Ⅰ 世界上十大惨烈的战争电影
1《拯救大兵瑞恩》
奥斯卡金像奖最佳影片等多项大奖。该片主要讲述了一支8人作战小队，在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方的故事。
通过对四大家庭以及安德烈、彼埃尔、娜塔莎在战争与和平环境中的思想和行动的描写，展示了当时俄国社会的风貌。
Ⅱ 寻找一款电影，美国战争题材，描述战后士兵的后遗症
中文名：《星条旗永不落》
本片真实的反应了美国的现实，讲述了关于3名从伊拉克战争中执行任务回国的军人的故事。杰克逊饰演一名医生，为他们进行战后治疗，经过几个月的治疗后，士兵们回到家，他们的妻子却发现自己的丈夫好像变了一个人，她们的心理难以承受这种改变。事实证明这些人还需要一些其他的治疗。
本片不但是好莱坞首部以美伊战争为故事背景的片子，同时也是好莱坞电影工作者首度尝试以几位从伊拉克战场回国后适应不良的士兵为主角的大银幕作品。
Ⅲ 让人细思极恐的战争片，是战争太残酷，还是人性容易扭曲
《冒牌上尉》是一部令人细思极恐的影片，在德国法西斯战败的前夜一个逃兵在路上捡到了一套上位的军服。于是他便狐假虎威地开始了丧心病狂的杀戮游戏，陪他玩下去的人有的是逃兵有的是散兵，也有百姓和战俘营的军官。他们之中有的人已经看出端倪，但却各自心怀鬼胎选择不揭露真相，利用这个假上尉来达到自己的目的。披上代表荣誉，地位，权利的军服后，反而撕裂出一个人性的口子，疯狂暴露出了最肆无忌惮的暴虐，冷血，虚伪和无止尽的欲望。
在二战尾声期这个特殊的时间，利用民意/军心的动荡、各军事/司法部门之间的制掣制衡，一个普通人以近乎黑色幽默的荒诞方式，一步步黑化成活生生的恶魔，残酷得令人不寒而栗，简直是纳（极）粹（权）崛起的缩影；民众在权利面前的盲从与利己立场的站队，平庸个体从恶心理的激发与扩张，心灵黑洞在迷狂中无限沉沦，最终只能任人性深渊吞没。
战争会导致人性恶之花的凶猛绽放，非常生猛非常黑色，极端时代里的官场现形记，一身代表权力的皮囊就将一个逃兵以及附庸者们的内心恶魔无限放大，更讽刺的是一大群揣着明白装糊涂的普通人，他们服从只是权力虚幻的象征物，为此轻易便丢弃了人性的善面。看完发现竟然是真实故事改编，惊讶真实人性竟远比戏剧故事更加荒诞、黑色。
至于为何大家都没能认出他是假冒的，大概这帮人还希望自己是有组织的，可以利用权势，还希望回到那个辉煌战无不胜的鼎盛时期。主角快速而又准确地适应了新身份，并轻而易举地发动了一场大屠杀，这大概就是战争最令人不寒而栗的地方。从开始怕被发现的胆战心惊到后来冷酷无情处决抢了女人的下级军官和纵欲，那只是一个不到20岁的青年，所以不得不说人性之可怕更是让人不寒而栗。
Ⅳ 请问关于战争的大片 越多越好 会有追加分 谢啦
战争电影
一、《现代启示录》Apocalypse Now (1979)
该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。
影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人；若再“虚幻”下去，那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。
本片是电影大师科波拉的战争史诗片，是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。
2001年夏，科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。
二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998)
该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味：士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍，而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责，但细细想一下，您不觉得原件更珍贵吗？传统的二战片好比是这重新誊写的家书，已经抹去了血迹和弹孔；而本片给我们看的是原件，因此我们震惊、颤抖，因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。
当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑，而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论；他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆，但人物的塑造并没有因此被削弱；他的战争戏跟非战争戏泾渭分明，但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。
这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。
三、《野战排》Platoon (1986)
大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部，获四项奥斯卡大奖。
本片以导演的亲身经历为基础，全面而真实地反映了越战的主要一面，即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突，但没有图解反战思想的痕迹。
在人物和事件、思想和艺术的综合方面，本片没有偏颇，是一部百分之百的优秀战争片。
四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957)
这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇独具匠心。
影片前半部份：英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严；但影片到后半部份，角色似乎发生了转换：日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。
本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全抿灭他的人性；亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔；威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。
大卫·里恩的作品都讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖遢，但跟整体的表现手法很一致。
五、《巴顿将军》Patton (1970)
一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。
影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化，尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。
影片的战争场面宏伟壮观：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋；银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。
六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930)
这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。
导演手法细腻、流畅，开创了使用升降机拍摄大场面，把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为电影史上的经典。
七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978)
本片从三名炼钢工人加入越战，反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份，每个部份互为补充，让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛，精神伤害却更为惊心。
影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏：越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹，然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样，吸引了其中一名美军，以至于他回到后方仍不愿返回家乡，却自愿留在越南从事这种生命赌博。
该片节奏缓慢，叙事松散且富有跳跃性，既显得有大气，又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。
八、《最长的一日》The Longest Day (1962)
《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局，人物塑造处于从属地位。
本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。
九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953)
本片荣获八项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。
其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。
日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。
十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970)
如果您想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。
“虎！虎！虎！”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观，当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏，毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。
特别推荐：《黄金时代》The Best Years of Our Lives (1946)
该片不属于笔者自己定义的狭义战争片，因为它描写的是二战刚结束后三名美军士兵返回家乡的故事。我们借此机会推荐本片，一则因为它感人泪下，另外，这个题材不多见，要处理得当更是不容易。
来自不同社会阶层的三名士兵从九死一生的战场，怀着无比的兴奋和憧憬，回到故土。但他们面临的新挑战，在心理上绝对不亚于战火的洗礼。一般的公众印象都停留在英雄凯旋而归的阶段，但他们回到家以后又必需怎样适应平凡的家庭生活，他们在普通工作岗位上又会有什么新的挫折？本片把触角伸向大家视而不见的地方，从炮火散去后的平淡中挖掘出战争的创伤和永恒的亲情。
本片在二战结束的次年推出，荣获七项奥斯卡大奖，其中扮演断臂军人的演员是真的残疾军人，他除了获得最佳男配角，还因“把希望和勇气带给退伍军人”得到特别奖
《锅盖头》描写海湾战争美军狙击手的故事
《第九突击队》俄罗斯最新战争片，一队新兵在阿汗 战场上上演生存与死亡的悲歌
《大偷袭》05年8月推出，描写二战时，美军营救菲律宾日本集中营战俘的故事。喜欢看打小鬼子的朋友不能错过。
《天国王朝》美国电影似乎很少涉及中世纪十字军东征的题材，这次，我们大英帝国的一个铁匠，阴差阳错的来到被基督徒占领的耶路撒冷，没享受几天好生活，就赶上了强大的撒拉丁军队的攻击，漫天的投石车发射的飞弹，疯狂的弯刀骆驼部队，我们的铁匠如何力挽狂澜呢？
《风语者》又是一部打鬼子的片
《士兵宣言》根据小说改编的越战影片
《全金属外壳》库布里克的经典越战片，十分精彩
《深入敌后》美飞行员在前南斯拉夫的故事
《无人地带》波斯尼亚战争电影，获奥斯卡最佳外语片桂冠
《兵临城下》前苏联头号狙击手与德国狙击手学校的校长之间会有什么故事呢？看过就知道。
《珍珠港》精彩特效下美国爱国主义与浪漫激情
《U-571》海战的经典，无论后来专家找出该片的多少错误，可影片的质量与娱乐效应却一点不差
《核艇风暴》因为错误的密码来电，一场核战争几乎要打响
《K—19寡妇制造者》这艘核动力潜水艇没有因为指挥官换成哈里森福特而变的吉祥，寡妇制造者真是名副其实。
《猎杀红色十月》老007萧恩·康纳利摇身一变成为了前苏联最先进潜水艇的指挥官，带领一干将领叛逃苏联，发誓要享受资本主义的繁华……
《太阳泪》美国大兵潜入非洲中部去营救国际红十字会的官员，有点看头。
《哈特的战争》德国集中营里面发生的一件事，见证了英雄的慷慨悲歌。
《勇敢的心》苏格兰的民族英雄在这部电影的形象如此高大，那临死前的一声“自由”，震慑人心
《爱国者》与世无争的美国农场主在儿子被英国远征军杀害后，彻底变成了一个屠夫，背景为美国独立战争时期
《四根羽毛》宏大的战争巨作，茫茫沙漠，英国殖民者为了保住那“日不落”的光辉旗号，在遥远的非洲与苏丹穆斯林作战浴血撕杀。
老牌经典有：
《桥》
《卡撒布兰卡》
《巴顿将军》
《坦克大决战》
《莫斯科保卫战》
Ⅳ 寻找一些关于战争的电影
中国的 1。上甘岭(1956)(Shanggang Hill) 本片根据电影文学剧本《二十四天》改编。讲述1952年秋朝鲜战争中最惨烈的战役之一上甘岭战役的整个过程。在电影美学和影片主题上达到了和谐统一。 2。英雄虎胆(1958)(COURAGEOUS FIGHTER) 讲解放初期，在广西南部的十万大山地区剿匪。 3。林则徐(1959)(The Opium Wars) 不用多介绍了。 4。红色娘子军(1961)(The Red Detachment of Women) 向前进 向前进 战士的责任重 妇女的冤仇深 5。甲午风云(1962)(Naval Battle of 1894) ] 打吉野的 6。冰山上的来客(1963)(VISITORS ON THE ICY MOUNTAIN) 还爱情呢 7。小兵张嘎(1963)(ZHANG GA,THE SOLDIER BOY) 你就是罗京宝叔叔。 8。红日(1963)(Red SUN) 打74师的 9。归心似箭(1979)(ANXIOUS TO RETURN) 获1982年获第一届香港电影节金像奖最佳语片奖 10。一个和八个(1983)(ONE AND EIGHT) 第五代导演的看山座 至于大决战之类 虽然导演在场面上很宏大史诗 对于蒋介石 林彪等形象也突破以往 更具回归人性 但说穿了对于所谓两种力量角逐中的领导人描述过多 还是咱中国人打中国人。悲哀 故不放入 我们要记录大社会背景下挣扎的小人物 外国的 一、《现代启示录》Apocalypse Now (1979) 该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。 影片讲述一个疯狂的美国军官在柬埔寨丛林中建筑恐怖王国的故事，马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人；若再“虚幻”下去，那就要变成《大红灯笼高高挂》中的大家长了。 本片是电影大师科波拉的战争史诗片，是他对于战争暴力造成人性异化的一种反思。影片巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。 2001年夏，科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。 二、《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan (1998) 该片中有一个重复出现的细节颇耐人寻味：士兵们把牺牲了的战友留下的家信重新抄写一遍，而不让他的家人看到血迹斑斑的原件。此举的动机无可指责，但细细想一下，您不觉得原件更珍贵吗？传统的二战片好比是这重新誊写的家书，已经抹去了血迹和弹孔；而本片给我们看的是原件，因此我们震惊、颤抖，因为我们早已习惯了通过滤镜观察战争。 当代头号大导演斯皮尔伯格在此不仅建立了又一座艺术丰碑，而且奇迹般地将一向无法协调的思想倾向和戏剧元素加以融合。他并没有贬低二战的正义性，但他提出了个人生命价值的命题，并在影片中直接讨论；他打破常规在片头大段描写诺曼底登陆，但人物的塑造并没有因此被削弱；他的战争戏跟非战争戏泾渭分明，但影片的整体感非常好。他那超凡的叙事能力为观众提供了见“树”又见“林”的战争场面。 这是一部肯定二战、又宣扬反战的作品，是一部赤裸裸表现极端暴力、但从骨子里赞美人性与和平的作品。 三、《野战排》Platoon (1986) 大导演奥利弗·斯通越战三部曲的第一部，获四项奥斯卡大奖。 本片以导演的亲身经历为基础，全面而真实地反映了越战的主要一面，即美军在前线的所作所为。影片的主要戏剧矛盾源于一名讲人道的军官和一名非理性的军官的冲突，但没有图解反战思想的痕迹。 在人物和事件、思想和艺术的综合方面，本片没有偏颇，是一部百分之百的优秀战争片。 四、《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai (1957) 这部荣获七项奥斯卡大奖的英国片有着英国式的严谨结构和绅士般的节奏。影片反映二战期间一群英国士兵在日本战俘营的故事，虽然没有什么正面的刀枪交锋，但对人物心理的刻画颇独具匠心。 影片前半部份：英军战俘不畏日本军官的折磨，支持原则，维护尊严；但影片到后半部份，角色似乎发生了转换：日本军官从恶魔的外表展现人性的一面，而英国军官在面对必须炸毁自己兴建的桥梁时表现出来的僵硬思维，同样令人惊讶。 本片可视为是三个军人的故事，每个人身上既有着民族性，同时也有独特的个性。日本军官齐滕大佐外冷内热，武士道精神尚未完全抿灭他的人性；亚力克·金纳斯扮演的英国军官浑身上下都充满尊严，但似乎有点走火入魔；威廉·霍尔登扮演的美国军官有点流里流气，但他应变能力强，关键时刻也能明辨是非。 大卫·里恩的作品都讲究气势，以现代观念看许多场景都偏拖遢，但跟整体的表现手法很一致。 五、《巴顿将军》Patton (1970) 一部关于二战将军的史诗式传记片。它把巴顿将军塑造成一个既高大雄伟、又具体实在的艺术形象，不仅有血有肉，而且有“污点”；不仅功勋垂世，而且“劣迹”昭彰。 影片描写战争史实，但镜头几乎一直对准主角，巧妙地让人们从巴顿的威力中感受德军的力量。主角的演技出神入化，尤其是开场戏——在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达五分钟的开场独白。这是高难度的反传统处理，也是影片最著名的一段。 影片的战争场面宏伟壮观：北非沙漠里，遍地砂砾，怪石嶙峋；银装素裹的草原，硝烟弥漫，大自然的优美景致和战争的氛围交织成一幅幅具有强烈视觉冲击力的画面。 六、《西线无战事》All Quiet on the Western Front (1930) 这部当年度奥斯卡最佳影片是一部具有浓厚反战思想的作品，描述一战期间参军的一群德国少年兵的经历。 导演手法细腻、流畅，开创了使用升降机拍摄大场面，把对白、音响和配乐混合录制的手法。影片结尾处主角捉蝴蝶被子弹击中的镜头，已成为电影史上的经典。 七、《猎鹿人》Deer Hunter (1978) 本片从三名炼钢工人加入越战，反映出战争对人民生活的破坏。影片明显地分为战争前、战争中、战争后三个部份，每个部份互为补充，让人们看到战争造成的肉体伤残固然触目惨痛，精神伤害却更为惊心。 影片的主要细节是一个名为“俄国轮盘”的游戏：越南军人在左轮手枪中只装一颗子弹，然后要美军战俘往自己头上射击。但这种残酷的游戏却像毒品一样，吸引了其中一名美军，以至于他回到后方仍不愿返回家乡，却自愿留在越南从事这种生命赌博。 该片节奏缓慢，叙事松散且富有跳跃性，既显得有大气，又显得导演缺乏基本功。本片获得五项奥斯卡大奖。 八、《最长的一日》The Longest Day (1962) 《拯救大兵瑞恩》之前描写盟军登陆诺曼底的经典之作，云集了众多当时的超级男明星，阵容之强，在战争片中极为罕见。但明星们在此没有什么出风头的机会，因为整部影片以叙事为主，从各个方面(包括美军、德军、法国抵抗力量等)全面反映当时的战局，人物塑造处于从属地位。 本片被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。 九、《乱世忠魂》From Here to Eternity (1953) 本片荣获八项奥斯卡大奖，是20世纪拍摄的表现珍珠港事件最出色的影片。 其实影片主要篇幅用在描写珍珠港前夕夏威夷美军的生活，对军界内部黑暗面的揭露非常犀利，如偷情、虐待小兵等均有详尽披露。 日军飞机偷袭珍珠港乃本片的压轴戏，同时也为人物矛盾提供了一个大框架与大和解，尤其是小兵在操场上吹号哀悼战友的一场戏颇有点睛之妙。 十、《虎！虎！虎！》Tora! Tora! Tora! (1970) 如果您想通过观看战争片，了解某场战争的前因后果、战略战术，本片是最佳选择。这部由美国和日本联合制作的影片，细致地呈现了双方在珍珠港事件前的每一步，包括外交、军事和情报的发展。影片在观点上不偏不倚，极其客观；在细节上不厌其烦，忠实史实。它具有极高的史料价值，但在人物塑造方面则未下功夫。 “虎！虎！虎！”是日本空军在轰炸珍珠港时喊出的口号。该片的轰炸场面很壮观，当然不如新片《珍珠港》充满电脑特技的45分钟轰炸戏，毕竟现代科技在表现宏大及难以再现的场面时有着独特的优势。您若对《珍珠港》片尾美军轰炸东京的史实感兴趣，有一部1944年出品的影片《东京上空30秒》详细叙述了这段故事。
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Ⅵ 介绍几个战争电影
《拯救大兵赖恩》
《黑鹰坠落》
《风语者》
《我们曾是战士》
《珍珠港》
《爱国者》
《现代启示录》
《金甲战队》
《父辈的旗帜》
《太阳泪》
《硫磺岛的来信》
《太阳帝国》
《虎！虎！虎！》
最经典的十部战争影片
第一位:现代启示录 (1979)导演:弗朗西斯·科波拉 主演:马龙·白兰度，
我个人将它排在第一位很大程度上并非电影本身，而是弗朗西斯·科波拉选择了The Doors的《The End》作影片的主题音乐，而Jim Morrison正是本人的最爱。影片本身当然也是经典。我看的是并非1979年版而是2001的重新剪辑版。影片选用了最古老、最普遍的“道路与旅途”的情节模式，在这一模式之中，通常包含着一个基本的叙事行为——寻找。被寻找的对象通常具有远远超出它自身的价值。在片中，寻找科茨之路，是一条走向邪恶之路，是走向人们宁愿称之为疯狂也不愿直面的旅途。本片以主体的先锐和深刻将越战纳入了一个被审视的领域。片中并未出现过多的战争场面，而是着力捕捉参战士兵们疯狂的变态行为和越南人全民皆兵的可怕现实。人性之恶呼之欲出!科波拉带观众作了一次感性和理性兼备的战争考察，故意以种种矛盾来强化科茨的神秘感，当最后科茨和公牛落到同样下场时，才点出主题:科茨和这头牛一样，成为文明祭坛上的一具牺牲。这是他为恐怖付出的代价，而威尔德完成并重现了科茨的心灵旅程。
第二位:全金属外壳 (1987)导演:斯坦利·库布理克
把它摆在第二位原因也很简单，就是因为库布理克这个名字。库布理克的电影总是在刚刚推出时不能得到认同，这部也是一样。影片上映之初遭到了很多越战老兵的指责，称其为“不真实”。而实际上，只要深入了解一下库布理克的电影，就会发现，在他的所有作品中，几乎都存在着一些似是而非的东西。这种表面上的稍许不真实恰恰增强了其影片的艺术魅力。库布理克在战斗间隙两次加入了越南*女向美军士兵“拉客”的情节。在这样一片被战火扶过的废墟中，突然加入一个女人，不能不让人始料不及和赞叹不已。在诸如讨价还价、生殖器规格的争吵里，库布理克放大了战争的荒谬性。这种和平生活中被视为丑恶的肉体交易，在此时此地成了否定战争的一个符号，成为对人性的召唤。在影片结尾，士兵们攻进楼中，发现他们的敌人居然是个女兵，而后他们高唱“米老鼠之歌”消失于夜色之中……
第三位:奇爱博士 (1964)导演:斯坦利·库布理克
又是一部库布理克的作品。库布理克说，他拍摄该片的原因来自于“一种对求生本能的关注。久而久之，我开始认识到核威慑自相矛盾的本质:如果你是弱者，你会选择先下手为强。而如果你变得十分强大，就会选择不战而屈人之兵。维持这种平衡的企图师徒劳的，因为保密措施根本不让你知道那边正在做什么。”库布理克在本片中摒弃了借表现人类遭到核武器摧毁，从而唤起观众对核战争的恐惧心理的做法。他更倾向于用幽默的手法去展开这个故事，使它看上去像一部荒诞不经的黑色喜剧。从片中可以看出库布理克对人性和世界深刻独到的见解，对人类未来的悲观态度:人类迟早会被自己的发明所毁灭(这种观点在他后来的作品【2001:漫游太空】中表现的更加明显)。本片是表现“冷战”这一特殊战争的经典之作。影片最后核弹爆炸后银幕上一片空白的镜头被后人称作“神来之笔”。
第四位: 野战排 (1986)导演:奥利弗·斯通
这是奥利弗·斯通越战三步曲之一，奥利弗斯通也是我偏爱的导演，不仅以为【天生杀人狂】，还有【The Doors】，又是与大门有关的。奥利弗·斯通要告诉人们不仅仅只有马丁·西科塞斯喜欢探讨美国梦，他也是此中好手。越战使传统的美国梦、美国人的自豪感、美国人的乐天派精神都变成了泡沫。这场战争使这个一向充满优越感的国家分裂为两半。作为亲自参加过越战的老兵，奥利弗·斯通在【野战排】中正是以令人震撼的写实手法描述了这种分裂在战场上的体现。伊莱亚斯中士严守战争规则，决不杀不持武器的平民。巴恩斯中士则认为战争本身就是对生命的抗争，这中间没有任何规则可言。而克里斯则在这两种价值观中摇摆不定。他既陶醉在伊莱亚斯一群人的那种温暖、伤感，又有点软弱的友谊中，同时，越战的残酷又使他本能地产生了一种报复心理并且偏向巴恩斯。该片对越战提出了一个令人困惑的评价:美国人自己打败了自己。美国自身的矛盾导致了这场战争的失败。
第五位:西线无战事 (1930)导演:刘易斯·迈尔斯通
该片是影史上第一部真正意义上的战争片，改编自德国作家雷马克的同名反战小说，雷马克曾参加过一次世界大战，并在西线负过伤。他将自己的战争体验写进了小说，对战争吞噬生命的残酷性进行了猛烈地抨击。影片从年轻士兵保罗的视线来展开情节，刻划了他对战争从狂热到迷惑进而失望直至绝望的每一个心理转变过程，而本片片名来自书中军方上司的报告——在主人公被击毙的当天，该报告称:“西线无战事。”本片是所有反战影片的“圣经”，它对战争的深刻控诉至今仍具有参考价值。
第六位:拯救大兵瑞恩 (1998)导演:史蒂芬·斯皮尔博格 主演:汤姆·汉克斯 马特·达蒙
斯皮尔博格说:“我想拍讲真话的电影。从40年代到50年代，好莱坞历来拍摄的二战影片不是鼓励年轻人从军，就是表现灾难和冒险。而我想做的是将大兵们如何打这场大战真实地、通俗地呈现出来。我根本就不打算在片中运用那些可以轻易表现冒险受难、荣耀胜利以及牺牲的电影技巧。我想让观众体验一个士兵如何在那场战争中求生的真实感受。关于一个人的生命是否值得八个人冒险去拯救?这个问题很矛盾也是我拍这个主体的原因，因为它引发了很值得探讨的道德上的争议。而我所想的是:光荣的代价是什么?为了补救而要付出的代价又是什么?这就是我拍这部电影的主要原因。”我想导演自己的这段话已经很好的说明了影片的意义和价值。
第七位:光荣之路 (1957)导演:斯坦利·库布理克 主演:柯克·道格拉斯
该片片名取自于英国诗人托马斯·格雷《墓园挽歌》中的一句诗“光荣之路通向坟墓”。影片描写在第一次世界大战中，法军遭遇到了一座久攻不下的德军据点，战斗中，有些法军士兵居然逃离了战壕。暴怒之余，上司决定要从每个连队中拉出一个班的人执行枪决。但军方最终只给了三个指标。这三个人被挑选了出来，其中一人对前来听他忏悔的牧师施以拳脚，结果被看守们痛打一顿。他竟然是在昏迷的状态下被战友们送上了刑场。影片受到国际范围内的普遍好评。但在法国，该片却遭到禁映，禁令直到1976年才得以解除。法国政府甚至威胁要以诽谤罪将库布理克送上法庭。美国防部也担心该片的负面影响，因而禁止在军内放映。
第八位:生于7月4日 (1989)导演:奥利弗·斯通 主演:汤姆·克鲁斯
参加过越战并且两次负伤的奥利弗·斯通，这次从一个新的角度对这场战争进行了透视和反思。与其他以越战为背景的影片不同，该片避开了对战争的直接描写，将重点放在战争的后果，特别是对美国社会、家庭籍个人的影响上。片中直接反映战争的场面只有17分钟，但战争的阴影却始终笼罩着全片，笼罩着片中的每一个人和每一个角落。奥利弗·斯通以对影片主题的深刻理解、强烈感受，以及对人物心理和情绪的准确把握，将一个美国青年从爱国士兵到反战斗士的转变过程表现得细致入微，动人心魄。
第九位:桂河大桥 (1957)导演:大卫·里恩
影片通过日军战俘营中一个造桥事件来表现战争的荒诞和狭隘的民族自尊心理的可悲性，为了给英国争得荣誉，英军尼克尔森上校全力以赴位日军建造一座大桥，并阻止游击队的炸桥行动。战俘营日军长官斋藤为了完成造桥任务，勉强忍受着英国人的狂妄，大桥一完成，他就将剖腹自杀，同样也表现出一种狭隘盲目的民族自豪感。美国的希尔兹少校则是这两个人的反衬。他不屈从命运的安排，要逃跑，要享乐，不愿打仗。不过一旦开战，他又赴汤蹈火，在所不惜，体现了美国人的注重行动的实干精神。这几层对比不仅使人物的个性分明，也体现了不同民族文化的差异。
第十位:猎鹿人 (1978)导演:迈克尔·西米诺 主演:罗伯特·德尼罗
该片借用越战中新鲜的血腥味，复活了一个老套的美国英雄的故事。影片采用大段跳切的表现手法，以制造出一种和平与战争之间的强烈落差。前半段近40分钟都在描绘一场喧闹的俄式婚礼。然后在一个短短的过场戏后，迈克尔等三人就成了越南前线的战俘，成为越军施暴的对象。片中，迈克尔的两次行动无疑是“正义”的:一次是从越军的魔掌中救出自己的同伴，一次是履行诺言，从美国返回越南救出挚友。在银幕上的叙事空间中，呈现出一种直接的，强烈的情感撞击，准确地传达出一个从和平环境中被突然抛入越南原始杀戮中的美国青年的内心经历。
Ⅶ 国外欧美关于战争的励志电影排行
1. 勇敢的心：
《勇敢的心》是由梅尔·吉布森 Mel Gibson导演的电影，讲述的是在*之下，英雄之后华莱士带领苏格兰人民在为了自由而抗争的故事。本片在1996年第6xx届奥斯卡金像奖角逐中获得影片、导演等5项大奖。另有同名歌曲和小说等。
在中世纪十三世纪左右，英格兰国王“长腿”爱德华一世统治着苏格兰，由于他对于苏格兰的*，迫使一小群苏格兰人反抗，起义的后果导致年少的威廉·华莱士失去了父亲与哥哥，他在葬礼后由叔叔奥盖尔认养，并且随叔叔离开了故乡。
多年后，华莱士成年回到了故乡，此时的苏格兰仍处于暴君长腿爱德华的残酷统治下。华莱士返乡主要是希望能过平静的日子，务农维生，他与青梅竹马茉伦(Murron)发展恋情，并且为了逃避英王赐予英格兰贵族享有女子初夜权的不平等待遇，在一日晚上秘密成婚。隔日，茉伦因遭到英军士兵的调戏而反抗，打伤了几名英格兰士兵。当地长官为了引华莱士出现而杀害了她，失去爱妻的华莱士揭竿起义，其他苏格兰人也纷纷响应，华莱士最后也以妻子遇害的方法(割喉)杀死了英军长官。
很快的，华莱士便与村民组成了起义军队，并且陆续征召响应的义士。随着华莱士的事迹传开，越来越多的民众响应起义，而华莱士的军队也是势如破竹，先后赢得了多场战役，包括斯特林格桥之役打破了步兵胜不了骑兵的迷信和攻下了英格兰重要城市约克城。英王爱德华一世察觉事态严重，亲自率领更强的军队对付华莱士，双方在福尔柯克(Falkirk)交战，然而华莱士却遭到联合的苏格兰贵族背叛，在福柯克之役战败。
在福柯克之役失败后，华莱士开始采取躲藏游击战术对抗英军，并且对于背叛的两位苏格兰贵族采取报复行动。同时，爱德华国王的儿子的王妃伊莎贝拉公主被派为特使与华莱士会面，公主多次协助华莱士抵抗危险，两人也发展了关系，公主甚至还怀了华莱士的骨肉。随后，苏格兰贵族要求与华莱士会面，华莱士相信贵族首领罗伯特·布鲁斯因此独自赴会，但不料被布鲁斯的父亲以及其他贵族出卖，华莱士被抓住了，而布鲁斯也正式与父亲决裂。
华莱士受到英格兰行政官审判，只要华莱士承认叛国罪就可以减轻罪刑， 然而华莱士不从，声称他从未效忠于长腿爱德华。在狱中，华莱士遭受各种折磨仍不肯屈服，公主去狱中探望华莱士，给他一份缓解疼痛的药，华莱士推辞后假装饮下，为了保持清醒在王妃离去后吐出去麻痹药。在伦敦的审判广场上，笑戚逗审判长只要华莱士大喊宽恕就可以不杀他，行刑台下的人群也一起大喊：“宽恕(mercy!)”，但华莱士却用仅剩的最后一口气大喊：“自由!”(Freedom !)，人群都安静了。在斩首前，他也恍惚看到了他的妻子在人群中对他微笑，而后，紧握在华莱士手中的定情物也松落了。
在威廉·华莱士被斩首后，受到其勇气影响的苏格兰贵族罗伯特·布鲁斯再次率领华莱士的手下对抗英格兰，这次他们大喊着华莱士的名字，并且在最后赢得了热盼已久的自由
2. 斯大林格勒
斯大林格勒简介：1942年，斯大林格勒。苏联军队根据作战计划向盘据伏尔加河左岸的德国军队展开反攻，然而反攻受阻，只有格罗莫夫大尉(彼得·费奥多罗夫 Pyotr Fyodorov 饰)率领的几名侦察兵渡过到了对岸，并固守在一栋三层楼的房子里，他们临危受命要不惜任何代价守住这栋房子，除了另外几名奇迹般幸免的苏军士兵外，他们遇到了这栋房子的最后一位住户——19岁的卡嘉(玛丽亚·斯莫尔尼科娃仔罩 Mariya Smolnikova 饰)。德国军官卡恩(托马斯·克莱舒曼 Thomas Kretschmann 饰)奉命要夺回这栋被对手占领的房子
3. 拯救大兵瑞恩：
《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)是美国经典战争电影之一，描述诺曼底登陆后，瑞恩家4名于前线参战的儿子中，除了隶属101空降师的小儿子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3个儿子皆已于两周内陆续在各地战死。美国陆军参谋长马歇尔上将得知此事后出于人道考量，特令前线组织碰卖一支8人小队，只为在人海茫茫、枪林弹雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，并将其平安送回后方。该片最为人惊叹的是开头的诺曼底登陆抢滩场面，相当程度重现了当年的残酷与惨烈。
4. 辛德勒的名单
第6xx届(1994年)奥斯卡影片——《辛德勒的名单》(Schindler'sList)根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所着的《辛德勒名单》改编而成。史蒂文·斯皮尔伯格导演。
《辛德勒的名单》真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间保护1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件·
《辛德勒名单》剧情简介
德国投机商人辛德勒是个国社党(即纳粹党)党员。他好女色， 会享受，是地方上有名的纳粹中坚分子。他善于利用与关系攫取的利润。在被占领的波兰，犹太人是的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全，作为战争产品的生产者而免受屠杀。辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。
然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的可怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使他们得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地不惜冒着生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛时，他还破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。
不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活的幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。他们把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒，以证明他并非战犯。同时，他们还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，赠送给辛德勒，在戒子上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。辛德勒为他的救赎行动，已竭尽所能。他的全部财产都已用于挽救犹太人的生命。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人们铭记在心。
Ⅷ 10部战争的电影
导语：关于战争的电影多歌颂杰出的军事统帅、著名将领和军事家的战功和业绩。下面就由我为大家推荐10部关于战争的电影推荐，大家一起起看看吧!
10部关于战争的电影推荐
1、中规中矩太极旗飘扬
《太极旗飘扬》是近年来亚洲战争电影在技术方面的代表作品，整部电影结构工整，深得商业大片之神髓。最重头的战争戏，一场是镇泰立功的战斗，一场是攻克平壤，一场是结尾38线上的战斗。第一场是夜晚攻坚战，主要以近距离的肉搏为主，第二场是步兵配合装甲部队的大城市巷战，大场面拍的真实而壮阔，在布景，武器展示等方面都很出色，第三场则是白天的阵地争夺战，则尽力突出了残酷真实的效果。虽然整部影片给人的印象是朝鲜战争只是韩国人在打朝鲜人，没外人啥事儿。但其技术方面确实是亚洲领先的，只是稍欠灵气。
2、完美与真实拯救大兵瑞恩
《拯救大兵瑞恩》在战争电影历史上的地位是里程碑式的，这主要是指它的技术方面，之后的战争电影很少有不受这部影片影响的。《拯救大兵瑞恩》的战争场面追求真实，质感，每个细节都经得起苛刻的研究，而同时又惊心动魄。其中最具代表性的还是开头的诺曼底登陆，相比于经典《最长的一天》的诺曼底登陆战的荡气回肠，《拯救大兵瑞恩》的表现更接近纪录片式的残酷，使用了很多手提摄影机的拍摄，另外《拯救大兵瑞恩》还注意到了大部分电影中诺曼底登陆战中忽视的细节：当天是在下雨的。
3、血与火的歌剧现代启示录
现代启示录是古典戏剧功底极强的老科波拉的一部华丽战大歌剧，其战争场面的拍摄也相当沉稳充满静力，特别是影片开始时的美军攻击机对越共村庄的轰炸，在指挥官下令“把他们炸回石器时代”之后，在瓦格纳歌剧《女武神的骑行》音乐背景下，美军飞机以机炮和火箭弹狂轰越共村庄和平民。瓦格纳是希特勒最喜欢的音乐家，这段音乐的运用是在探求人内心暴力感的释放，瓦格纳的音乐被纳粹利用，也是因为他的音乐的力量感之下，所隐藏的人性的自我与暴力感。
4、库氏真实全金属外壳
库布里克的这部战争片经典，主要集中在战争对人性的异变方面。因为库布里克一贯事事要求完美的个性，其战争场面也拍的十分真实可信，其城市高楼间的巷战，既通过大规模的定点爆破造出真实的战斗情景，也通过肩扛摄影等手段营造出纪录片式的效果。越共女狙击手的出现是点睛之笔，与《拯救大兵瑞恩》中的狙击场面相比，库布里克的这段表现反而让人看到其电影中难得一见的悲悯之情。
5、以武侠的方式兵临城下
《兵临城下》由好莱坞出品，但因为是法国导演拍摄，其意味与好莱坞还是大不相同。比如影片开始也有千万人的战争场面，但在构图、氛围上都不是追求壮观和冲击力，相反倒是充满了讽刺和怜悯，有一将功成万骨枯的意味。后面苏军两人拿一支步枪，在督战队机枪的威逼下发起自杀性的攻击更是再明显不过的讽刺。但瓦西里出场的那场狙杀五名德军的场面确实拍得精彩之极，大有侠之大者的风范。最后瓦西里与德国狙击校长之间的对决也拍出了高手对决的风采。
6、钢铁大屠杀珍珠港
以现代电影特效技术再现现代场争场景的典范电影，虽然同时也是矫揉做作，内容空洞的.失败商业片典范。本片同样用了几十分钟的时间来再现日军偷袭珍珠港这场历史著名的钢铁大屠杀，与《虎虎虎》相比，因为特效技术的突飞猛进，可以以数字技术模似亚历桑纳号被摧毁的全过程，也可以用第一视角让观众参与到这场战斗之中，本片与相对古典的战争电影相比已显得相当浮躁，美军战机升空后狂揍零式战机的场面虽然精彩，但在行家来看来却是可笑之极：历史上零式战机与P40的近距离缠斗，在战争前期几乎一直如猫戏弄老鼠般的轻松。
7、钢与血的厮杀黑鹰降落
现代高科技战争条件下的战争电影中的经典之作，一场由美国特种部队执行的军事行动意外失败，原因是两架黑鹰直升机被游击队的苏制反坦克火箭击落，这种打法是阿富汗游击队对抗苏军时的发明，在电影开始还由索马里游击队员炫耀了一回，其后果是一百余名特种部队成员遭到数千名索马里游击队的围攻。雷德利·斯科特与他的团队再现了这场以索马里游击队武装围攻美军高科技精锐部队的残酷战役，沙漠作战的各种特殊元素也得到表现，其细节之完美经受了所有苛刻的军事迷的挑剔。汉斯·基默的配乐也成为了这场战斗绝佳的衬托。
8、古典战争片范本巴顿将军
“为国牺牲从来都不是赢得战争的方法，赢得战争的方法是让你的敌人为国牺牲!”这句话最能代表巴顿的风格，这种个性也导致了他的军事风格的强硬霸道，也为他赢来了铁血老将的称谓。这部70年代的电影主要把重点放在巴顿个性的描绘上，战争场面并不太多，在特技上没有今天的的数字技术，但非洲大平原上的陆空一体的美德坦克大决战还是拍出了波澜壮阔的效果。只可惜的是隆美尔军团的主帅已退出非洲战场，未能令世人一睹当世陆战两大顶级高手(而且二人军事风格完全迥异，隆美尔诡异而巴顿强悍)的对决，令今人大为惋惜。
9、地狱的乱步父辈的旗帜
《父辈的旗帜》把更多的笔触放到了历史的真相和对真实“英雄”的还原上面，但并不妨碍它所拍摄的战争场面成为近年来最杰出的战争场面之一，甚至仅从视觉冲击力而言，它甚至可以说是最好的一步。地狱般的硫磺岛，在美军舰炮的轰炸下腾起阵阵非人间式的烟雾，三天的轰炸没有摧毁日军的防御，三天后的登陆仍成为一修罗场般的厮杀，在这场海陆空三位一体的现代战争中，传统电影手法与电脑CG的运用结合得恰到好处，遍布大海的登陆舰确乎气魄宏大，展示出工业时代的人类所能营造出来的巨大的破坏力，尽管，还远不是极限。
10、什么是战争细细的红线
我们把最好的放在最后。大部分的战争电影，只是一架望远镜，带人们去观赏战争，而《细细的红线》不同，它是一台时空机器，带你去亲身体验战争，以一个士兵的身份，来亲身体会战争所带来的死亡的恐惧，精神的折磨，心灵的扭曲。就如那场攻击日军高地堡垒的战斗，几十分钟的时间里，你可以循着导演的镜头来亲自聆听一次死神的召唤，完全第一视角的表现，一切未知，日军直到白刃肉搏才真正出现，而当美军冲入日军军营双方血拼的时候，你会体会到“巴别”的意味，也会因此明白为什么在战争中，会有那么多人类的丧心病狂，会有那么多永远洗也洗不清的仇恨和血腥。让我们套用一位老兵对《现代启示录》的评价：《细细的红线》不是战争电影，它就是战争。如果你要问战争是什么?那我么我请你去看《细细的红线》。
Ⅸ 十大必看战争片
十大必看战争片：
1、《血战钢锯岭》
《芬妮的旅程》是一部由法国和比利时联合拍摄的二战题材的电影。影片改编自《芬妮的回忆录》，真实刻画了二战时期，一个叫做芬妮的犹太小女孩，带领其他八个犹太小孩逃离纳粹迫害的经历，过程惊心动魄。
Ⅹ 有哪些战争电影推荐
有些电影只配充当茶余饭后的消遣，有些电影则注定成为记忆的里程碑。《拯救大兵瑞恩》无疑属于后者。
“为什么要让我们八个人去救一个人呢？” 这便是《拯救大兵瑞恩》中八人小组面临的抉择。置身于瞬间万千生命消逝的战场，他们却要冒生命危险让一个素不相识的人脱离危险。
一部失败的战争片，主题很容易陷入到两个极点，一是进入到一种永远正确的没有立场的反战主义，二是被渲染成一种单薄虚假的个人英雄主义，而斯皮尔伯格小心的没有陷入到任何一极。他保持了对战争的冷酷残忍的描述，诚实的表达了暴力对人的伤害，但他也同样赞颂了士兵们在这场反法西斯战争中的努力。