A. 游戏改编电影就是烂片的代名词回顾游戏改编电影的发展史
马上《大侦探皮卡丘》就要跟我们在电影院荧幕见面，根据笔者一些看过点映的基友回报，这部 游戏 改编的电影十分精彩，完全值得期待。这样的评价也让笔者之前悬着的心稍微放了一放，也下定了决心再去电影院看一部 游戏 改编的真人电影。
为什么我们听到 游戏 改编电影就会有一种莫名其妙的恐惧？
为什么 游戏 改编真人电影在 游戏 粉丝中就不受待见？
为什么我们下意识就会觉得这类电影就一定是烂片呢？
抛出这么多的疑问，其实笔者也不知道该从哪里开始回答。《刺客信条》与《古墓丽影：源起之战》的大惨败还历历在目，让笔者在电影院看得实在是痛心疾首。藉由这种痛苦，我们今天不妨来谈谈 游戏 与电影的那些孽缘。
无论是 游戏 改编电影也好，漫画动画改编，小说改编也好，都会遇到一个问题：是忠于原著，还是突破改编。
改编，还是不改编，这是一把双刃剑。无论这个编剧怎么做，都没有办法同时讨好电影观众与玩家，注定有一边会对电影进行抨击，让编剧和导演难以抉择。
游戏 中原来的角色形象、世界观设定等内容已经进行固定，如果按照 游戏 初始设定走， 游戏 玩家在观看电影时候比较容易入戏，但是普通观众却难以在一个半小时到两个小时之间消化接受。反之对内容进行改编，则让 游戏 玩家比较反感和抵触。
我们就拿第一部 游戏 改编真人电影《超级马里奥兄弟》做例子。这部上映于1993年的电影，由FC平台的同名 游戏 改编，投资竟然高达4800万美元。不过除了同样的名字，以及 游戏 中马里奥与路易吉的造型还原之外，其他被改编的面目全非，你几乎找不到其他与 游戏 中一样的地方。
显然花了高价购买《超级马里奥兄弟》改编权的Allied Filmmakers丝毫都不懂 游戏 ，纯粹只是看中当中任天堂在美国刮起的马里奥旋风。这部作品的编剧、导演和演员，共同演绎了一部 游戏 迷看不懂、电影观众也看不懂的无聊电影，能够大赚特赚就有鬼了。
从这部电影开始，正式揭开了 游戏 改编电影的序幕，只不过在上个世纪90年代，无论是哪部电影，都只能说是群魔乱舞的状况。
《双截龙》、《街头霸王》、《真人快打》、《银河飞将》等等好莱坞电影不说，连港台电影也有好多“改编”的作品：《超级学校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街头霸王》等等。这些电影剧情改编如何我们尚且不提，基本都是由二三线电影公司打造，整体制作水平差强人意，鲜有及格的作品出现。
比较有特色的是，当时由于功夫片的火热，格斗 游戏 也是街机厅最火爆的 游戏 ，大多数改编也以格斗 游戏 为主。《街头霸王》、《真人快打》这样的作品，在十几二十年后依然是 游戏 界的知名IP，也无外乎大家都想拿这个来开刀了。
但这个状况一直到2001年《古墓丽影》出现之后才得以改善。
《古墓丽影》由知名女影星安吉丽娜·朱莉饰演了剧中性感女主角劳拉·克劳馥。这部改编自动作冒险 游戏 的作品，把大家垂涎已久36D性感劳拉搬到了大荧幕上。同时派拉蒙耗资1.15亿美元的巨资，到世界各地进行取景拍摄，可以说是真正意义上的一部好莱坞大片。
《古墓丽影》的成功有多个爆点可以循迹：原作 游戏 在世界范围内的成功本身就有大量的粉丝基础；这类冒险作品并不需要遵循原作电影剧情，另开一个冒险故事也无关紧要；强大的制作成本保证的火爆场面；性感的安吉丽娜对于劳拉的完美还原……这些点交织在一起，让电影在全球斩获了2.7亿美元的票房成绩。
次年，另外一部经典作品《生化危机》也登上了荧幕。改编自Capcom电影的本作，在遵循了原作基本剧情之上，又加入了大量的动作场面，并且完美还原了 游戏 中丧尸潮的惊悚画面。我们抛开 游戏 改编的外衣，单独作为一部丧尸电影也极为出色。
《生化危机》从最开始到2017的终章，一共拍摄了6部作品，完整讲述了女主角艾莉丝在丧尸世界中的故事。只不过从最开始的靠谱改编，到后面一路暴走，已经成为了与 游戏 完全不同的故事，成为了另外一个平行世界的《生化危机》。
随后有着更多 游戏 改编电影出现，《寂静岭》、《杀手47》、《波斯王子：时之沙》、《孤岛惊魂》等等电影，评价都是褒贬不一，但总的来说改编之后的评价都不算特别高，偶尔才有叫好又叫座的作品出现。
游戏 改编电影确实属于一块难啃的骨头，又要讨好原系列 游戏 玩家，又要让新的观众能够在短短俩小时之内获取到整个 游戏 世界的信息，对于编剧以及导演的要求非常之高。这称得上是原作之罪。
世界上没有同时能获得鱼和熊掌的方法，导演和编剧不仅要了解 游戏 ，还要了解电影的剧本构成，不然就无法带给玩家和观众一个良好的观影体验。最后的作品评判大于赞美，也是常有的事情。
进入了21世纪之后，真正的3D世代 游戏 相继登场，PS2、Xbox、NGC争奇斗艳，也诞生了许多经典的作品。电子 游戏 通过网络以及高清化主机的到来，笼络了更多的年轻人。人们不再需要面对那些充满马赛克的作品，而是一部部3D的优良画面作品，让玩家的游玩体验更上一层楼。
这个世代的 游戏 ，可以说是 游戏 史的黄金时期，也是 游戏 电影化能够具体呈现的时期，越来越多的电影有着精美的过场CG，在 游戏 的基础上大大增加的观影感受。
只不过这样的发展，也让 游戏 在真正电影化时候遇上了一些麻烦的事儿：人们在看电影前已经对角色有了一个固有形象定位。而好莱坞众多电影厂商对待这些固有形象的处置方式上竟然出奇的一致——把他们全部抛弃掉的“去原作化”。
在20世纪初，以任天堂FC为代表的分界线，电子 游戏 正式发展不过才20年的时间。这个时候大多数电影制片人并没有太过了解电子 游戏 ，对于 游戏 当中玩家粉丝想要什么根本不甚了解，也有的不愿意去了解。毕竟与电影相比，电子 游戏 始终是不入流的那一档。
那为何这些电影厂商还要孜孜不倦的让 游戏 改编成电影呢？
随着 游戏 的发展，各类的 游戏 粉丝在世界范围越来越多，并且是电影的主要主力军青少年，这些青少年对于自己热爱的会倾尽钱囊。一款知名 游戏 的IP，可以说是票房的基础保证。与其费尽心机撰写一个全新的电影IP，不如直接从知名 游戏 入手，能够大幅度的减少工作量，并且也能在宣传当中获得更好的效果，可谓是一举多得。
21世纪后的电影改编作品明显开始增多，与90年代单一动作片不同，这个时期的 游戏 改编电影类型开始瞄准各方各面，不仅有标准的好莱坞动作电影诸如《古墓丽影》、《杀手47》这类，有惊悚恐怖电影《寂静岭》，有飚车动作电影《极品飞车》，有枪战电影《毁灭战士》，另外还有知名网游改编的《魔兽》。
尽管电影作品层次有高有低，但是在大IP的光环笼罩之下，依然有许多人对这类电影买单。
《古墓丽影》系列，安吉丽娜·朱莉饰演的前两部和艾丽西亚·维坎德饰演的《源起之战》，一共揽获了7.06亿美元的票房。《生化危机》6部曲系列，尽管除了名字以外跟 游戏 毫无关系，但依然在全世界获得了11.46亿美元的好成绩。就连上映之后口碑极差的《极品飞车》和《刺客信条》，也在强大的IP加持之下，分别获得了2亿美元和2.3亿美元的不俗成绩。
对于许多国内玩家来说，印象最深刻的 游戏 改编电影，莫过于暴雪旗下知名MMORPG《魔兽世界》改编的电影《魔兽》，更别提电影上映时候的狂欢景象了。
在《魔兽》上映之时，国内有着无数《魔兽》粉丝组团、包场、多刷等等疯狂行为，让这部充满玩家回忆的作品在线上线下持续了很长一段时间的热潮。综合来说《魔兽》电影的素质并不是特别高，但是依然在世界范围内斩下了4.33亿美元的票房，其中国大陆票房贡献了超过2亿美元。这还只是单纯的电影票房成绩，还没有算上授权周边的获得的盈利。
我们姑且不论这类电影究竟能不能算是烂片，但是随着 游戏 玩家的增多，这类强IP的 游戏 改编电影，会越来越有吸金的能力。
那么如何改编出一部优秀的叫好又叫座的 游戏 改编电影呢？
在这里稍微跑题提一下两部CG电影作品，2001年的《最终幻想：灵魂深处》与2005年的《最终幻想：圣子降临》。这两部作品都是Square基于自己旗下的知名IP作品《最终幻想》而打造的电影，却有着截然不同的命运和评价。
《最终幻想：灵魂深处》沿用自《最终幻想》这个世界知名的 游戏 IP，但本身的故事如同历代最终幻想一样与其他作品都没有瓜葛。与系列剑与魔法的幻想不同，灵魂深处则采用了更科幻元素的世界观，让许多系列粉丝一下子无法接受，观看时候产生不了太多的代入感。
另外虽然这部作品是由最终幻想之父坂口博信操刀，但是坂口博信对于电影的一些制作可以说是门外汉级别，对于剧本的把握以及观众的观影感受可以说是毫无顾忌。导致最后的电影成品除了在画面精细度上远超同类之外，其他地方乏善可陈。
《最终幻想：灵魂深处》在投入了1.37亿美元的情况下，最终票房仅仅收入了8500万美元，让Square影业亏得是一塌糊涂。原本预定就要收购Square的Enix看到这个亏损，也是吓得不轻，一直到2003年了才正式达成收购协议。
Square与Enix合并之后，吸收了先前《最终幻想：灵魂深处》的教训，重新组建了一套电影CAST开始拍摄制作CG电影《最终幻想：圣子降临》，由野村哲也和野末武志两位担任共同监督，并且野村还兼任了电影的角色设计。
从上面两者我们能够看到，观众并非不会为 游戏 改编电影买单，反倒很期待自己喜欢的 游戏 能够出现在大荧幕之上，把自己在 游戏 中获得的欢乐分享给身边更多的人。只不过分享这个欢乐的前提是电影的质量有一定的保证，否则连自己都看不下的一堆狗屎，更别提分享给别人了。
拍摄出一部好 游戏 改编电影的前提，必须是一个好故事。这个好故事的前提，就是导演、编剧、制片人对于 游戏 有着深厚的理解。对于 游戏 灌输了爱之后，才能让同样是玩家的观众产生共鸣。
那之前各路鼓吹有“写给 游戏 玩家的情书”美誉的《头号玩家》来说。尽管斯皮尔伯格拍摄的这部电影非常精彩，但是笔者个人依然认为这并不是一部优秀的 游戏 电影，充其量又是一部披着 游戏 外皮的 娱乐 大片。为什么会有着这样的感觉呢？因为斯皮尔伯格并不是一个玩家，而且《头号玩家》中的这个 游戏 并没有基础，就算电影总有着模棱两可的 游戏 元素，但是你却难以找到有真实 情感 寄托的点，空感动一场之后却发现什么都没有。
接下来的这部《大侦探皮卡丘》改编自《精灵宝可梦》的同名衍生作品，拥有强大魅力的皮卡丘并不是第一次出现在电影荧幕之上。只不过这次的皮卡丘不仅一改之前动画造型，而是加入了毛茸茸的真实毛发，迈入了真人版电影的范畴，更是让人异常期待。
前面我们就说，好电影的前提是好故事。截至到笔者写到这里为止，《大侦探皮卡丘》在国外知名影评网站烂番茄上的新鲜度保持在68%，另一个 游戏 玩家更熟悉的Metacritic评分网站上，则只有52的平均分。
这部《大侦探皮卡丘》的素质究竟如何，能否在 游戏 改编电影的 历史 写上一个记号，或许在 游戏 玩家和普通观众心中，会有截然不同的答案。
B. 游戏特效为什么做不到像电影特效里的那样真实
游戏由于机能所限，不能达到影视特效的真实级别。这个观点我是赞同的，毕竟原来做过VFX相关的工作，一个200帧的流体特效镜头搁那种工作站的机器进行解算，也要1、2天的时间。记住，这只是解算，还不是渲染要花去的时间。什么是后期合成。讲简单一点就是在电影里那些用3维软件渲好的图片，把它们层层叠加整合成一个镜头的过程，就是合成。有点像是PS里的各个图层相叠加，在加点调色滤镜之类的效果，只不过PS做的都是静帧的，而后期合成时是动的。这就是简单的概念。后期合成在电影中很重要吗，很重要！合成是整个3维电影中，比较接近成片的一个流程。也是技术与艺术结合最精密的一个环节，从欧美从业人员收入情况中就能看出，整个VFX链中，合成师的收入是最高的。并不是你把模型搭好，材质贴图上上去，打好灯光，调好动画，就能直接丢给剪辑师了。合成师在很大程度上保证了影片的最终效果，也是最能体现真实效果的。机器渲染的图片为什么要分成一层一层的交给合成师，不是全渲在一层上，分层渲染保证了合成的可调性。通过调节各层来到达最终真实的效果。通过每一层的叠加最后达到最终效果。你说全都渲到一层上能达到这个效果吗？我说可以。但是，这只是一个测试的作品。如果你都渲成一张图上，导演说一句要改！那没办法，你得重新改好了再渲。如果你是分层来完成，可能只要再改其中几层，或者在合成方法上做调整来进行修改，节省了很多时间。也会有人说，现在的游戏引擎也能做到这个效果，也能通过材质分层。是的，游戏也可以，但是它有人手工合成达不到的境界。
C. 魔兽争霸地图编辑器的电影效果
电影运用想要设计出完美剧情就离不开电影，使用电影来交待剧情的起因和结束是再好不过的了。
本章就介绍如何制作电影以及如何使用声音。
电影游戏中的电影也是触发器的一种，通常需要配合镜头来使用。
首先需要设计好一个剧情(废话)，这里就用一小段对话来做例子吧，例如： 路人甲：你们在聊什么？
法师GG：我也是路过而已。
女巫MM：我在发呆别理我...首先，在地形编辑器中用镜头面板在地图上放置好每个镜头。 用鼠标右键菜单可以编辑镜头的属性，调整旋转、角度和距离。 目标 X/Y：镜头的X/Y坐标。
Z 偏移：镜头的Z轴坐标。
旋转：360度按X/Y轴旋转镜头。
水平角度：360度按Z轴旋转镜头。
距离：镜头的距离。 我在制作中发现，有时候直接调用两个镜头做移动转换是不允许的，触发器只会应用第一个镜头。解决办法是先用变量来储存镜头，通过调用变量，就可以实现镜头的移动。 先新建一个数组变量Camera，定义为镜头类型，然后在触发器中为其赋值。 然后新建一个触发器，命名为Movie，加入指令 触发事件 Map Initialization
游戏开始就运行动作。 动作 Wait
等待3秒时间。电影- Cinematic Mode
电影模式开始，点击打开可选择打开或关闭电影模式，(All players)表示应用到全部玩家。 镜头 - Apply Camera Object (Timed)
应用变量Camera[3]储存的镜头，玩家 1 (红色)表示应用到第一个玩家，0.00是默认延续时间。电影- Flash Speech Indication For Unit
在魔法破坏者上闪烁一个白色的选择记号。color (100.00%, 100.00%, 100.00%)表示红绿蓝三个颜色通道，修改它们可以改变选择框的颜色，0.00% transparency设置的是透明度。电影- Transmission From Unit
路人甲的对话。(All players)应用到所有玩家，Unit显示在左边的对话单位的头像，Name显示的名字，没有声音表示没有播放的声音，Message对话的内容，添加表示调整持续时间的类型，0.00对话的持续时间，等待等待或不等待事件。 镜头 - Apply Camera Object (Timed)
应用变量Camera[1]储存的镜头。 电影 - Flash Speech Indication For Unit
在牧师上闪烁一个白色的选择记号。 电影 - Transmission From Unit
法师GG的对话。 镜头 - Apply Camera Object (Timed)
应用变量Camera[2}储存的镜头。 电影 - Flash Speech Indication For Unit
在女巫上闪烁一个白色的选择记号。 电影 - Transmission From Unit
女巫MM的对话。 镜头 - Reset Game Camera
恢复镜头到默认显示模式，如果没有这句镜头在电影模式结束后会保持在最后一个镜头。 电影 - Cinematic Mode
电影模式结束。 一个简单的电影对话剧情就完成了，这就是电影的基本制作方法，是不是很简单呢。 最后注意一点，如果在游戏进行中触发电影的话，不要忘记设置暂停指令单位 - Pause/Unpause All Unit，不然怪物和你的单位还会继续战斗。
D. 被游戏耽误的“电影公司”，你最希望看到哪款游戏改编成电影
过去，很多热门电影，尤其是超级英雄相关的电影，总会推出改编 游戏 来一波联合造势。虽说这类电影改编 游戏 大多质量一般，但毕竟有IP的加持，往往也会有不错的销量。
而如今随着 游戏 作品越来越注重艺术性和叙事性，再加上技术力的飞速发展，让 游戏 的过场、运镜以及视觉效果都有着不逊于、甚至是超越电影的表现力。
那么问题就来了，想要通关一款 游戏 肯定比看一部电影要花更多的时间，而对于那些既想了解 游戏 剧情，又没有太多时间打 游戏 的人来说，如果能把 游戏 改编为电影，也未尝不是一种两全其美的解决方案。那么今天，咱们就从几个不同的维度来，来讨论一下” 游戏 改编电卖棚影”这个话题。
▌知名 游戏 IP改编电影
01 | 最终幻想
《最终幻想》系列作为日式RPG极具代表性的系列，虽然从《最终幻想13》开始口碑一路下滑（重生的《最终幻想14》不算），但是此前的作品不仅剧情出色，在进入3D时代后，让无数玩家惊艳的CG过场动画也成了系列的标志性特色。当然，《最终幻想》这种采用架空幻想世界以及追求唯美人设的 游戏 ，其实并不太适合强行改编成真人电影，所以Square Enix选择了自己最擅长的方向——CG电影。
目前为止《最终幻想》一共推出过三部电影——《最终幻想 灵魂深处》、《最终幻想7 圣子降临》以及《最终幻想15 王者之剑》，其中《最终幻想15 王者之剑》在国内有排片上映。
《灵魂深处》是《最终幻想》系列的第一部电影，2001年7月上映，由“最终幻想之父”坂口博信和莫托·萨克巴拉执导。其实严格来说这并不是“ 游戏 改编电影”，因为《灵魂深处》的故事是完全独立的，与任何一部《最终幻想》 游戏 都没有关联——电影的故事背景设定在2065年，那时候地球被名为“幽灵”的生命形态所污染，而为了拯救人类的未来，则必须找到八个能够与“幽灵”对抗的“灵魂”。
《最终幻想 灵魂深处》展现了当时Square（Square与Enix两家公司此 时尚 未合并）最顶尖的CG制作技术，投入成本超过一亿美元。然而过于晦涩且空洞的剧情，让电影无论是票房还是口碑都惨遭滑铁卢，Square也因此陷入了巨大的财政危机，间接触促成了之后与Enix的合并。虽说《灵魂深处》绝不是一个烂片，但若单纯从电影的角度来评判，显然有着诸多缺陷，尤其是最重要的剧情部分。而完全独立于 游戏 作品之外，也让这部电影难以吸引到原作玩家的目光，里外不讨好。用现在 科技 圈流行的一个词来说就是—— 方向错了 。
《圣子降临》的制作成本虽然比《灵魂深处》要低许多，大概只有4000万美元左右，但SE毕竟还是一家 游戏 公司，所以直到2016年方才带来了第三部《最终幻想》改编电影——《最终幻想15 王中蠢则者之剑》。由于是为了配合 游戏 上市所做的联合造势，所以电影上映比《最终幻想15》 游戏 推出还早了几个月，剧情时间线也设定在 游戏 开篇之前，相当于是一个超大型的 游戏 宣传片。电影整体算是不过不失，故事算是讲明白了，但也没有太大的亮点，反而是过于欧美化的角色建模则与 游戏 本身的印象产生了不少割裂感，明显是为了讨好欧美玩家所做的设计。当然了，在通过了《最终幻想15》的 游戏 后，我只能说：“其实电影还真是挺好看的......”。
02 | 生化危机
《生化危机》作为恐怖题材 游戏 中最具代表性的系列之一，Capcom不仅在各种外传及冷饭上不遗余力，改编起电影来也同样毫不手软。而《生化危机》电影主要分为两个大方向——真人电影和CG电影。
只可惜随着后续几部电影的推出，品质和口碑却是一路下滑，在我看来，其中最关键的因素还是因为剧本过于放飞自我，不仅故事编排不够出彩，电影类型也俨然从科幻悬疑变成了超级英雄丧尸片，档银完全失去了自己该有的特色。
不过即便如此，电影六部曲的全球累计票房依然达到了12亿美金，创下 游戏 改编电影系列的最高票房纪录。或许也正是看到票房如此给力，拥有《生化危机》电影版权的德国康斯坦丁影业在2017时确认将重启真人电影系列，并且同样会是六部曲的阵容。然而到目前为止仍然没有关于重启版导演、演员和故事细节的新消息传出，大概，又是另一个有生之年系列吧......
除了交给电影公司制作的真人电影系列，Capcom自己也制作了多部《生化危机》的CG电影，分别是2008年上映的《生化危机 恶化》、2012年上映的《生化危机 诅咒》以及2017年上映的《生化危机 复仇》，构成了CG电影三部曲。和真人电影的放飞自我不同，CG电影无论是角色还是世界观都与 游戏 有着非常紧密的联系。其实制作CG电影的初衷，很大程度上也是为了安抚原作粉丝对真人电影剧情的不满，同时对故事线进行扩充。
知名 游戏 IP改编成电影的案例还有很多，比如《寂静岭》、《古墓丽影》等等，不过其中也不乏跑偏的情况。比如2019年上映的《大侦探皮卡丘》以及2020年上映的《刺猬索尼克》，皮卡丘和索尼克作为任天堂和世嘉旗下拥有绝对人气的两大”吉祥物“，咱们先不谈电影本身好不好看，强行把二次元形象做出毛茸茸的3D质感，怎么看都有种”霸王硬上弓“的违和感。当然也是有例外的，比如《愤怒的小鸟》。
▌被 游戏 耽误的“电影公司”
说到被 游戏 耽误的”电影公司”，我想大家脑海中立刻会浮现出两个名字——暴雪和育碧。
对于暴雪，人称“十年做 游戏 ，九年拍CG”，虽然近几年暴雪在 游戏 方面屡屡自砸招牌（比如《魔兽争霸3重铸版》事件），新作进度更是缓慢，但是在CG制作方面却依旧维持着超高的水准，尤其像是是《双龙》、《最后的堡垒》等几部《守望先锋》的宣传片，都让人一次次的感叹：暴雪，你还是老老实实的拍CG动画电影吧。
于是，暴雪还真就和传奇影业一起，拍摄了一部《魔兽》IP的改编电影，故事取自《魔兽争霸 人类与兽人》，讲述了人类联盟和兽人部落在黑暗之门开启之后所发生的故事。电影在全球范围内斩获27.4亿人民币的票房，其中光是中国市场就贡献了14.6亿，也足见《魔兽》这个IP在国内玩家心目中的分量。
至于育碧，像是旗下招牌系列《刺客信条》的每一部宣传片，几乎都有着足以媲美电影的品质，让人完全按捺不住买买买的冲动。不过在真正玩到 游戏 之后，画面缩水、各种意想不到的BUG以及糟糕的”土豆服务器”，都和看到预告片时的美好想象形成鲜明反差。所以如果他们能静下心来好好拍电影，别被 游戏 给“耽误”了，说不定还真能走出一条不一样的路（笑）。
▌值得期待的改编
那么，大家有没有期待哪一款 游戏 在未来能够改编成电影，又或是有哪一部 游戏 改编电影是你觉得最值得推荐的呢？欢迎在评论区中讨论分享。
E. 游戏改编的电影利弊
游戏改编电影是目前一个很流行的趋势
由游戏的名气开发对应的电影来进一步扩大影响力以及 圈钱
先从利也就是好处开始说好了
游戏改编电影 近的我们知道有魔兽 远的我们都耳熟能详的 生化危机
但是游戏改编的电影 却鲜有佳作 我们网上稍微一搜 就会发现有很多很多游戏改编的电影
街霸啊 红色派系啊 马克思佩恩啊
然而这些电影 要么籍籍无名 要么被人喷的一无是处
但是还是依然前赴后继的大批的游戏改编电影 是为什么呢
一是赚钱 电影的质量跟票房是有关系的 但是我们也常看到垃圾片票房高 质量高的片子 反而没票房
而游戏改编电影 吸引人的更多的是游戏的情怀 玩过这个游戏的玩家 就会对这个游戏改的电影感兴趣 哪怕是听说过这个游戏 而且这个游戏又有一定质量和号召力 人们也会去尝尝
二呢 则是电影对游戏的宣传效果 游戏想要更多的人玩 必然有各种各样的宣传手段 但是我们很少能看到游戏满大街贴广告 或者在电视上大量的做广告 一般游戏发布的信息都是会由游戏媒体去进行传播 这也就从某种层面限制了接收信息的群体 比如今天ps4 pro发布 你要是不看游戏媒体 你会知道么
所以电影就是一个不错的宣传手段 电影可以吸引很多不知道游戏的人去看 比如看寂静岭之前 不少观众并不知道有这么一个游戏 电影上映之后 人们就会好奇 游戏里面是个什么样的故事呢 这个游戏是不是好玩呢
再说 弊
其实说实在的 游戏改编电影 没有什么不好的 至少对观众来说
但是对电影市场来说 风靡的改编热潮 带来的可能是电影的质量水平下降
电影只追求cg特效 却忽视剧情 某种意义上会让人对电影行业失望
对游戏公司呢 大概弊端可能是 对电影收益预期过高 投入过大 导致票房无法回本
也或者游戏公司作死的在电影里面肆意的改变剧情 让玩家失望 导致失去忠诚玩家等等
望采纳
F. 为什么有些游戏的特效不能做得跟电影一样
计算成本不一样。在《Real-Time Rendering, Third Edition 》(2008)的第19.1节谈论到动画电影和游戏在渲染上的一些比较，例如《美食总动员 (豆瓣)》(2007)中：使用的机器群集大概有3100个核，每个可使用16GB内存，平均每帧花费 6.5个CPU小时(更正前误写为小时)，复杂的场景要花上数十小时。对于游戏来说，基本要求是30FPS，即约0.033秒渲染一帧。那么如果想达到2007年动画电影的水平，即从6.5小时加速至0.033秒，简单计算比例的话大约要该CPU(更正前误写为集群)的70万倍的计算能力。
G. 什么时候游戏能达到电影的视觉效果
纵观有些变化，我们会发出无穷感叹
就拿那些长系列的作品来看吧
《极品飞车》，从纸片一样的画面到照片一样的场景，我们不得不惊叹！！
《古墓丽影》，劳拉那八边形的脸蛋如今已经性感纯熟、撩人不已。我们不得不惊叹！
对于电影，在90年代是一个特效方面飞速发展的年代，到了2000年后，电影已经有以假乱真的技术，直到如今，电影特效还是在以假乱真中多元发展。
因此，相对电影，次时代游戏画面发展仿佛进入了90年代的电影画面发展阶段，玩家也越来越注重游戏画面。
其中具有划时代意义的作品如《孤岛危机(DX10)》。游戏展现的是一个热带雨林天堂，杂草灌木，乱世流水，光影交错，云蒸霞蔚…该游戏在E3展商获尽了几乎所有关于画面的大奖，也刺激了游戏产业对画质的注重，刺激的硬件产业的前进脚步。
电影画面可能在无线接近饱和状态了，伟台电影的优势可能不再画面了，而是创意、形式以及传达给人们更为深刻的主题。因此，游戏是有机会再画面上追上电影的。
但是，游戏的画面逼真程度有其制约因素，如下
1.玩家电脑的配置问题。并不是每个玩家都是拥有很高的配置，因此，玩家的配置关乎了游戏的销量，指引着游戏的开发策划。也就是说，不是游戏商没有能力把游戏做的很逼真，其实他们已经在优化上下了很大的功夫，只不过优化是有限的，总不能把游戏优化得连10年前的电脑都跑得起如今这些大游戏吧，因此游戏开发者就会把持在一个度，让游戏画面不太低，配置要求又不太高，这样销量才可能有看头。
2.游戏的形式问题。像您这样提问的，应该是指3D游戏吧。对于3D游戏，玩家可以再一个三维世界里有一定范围的角度地观察；不同的是，电影特效不一定是单纯三维做出来的，有时候后期还会增加一些平面的特效，颜色的过滤等等，这些都是电影工作人员为一段镜头量身打造的，而游戏是一个很大的世界，有时一种方案不是对各种场景都是那么协调，那些量身打造的特效在游戏中又显得不太起作用，因此游戏画面的真实性是不及电影的。另外，游戏受到介质的制约，贴图不能无限大，模型不能过分细分，所以出现画质缩水是必然的。
3.投入资金不同。同时派拉蒙、梦工厂出品，电影版的《变形金刚》和游戏版《变形金刚》怎么差别那么大呢？还有电影版《阿凡达》和游戏版《阿凡达》也是天壤之别。同时，华纳的《极度恐慌》，迪士尼的《争分夺秒》却是比较尽人意的。他们的差别不在制作商，在投入上。一部电影版《阿凡达》能够做几十部游戏版《阿凡达》，那么游戏画面会比电影画面好？答案自在人心。
不过，在这个高科技更新换代如此快是时代，游戏画面能慢慢解开它的束缚，逐渐成为和电影类似的、满足人类视觉要求的一种形式。
据说，2012年，次世代游戏机将诞生，届时游戏处理能力将提升到一个新高度，游戏画面也会更加真实。我认为，在往后几年中，游戏画面将逐渐达到以假乱真的质量。5年后，游戏画面达到电影版的质量。