从以英雄主义为重心转变为运用表征祛魅的手法，让英雄走下圣殿，还其人之本性和情感。以《与狼共舞》为标志的狼孩模式战争片在国家意识形态之外又将种族、体制、身份认同和民族国家等文化问题纳入了人们的视野。而继《猎鹿人》和《现代启示录》之后，意在对战争进行冷静反思与寻找人性归属的寻找模式影片也因其主题的深刻性与和观众的情感契合在以好莱坞为主打的西方战争影片中崭露头角。
从共时角度来看，笔者对西方战争电影进行模式的划分只为从影片结构方式和内涵意义入手更好地分析、理解电影文本，而不代表不同模式影片之间存在绝对的界限，在某些内涵较为复杂的影片中也可能存在多种模式交织的情况。将对象进行分类亦只想为问题的分析研究提供一个框架，分类在先而对具体作品进行片面的概念化图解的分析方式是不可取的。简单来说，寻找模式、英雄模式和狼孩模式影片多存在内在和外在两条线索，具体则表现为个人心理逻辑和现实事件逻辑，以二者的关系为中心展开，感性、知性、理性以及环境等因素的复杂交织赋予影片张力的实现以可能性。而在二者的关系中，个人心理逻辑往往占主导地位，人是表达的中心，故而影片的故事性并非关注的重点。与之不同的是事件中心模式战争片，幻想、思考与传达价值评判的主体不是角色，而是观众，影片并不直接表现价值论的宣扬，而是将对观众的引导埋藏于事件的呈现之中。此外，在视觉表现、思想内涵和情感表达上，四者也存在区别，对此下文将做具体分析。而无论哪类影片身上，都有迎合受众和渗透国家意识形态的痕迹。