『壹』 有电影《紫日》的介绍吗
影片概况
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片名：《紫日》Purple Sunset
语言：国语/中文字幕
导演：冯小宁
编剧：冯小宁
主演：富大龙 前田知惠
安娜·捷尼拉洛娃 王学伟
出品人：杨玉冰 周溥雄
制片主任：冯小宁 张晓宁
类型：战争片/剧情片
片长：120分钟
上映日期：2001年
《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖
剧情简介
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故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……
娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……
影片分析
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《紫日》的故事讲述1945年抗日战争即将结束时，苏联红军从日军手中救下中国人杨玉福，转战途中，苏军与日军发生遭遇战，杨与苏联女军医娜佳逃进森林。路上，他们遇到日本女学生秋叶子，三人共同走上逃生之路……
三个不同社会背景的人走到一起，这本身就是一种“奇遇”，其中最引人注目的所在就是三人之间的关系，彼此陌生甚至完全对立的人最终相互扶持、萌生友情--这一过程中必将有太多可阅读的人性冲突以及人性美，在好莱坞编剧笔下，这种题材可谓潜力无限，每隔20分钟引爆一颗“催泪弹”绝无问题。但显然冯小宁的最大野心就是混个国内电影奖以更好地在体制内生存，拍摄中他不仅没有丢下国产片导演的惯性思维，反而将国产片病变一面“发扬光大”，加上有《红河谷》式“视觉效果”作伪装，《紫日》很快博得了官方认可并收获“主旋律大片”的赞誉--实际上该片和以小学生为输灌对象的政治教材一样面目可憎，电影作者的思想意识基本停留在70年代国产片水平。“日兵刺杀老太太”这枚“催泪弹”在中、小学生眼里变成“笑弹”就是明证：冯小宁的失败以及被历史淘汰已成定局。
其实《紫日》很有可能拍成大师级作品，三个主人公社会、语言、文化背景不同，促使他们进行沟通的是三人共同面对的生存环境，所以，就算将对白精简到“无声片”地步也不过分，因为，靠画面“说话”可以给导演更加广阔的表现空间，将电影叙事的神奇功能发挥到极致--只有做到这一点，影片才可能在叙事形式上同国际接轨从而实现与世界观众进行心灵沟通。冯小宁并没有表现出国际大导演气魄，《紫日》与只能在内地“畅销”的“主旋律大片”《黄河绝恋》一样，根本不具备进军奥斯卡的实力，更无法与《拯救大兵瑞恩》、《太极旗飘扬》等名作相比。
嘲笑与鄙视冯小宁作品甚至成为批判“国产主旋律大片”时不可或缺的步骤。
也许因为积累了太多的失望，看到《举起手来》居然有大喜过望的感觉。这部电影首先出了音像制品，口碑不俗，在特为纪念中国抗日战争胜利六十周年暨世界反法西斯战争胜利六十周年举办的“冯小宁作品电影周”上，该片还以“开场大戏”身份亮相，可见在冯小宁创作的战争题材作品中，《举起手来》位置相当重要。
不过，《举起手来》被吹捧成“中国版《虎口脱险》”确实有点名不符实。影片看起来很像《紫日》“泪弹”变“笑弹”之后冯小宁的负气之作：既然抗日题材产生了喜剧效果，干脆就坡下驴将喜剧路线走到底！影片讲述一位农民为了保护国宝金菩萨与日本兵巧妙周旋斗智斗勇，而日本鬼子则洋相百出，残酷血腥的战争在冯小宁笔下犹如“猫和老鼠”的游戏，笑弹频频引爆，观众在欣赏敌人愚蠢的过程中获得“胜利感”和审美愉悦。看得出导演大量学习借鉴好莱坞商业影片经验，表现技巧不再受到沉重主题压迫，开始恢复《战争子午线》时代的洒脱自然。像这样“卡通化”的抗日题材影片并不多见，《三毛从军记》、《绝境逢生》注重喜剧效果，但这两部影片在桥段设计、场面调度方面花费的心计明显不如《举起手来》。
这说明老姜冯小宁只要丢掉虚伪，还是有可能拍出观众喜闻乐见的电影佳作的。
影片简评
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冯小宁1990年执导的《战争子午线》颇有灵气，时空剪辑手法也较为洒脱，甚至不乏神来之笔。该片曾荣获第11届中国电影金鸡奖导演特别奖、第4届东京国际儿童电影节日本电影评论家奖、第二届日本京都国际儿童电影节金奖。故事讲述，在战争年代，一支革命队伍沿长城西进，小战士历经血与火的洗礼、生与死的考验，跨越时空来到现代……张扬的形式感使《战争子午线》成为有史以来最好看的冯氏作品。此后，冯小宁突然染上了张艺谋式景观癖，开始在《红河谷》(1996)、《黄河绝恋》(1999)中大搞“视觉效果”，但山河美景无法掩盖剧情缺陷和特效粗糙，注重外观的冯小宁作品具有了更大的欺骗性，也屡屡暴露特技野心与特技水平发展严重不同步造成的尴尬。所以，在一连串国内政府奖项赐予的“花环”背后，表面风光的冯小宁已经和被过度赞美包围的张艺谋一样到了苦苦支撑乏人喝彩的地步，他们硬伤累累、低级弱智的作品往往让人无法接受，每有新片问世，必将招来一片骂声。
《紫日》的引起轰动，倒并非因为“中、日、俄演员联袂”的国际阵容，而是剧中“日本兵刺杀老太太”的画面引起学生观众笑场，据说这个完全违背作者初衷的结果让冯小宁愤怒已极，他一边申请电影管理部门和教育部门的红头文件做护身符，一边指责青少年心理素质有问题，一边对当前的教育现状表示痛心疾首。其实孩子们笑这个情节的同时也在笑冯小宁，笑他代表的国产片电影导演特有的愚蠢。该段落并非有意制造喜剧气氛，相反，作者的真正意图是以日本兵不敢杀人的怯懦表演突出反战主题，但导演并没有真正从人性角度塑造人物而是按照国产片惯例刻意丑化了日本兵的形象，再加上严重夸张的表演，产生反效果并不出人意料。
影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大，寒酸的爆破与音效更使人啼笑皆非。影片结尾的海空大战特效制作同当年的电视剧《北洋水师》一样“狂妄自大”，以为观众不辨真伪很好蒙骗，破绽百出的镜头再三重复之后就构成一种对观众智商的非礼--这类“走过场”式的战争图景既缺乏观赏性，又难带来心灵震撼。技术方面处处败笔、乏善可陈，犹如“电视新闻摄影”的推拉镜头也证明冯小宁导演技艺已经全面倒退。尤其令人无法容忍的是，曾在《战争子午线》中让人眼前一亮的“时空闪回”、“时空交错”手法在《紫日》中运用的极其机械、生硬，几乎没有一个段落能够超越观众的想象力。
冯小宁的“战争与和平”系列拍到第六部，革命浪漫主义、爱国主义、人道主义的旗帜越举越高，按说如此重视思想性的作品理应得到观众的尊重，但观众很难为《紫日》兴奋起来，因为电影的表现形式实在令人垂头丧气。
动态追踪
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【《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖】
第21届美国夏威夷国际电影节11月9日落下帷幕，冯小宁导演的中国影片《紫日》获得由观众评出的“最佳影片”大奖。这个奖是由美国观众在170部各国影片中投票选出的。参评影片中有不少参加过今年戛纳电影节，侯孝贤的新片《千喜曼波》也在其中。电影节主席查克-鲍勒先生曾在开幕式上说：“《紫日》是本届电影节中我最喜爱的电影。我非常惊讶的是中国导演居然用了这么少的钱拍出了如此精美的电影。请大家千万不要错过去看这部电影。”当电影节最后一天评选揭晓前，鲍勒先生仍笑着说：“我相信中国的《紫日》是最有竞争力的。”结果，《紫日》获最高分，许多选票上都打出了“10分”的满分。
当地报纸以“中国导演冯小宁用小成本完成大制作”、“《紫日》提醒世人应该友爱，停止相互屠杀”为题作了专门报道。当地一位美国记者乘出租车时听到司机说今天晚上他不再出车，要去看电影《紫日》。首映之时影院门前排起购票长队，容纳上千人的影院座无虚席。甚至一些看过冯小宁《红河谷》和《黄河绝恋》的人闻讯而来。美国著名影评人杰妮-海伦女士说：“这部影片具有极震撼人心的艺术魅力，使人看后久久回味，影片语言极少，大都是用电影语言在讲述，这使美国观众在观看时减少了语言障碍。”
【冯小宁谈《紫日》：战争片要表现美丽与残酷】
电影《紫日》是导演冯小宁“战争与和平交响诗”的最后乐章。片中的故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓：杨玉福。在将杨和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害……影片即将放映前，记者就一些影片中的问题采访了该片导演冯小宁。
表达最大多数人对于历史共有的感觉是我的创作动机
记者：您认为《紫日》比您以前的战争题材作品有什么突破？
冯小宁：突破真谈不上，人们通常习惯做横向对比，我倒觉得纵向的对比更有意义，我比较相信“上台阶”的说法，就是把一个导演不同时期的所有作品做一个比较。《紫日》是我关于战争与和平这个命题的第六部作品，可以说它是对我前面这些作品的一个总结——为什么会有战争？战争带给人什么？法西斯主义对于人性到底会产生什么作用？是通过电影语言的运用，来表达我对于战争与和平这一主题的理解。
记者：您的影片总是在思考、探讨一些重大命题，作为导演您是不是肩负责任？
冯小宁：多年以来，战争与和平，人类与环境，文明的命运，困扰着我的始终是这些大命题，我一直都以锋芒毕露、危言耸听的姿态在作品中大声疾呼，口吻严峻让人感觉每一个明天似乎都可能是世界末日，现在回头看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。这么多年过去，首先感觉叫嚣是没有作用的，在整个的创作与思考的过程中，倒是越来越强烈感觉到人性和精神的不可战胜，好比“北洋水师”，就是中国改革开放学习西方的过程中100年前的一次失败经验嘛，所谓“人可以被消灭，但精神不会被打败”，表达最大多数人对于历史共有的感觉正是我的创作动机。
《紫日》是我关于“战争与和平”思考的一个总结
记者：目前在国内，始终以影片探讨战争与人性的导演恐怕只有您一人，您会继续地坚持下去吗？
冯小宁：如果非要这么讲，恐怕我也只有承认。前面说过《紫日》将是我关于战争与和平思考的一个总结，对于这一主题的思考阶段到此结束。实际上，在同一题材下创作的不同作品，是不断苛求自我、寻求满足感的一个过程。这总让我想起早几年要拍《嘎达梅林》去爬雪山的经历——在山脚下仰望雪山，看到山顶就在那里，等爬上去才知道只上了一个小坡，看见的那个顶还在上面很远。爬呀爬，等到真爬上了自己看见的顶，才发现那只是高高隆起的山的鞍部，真正的顶隐没在云中根本看不见。
记者：从《红河谷》、《黄河绝恋》到《紫日》，都无一例外地选取了荒凉壮观的自然景致，从西藏雪域到黄土高坡，现在又是一望无垠的内蒙古大草原，把故事放置在这样的自然环境中是出于什么样的考虑？
冯小宁：我是学美术出身，我始终相信电影应当给人以美的享受。所以，除了历史背景和故事情节本身的需要，我首先考虑的就是要拍得美丽，实际上我是个唯美主义者。
记者：您的“战争三部曲”的前两部，每次都有很惨烈残酷的战争描写，这次《紫日》会是一样吗？
冯小宁：会的。战争残酷，而人在战争中挣扎求生，个人的命运几乎完全被战争主宰，同时每个人又在内心交战，充满了敌我矛盾和人性的斗争。美丽与残酷在观众心中产生强烈反差，这就有了美学上的意义。
记者：在这部影片中苏军的形象是怎么样的？角色娜佳的意义又是什么？
冯小宁：苏军的形象首先就是盟友。当然，苏军的进入，包括这里面抗日战争的背景，都只是叙述故事所需要的背景，并不是故事的主线，真正的故事是在三个人之间展开的，是关于他们三个人如何从敌人变成朋友，如何最终都成为反法西斯的战士。娜佳的意义代表多民族的参与，实际上在宏扬主题——反法西斯无国界，世界各民族应当相互团结，彼此都应该是朋友，是兄弟姐妹。
我不在乎参赛，更关注世界和平
记者：中国人杨玉福在片中的身份为什么是农民，而不是一个战士，您在创作方面是基于什么样的考虑？杨玉福的角色是被拯救、被解放者，还是其他什么？
冯小宁：还是从当时中国人的大多数考虑。抗日战争时期中国的大多数人是农民，而杨玉福就可以做他们的代表。他是侵略战争的直接受害者，不明不白地被杀害全家、从自家的地里被掳走，本能地为了生存挣扎，心中充满破家血仇，同时又因为人性本能不能杀害无辜，而内心饱受折磨。
记者：《黄河绝恋》去年曾经参赛角逐奥斯卡，我们可以肯定地说，作为一部反对战争、呼唤和平的影片，其所具有的现实意义决不逊色于影片在艺术观赏及商业娱乐方面的贡献，那么这一次的《紫日》是否也有在国际电影节送展参赛的打算？
冯小宁：很多人以为我喜欢送去国外参赛评奖，实际上恰恰不是这样，从来就没有一次是我本人要求或亲自送去评奖，国际电影节奖项的复杂性远远超过我们的想象，我认为一个心态成熟的导演不必过分看中国际奖项。参展是另一回事。广泛地参展可以让更多的民族和世界范围内的人民了解我们的影片和我们的主张，所以我当然希望这部影片可以尽可能多地去参展，去让更多的人关注世界和平问题。
『贰』 有一部把清兵炸碎特写的电影叫什么
中文名：投名状 外文名：The Warlords 其它译名：刺马 出品时间：2007年 出品公司：甲上娱乐有限公司 制片地区：中国香港 导演：陈可辛 叶伟民 编剧：须兰，秦天南，林爱华等 类型：动作 / 剧情 / 战争 / 历史 主演：李连杰，刘德华，金城武，徐静蕾 片长：126 min | 110 min(cut version) 上映时间：2007年12月12日 中国 色彩：彩色 分级：USA:R 对白语言：汉语普通话精彩剧照
“纳投名状，结兄弟谊，死生相托，吉凶相救，福祸相依，患难相依。外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之！
兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之！”影片初始演绎着披头散发的太平军士兵手持长矛，在屠杀溃败的清军，描绘了一个残酷厮杀的修罗场。纯粹的大规模战争场面，是清军山字营初建的旷野攻防战，八百人对五千人，如同剧中所说，二百敢死队为二百弓箭手在三百洋枪队之前用血肉换取那要命的一百步射程差，战况必是惨烈的，而真的震撼眼睛的还是李连杰率领亲兵杀入太平军炮队，李连杰以一敌百，残肢断臂，还有炮火近距离轰碎人体的震撼镜头，想必是清将庞青云心中的地狱。
屠杀苏州城投降的太平军士兵那段，想到《满城尽带黄金甲》里面，白银圣斗士屠杀黄金圣斗士那一幕，但是与《黄金甲》那段屠戮不同的是，陈可辛没有直接去表现被围在卫城的成千俘虏的垂死挣扎，而是通过他们濒死的惨呼声、下令的三弟姜武阳和射箭的清兵们脸上痛苦的表情，以及被强锁在院子里的二哥赵二虎的挣扎，来表现这一惨剧，全场观众很多都直起了身子，目瞪口呆地看着，大气都不敢喘一下，待到一切结束后，陈可辛才把镜头给了扑满卫城的尸体，紧接着后来清军把俘虏尸体添到战壕里面的场景。金城武的恶梦那一段剪辑，那纯粹是一个成功的“恐怖”剪辑，一多半是观众是被吓到的，全场观众屏住了呼吸。
精彩剧照
不得不提到的还有全剧的音乐和音效，音乐方面，看到了金培达的名字，全剧的剧情音乐有一种伤感蕴藏其中，和铁血的剧情形成对比，衬托出一种乱世的悲情。而音效方面，战争中人骨碎裂、刀剑刺入血肉中的声音，枪声、打斗声都相当震撼，伴随剧情的音效也相当刺激，有女观众只是因为剧情音效的突起，而大惊失色。
在人物方面，三位巨星和徐静蕾也没有让人失望，李连杰完整地表现出一个欲望与才干错综交织的枭雄角色，在满营将士被屠戮殆尽的最后，装死活下来的庞青云失魂落魄、漫无目的地走，遇上了出走的莲生(徐静蕾)，这里并没有激情戏，陈可辛用比较梦幻的虚实镜头配上金城武回忆式的旁白，交代了这段剧情，掩盖了传说中李连杰在激情戏方面的捉襟见肘。庞青云是真的爱莲生的，所以会在赵二虎前往刺杀苏州守将之后，对莲生说“如果他没有回来，我娶你”这样的话，这样的话对他的前途并无帮助。而赵二虎刺杀苏州守将平安归来，士兵们欢呼赵二虎的名字，李连杰脸上那种复杂的表情又体现了他失望和忧虑的心情，因莲生而失望，因担心赵二虎的威望提升而忧虑。如果庞青云这个人是彻头彻尾地坏，李连杰倒是好演了，偏生他还是在意兄弟情谊的，所以在安排杀死赵二虎之后，他会对着空碗筷自言自语，会掩面而哭，并在获知姜武阳杀死了莲生后，痛哭失声。这些，在李连杰之前的影视作品中，都是没有的。
精彩剧照
刘德华天生具有的正气，让他对赵二虎这个角色驾轻就熟，从在上司前面会因为情绪激动失声的直性子，到和苏州守将的惺惺相惜，再到俘虏们被屠杀后看着遍地尸体的痛心和绝望，以及后来认知的转变，转变之后却依然毫不犹豫地为了接救庞青云冲入圈套的坦荡豪迈。刘德华的表演不可说完美和超越，但是尽职尽责地表现了赵二虎这一角色。
金城武在两大巨星的光芒下，稍显失色，恐怕与他角色的单纯有关，最秀他戏份的几个场景，都是处在对庞青云的崇拜与对自身良心拷问的矛盾中，三弟姜武阳自庞青云在劫粮一战中救下自己，再目睹了他直取敌将性命的本领之后，就对庞青云彻底拜服了，这影响了他后来的所有行为举止，包括第一战斩下敌帅首级后吼叫、痛哭，包括替庞青云决绝斩掉违规兄弟的首级，包括亲手指挥屠杀俘虏时候的战栗与眼泪，在这一矛盾冲突发展到高潮的时候，他幼稚地认为杀死二嫂就可以让庞青云不杀赵二虎，并且毫不犹豫地付诸行动，看到赵二虎尸体的一瞬间，他的一切信念崩溃了。
精彩剧照莲生，一个欲求不满的女人，她想要呵护，想要爱情，甚至贪图荣华，所以她几度出走，在攻下南京之后，对赵二虎的回家建议作出犹豫神色，但她又是善良的，所以她可以坚定地说出“他(赵二虎)是个好人”，在赵二虎入城刺杀没有及时放出信号后，会痛哭。她的爱情属于庞青云，但她的宿命却牵连着赵二虎，她也贪生怕死，所以在最后死前会语无伦次，徐静蕾把这一切都表现得很到位。
《投名状》是一部悲剧，它撕碎人性，毁灭梦，让人绝望到彻底的程度。
『叁』 国产40部经典电影：给你一个无法拒绝的理由
电影，第七艺术，作为一个新兴的艺术，它充满了创造力，也具有强大的表现力而被人们喜爱，在电影史上，出现了无数的佳作不朽，即使在我国，也有一些作品不随时间而流逝，喜欢电影的家长，不妨试图让孩子也接触一些好电影，这里睿丁英语我推荐40部国产佳作：
Top 1：《霸王别姬》
《霸王别姬》是一部由汤臣电影有限公司出品，陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅等主演的电影，影片于1993年1月1日在中国香港上映。
影片改编自李碧华的同名小说，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
Top 2：《活着》
《活着》是一部由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演的剧情电影，于1994年6月30日在中国香港上映。
该片主要讲述了男主人公福贵一生的坎坷经历。
1994年，张艺谋凭借该片获得第47届戛纳国际电影节主竞赛单元-评审团大奖、天主教人道精神奖；葛优凭借该片获得第47届戛纳国际电影节主竞赛单元-最佳男演员奖。1995年，邱复生 、 张艺谋凭借该片获得第48届英国电影和电视艺术学院奖电影奖-最佳非英语片奖。
Top 3：《喋血街头》
《喋血街头》是由吴宇森执导，梁朝伟、张学友、李子雄、任达华等主演的电影，于1990年8月17日在中国香港上映。
影片讲述了梁朝伟、张学友和李子雄三人饰演在贫民窟长大的好友，他们在梁的婚礼上因为误杀抢钱的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去从事走私活动。三个香港小混混走出西贡机场便见识到战争的残绘，他们辗转成为当地黑 社会 杀手，又被越共误为间谍，最后为了一箱黄金而互相反目。李出卖朋友带着黄金回到香港，成为企业巨子，梁处理了张的后事便回港报仇。
该片于1991年获得第10届香港电影金像奖最佳剪辑。
Top 4：《和平饭店》
《和平饭店》是由李骏执导，雷佳音、陈数领衔主演的抗战剧。讲述了1935年东北沦陷时，在一家名为“和平饭店”的特殊场所中，一群神秘客人展开长达10天的生死博弈的故事。
《和平饭店》于2018年1月25日在浙江卫视首播，并在爱奇艺、优酷、腾讯视频同步播出。
2018年5月24日，该剧入围第24届上海电视节白玉兰奖中国电视剧单元最佳中国电视剧奖、张莱凭借该剧入围最佳编剧奖。 [1] 10月22日，陈数凭借该剧获得第24届华鼎奖中国百强电视剧最佳女主角提名奖，雷佳音获得近现代题材电视剧最佳男演员提名奖。 [2] 2018年10月29日，该片获得2018中美电视节十大金天使奖。
Top 5：《南海十三郎》
《南海十三郎》是由高志森影业有限公司出品的电影，由高志森执导，谢君豪等主演，讲述了南海十三郎的一生的故事，于1997年5月15日在中国香港上映。
1997年，该片获第34届台湾电影金马奖-最佳男主角奖、最佳跨媒介改编剧本奖、最佳剪辑奖等各项大奖。1998年，杜国威凭借该片获得第17届香港电影金像奖-最佳编剧奖。
Top 6：《紫日》
《紫日》是由冯小宁执导，富大龙、前田知惠等主演的战争剧情片，2001年5月17日中国上映。
该片以1945年第二次世界大战即将结束为背景，讲述三个不同国籍的青年，在经历了重大的生死考验后，如何从敌对变成朋友的故事。
该片获得2001年第21届中国电影金鸡奖最佳摄影（冯小宁）。
Top 7：《鬼子来了》
《鬼子来了》是由姜文执导，姜鸿波、陈强等主演的战争电影，2000年5月12日在法国上映。
该片讲述在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。
2000年，姜文凭借该片获得第53届戛纳电影节主竞赛单元-评审团大奖；2001年，姜文获得第54届戛纳电影节法国文化电台奖-年度海外电影人。
Top 8：《阳光灿烂的日子》
《阳光灿烂的日子》是一部由姜文执导，夏雨、宁静、陶虹等主演的剧情电影。于1994年9月9日在意大利上映。
该片讲述了文革时的北京，一群生活在部队大院的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，渡过自己的青春。影片有爱情和性的冲动，有幼稚和失败的革命精神，也有成长的故事。
1994年，夏雨凭该片获第51届威尼斯电影节沃尔皮杯最佳男演员。1996年，获第33届台湾电影金马奖。2013年，获第3届北京国际电影节国内展映单元-北京记忆提名奖。
Top 9：《牯岭街少年杀人事件》
《牯岭街少年杀人事件》是由杨德昌执导， 张震、 杨静怡、 张国柱、 金燕玲主演的犯罪类、剧情类、爱情类影片，该片于1991年7月27日在中国台湾上映。
影片主要讲述了20世纪60年代初在台湾的一宗杀人事件的故事 [1]
Top 10：《红高粱》
《红高粱》是由西安电影制片厂出品的剧情战争片，改编自莫言的同名小说，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演。
影片以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀。
1988年该片获得第38届柏林国际电影节金熊奖。
今天就先推荐十部啦！有没有你看你过或者熟悉的呢？
接下来的三十部好看的电影明天给您推荐，记得给我点个关注哦！
明天不见不散。
『肆』 有什么好看中国古代战争电影
好看的国产古代战争电影有哪些
《赤壁》
《赤壁》是分别发行于2008年、2009年，由吴宇森执导的系列电影，由金城武、梁朝伟、张震、林志玲、 张丰毅、赵薇、胡军、中村狮童主演。该片分为《赤壁(上)》和《赤壁(下)》上下两部，分别于2008年7月10日和2009年1月7日上映，上部最终中国内地票房3.12亿，下部2.51亿人民币，总票房5.8亿。
《赵氏孤儿》
《赵氏孤儿大报仇》(又名《冤报冤赵氏孤儿》、《赵氏孤儿冤报冤》，简称《赵氏孤儿》)是元代纪君祥创作的杂剧，全剧五折一楔子。
《三国志见龙卸甲》
《三国志之见龙卸甲》是由导演李仁港执导，刘德华和李美琪领衔主演的动作片 。影片讲述了中国古代三国时期，蜀汉名将赵云传奇的一生。本片于2008年4月3日亚洲上映。
历史上战争的原因有什么相似点
历史上对战争及其产生根源有各种不同观点。自然主义战争学者认为，战争的根源在于自然环境和人类的生物本性，并认为战争是自然的和永恒的现象。宗教战争论者则认为战争是上帝对人的惩罚，并用超自然力量解释战争起因。种族主义者则认为，战争的起因是优劣民族之间差别。近现代地缘主义政治学者则认为战争是基于地理环境，即为争夺一定的生存空间和自然资源引起的。马尔萨斯主义者则认为，人口过剩和饥饿是战争的真正原因。历史唯物主义认为，战争既非从来就有，也不是永恒的，战争是社会生产力和生产关系发展到一定阶段的产物，是在私有制产生以后，随着阶级和国家的形成，出现压迫和被压迫时才出现的。历史上有各种类型的战争，包括侵略战争和自卫战争;正义战争和非正义战争，有传统战争和现代战争;局部战争和世界战争等多种类型。
在二战之前(包括二战)，战争是由于参战各国经济、政治发展不平衡所导致的。在战后，直至21世纪初，大多是由于多极化与单极化的矛盾激化而导致的，但以后因宗教文化民族冲突升华引发的战争将是主要原因(如:巴以冲突)。战争的根源有政治、经济、社会、文化等多种因素。对战争状态的描述也有多种方式，现代国家主要从法律角度对战争进行描述。认为战争是交战国之间的一种特殊法律关系。这种战争状态通常经过一定的法律程序，并伴随着一系列的法律后果。战争状态是法律状态，它往往是交战双方或一方宣战，但彼此之间并不一定有实际的战争冲突。通常由国家最高权力机关宣布战争状态。交战国家一旦进入战争状态，它们之间就由和平关系转变为战争关系，战争法也同时开始适用。对战争的描述除从法律角度外，还可以从军事角度、政治角度等方面进行论述。
『伍』 张艺谋新作首曝预告，100秒全是泪点，一把“勺子”就能让人破防
等了将近1年，终于等来了《狙击手》的首支预告片。
12月29日上午9点半，由张艺谋、张末执导，陈永胜、章宇、张译等人出演的抗美援朝影片《狙击手》发布首支预告。
从立项到开机再到定档以及如今的预告片发布，《狙击手》的每一次动作都能引发巨大的讨论。
甚至于在开机之前，在演员阵容都还没有正式官宣时，观众的期待值就已经拉满了。
为什么呢？原因有二：
一来，这是71岁的张艺谋首部动作战争片；
二来，这部电影的背景是抗美援朝。
众所周知，“国师”张艺谋对于大场面的把控能力很强，还被称作是“为大场面而生的导演”。
2002年上映的《英雄》，调度千军万马丝毫不乱，场面壮阔，气势恢弘。
2008年由他担任总导演的奥运开幕式，其场面之震撼，更是在国人心中留下了深刻的印象。
那么由他来拍摄抗美援朝的故事，又会给我们带来什么样的惊喜呢？
从预告可以看出，这一次《狙击手》的风格， 既很张艺谋，也很不张艺谋。
“国师”没有将它擅长的大场面调度用在电影里，反而选择了一个特别的视角切入，给我们展示了这场看点十足的冷枪冷战。
除了有导演这个“定心丸”之外，《狙击手》的主创阵容也都让人非常放心。
先说演员。
在《一秒钟》和《悬崖之上》后，“影帝级”演技派张译正式成了张艺谋电影里的常客。
而张译的演技，已经是公认的“神级”。
无论是《一秒钟》里执著的张九声，还是《悬崖之上》里一场戏看呆众人的张宪臣，有张译的地方，演技就不用担心。
同时，《狙击手》里还有另一位宝藏演员——章宇。
从《大象席地而坐》到《我不是药神》再到《无名之辈》和《风平浪静》，章宇用他精湛的演技让我们记住了他每一个角色。
当然，也记住了他这个演员。
在演员之外，电影的编剧、摄影是和张艺谋合作过多次的老伙计，造型、美术则是业内的TOP级别。
总之就是，每一项都是加分项。
编剧陈宇，这是他第二次和张艺谋导演合作了，前一部作品是等待上映的《坚如磐石》。
摄影指导是参与过《十面埋伏》的赵小丁，美术指导是《八佰》团队，剪辑指导曾是电影《烈日灼心》《追凶者也》等片的剪辑；
造型指导是《甄嬛传》陈敏正，录音指导赵楠和杨江、动作指导傅小杰。
从导演、编剧、演员，再到摄影、美术、动作，电影《狙击手》的超豪华班子就是它的底气之一。
在《狙击手》的开机仪式上，张艺谋说过这么一句话：
“作为重点题材重点影片，我们所有主创有责任有义务拍好！”
从目前放出的预告片来看，他也确实做到了。
《狙击手》是以抗美援朝战争中的“冷枪冷炮运动”为背景，讲述了中国志愿军在敌我军备力量悬殊的境地下，与美军精英狙击小队展开殊死较量的故事。
但与一般追求大视角的战争片不同的是，张艺谋这次别出心裁地将镜头对准了一场不大却很重要的较量上。
虽然手法不同，但抗美援朝的主人公身上的精神，却一点不落地都展现出来。
最明显的就是，预告片加起来不过100秒，但却全是泪点。
预告片一开始，是一位志愿军在雪地上背着一块铁板作掩护，正拖着负伤的战友慢慢前行。
远处，美军的狙击手找准机会，对着铁板就是一枪。
接连的几枪过后，铁板的麻绳被打断，就连志愿军握着铁板的手都被打中，营救陷入了僵局。
一个俯拍镜头，几句台词，就将目前的形式交代清楚了。
敌我双方在经过激烈的枪战后，处于僵持状态。
敌方是训练有素的狙击手，他们要对我志愿军进行“围猎”，而且已经定下了目标人物。
为了达到这一目的，他们以我们受伤的战友作为诱饵，引诱我志愿军出动营救，进而再逐个击破。
“他的朋友在那里当诱饵。”
“他不会走的。”
他们试图通过“钓鱼”的手段，把那个山坡变成真正的地狱，但他们却低估了我们志愿军的“中国精神”。
抗美援朝战役里，有一个词形容我们志愿军非常准确，那就是：
钢少气多 。
在武器装备大比分落后的情况下，我们有的是一股气。
“我们就陪这帮人耍到底！”
“亮亮，不能睡。”
“五班都在，我们带你回去！”
我们志愿军的孤勇，不抛弃战友，坚持到底，永不服输的精神，在这短短100秒里，展现得淋漓尽致。
可以说，《狙击手》的切入点很小，但是故事却呈现出了厚重的 历史 感。
电影通过双方紧张刺激，扣人心弦的殊死对决，展现了朝鲜战场上志愿军战士艰难取胜的英勇故事和可歌可泣的奉献精神。
而这，只是整个抗美援朝战争中的一个缩影。
电影里的这群人，也只是千千万万个中国人民志愿军中的一个。
因为他们每一个人，都是“最可爱的人”。
电影的背景是中国志愿军最艰苦的战役抗美援朝，因为是紧急加入，我们在武器装备和后勤补给上都和美军有很大的差距。
预告片里，就有不少展现美军“不差钱”的装备的画面。
像是整条壕沟里埋炸药，各种空投炸药，随时都可以顶上的“火力压制”。
在所有环节都处于劣势的情况下，我们是怎么赢得呢？
很简单，只有五个字—— 小米加步枪！
我们志愿军是身经百战的战士，但一直以来，中国在近代战争上的胜利从来就不是靠“人海战术”，而是真正意义上的 “战术” 。
张艺谋把落点就放在了这个以往国内战争片很少触及到的“战术”上，给我们展示了一场酣畅淋漓的战术对战力的较量。
仅仅是预告片里，我们都能看到我方在战力劣势的情况下，战术的精妙。
比如双方僵持下的环形工事；
比如隐藏在雪地里的白色外衫；
比如为了隐藏自己的跑动方式；
还有最为直观的战术介绍“绕石头躲”；
两个打配合，一个演一个铲土来干扰敌军；
有通过望远镜观察反光点来确认狙击目标；
也正是在战术上的编排，给我们展示很多精彩绝伦的枪战场面， 我相信，《狙击手》会成为国产枪战片的优秀范本。
在本次金鸡奖的张艺谋访谈录里，张导还谈到了《狙击手》里的两个关键细节。
一个是“要藏”，对应的是预告片里的那句 “谁露谁死” 。
张导在访谈里提到，狙击手的特点就是要藏。
在拍摄过程中，导演要求演员趴在冰天雪地里不能动，还要把头和手都扎到雪地里。
从预告片来看，所有人都是豁出去了。
一个则是让人看了后一秒破防的“一把勺子”。
在硬件设备短缺这个问题无法解决的情况下，我志愿军做到了“物尽其用”，将手上可用的东西都发展成“战略武器”。
最有代表性的就是预告片里短暂出现的“勺子”，它既可以窥探敌情，也可以当做诱饵，引出敌军狙击手的所在位置。
毫不夸张地说，看完《狙击手》的首支预告片，我相信张艺谋这次又会“惊艳”国人。
看到这里，相信大家应该已经发现了，这部《狙击手》会是一部张艺谋的“抗美援朝”电影。
今年五一档上映的《悬崖之上》是他首部谍战电影，去年杀青的《坚如磐石》是他首部都市犯罪警匪片，再往前是极具个人情怀的《一秒钟》。
一个是悬疑谍战，却没有“包袱”，反而利用参与感让人一直被揪着往下看。
一个是犯罪悬疑，却将色彩运用到极致，让人再次惊叹于国师对色彩的把控能力。
同样的，《狙击手》则是他首部战争题材的电影。
他没有走战争片的“老路”，而是另辟蹊径，以小见大的来重现伟大战争的瞬间。
尽管放弃大场面，却展现了更为精妙的枪战戏，还将战术玩到极致等。
所以虽然都是抗美援朝背景，但影片最终的呈现却非常的“张艺谋”。
他的这些尝试，其实也是为了拓宽中国电影的边界！
张艺谋在电影上的成就毋庸置疑，就在刚刚结束的厦门金鸡电影节，他拿到了个人第十个金鸡奖，他在颁奖礼之前的“凡尔赛”言论要更加“凡尔赛”了：
“我觉得金鸡奖是全世界最难拿的奖，我才拿了9个。”（已经有10个了）
作为中国“第五代导演”的代表人物之一，张艺谋拍了40年的电影，他在拿到第10个金鸡奖的时候说：
一个拿到了中国电影里所有有分量的奖的导演如此自谦，足以证明他对电影的热爱和敬畏。
当一部电影出现“张艺谋”这三个字时，其实就已经是质量保证了。
总之，还是那句话：
张艺谋一出手，中国大导演的荣光就回来了。
『陆』 《长津湖》幕后！陈凯歌、徐克、林超贤携手，打造史诗级战争片
2021年9月30日，中国史诗级战争片 《长津湖》终于上映了。
在该片首映礼后影迷观众表示“基本上全程都在哭”、“全程都在起鸡皮疙瘩”。
知名节目主持人杨澜看完后觉得“无论是战争场面还是这种人的内心表达，都非常地让人感动和震撼”。
作为中国人民解放军建军94周年纪念片，这部片子在首映即赢得观众盛赞，如今选择在“烈士纪念日”上映，可谓意义重大！
那么这部片子的 三大知名导演陈凯歌、徐克、林超贤是如何将其所擅长的电影拍摄技巧运用于这部片子中，为观众打造史诗级战争片的呢？
提起陈凯歌导演，就不得不想到1993年1月1日在中国香港上映的豆瓣高分电影《霸王别姬》，将人性展现得入木三分，文化内涵与艺术气息兼具。
该片在国内上映的同时，还成功进入西方国家的荧幕，征服了国内外观众，是华语影坛第一部荣获戛纳国际电影节金棕榈奖的电影。
深谙如何在电影中刻画人性的陈凯歌导演在《长津湖》开机前表示自己曾经也是个军人，每次提到抗美援朝就热血沸腾。
这可能是一个军人的本能，如今作为一个导演他更想打造一部能够展现中国人民志愿军在70年前“惊天地，泣鬼神”的作品。
于是他从抗美援朝人物个性出发，
从演员的神态、动作、
声音、
和精神等各个细节严格把控，使电影人物的表演达到行云流水的地步。
此外他也非常注重灯光、音效和构图，
塑造“秋叶斑斓”的河面象征着和平，
通过战争与和平强烈对比的艺术效果使得荧幕前的观众可以直观地感受到战争的残酷以及人民英雄在作战时的英勇无畏精神！
说到徐克导演，让人称道的是他执导的3D谍战动作片《智取威虎山》，斩获 第30届金鸡奖最佳导演、最佳男主角和最佳剪辑三项大奖。
他本人在2017年也荣获第十一届亚洲电影大奖终身成就奖。
在电影领域成就颇丰的徐克导演，对《长津湖》倾注了诸多心血，查阅了无数资料，
深入探究 历史 写实性的内容如何与美学相融合的问题，
力求每一帧枪炮战火都展现得逼真动人。
甚至70岁高龄依旧在雪地摸爬滚打，亲自示范。
这也许是他想要达到的“不负先驱，不负未来”的匠心吧。
凭借《湄公河行动》《红海行动》为影迷称道的林超贤导演，负责《长津湖》中的几场大型动作戏，
包括仁川登陆、兴南港撤退、志愿军穿越干涸的河道以及志愿军遭遇袭击等。
但在拍摄时遭遇下雪天气，
严寒的气候对动作场景的拍摄带来重重困难，
加上拍摄时间紧张，十分考验拍摄现场演员们的意志力。
导演表示这场战争胜利的关键也在于意志。
而且 历史 上的长津湖战役本身的作战地点在朝鲜北部苦寒之地，夜间温度甚至达到零下四十度，正好拍摄环境与 历史 上的真实环境相似，更增加了影片的真实性。
加上导演对动作戏与战争场面进行严格把握，
从而让观众感受到强烈而真实的战争刺激体验。
此外值得一提的是，除了导演阵容强大之外，制作团队中的其他人也是经验丰富，成就斐然。
出品人于冬在中国电影业摸爬滚打多年，获奖无数；
总监制黄建新参加过中国人民解放军，执导过《建国伟业》《建党伟业》等 历史 题材电影；
为《长津湖》的剧本精心准备了五年的编剧兰晓龙大家可能不清楚，但是提起电视剧《士兵突击》，大家一定不陌生，他凭借该剧获得白玉兰奖最佳编剧头衔；
熟悉军旅生活的 历史 顾问王树增曾获曹禺戏剧文学奖，为该片的 历史 真实性提供充分的基调把握。
历史 上的长津湖战役是中美双方实力悬殊之下“ 创造了抗美援朝战争中全歼美军一个整团的纪录”，电影 《长津湖》聚集这样高手如云的制作团队，精心制作与打磨，只为能给观众呈现一场70年前抗美援朝战士们的精神风貌，以此致敬即使面临险境也百折不挠、顽强拼搏的最可爱的人！