⑴ 有部美国喜剧电影讲一个被陷害的落魄富翁，他的乞丐朋友死后，他们泼骨灰结果被风吹回来。这是什么电影
丑态百出 说的是男主角是个亿万富翁与一个人打赌。赌他能不能在贫民窟生活三十天。如果能过三十天，那那人的财产就归他，否则他的财产将全部输给对方。在这三十天中，他结交了四个乞丐朋友，还爱上了其中一个女乞丐，最后识破这个赌注骗局最后夺回财产。很搞笑。最后那女的上车时还拿些垃圾瓶子！
⑵ 求对《盗梦空间》这部电影的戏剧分析
前言
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本文含有大量的极其多的无限量的超级无敌我爱你的剧透内容，没有看过本片的看到上面这句话请马上关掉页面关掉浏览器关掉电脑拔掉电源，或者，阅读本文作者无剧透的观后感：http://i.mtime.com/ad1874/blog/4888532/
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本文是作者在睡眠严重不足的情况下，于10个小时内连续看了两遍《盗梦空间》（其中一次还是坐在第四排的IMAX）之后，抱着极其浓郁的困意写出的影评，所以如果文章中出现主观的、非主观的，技术的，非技术的错误或者硬伤，敬请海涵。另外以我目前的精神状态，我觉得我可能是在做梦的情况下写完的本文；
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本文参考了庄子、周公、弗洛依德、弗莱迪、尼奥、沈既济、曹雪芹、迈克尔·库尼、韦家辉等擅长以做梦来逃避现实的人间兵器们，所提供的一些理论元素，虽然没有得到他们本人的同意，但他们都在冥冥中和我进行了神交，神经的交流。另外，著名影评淫“红袖添饭”兄对本文亦有贡献，当然，他本人是不知道的（真相只有一个：他“被”盗梦了）。
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本文内涵若干不雅字眼，以及三俗内容，未成年人请在监护人的陪伴下进行阅读。
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我坚信，诺兰是一个人，不是一个神。
不要神化这个导演，否则就是捧杀他。
之所以开宗明义的说这一点，是因为作为一个喜爱诺兰作品的人，对目前神化诺兰的趋势感到非常的忧虑。这样下去，对诺兰不一定是什么好事。例如在这部《盗梦空间》里，我就看到了一些隐隐约约不好的征兆。
我要先在影评前面，说这部电影的缺点。
第一个缺点，是故事的立意。这个故事其实讲的，是一个很不道德的小偷搞垮一家跨国大企业的故事。虽然渡边谦那老头子口口声声的说他是为了拯救世界能源，但以我的角度来看，太欠说服力。
于是这样一来，看电影的心态就有一定的问题了。因为主角干的是坏事，对于我这种有道德洁癖的处女座来说，越看下去，心情越复杂。到后来，我只好自我催眠：你得相信主角干的是好事，你看迪卡普里奥那张从禁闭岛到现在就没变过的脸。
对于这一点，我希望大家能够调整好自己的心态。主角在这里面干的唯一一件好事，也许就是让受害人和他的父亲和好如初。
但你把人家几千亿的身家都搞没了，这代价未免太大了吧。
真的像我已经这么细致的去分析一个电影里的一个角色的心路历程和电影世界观里为他营造的故事的时候，那就已经是沉迷的标志了。
所以，伴随着我提到的这个缺点，一起进入诺兰的《盗梦空间》吧。
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讲述梦境，诺兰不是第一个，也不会是最后一个，但他一定是讲得最荡气回肠的一个。
《盗梦空间》的故事从迪卡普里奥在海边痛苦的苏醒过来而开始。熟悉诺兰的人会知道，这就是他擅长的调调，你在电影院坐下，看完那些杂七杂八的预告片和广告，看到广电总局那万年不变的淫龙LOGO，再看到电影公司的大牌子之后，故事就到你眼前了。没有字幕表，没有影片名，诺兰不搞这些。
开篇的故事用双重梦境，很快的让观众了解了本片是什么，没有一句解释世界观的画外音，但诺兰又不会讲得太晦涩，作为观众的你，只要稍微想那么1分钟，就大致能了解本片的世界观是什么。
很简单。
当代，某年，美国军方发明了一种梦境分享装置。说白了，这玩意能让别人进入某个人的梦，大家聚在一起做梦。梦里发生什么都可以，GAY男可以变直，初恋可以再找回来，国民党没有被打败，只要你想要什么，就可以是什么。
美军之所以研制这种装置，目的是为了训练士兵，因为梦境里发生的一切极其真实，而且花费又低，不用整天把军舰开到南海来演习，搞得我们的外交部老是严正严肃强烈的谴责；而且，它比WAR GAME什么的要复杂得多，更训练一个人各方面的素质。
但是这个装置有一个副作用，就是----潜意识的入侵。
就像身体里的白血球会杀死细菌（迪卡普里奥对此句有贡献），身体有伤口大脑会发出疼的信号警告你一样，人的潜意识，会对一些不属于自身、不合理的事物排斥。所以，如果身处一个别人生造出来的梦境里，人的潜意识，会在这个梦境里造出许多危机，来让自己过不了。比如，会有许多黑衣墨镜蜀黍拿着枪端着炮来扫射你，会有路人一拥而上按住你捅死你，反正，你的潜意识为了保护你，就是要把你在梦境里弄死，从而让你苏醒，知道你是在做梦。
所以大概也正因为有这个极其麻烦的副作用，美军没有大批量的使用这个武器。
后来不知道怎么的，就落到咱们迪卡普里奥同学的手上了。（诺兰你说两句解释一下会死啊）
而我们迪卡普里奥同学可乐呵了，大概是10多年前在一艘大大大轮船上没有过足恋爱瘾，拿到这装置之后，他做的第一件事就是跟着太太玛丽昂·歌迪亚一起做梦，在梦境里胡搞海搞去了。
因为这个梦境极其美丽梦幻，而且正好是这恩爱的小两口所追求的终极和谐社会，所以里面没有出现一个潜意识制造的麻烦。
而且，因为人在做梦的时候时间过得特别慢，所以梦境里的时间，是现实生活的20倍，而梦里还可以继续做梦，那就是400倍……如此往返，在梦境里生活，其实是另一个角度的长生不老。
迪卡普里奥和玛丽昂·歌迪亚这小两口大概就看上了这点，所以在梦里做了很久很久……五十年！当然，在现实生活里，也不过是几个小时而已。
可是，他们没有发现，造梦给人带来的，还有另一个非常麻烦、非常危险的副作用。
那就是----植物人。
如果梦做得久了，你会想，这一切究竟是真实的，还是虚幻的？我国著名思想家，活动家，行为艺术家庄子庄老先生是怎么看待人和宇宙的。他认为要天人合一，要物我两忘，他曾经做过一个很出名很前卫的梦，诞生过一个很有趣的词语叫“庄周梦蝶”，说的是他老人家觉得自己其实就是一只蝴蝶（《守望者》影评对此句有贡献），这就是庄子已经搞不清楚自己是蝴蝶的梦里的人，还是真实生活里的人了。严格的说，我们称这种情况叫“神经”，当然，中文里还有一个更贴切的词，那就是“二逼”。
迪卡普里奥就发现自己的老婆开始二逼了。做了50年的梦，醒来之后，玛丽昂·歌迪亚的精神有些恍惚，她老是觉得这世界不是真的，所以一定要死一次，醒过来。
于是，她在结婚周年纪念日，以死明志。她死就死吧，还非得要叫上迪卡普里奥一起，迪卡普里奥不干吧，她就搞了一堆的证据来证明自己的死是迪卡普里奥害的。
结果迪卡普里奥赔了夫人又折自己，不但老婆死了，自己还被美国通缉，有家不能回，被迫逃亡。
作为一个黑户，估计打工挣钱养活自己是不行了，那迪卡普里奥只好就拿着这机器，开始靠它赚钱。
我们的故事，才算真正开始。
首先明确以下几个身份：
一，盗梦人。这是团队的灵魂人物，负责执行任务。男主角。
二，前哨客。负责观察梦境里的周遭环境，替盗梦人做事打点一切，是盗梦人的左右手。
三，造梦师。他负责建筑整个梦境，梦境要越复杂越好，这样潜意识越难跟自己作对。所以造梦师一定是一个建筑天才，另外是一个迷宫游戏达人。
四，药剂师。他负责配制催眠药水，让人可以进入深层次睡眠，从而可以任人摆布，进行盗梦。
五，伪装师。他可以在梦境里化妆成被盗梦者熟悉或者不熟悉的某个人，利用自己伪装的身份来换取情报。
这个团队的目的，就是要制造出一个梦，然后请君入瓮，让你在做梦中，吐露出买家想要的秘密。
这个团队在本片里进行了两次任务。一次失败，一次成功。
失败的那次，是造梦师的问题。造梦师一定要把梦境做得非常逼真，让受害者不知道自己在做梦。所以，一旦出现不合理的地方，如果让受害者发现，那就完蛋了。
也正因为如此，迪卡普里奥的团队对大财团的老板渡边谦进行的盗梦行动最终失败。渡边谦发现了梦境不合理的地方。
随后，渡边谦以让迪卡普里奥重获自由生，可以平安返回美国为要挟，让迪卡普里奥为自己执行一次任务。
这次任务，就叫“Inception”。
“Inception”的目标，是某跨过能源企业大老板的儿子。这企业据说掌握了全球一半以上的能源。我估计那肯定得是世界五百强之首了。莫非……是中石油？
而这大老板最近得了病，快挂了。他的继承人是独子，蝙蝠侠里的稻草人希里安·墨菲。
渡边谦希望通过“Inception”，给希里安·墨菲植入一个理念，那就是解散父亲一手创建的公司。
也就是说，迪卡普里奥需要在梦境里，为希里安·墨菲的潜意识做出一些修改，让他觉得自己应该解散公司。
我听起来觉得难度挺大的，如果是我，这活我肯定不接。
当然，要是迪卡普里奥跟我一样的话，那影片到30分钟的时候就该亮灯出字幕走人了。
为了正义为了爱，为了大家接下来可以在电影院爽2个小时，同时也是为了让自己能够和儿女团聚，迪卡普里奥义无反顾的接下了这个任务。
如何让这个目标实现？如何改变主角的潜意识？迪卡普里奥高瞻远瞩的提出了“三层梦境”的概念。
也就是说，你做梦里，在做梦，然后做着梦。
梦中的梦中，梦中人的梦中，梦不到被吹散往事如风。在一环套一环的梦境里，一点一滴的灌输着这个意识，最终让你信以为真。
而要进入如此深层次的梦境，配出的药剂对身体伤害非常大，稍有不慎，就会永远醒不过来。
更重要的是，为了不让自己的潜意识作怪，作为盗梦者的迪卡普里奥，是不能知道造梦师对梦境建筑的具体细节。而且，造梦有一个原则，那就是不能拿自己的回忆来建筑城市，否则就会让自己迷失在其中，自己会分不清什么是真实什么是梦境，也就是说容易变植物人。
但是迪卡普里奥这小家伙是个别扭受，他对别人这么说，自己却偷偷利用回忆建造了一个梦境，在这个梦境里，他和玛丽昂·歌迪亚一直恩爱。
而事实上玛丽昂·歌迪亚早就死了，所以他对玛丽昂·歌迪亚的恋恋不舍，让玛丽昂·歌迪亚成为迪卡普里奥潜意识里最可怕的敌人。每当关键时刻出现，玛丽昂·歌迪亚都会出来搅局，让梦境失败。
但是迪卡普里奥却不想彻底解决掉他回忆里的玛丽昂·歌迪亚。因为他有着负罪感，他觉得是自己的不作为害死了玛丽昂·歌迪亚，也许，这个别扭受，希望玛丽昂·歌迪亚留在自己的回忆里，折磨自己。
于是，在这么个带着巨大危险的盗梦者登场的情况下，团队开始了“Inception”。
接下来的故事分为两部分，一部分是为了向希里安·墨菲植入理念而进行的三层梦境。另外还有更加危险和复杂的第四层、第五层，是迪卡普里奥为了解决掉玛丽昂·歌迪亚、拯救渡边谦而进行的历险。
这是影片的核心内容，长达100分钟。这100分钟不需要做太多的赘述，我相信看电影的观众，会在这100分钟里感受到诺兰的牛逼和影片的强悍之处。
非常过瘾，非常霸道，非常爽。精致而让人思考、沉浸其中的故事情节，演员到位的演技，华丽大气的摄影风格，排山倒海的壮丽音乐，以及那巧夺天工的电脑特效。《盗梦空间》的电脑特效不同于《变形金刚》，那是一种从头轰炸到尾的标准美式快餐，而《盗梦空间》则会在很真实的场景里逐渐的做出一些让你惊叹的特效场面。再配合汉斯寂寞那排山倒海的音乐----绝就一个字！
我最欣赏本片的镜头，是下面这几个：
这是迪卡普里奥去找药剂师的时候，发现在地下室里，12个老人正在分享梦境。
迪卡普里奥看见这情形，说：“他们每天都来这样做梦？”
这时候，管家说了句意味深长的话：“不，他们在梦境里，才是清醒的。”
是啊，对于这些风烛残年的老人来说，或许在梦里，他们能做的事，比现实生活要好得多。
这也是我觉得本片稍微有那么一点类似《黑客帝国》的地方。
我觉德拿《盗梦空间》和《黑客帝国》比，是没有意义的，两部电影的立意和出发点都不一样，故事内容更是大相径庭。你不能说有梦境就是一个题材吧？《黑客帝国》更多的是探讨一个人存在的意义是什么，什么是真实，什么是虚幻，这是庄周化蝶的哲学思考，《盗梦空间》几乎没对这个做什么探讨，它的重点是讲述人的潜意识会对一个人造成什么样的影响。
约瑟夫·高登-莱维特在第二层梦境里，维护着沉睡的人。
其实这张照片没能体现出我最感叹的那个场景，就是他们漂浮在空中的镜头。绝了。我看两次，两次发自内心的感叹。在那一刻，我觉得介你妈，就是电影艺术啊！
这是迪卡普里奥训练新的造梦师艾伦·佩姬时候出现的镜头。
太有趣了。
我觉得这个镜头是一种导演在自己作品里塑造世界观时那种从容不迫和得意洋洋的最好例证。艾伦·佩姬在片中饰演造梦师，而真实世界里的诺兰，何尝不是一个为大家能够在电影院发梦而努力的造梦师呢？
当然，这个镜头我觉得老杜完全可以收版权费的。因为当电影里出现这一幕的时候，一下子让我想起
这几个人站的姿势实在是太帅了，让我忍不住就想一脚踹过去。
这几个镜头给我很大的陶醉。以至于我再看到这些照片的时候也在回想那种美妙的滋味。
其实，《盗梦空间》的故事是比较简单的，稍微想一想，就能理解了。这情形跟《记忆碎片》一样，那不也是个简单至极的故事么。只是，诺兰用电影技巧玩弄了叙事一把，支离破碎之后，故事变得复杂有趣起来。
而《盗梦空间》，诺兰只是稍微简单的向《记忆碎片》致敬，玩了一小下叙事技巧，他对本片的最大贡献，是没有太多深沉的对白，留给观众思考，很多事情他不会直接给你念出来主角会怎么做，主角为什么会这样，而是让观众带着疑问去思考，去认真的看电影，去自己寻找答案。而这个答案其实隐藏得不深，所以本片并不艰深难懂。
我举个简单的例子。进入希里安·墨菲的第一层梦境之后，突然开始下雨，一干角色都在淋雨，显然是没有准备。原因呢？接下来，在对白里，给出了答案。原来，是这层梦境里的某人喝多了香槟，尿急导致的。
我们不都做过这样的梦么，尿急了就会在梦里到处少厕所，做跟水有关的梦。
而诺兰最喜欢这样去设置细节，让影片里观众有很多寻找问题答案的乐趣。这也是构成影片反复观看的一大动力。
我很喜欢本片的结尾，温情而留有韵味。我记忆里，这是诺兰最温情的一次，谁都没被搞死搞残，就连受害人希里安·墨菲，也至少在梦境里，和父亲有了一次温馨的离别。
特别是迪卡普里奥，终于可以和家人团聚。我当时真的害怕他在机场走着走着，突然被人捅一刀或者开一枪什么的。这事在电影里，实在太常见了。
还好还好，诺兰这次特别温情。他给了大家一个颇具幸福感的结尾。而且，对于那些喜欢看完电影还沉浸在电影里的世界的观众，他也很照顾，最后那个镜头。陀螺到底停没停下来呢？
这是一个其实答案很明显，但却肯定会一直被反复争论的问题。
写到这里，我觉得这篇文章可以结尾了。
《盗梦空间》没有多么伟大的内涵，他只是诺兰奉献观众的一个精彩的故事。真的，很精彩，我觉得满足了。或者你要说意犹未尽也行，赶紧给我整个三部曲出来，我可以统统买票去电影院支持。
最后，请允许我，用前一篇观影札记里的文字来结尾。
在看第一场IMAX之后，电影散场的时候，有一个哥们在过道上痛快淋漓的讲述着他对片中出现的五层梦境的理解，旁边站着也许是刚散场或者准备进场的人，围着不少。看着这有些像电影沙龙的场景，我那时候突然有些感动，因为很久没有一部电影能够让观众看完之后，产生那么强烈的交流欲望。所谓“志同道合”，大概不外乎如此了。我想，因为这部《盗梦空间》，那哥们一定会交到一些此前素不相识的朋友。
接着我想，我写影评不也是一样的目的么？其实通过一部电影，通过一篇影评，能和对这部电影一样看法的人探讨、交流，最终成为影友、朋友、挚友，那无疑是一件极大的乐事！
在回家的路上，我一直在ipod里循环播放《盗梦空间》的原声。这部电影给我很多思考，可能好多都跟电影无关，但想起电影的一些场景，总让我有一种陶醉的满足感。
是的，我承认我已经被《盗梦空间》迷住了。
我知道这部电影无法满足所有人。我知道有人会不喜欢它，甚至有人觉得这片子很烂。
但是，如果你在看完之后也和我一样，因为这部电影，而觉得满足和感动，我想，你一定明白我现在的心情。
是的，我现在，非常快乐。
⑶ 电影《活埋》到底是要揭露什么。
保罗的饰演者瑞恩·雷诺兹在有限的空间，紧张的局势中将人物绝望、愤怒、惊恐、无助、痛苦淋漓尽致地表现出来，在90分钟内牢牢地牵制住观众的目光，营造出惊悚紧张的氛围，可谓一人撑起了整部电影。
当然更让人惊悚的并不是保罗所表现出来的，而是他背后的那个世界，无论是工作单位，还是政府部门，他们的互相推诿，互相欺骗，自私自利，虚伪造作，都被揭露的丝毫不剩，危机来临时，他们什么都不能给予，这才是最让人惊悚、害怕的，冷漠自私，残酷无情。
(3)美国电影百烛游戏讲的是什么扩展阅读：
影片实际上揭露了现代人的一种命运处境，每个人都是孤单又渺小的个体，一个生命的降临与逝去并不会对这个世界产生大的影响。人们都被活埋在别人情感的底层，仰着头，期待和觊觎着关怀。然而淡漠的人际关系与疏离感将我们囚困于宿命的牢笼。
如果不加上媒体的过分加工与渲染，自己的苦难只会被当成一种饭后谈资，在人们形式地表示几许同情之后，被无情地遗忘。自己的苦难也只会被当成一种社会常态——总要有人享受快乐，也总会有人遭受不幸——这是一种存在于潜意识的疏离，令人细思极恐，也发人深省。
⑷ 加州旅馆讲的什么故事
我不太同意楼上说的！！好像加州旅馆是因它的旋律才成为经典的！其实不是！！
记得最后一句吗？
“你随时可以结帐，但你永远无法离开”
要是这首歌仅仅只是讲述一个监狱的故事，那么他就不可能成为经典
我认为他要表达的是美国的中产阶级的精神困境，在这个物质文明高度发达的国家如同困兽一般无法解脱，社会如同监狱
引用一些内容：
我认为，这个Hotel California其实就是：Hotel U.S.A。因为当时的很多事物都是在美国西海岸发展起来的，比如HIPPIE，比如年轻人狂热的思潮。这就使得加利福尼亚在那时成了年轻人向往的地方。同时，在设个时代所诞生的描写加利福尼亚的歌曲也不少，就说明了这一点。六七十年代的加州是美国社会、文化等诸多问题最为典型的地方。所以，在一定程度上，这个时代的加州也代表了美国社会的缩影。歌曲想反映美国社会，所以起名叫加州旅馆，在美国人看来一提起加州思绪就回到了那个时代。打个比方，就像我们中国人一提起大庆，大家就会想到那个建设时期的中国，提起深圳，就想到改革开放一样。加州就是那个时期美国的代名词。
再接下来的正文中，刚到第三行就有麻烦了。"Warm smell of Colitas rising up through the air"。What is COLITAS？网上的文章大多数就是在争这个问题，虽然解释五花八门，但最终观点统一：Colitas并非英文，而是西班牙语。是大麻（可以制作兴奋剂的尖端嫩叶）的意思。为什么在歌曲里会出现西班牙文？这个不难理解，因为加州和墨西哥接壤，墨西哥人讲西班牙语。加州的墨西哥人也不少，引用几个西班牙语是可以理解的。（是不是北部的歌曲会有法语出现呢？呵呵，推测而已）知道了这一个词的意思，整个歌曲就好理解了。"My head grew heavy and my sight grew dim"，不难理解，毒瘾犯了。而随后的那些光怪陆离的景象,应该可以解释为毒瘾发作时的幻像。而这种幻像并不但只描写feeling groovy。而且暗指当时的美国就是这样的一个看起来光怪陆离，物欲横流，精神空虚的社会。
看看这几句歌词："Her mind is Tiffany-twisted, she got the Mercedes bends. She got a lot of pretty, pretty boys, that she calls friends. How they dance in the courtyard, sweet summer sweat. Some dance to remember, some dance to forget."还有"Mirrors on the ceiling, The pink champagne on ice"
Tiffany-twisted到底是什么意思呢？先暂时不看，后面的Mercedes bend不用过多地解释，见到Mercedes就应该想到德国名车——梅塞德斯•奔驰。但是，众所周知，奔驰的英文名称是:Benz，为什么用bends? Bend这个词是扭曲的意思。再看看前面的两个词，根据一些网上评论的提示，我比较倾向于认为Tiffany并不是纱的意思，金山词霸上这样解释："蒂凡尼，路易斯•康福特1848-1933美国艺术家，他发展了一种用于彩色玻璃窗、灯罩和其它装饰品的乳白色玻璃"而网上的评论说，这种玻璃制品很昂贵。而twist也有扭曲的意思，这样就知道为什么作者把Benz错拼成bends了。名车，名贵玻璃饰品，加上两个扭曲。是指当时扭曲的奢华物质生活。我们想象一下这样的情景，用慢镜头表现，很多人在里跳舞，很疯狂，暗淡光线透过名贵的有色玻璃，把各种颜色的光线投射在人们身上。粉红的香槟酒被冰镇着，大厅天花板是那种镶嵌有豪华的镜子的那种，折射出外面院子里纷乱的人影。院外停着红色的梅塞德斯•奔驰。人们就在慢镜头中扭动着身体，光线被扭曲了，空气也被扭曲了……这就是我对上述歌词中破碎的场景的理解。也是我认为Tiffany应该解释成有色玻璃的原因。这段歌词既可以理解成为是对吸毒感受的描写，也可以理解为是含沙射影的写实。
接下来的一段更加令人费解的歌词是："They gathered for the feast. They stab it with their steely knives, But they just can't kill the beast. "聚餐？聚什么餐，就是在吸毒。而那些飞舞的刀叉就是指吸毒的工具。那头他们不能杀死的野兽就是指他们无法摆脱的毒瘾。这也表明了这些瘾君子在过瘾时，心中的那种痛苦、恐惧与无助。而这种感觉正像当时美国始终无法摆脱它天空上的阴霾的感觉一样。人们想把经济搞上去，想极力扭转社会风气，但是，很困难。这种感觉是不是很相似呢？
在歌曲的最后，"我"终于反应过来我进了"黑店"。"我"想跑出去，但是，不可能了。Night man告诉我"You can checkout any time you like, but you can never leave!"的确，到这里，是些吸毒最为明白的一部分了。你要不停的买，不能停，直到——死！同时我还觉得，这段话反映出了baby boomers进入七十年代后，开始了冷静与成熟的思考，可这时的美国社会却毫无起色，直线下降，他们觉得自己陷入了漩涡，到处是灰蒙蒙的，看不到前途。对自己的毫无所为有一种极大的失望，甚至是绝望的感觉。因为最后一句话就是在写吸毒，所以这么想有一点牵强，当我想，这种感觉在他们当时是肯定有的。
下面就我就结合当时的历史背景来分析一下为什么这首歌这样受欢迎。Eagles于1977推出了第五张专辑《加洲旅店》，刚一问世便赢得了一片叫好声，这张专辑被誉为七十年代美国最重要的专辑。在这张专辑里雄鹰以一种极为颓废的方式反映了七十年代美国那种世风日下，混沌与散漫的社会风气。
从1964年开始，已经成为青年的人数众多的baby boomers开始走上了历史的舞台。随着Ken Kesey的LSD 的推广；随着Hippie的出现；随着越南战争的升级……，年轻人用自己的激情在社会中激荡着。对父辈的憎恨，与社会传统观念的摩擦，与政府持有的不同政见，使得他们不停的在爆发爆发……在1969年，Woodstock的摇滚音乐节，这是一个让一切对音乐有过奢望和理想的人一想起来就热泪盈眶的盛会。有一篇文章上这样描写："想一想吧，45万人如蚁群一样站在泥地里，站在瓢泼大雨中，他们包括来自全美各地的愤怒青年、摇滚乐手拥趸、行吟诗人、自由艺术家和亚文化代表。"这种狂风暴雨式的文化变革，思想变革影响了六七十年代的西方世界。有人这样评价："这种翻天覆地的断裂式的思想变革随着各种社会矛盾的剧化带动了一代人在广阔区域内（西欧、北美、日本）的离经叛道之举。参加者数量之巨，声势之壮，在人类直立行走以来的文化史中都属罕见。它和欧洲文艺复兴自上而下的保守的启蒙过程不同，它的发生发展过程有如脱笼猛虎挟风雷之势践踏每一片不合理的存在。"（我总以为，六七十年代在我们国家有"文化大革命"，不稳定。这样看来在资本主义国家也是这样的呀，不稳定too，呵呵）。
进入七十年代以后，baby boomers逐渐进入了而立之年，正向老师所讲的那样：生儿育女的重担使他们在政治和文化上的热情减退。就正在此时，美国社会正在经历前所未有的困难，从政治到经济，没有一项尽如人意。水门事件，能源危机，通货膨胀，越南兵败……。这些社会危机让整个美国的国家自信像自由落体运动似的，直线下降。在社会深层，这些危机连同高涨的犯罪率，社会动荡。使得整个美国乌烟瘴气。也是在这时，一场全球规模的经济危机爆发了。人们恐惧的面对着这场经济萧条，在此期间，通货膨胀率一度达到11％。这意味着，如果你把你的工资存在一个特定的帐户中，随着美元贬值，你的100美元一年后就剩下89美元了。美国人学会了如何在价格高涨之前就把东西赶紧预订了，等到通货膨胀时再付钱。"随着成倍的通货膨胀，"波士顿大学的斯库曼教授说："勤俭节约只能吃哑巴亏。"也就是在这时，美国人荒淫奢侈的生活开始了。没有人再关心政治了，只有世风日下，只有混沌与散漫的社会风气。人们吸毒，然后疯狂或是想回忆过去，或是为了忘记现实，"Some dance to remember, some dance to forget"正是表达的这个意思，其中的some不是修饰dance的，而是代词，指某些人。这些人想超脱于现实生活，但是又陷入毒瘾与物欲中无法解脱。大家在阴霾的七十年代痛苦的挣扎着。各种还有一个细节是："So I called up the Captain,'Please bring me my wine'He said, 'We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine'" 当时不理解这一句话，后来差了金山词霸才知道spirit还有烈酒的意思，比如，spirit-lamp是酒精灯的意思。但是，此处作者肯定是利用一词多义，spirit是精神的意思，是什么精神呢？从1969年以后就没有了，1969年发生了什么事？Woodstock。是的，在那个时代人们的那种激情在七十年代已经荡然无存了。这就是为什么We haven't had that spirit here since nineteen sixty nine。
至此，这首歌在凌乱的歌词下反映美国社会的目的就已经很清晰了。在七十年代，已经有许多歌手们觉得不能再这样下去了，他们开始反毒品，反对人们的碌碌无为，反对荒淫无度的生活。他们希望这个深深中毒的社会能够摆脱出来。Hotel California在七十年代中后期推出，我不知道当时eagles是否想以这样反映社会的手法唤醒社会，是不是他们也是那些纠正风气的人们中的一员。但是至少他们的歌在人数众多的baby boomers中引起了强烈的共鸣，并深深的刺痛了人们的心灵深处，使得人们反思。这也就是，这首歌在七十年代才有那么高的地位，并且广受欢迎知道今日的原因。
⑸ 一部电影好像是美国的，然后有点恐怖
肯定是《捉迷藏》，这片很经典的哦
当大卫(罗伯特·德尼罗饰)的妻子睡前对他说"有些事情是无法挽回的"的时候，他还不是特别留意，因为他们最近的关系一直比较紧张。直到凌晨两点六分突然被梦惊醒后发现妻子没有躺在自己的身边，最后大卫发现浴室里有烛光——她已经在浴缸里自杀了。这血淋淋的一幕也被自己的女儿艾米莉(达科塔·范宁饰)看见了。
为了摆脱这种痛苦，特别是对艾米莉心灵的伤害。大卫把家搬到纽约北部的一个被森林环绕、人烟稀少的名叫伍德兰的小镇。他希望能让艾米莉在这里慢慢恢复过来。而且他也努力让自己做一个好父亲，尽量让艾米莉过得和以前一样。
在这小镇上，他们先后认识了镇上的警官，一个房地产经纪人，住在隔壁的一对夫妇（他们曾有过一个和艾米莉同岁的女儿，但大卫觉得那位丈夫有点怪）。
第二天晚上睡觉时，大卫发现艾米莉最喜欢的一个娃娃不见了，便问了起来，艾米莉告诉大卫自己认识了一个叫查理的男孩子，不再需要它了。大卫觉得这是个转变，是件好事。但随后他便在垃圾桶里发现了那个娃娃，只是那张脸被什么割破了。当天夜里两点六分大卫又被梦惊醒了，他发现浴室里又有烛光，接着便看到了相似的一幕：浴缸里放满了水......只是墙上多了几个红色的字"你让她死的"。这时他发现艾米莉就站在门口。她说是查理干的。大卫当然不相信，他觉得这只是艾米莉的一种发泄。
不久，大卫遇见了活泼的伊丽莎白。两人很快成了好朋友。而与此同时，艾米莉则天天和她的幻想朋友查理玩捉迷藏。开始，大卫也不怎么在意，可查理好像慢慢介如自己的生活里来了，仿佛查理真的存在，而艾米莉也变得更加古怪了。
次日伊丽莎白带着同样活泼好动的侄女来大卫家玩。可艾米莉却用一个毁容的娃娃把那个小女孩吓跑了。大卫觉得艾米莉不喜欢看到伊丽莎白来自己家。这天晚上又发生了奇怪的事，艾米莉被谁关在了地下室而尖叫着，大卫问她是谁，艾米莉说自己和查理在玩捉迷藏。
一天伊丽莎白来看大卫和艾米莉，而艾米莉表现得很不友好，弄得大卫很尴尬。凌晨两点六分大卫再次被梦惊醒，又一次，他在浴室里发现了几个红字"你看你做的好事"，接着大卫又从浴缸里捞出一只家里养的猫。同样，艾米莉说是查理干的，他不希望看见大卫和伊丽莎白好。
过了段日子，大卫的朋友儿童心理学家凯瑟琳来看艾米莉，艾米莉很高兴。但她告诉凯瑟琳，查理也曾谈到过她，觉得她会破坏游戏。当问及是什么游戏时，艾米莉简单地说了句"激怒爹地"。晚上，大卫发现艾米莉在日记本的每页左下角画了些图画，当他翻动本子的时候，那些画就变成了妻子在浴缸里自杀的动画...... 又一天伊丽莎白来大卫家，大卫在楼下写东西，没注意。于是伊丽莎白就上楼找艾米莉。艾米莉告诉她自己正和查理在玩捉迷藏。当伊丽莎白打开衣橱时吃惊极了，随后便被“查理”东西撞出了窗外。 晚上，大卫发现艾米莉在画画，一个女人被人扔出了窗户，同时他发现艾米莉房间的窗户玻璃打破了。随后，镇上的警官来找大卫，告诉他伊丽莎白出车祸了，但只有车子，没见到她本人，她失踪了。她的侄女说她来看大卫。明显大卫说自己没看到，警官问艾米莉，她也说没看到。警官走后，大卫便追问艾米莉伊丽莎白在哪，这时艾米莉哭着拿出一个闹钟，上面显示着两点六分。接着他就在浴缸里发现了伊丽莎白的尸体，旁边仍然是几个红字"你现在看到了吗"。大卫惊恐万分地去找艾米莉，可她只是一个劲地说是查理干的，其他什么都不能说。不管问什么，艾米莉就是不敢说，只是哭，她也吓坏了。大卫把艾米莉锁在房间里，自己出去找查理。艾米莉试着打开房门，这时有人把门开了。艾米莉下楼去打电话给凯瑟琳说自己不想再和查理玩了。当大卫去拿袋子装尸体时却发现浴缸是空的。这时艾米莉站在门口说他刚离开。大卫出去找查理却发现邻居的那个男人，以为他就是查理便用刀弄伤了他，自己跑回了家。这时他在储藏间发现了很多箱子，是搬家来这还没打开的。里面有全新的笔记本，未用的耳塞，而大卫觉得自己一直在用这本子记录艾米莉的最近状态的，耳塞自己也用过好几次了。现在大卫什么都想起来了，自己其实是个双重性格有精神分裂症的人，而且通过种种迹象，以前的许多不可思议的事情现在都讲得通了：每晚做的梦就是看见自己妻子和别的男人婚外情的再现，并且是自己把妻子闷死的，再放入水池中。伊丽莎白也是自己推出窗外的的。接着大卫就完全失控，成了查理了。他先是杀了被邻居叫来的警官，接着又把接了电话赶来的凯瑟琳打晕关在地下室。开始和艾米莉玩起了杀人的捉迷藏游戏。最后在一个地洞里，大卫找到了艾米莉，就在他准备下手的时候，凯瑟琳赶到用警官的枪打倒了大卫。 最后凯瑟琳和艾米莉住在了一起。
⑹ 电影《故事中的故事》 到底讲了什么为什么看不懂
这是我看过的最奇怪的电影之一，《故事中的故事》虽然荒诞离奇 但绝对震撼心灵 。这不是一个完整流畅的故事，而是用三个故事混剪了一个主题:人性的荒谬与夸张。每个故事又各自带有丰富的阐释空间。这个电影讲的是一种欲望与代价之间的平衡关系。但是在欲望失衡的背后，却是关于爱的悲剧。
第一个故事：有一个王国的皇后无法生育。巫师告诉她，只要吃下海怪的心脏，就能怀孕。国王为了杀海怪，不幸遇难。但是，皇后还是如愿地吃掉了海怪的心脏，且怀上了孩子。与此同时，帮皇后烹饪心脏的女仆，也怀孕了。她们同时生下孩子，两个孩子长得十分相似，且都患有白化病。王子在单亲家庭中长大，非但没有恋母情结，反而要逃脱皇后的控制。这让她恐慌和不安，决定分开两个孩子。这是母子之爱的悲剧。
第二个故事：故事发生在另一个国家，国王荒淫纵欲。他因为歌声，爱上了一个女人。然而，这个女人却是一个丑陋的老太婆，和她的双胞胎妹妹一起住在城堡外。当国王发现她的真面目时，便下令将她从高处抛下。结果，她意外遇到了一个“术士”，把她变成了一个年轻美貌的女子。重新俘获了国王的爱。人性中的虚荣、嫉妒与贪婪在故事里展露无疑。血浓于水的姐妹情，在虚荣心面前，根本不值一提。他的宫殿中有一排排女人的画像，却未获得过真正的爱情。即使万花丛中过，也依然填补不了他内心的空虚。这是国王爱情的悲剧。
第三个故事：又是一个国家的国王，他爱上了一只跳蚤。在他的精心照顾下，跳蚤长得和野兽一般大。后来，跳蚤死了。国王命人剥下它的皮，并让众人猜测这是什么动物的皮。答对的人可以迎娶公主。最终野人娶到了公主。他只是丑，却不是恶人，甚至对公主还挺温柔。坏就坏在他的外表。公主为了重获自由，却只能以牺牲他为代价。但不般配的婚姻，终成悲剧。
每一个故事，都是一段因为欲望而失衡的关系，是爱的悲剧。在电影里充满了各种隐喻，比如怪兽、跳蚤、野人都是极端私欲的象征。它们以极夸张的形式出现，荒谬、突兀，却加深了电影的戏剧性的效果。而它们的最终死亡，也让这一悲剧更加深刻。只要人类还有欲望，这种悲剧就不会停止。故事的结尾，公主浴血归来，加冕成了女王。有人说，这是女权主义象征。在我看来，公主的上位，的确是对命运的把控，却也暗示了另一种欲望的诞生。新的轮回要开始了。所以，片尾才出现了高空走钢丝的情景。这是一个隐喻，既与开头的巫师所言的平衡呼应，也暗示了新一轮的平衡游戏的开始。
拓展资料
《故事中的故事》是由Archimede、Le Pacte等公司联合出品的一部奇幻片，该片由马提欧·加洛尼执导，萨尔玛·海耶克、文森特·卡索等人主演。该片改编自17世纪由吉姆巴地斯达·巴西耳创作出版的那不勒斯语童话故事集《五日谈》（Pentamerone）。影片讲述了住在三个相邻王国的皇室成员的故事，他们分别是一个恋子情结的王后，一个沉迷于女色生性放荡的国王，一个为一只奇异跳蚤所痴迷的君王。
⑺ 美国恐怖片捉迷藏的真相到底是什么
大卫自己是个双重性格有精神分裂症的人，失控后成了“查理”。他先是杀了警官，接着又把接了电话赶来的凯瑟琳打晕关在地下室。开始和艾米莉玩起了杀人的捉迷藏游戏，打算把知道一切并“不喜欢查理”的艾米丽杀掉。
影片讲述了在妻子自杀后，丈夫大卫发现女儿开始有了一个只存在于她意识里的“朋友”查理，而且查理渐渐开始侵入他们现实生活的故事。
(7)美国电影百烛游戏讲的是什么扩展阅读：
角色介绍
1、大卫
一位心理学家，在遭受了妻子自杀的沉痛打击后，为了帮助女儿尽快摆脱母亲的回忆，他放弃了心爱的心理学研究和女儿从曼哈顿搬到了偏僻的纽约北部。但他开始发现艾米莉开始成天和一个想象中的朋友-查理玩捉迷藏的游戏。
2、艾米莉
母亲突然的自杀给年幼的艾米莉的心灵造成了巨大的打击，她跟随父亲搬离市区后来到了郊外的新家，但是不久后她开始和一个想象中的朋友-查理一起玩捉迷藏的游戏。在此之后，艾米莉变得越来越神情游离并且魂不守舍。
3、伊丽莎白
一个活泼的女孩，有着和艾米莉同岁的侄女。在小镇上无意间与大卫相识，与大卫很谈得来，两人很快就成为了朋友。但是艾米莉并不喜欢这个不素之客，甚至处处针对她，这让伊丽莎白很难堪。
⑻ 烛芯游戏讲了什么故事
当地有一个传说，长时间失踪在森林的孩子们仍然能被看见，但是只对于那些敢拿着蜡烛单独进入森林的人。在《烛芯》中，玩家扮演的就是那个勇敢的人。
在黑暗的森林中，并不会感到孤单，因为将面对各种各样的敌人。玩家必须找到新的蜡烛，确保自己呆在有光的地方，这样玩家才能活下来讲述自己的故事。
(8)美国电影百烛游戏讲的是什么扩展阅读：
游戏中的角色
1、面具小孩：从玩家背后出现，一直追着玩家跑。躲避方法：有光的情况下，追一段时间后自动消失。
2、小女孩：只会出现在玩家的前方，出现以后屏幕变成紫色，在此期间蜡烛和火柴的效果无效。躲避方法是跑的越远越好，拉开一定距离后自动消失。
3、歪脖子：突然出现，并且会在玩家身边反复闪现，此时屏幕会不停的抖动躲避方法：不要看正脸，几秒后自动消失。
4、胖子：出现呼噜声，有光的情况下会被吵醒（有音效提示）。然后从某个方向朝玩家冲过来。躲避方法：扔掉手上的光源然后赶紧跑，他只会追到有光的地方。注意听哪里有震动，有震动的方向就是胖子冲过来的方向，不要撞上了。
5、小骷髅：出现挖土的声音并且声音越来越近，最后从玩家脚下钻出来。
⑼ 求 一部美国科幻片
第五元素
基本信息
中文片名
第五元素
英文片名
The Fifth Element
更多中文片名
第5元素
更多外文片名
Cinquième élément, Le .....(France)
The 5th Element .....(USA) (alternative spelling)
影片类型
动作 / 惊悚 / 科幻 / 冒险
片长
126 min
国家/地区
美国/法国
对白语言
英语 德语 瑞典语 汉语(中国)
色彩
彩色
混音
SDDS Dolby SR
上映日期
1997年5月7日 法国
评级
Rated PG-13 for intense sci-fi violence, some sexuality and brief nudity.
字幕
www.ifuzhu.com
分级
美国：PG-13
澳大利亚：PG
英国：PG
德国：12
智利：TE
葡萄牙：M/12
西班牙：7
法国：U
挪威：11
瑞典：11
芬兰：K-12
版权所有
1997 Gaumont
IMDB评分： 7.3/10 (86,865 votes)
IMDB链接： http://www.imdb.com/title/tt0119116/
[编辑本段]演职员表
导演
吕克·贝松 Luc Besson
编剧
吕克·贝松 Luc Besson .....(story)
吕克·贝松 Luc Besson .....(screenplay) &
Robert Mark Kamen .....(screenplay)
演员
布鲁斯·威利斯 Bruce Willis .....Korben Dallas
加里·奥德曼 Gary Oldman .....Jean-Baptiste Emanuel Zorg
伊安·霍姆 Ian Holm .....Father Vito Cornelius
米拉·乔沃维奇 Milla Jovovich .....Leeloo
克里斯·塔克 Chris Tucker .....Ruby Rhod
卢克·佩里 Luke Perry .....Billy
布里翁·詹姆斯 Brion James .....General Munro
汤米·里斯特 Tommy Lister .....President Lindberg (as Tommy 'Tiny' Lister Jr.)
制作人
John A. Amicarella .....associate procer
Patrice Ledoux .....procer
Iain Smith .....co-procer
[编辑本段]制作发行
摄影机
Arriflex Cameras
洗印厂
Technicolor
Laboratoires éclair, Paris, France
摄制格式
35 mm
制作处理方法
Super 35
洗印格式
35 mm (anamorphic)
胶片长度
2869 m
3468 m (Sweden)
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
制作公司
Société des Etablissements L. Gaumont [法国]
发行公司
哥伦比亚影片公司 Columbia Pictures [美国] ..... (1997) (USA) (theatrical)
BMG Video [德国] ..... (Germany) (video)
Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
哥伦比亚三星家庭视频公司 Columbia TriStar Home Video [美国] ..... (1997) (USA) (DVD)
Filmauro Distribuzione [意大利] ..... (1997) (USA) (laserdisc)
Filmes Lusomundo [葡萄牙] ..... (Portugal)
Gaumont Buena Vista International (GBVI) [法国] ..... (Portugal)
Herald Film Company [日本] ..... (Japan)
Pathé Distribution Ltd. [英国] ..... (UK)
Sony Pictures Entertainment [美国] ..... (UK)
Tobis Filmkunst [德国] ..... (Germany)
特技制作公司
Digital Domain [美国] ..... (special visual effects and digital animation)
Hollywood Digital [美国] ..... (special visual effects and digital animation)
The Magic Camera Company [英国] ..... (special visual effects and digital animation)
Vision Crew Unlimited [美国] ..... (special visual effects and digital animation)
其它公司
2020 Casting Ltd. [英国] ..... extras casting
AFM Lighting Ltd. [英国] ..... lighting
ARRI Media [英国] ..... camera equipment
Arran Studios ..... special thanks
Chanel [法国] ..... make-up procts
Cinema Research Corporation [美国] ..... titles and opticals
Clydesdale Bank PLC [英国] ..... special thanks
Cryo ..... computer effects software
Daco Scientific ..... special thanks
Getec Gesellschaft, Leipzig ..... special thanks
上映日期
加拿大
Canada
1997年5月9日
美国
USA
1997年5月9日
澳大利亚
Australia
1997年5月15日
新加坡
Singapore
1997年5月15日
阿根廷
Argentina
1997年5月22日
香港
Hong Kong
1997年5月22日
墨西哥
Mexico
1997年5月23日
荷兰
Netherlands
1997年5月29日
西班牙
Spain
1997年5月30日
英国
UK
1997年6月6日
爱尔兰
Ireland
1997年6月13日
菲律宾
Philippines
1997年7月9日
韩国
South Korea
1997年7月17日
挪威
Norway
1997年8月8日
瑞典
Sweden
1997年8月22日
德国
Germany
1997年8月28日
葡萄牙
Portugal
1997年8月29日
日本
Japan
1997年9月13日
俄罗斯
Russia
1997年9月25日
匈牙利
Hungary
1997年10月16日
波兰
Poland
1997年10月17日
意大利
Italy
1997年10月30日
[编辑本段]剧情介绍
自然界的四大元素是: 风,火,水,土, 它们各自有一块代表的神石。这四块元素神石连同第五元素, 被外星人--蒙督沙瓦人(MONDOSHAWAN)在1914年带离了地球。 300年后, 23世纪, 地球面临着一场浩劫: 一个火热的星球将撞击地球。 蒙督沙瓦人带着第五元素和四大元素神石重返地球, 以帮助地球度过劫数。 可惜携有第五元素的飞船却被另一类外星人——孟加罗人(MANGALORE)击落了。地球人仅获得第五元素的残骸。
利用第五元素残骸的DNA, 地球人成功地重新构造了第五元素: 一个漂亮的红发女郎--莉露. 莉露从实验室跑了出来, 无意中撞到了科本-达拉斯驾驶的出租车上。 莉露被警察追捕, 达拉斯冒险把莉露送到了卡南刘斯神父处。 卡神父深知第五元素的来龙去脉, 他是蒙督沙瓦人在地球的联络人, 世世代代等待着第五元素重返地球. 卡神父从莉露口中得知, 风火水土四大元素神石并非与莉露在一起, 而是由蒙督沙瓦人委托一名外星歌唱家带到了 "失落天堂"星球。 神父决定前往失落天堂取回四块神石。
与此同时, 地球上的一个地位显赫的败类--佐格与孟加罗人勾结, 妄图夺取四块神石。 但是, 令佐格大为恼火的是, 孟加罗人带给他的只是一只空箱子, 而不是他渴望已久的四块神石。 这时, 地球联邦的总统也从蒙督沙瓦人处得知四块神石被带到了失落天堂, 于是命令一位将军派特工人员去取神石. 将军立即找到了退役的特种部队上校科本-达拉斯, 希望他能完成这项任务. 达拉斯就与莉露一起乘航天飞机前往失落天堂。
在失落天堂, 达拉斯和莉露, 与闻讯赶来的孟加罗人和佐格发生激烈的战斗, 终于, 达拉斯从一位外星歌唱家的身上(严格地说是肚子里)得到了四块元素神石, 但是, 莉露也身受重伤。 此时, 距火热星球撞击地球的时间已不足两小时了, 达拉斯带着四块神石和莉露火速赶到埃及的五大元素祭坛。 在达拉斯的鼓励底下, 莉露在最后关头终于汇集风火水土四大元素的力量, 制止了火热星球的推进, 避免了末日的来临。
[编辑本段]相关评论
It Mu5t Be Found.
There is no future without it.
250 years in the future, all will be lost unless the fifth element is found.
The Fifth is life
Is it love or live?
Time is not important, only life is important
《第五元素》让科幻片得以改观，并将在随后的几年间被人竞相效仿。
——《旧金山纪事》
[编辑本段]幕后制作
【看点】
眼花缭乱的特技，火爆激烈的枪战，大气磅礴的配乐，滑稽丰富的笑料等等加在一块儿构成了这部极具娱乐片特性的影片。然而，还不止这些。什么是战争？它怎样产生？它该如何被制止？人类是否只剩下战争因而已无可救药了？细观全片您会发现其实从头到尾都在探讨和论证这些经典的话题。以暴制暴的方式只会使战争扩大，而摧毁火球的第五元素——爱，才是我们真正免于灭亡的强大武器。我们并非只剩战争，我们还有爱。正因为有了爱才有了被拯救的意义和价值，才有了活下去的信念和依靠。由此不难看出影片创作人员对人类社会的深刻认识。埋在出色的光影效果下的思想境界决定了本片绝不是一部简单的娱乐片。它可算是90年代优秀科幻电影的代表之一。
【关于构思】
可以说《第五元素》是导演吕克·贝松在科幻片领域的回归，因为他的第一部电影就是科幻题材的《最后决战》。“当我拍摄一部电影时，我希望带领观众远离他们的日常生活，”贝松说，“我会说，让我带你到没去过的地方吧，一些只有在梦境中才去过的地方，比如地下、海底和太空。出于梦想和逃避，我对这种电影很着迷。”
影片片名“第五元素”源自古希腊物质组成学说的四种元素：土、气、水、火。在中世纪，四元素说曾经作为了炼金术的理论依据，炼金术士们认为只要改变物质中这四种原始性质的比例，即可使普通金属变为黄金。另外，这四种元素在一起可以产生出第五元素，那就是人。
从16岁时开始，吕克·贝松就开始构思这个故事，而当时他还不知道第五元素的概念。贝松回忆说：“那时候写作只是为了找乐子，为了逃避每天的生活，去进入这个梦想的世界。我并没想过某一天会拍摄它，而这个故事也逐渐发展为2、300页。多年之后，我开始考虑可以将这个故事拍成电影。”
直到《碧海蓝天》和《尼基塔》在国际赢得赞誉并取得商业成功之后，贝松才真正考虑《第五元素》，他说：“在拍完《尼基塔》之后，我开始严肃的看待这个故事，将它改编成剧本的形式。初稿有400页，拍摄经费需要1亿4500万美元，不过在初稿中，我信马由缰，根本没考虑可行性的问题，我把想看的都写了进去，后来我才开始思考实施的问题。”
在第三稿完成之后，贝松开始与编剧罗伯特·马克·卡门(Robert Mark Kamen)共同修改剧本，两人最终决定将故事一分为二、“我们完成剧本是为了能够拍摄，”贝松解释说，“所以一旦有所需求，续集剧本已经完成，尽管这不在计划之中。”
另外值得一提的是，贝松还曾道出鲜为人知的巧合：“有一天我的父亲无意间发现了柏拉图关于这个题材的相关作品，他拿着书对我说，你知道你的电影被翻版了吗？我拿来一看，柏拉图所写的内容与我的剧本有惊人的相似之处。”
在《第五元素》中，贝松提出了一个假设：如果在另一个空间存在着生命的相对形式，并不是由生命力所构成，而是黑暗的罪恶。贝松解释说：“生命力与这种罪恶的生命形式是对立的，就像火和冰一样，生命力越是旺盛，就越会唤起和激怒对应的罪恶。”
在《第五元素》中的第23世纪。人类穿梭于星球之间，到处散播这种生命力，让黑暗势力愈加不安。“我们的存在让它们窒息，它们要反击，要灭绝一切能量和光亮的所有来源，消灭动物、植物和人类。但它们存在于另一个空间，这是局限所在，”贝松说。
影片中最独特的莫过于展现在观众眼前的未来世界，贝松说：“我们着眼于所有人类的历史，以获取2259年最合情合理的设定。故事发生的时间很精确--2259年3月18日凌晨2点，当时世界会发展成什么样子？人们如何生活和思考？这对于我创造这个故事很重要，因为要让观众接受这种真切未来的可能性。”
结果是，在未来的世界中，出现了代表宇宙间善良力量的外形丑陋的蒙督沙瓦人，和邪恶黑星的地球代理人佐格所率的贪婪残暴的孟加罗军队，当然，还有我们前所未见的全新的地球。
【关于筹备】
为了将未来世界搬上大银幕，制作设计师丹·维尔(Dan Weil)担负着艰巨使命，早在1988年，他就曾参与吕克·贝松的《碧海蓝天》的拍摄。1993年，在维尔的监督下，一支由顶尖级设计师和插图师组成的团队开始了漫长的筹备过程，期间还要与化妆部门和著名服装设计师让·保罗·戈蒂埃(Jean-Paul Gaultier)密切协作。为了筛选这支精英制作设计团队，贝松看了几百位设计师的作品，除了丹·维尔和法国著名插画师让-克劳德·麦兹埃尔(Jean-Claude Mezieres)之外，贝松又看中了7位艺术家。整个设计过程长达1年，最后完成时，有些人甚至有些害怕这个浩大的项目，因为在当时还不可能实施。
贝松很快将失望转化成动力，当时他正在写《这个杀手不太冷》，在30天内，贝松就完成了剧本，两个月后，《这个杀手不太冷》开始进入前期准备阶段。众所周知，《这个杀手不太冷》取得了比《尼基塔》更大的成功，贝松在国际影坛的声誉被进一步提升，哥伦比亚公司随即看中了《第五元素》的拍摄计划。
曾在《蝙蝠侠》、《夜访吸血鬼》和《异形3》等影片中担纲化妆师的尼克·杜德曼(Nick Dudman)负责制作片中全尺寸的造型服装、自动木偶、外星人的太空服和大量五花八门的器官道具。贝松说：“尼克总是将最优秀的呈现给我们，而最让我信服的是他的工作热情。”
影片中未来城市的画面由模型和数字特效共同组成，而担任特效总监的正是曾制作《真实的谎言》、《夜访吸血鬼》等100多部影片的特效奇才马克·斯泰森(Mark Stetson)。
为本片担纲配乐的艾瑞克o塞拉(Eric Serra)在为贝松的《最后决战》创作乐曲时还是名不见经传的吉他手，从那时起两人就开始合作。作为当今法国乐坛的重要人物，艾瑞克·塞拉将007系列带入了90年代，他为《007：黄金眼》创作的配乐成为了007音乐中的现代经典。在贝松看来，导演是眼睛，电影作曲家就是耳朵，他和塞拉已经共事了15年，合作了7部影片，两人间的默契自不必说。
早在合作本片之前，贝松就与布鲁斯·威利斯相识，他回忆说：“我和布鲁斯在5年前初次相见，从那时起我们就一起讨论了剧本。我们一直保持着联系，在拍摄经费全部到位和剧本准备就绪之后，我去纽约将剧本交给了他，然后我出门购物，当我两小时后回到他面前时，他说道，Ok，让我们拍吧。”
【关于拍摄】
在毛利塔尼亚完成一周的取景之后，影片的主要拍摄于1996年1月8日拉开序幕，片中精美的布景是在伦敦松林制片厂的9个摄影棚中搭建的。值得一提的是贝松的执导方法，他就像摄影师一样身体力行，这是他从早期的小成本电影中养成的习惯。在拍摄期间，特别是在特写镜头中，贝松总是出现在场景中，在拍摄的同时修改演员的表演。“有时我会抓住演员的肩膀让他移动到我想要的画面位置，”他说，“如果这段镜头拍得不好，我会不喊‘Cut’而直接与演员进行交谈，我不想浪费‘Action’、‘Cut’然后重新再来所消耗的能量。”
贝松将这种方法比作外科手术：“你可以剖开某人的胸膛，伸手进去按摩心脏，他的生命便可以重新复苏，而在喊‘Action’和‘Cut’之间，什么都有可能发生，直到演员疲倦或透不过气时，我才会说‘Cut’。”
除了之前与贝松合作过的加里·奥德曼之外，其余的演员都对贝松这种零距离的执导方式很吃惊。布鲁斯和伊恩(Ian Holm)起初都有点心烦意乱，不过不久之后，他们开始喜欢上了这种方式，因为他们知道导演不是在几码外盯着监控器，而是在表演中与他们同在。
[编辑本段]精彩花絮
·本片是吕克·贝松与制片人、高蒙影业首席运营官帕特里克·莱杜克斯(Patrice Ledoux)的第四次合作。
·在影片开拍的一年前，所有情节串连图板就已经完成。
·本片是第50届戛纳电影节的开幕式影片。
·片中莉露所说的语言是由吕克·贝松发明的，并被米拉·乔沃维奇完善，到影片拍摄结束时，两人已经完全可以用这种语言进行交谈。
·片中Fhloston大堂中的爆炸场景是影史上规模最大的室内爆炸戏，造成的大火险些让场面失控。
·当科本·达拉斯醒来时，卧室墙上的日期显示为2263年3月18日，3月18日是吕克·贝松的生日。
·片中善恶双方的代表人物达拉斯和佐格从未谋面，而且也从未有过联系。
·片中数字“5”出现多次，比如佐格在计时器还剩5秒钟时阻止了炸弹爆炸，孟加罗人的炸弹定时5秒起爆，接近影片结尾时鲁比说每隔5分钟就会有一枚炸弹爆炸，博士在结尾时说莉露和达拉斯还需要5分钟，鲁比的节目在5点开始。
·本片耗资9000万美元，在当时是高蒙影业拍摄投入最高的电影。
·影片的特效耗资8000万美元，成为当时特效投入的最高纪录。
·Lenny Kravitz和Prince是片中鲁比的原型。
·片中迪娃所唱的歌曲源自歌剧《拉美莫尔的露琪亚》(Lucia Di Lammermoor)。
·佐格的ZF-1武器系统源于AKSU-74紧凑型突击步枪。
·在影片开拍时，制片方决定将米拉·乔沃维奇的棕发染成橙色，为了保持鲜亮的颜色，乔沃维奇的头发必须反复染色，以至发质严重受损，后来只好改戴假发拍摄。
[编辑本段]精彩对白
Mr. Kim: You got a message.
吉姆先生：你有一条消息。
Korben Dallas: Yeah
考本·达拉斯：好的。
Mr. Kim: You're not gonna open it? It might be important.
吉姆先生：你不想打开看看？它可能很重要。
Korben Dallas: Yeah, like the last two I got were important. The first one was from my wife, telling me she was leaving. The second was from my lawyer, telling me he was leaving... with my wife.
考本·达拉斯：是的，就像是上两条我得到的消息。第一条是我的妻子，告诉我她要离去。第二条是我的律师，告诉我他要离去...和我的妻子。
Mr. Kim: Ah, that's bad luck. Grandfather say it not rain everyday. This is good news, guaranteed. I bet your lunch.
吉姆先生：啊，那运气不太好。祖父会说并不是每天都下雨。这是一条好消息，我保证。我跟你打赌午餐。
Korben Dallas: Okay, you're on.
考本·达拉斯：好的，继续吧。
Mr. Kim: Come on...
吉姆先生：来吧...
[Reads]
Mr. Kim: You are fired. Oh.
吉姆先生：你被解雇了。哦。
Korben Dallas: Well, at least I won lunch.
考本·达拉斯：好的，至少我赢了午餐。
Mr. Kim: Good philosophy, see good in bad, I like.
吉姆先生：很冷静的想法，在坏运里看到好的方面，我喜欢。
[编辑本段]穿帮镜头
·显示错误：在电影刚开始，就在丽露打破玻璃之前，那本应该是“牢不可破的”。你可以看到玻璃已经有裂纹，预示着即将被打破。
·连贯性：整部电影，好几次可以看见卓格的瘸腿先是从右腿变成左腿，然后又回到右腿。
·场景设置：在丽露与丑陋的外星武士打斗的时候（迪娃的歌高潮开始的时候），打斗的那个房间（狄娃的房间）门外白色的地方就有几具外星武士的尸体，但当丽露与另一个外星武士打斗，那个外星武士被丽露打飞出去时，地上的尸体就不见了，只有被打出去的那个外星武士在地上。
[编辑本段]获奖记录
本片是1997坎城影展的开幕片, 并赢得1998凯萨奖最佳导演,最佳摄影。同时也被提名1998奥斯卡最佳特效及音效。
[编辑本段]同名专辑
专辑曲目
01 Little Light Of Love
02 Mondoshawan
03 Timecrash
04 Korben Dallas
05 Koolen
06 Akta
07 Leeloo
08 Five Millenia Later
09 Plavalaguna
10 Ruby Rap
11 Heat
12 Badaboom
13 Mangalores
14 Lucia Di Lammermoor
15 The Diva Dance
16 Leeloominai
17 A Bomb In The Hotel
18 Mina Hinoo
19 No Cash No Trash
20 Radiowaves
21 Human Nature
22 Pictures Of War
23 Lakta Ligunai
24 Protect Life
25 Little Light Of Love (End Titles Version)
26 Aknot! Wot (Bonus track)
柏拉图的第五元素：
柏拉图的宇宙观基本上是一种数学的宇宙观。他设想宇宙开头有两种直角三角形，一种是正方形的一半，另一种是等边三角形的一半。从这些三角形就合理地产生出四种正多面体，这就组成四种元素的微粒。火微粒是正四面体，气微粒是正八面体，水微粒是正二十面体，土微粒是立方体。第五种正多面体是由正五边形形成的十二面体，这是组成天上物质的第五种元素，叫做以太。整个宇宙是一个圆球，因为圆球是对称和完善的，球面上的任何一点都是一样。宇宙也是活的，运动的，有一个灵魂充溢全部空间。宇宙的运动是一种环行运动，因为圆周运动是最完善的，不需要手或脚来推动。四大元素中每一种元素在宇宙内的数量是这样的：火对气的比例等于气对水的比例和水对土的比例。万物都可以用一个数目来定名，这个数目就是表现它们所含元素的比例。
关于电影中的插曲:
第五元素绝美天籁女声 ━━The Diva dance 不容错过的经典旋律
相信这首曲子的经典旋律大家都曾有过耳闻，她是电影《第五元素》中的插曲。当初我第一次听到这之曲子还是在以前借朋友的VCD时听到的.可惜那时不知道曲子的名字，后来经过几番查找才知此曲改编自多尼采蒂的歌剧咏叹调《香烛已燃起》开始部分，演唱到后半部分才穿插了节奏明快的《女神之舞》.为好莱坞1997年科幻影片“The Fifth Element━━第五元素”插曲
希望大家能耐心的把这首曲子听完，因为这确实是一段很经典的旋律