⑴ 学电影制作专业毕业后可以从事什么工作,有前途吗
很多同学担心学了塌茄电影制作专业毕业后不知道做什么工作，其实每个专业都有自己的对口工作，不然教育部也不会开设此专业。如果考生确实喜欢某个专业，建议根据自己的兴趣来选择。不要人云亦云随大流。本文我帮大家整理了电影制作专业毕业后可以从事的工作有哪些，一起来看看吧。
一、电影制作专业毕业后可以从事什么工作
毕业生从事的主要是与电影制作技术相关的影视、娱乐游戏相关的行业，在广播电视、广告制作等信息传媒领域从事多媒体信息的采集、编 辑等方面的技术工作以及多媒体产品的开发与制作工作。团友察该专业适合升学考研。
二、电影制作专业好不好有前途吗
随着数字电视电影在全国的推广，影视制作这个专业的就业前景非常的广阔。根据相关数据显示，我国目前具有专业影视制作水平的人员不足，而社会上的需求量越来越大，所以这个行业一直处于供不应求的状态。而且近几年我国的动漫制作越来越发达，用人单位对影视动画制作人员的需求量也将持续增多。所以，选择学习影视制作这个专业方向的学生就业是一片光明的。
根据目前的发展形势来看，影视制作专业未来的发展前景会越来越好，因为在我们生活中随处可见需要后期制作告缺的影片短片。比如现在的抖音、快手以及各类营销号的流水线剪辑都需要大量的影视后期制作人员，很多学习影视制作专业的学生都是奔着专业剪辑师岗位去的，这样的岗位可以独立策划制作商业片，同时这个行业的薪水也非常的高，相信也是相关专业的需求在未来是大势所趋。
⑵ 为什么游戏制作怎么也做不到像电影特效一样以假乱真
游戏里面的画面必须实时渲染，和可以离线渲染的CG是完全不同的。比如说，通常一个人物只能几百个面，必须仔细考虑如何布线，如何节省用面；主要依靠贴图表现，shader的运算量也不能太大，不能运用太复杂的渲染算法，所以无法像电影那样以假乱真。
⑶ 那些值得一看的“游戏改编”的真人电影
先来一部我我认为最优秀的 游戏 改编电影《寂静岭》。整个电影还原 游戏 气氛非常到位，那种在大雾弥漫，空旷陌生的环境下人物茫然无措的孤独与恐惧非常感染人。
值得一提的是，女主的丈夫由肖恩·宾（Sean Bean）扮演，就是《冰与火之歌》里面的奈德·史塔克，一个被死神所欣赏的演员，那么他在这部电影里面死没死了，大家还是自己看吧。
这部电影后面还出了续集，虽然称得上精彩，但个人认为还是第一部最为贴近 游戏 。
一部标准的好莱坞流水线上制作的大片，改编自育碧同名 游戏 。该有的美女、大场景和常见桥段一个都不落下，但也没太多惊喜，属于典型的爆米花电影，但是这已经足够了。
《波斯王子：时之刃》是一部做得很出色的商业大片，养眼之余，整个故事有头有尾，悬念与高潮迭出，值得一看。
警惕，这是一部大烂片，放在这里就是为了提醒大家千万不要因为 游戏 和主演的名气去看这部电影。
这部电影不合逻辑的地方太多太多，而且剧情跳跃性太大，简直就是玩蹦极，导演压根就没想过怎么去讲好一个故事。哪怕你熟悉此系列每一作 游戏 的剧情，你也很难看懂这部电影到底在说个啥，感觉导演各种瞎掰硬套只是凑足120分钟，结果让观众煎熬了2个小时。
《古墓丽影》系列改编电影的成功，很大一部分是依赖于女主 安吉丽娜·朱莉 （Angelina Jolie）的演出，没有她的《古墓丽影》大电影事实也已经证明根本撑不起票房。好电影无需太多介绍，去看就对了。
这位光头小哥面庞略显稚嫩，没有 游戏 主角那般经历过世事沧桑感。但是沉下来继续往后看，哟，这个光头还是蛮帅的吗。
这是一部不需要费什么脑子，只管看帅哥美女，一直往下打的硬核枪战动作电影。什么阴谋阳谋都没有，逻辑非常简单粗暴。就连007里面常有的男主跟美女搭档玩暧昧的剧情都没有，本电影的男主属于非常正人君子，坐怀不乱的那种人。导演你在想啥了，搞了2个超靓的男女主，居然连个亲亲都没有。
《DOOM》这个 游戏 从90年代到如今一直是炙手可热的大IP， 游戏 设定也非常适合改编成 游戏 ，但是到目前为止却只有这一部电影，有点可惜。电影主演之一是巨石强森，有他在就已经说明本电影是主打枪战动作了。
电影直接采用了 游戏 剧情，一群疯狂的科学家进驻火星基地在那里进行秘密实验，以此制造一场新技术革命。然而一如既往的犹如其他电影的设定，总是毫不奇怪的在实验即将成功的最后时刻，突然发生意外。于是，特别行动小组应命来到了火星实验室。一场人类与恶魔的交锋就此开始！
电影最具特色的就是最后5分钟，完全按照 游戏 的视角去拍摄，很有创意！
这个系列没什么好说的，相信大家都看过了，就说几句个人看法。
电影一共拍了6部，是 游戏 改编电影里面最长寿，票房最多的一部作品了。但能看的，我我觉得只有第一部和第二部（勉强），至于后面那几部根本就是“女超人大战僵尸”，跟生化危机一根毛的关系也没有，你们说，对吗？
这部电影实在是太还原了，还原到 游戏 粉丝都看了想哭的地步，连发型、穿着都还原了，二次元的造型直接搬到真人电影里面，这不就是中二病犯了吗。
夸张的演员造型，加上极度中二的台词和很特别的“日式舞台剧”演技，让人看得连尴尬症都犯了。
一句话评论：“笑到泪奔的cosplay剧，coser们辛苦了！”
推荐想放松心情的人群观看。
1992年3月，Chunsoft在SFC平台上发售了一款文字音像冒险 游戏 《弟切草》，也是16位主机上第一款以恐怖为主题 游戏 。发售后好评如潮，开启了音像小说类 游戏 的时代。 2001年日本导演下山天由此制作了电影版《弟切草》。
电影相对于原 游戏 的剧情改动不少，但保留了洋馆探险主体框架，几个主角也是遵循原著的姓名：奈美和直美，但是细节部分与原作 游戏 《弟切草》完全不同。
如果以看电影大片的眼光去看这部电影，肯定会觉得很差，给它5.8分并不冤枉。但是你放低要求，只把它当做一部日剧SP或者网络大电影，那它水准还是不错的，比起某些国产网大真得算良心了。剧情设置了很多处反转，还是能够让人看下去的。
剧透一点点，如果你喜欢慢条斯理地欣赏漂亮的女主一个人在那里精分，请别放过这部电影。特别是结局，很有点出乎意料。推荐人群，喜欢日剧的小伙伴们，其他人群自动忽略吧。
电影还算不错，个人觉得时间线选的太前了，导致剧情不够精彩，给《魔兽世界》网络玩家的代入感不够。
另外就是男主的气质太过邪性，不太适合演这种伟光正的英雄角色！
我吐血推荐！
虽然只是一个小短片，但是整个影片节奏紧凑，场面考究，特效丝毫不含糊，通过短短的20多分钟就把观众拉入了那个战场，体验了一把近未来的高 科技 作战，短兵相接的实景。
虽然没玩过 游戏 的观众，可能对剧情和人物一脑袋浆糊，但总体来说是一部不过不失的日本黑帮题材电影，毕竟 三池崇史 的水准还是在的， 游戏 的原剧本也不差。
⑷ 拍摄一部电影需要几个步骤
1、首先是制片方找到一个愿意投拍的剧本，与原作者签署拍摄协议。
2、制片方寻找投资人，购买原著的拍摄权。
3、制片方寻找适合的导演、编剧等，组成剧组。
4、剧组成立后，编剧与导演编制分镜头剧本，副导演寻找演员，谈好报酬；寻找合适的合作者，比如后期制作团队、特技团队等等。
5、投入拍摄。
6、后期制作，开展公映前的宣传。
7、首映式。
8、公映。
9、分钱， 或者赔钱。
(4)娱乐圈游戏电影制作扩展阅读
国家新闻出版广电总局电影局为规范和改进电影剧本（梗概）备案和电影片管理制度，提高电影质量，繁荣电影创作，满足广大群众的精神文化需求，推进电影业健康发展，根据《电影管理条例》对影片的内容和技术进行审查。
欧洲是国际电影节的发源地，现有24个国家，先后举办144个电影节。其中意大利27个，法国26个，西班牙23个，三个国家共76个，占欧洲总数的一半左右。
欧洲三大国际电影节，亦称世界三大国际电影节，是国际A类电影节中最权威、最著名、最具影响力的三个电影节，分别为：意大利威尼斯国际电影节、法国戛纳国际电影节、德国柏林国际电影节。
⑸ 怎么用游戏里的人物拍微电影
可以先下个fraps 那个是专门用来截取视频或者图像的软件
到网络一查fraps就知道怎么用了 很简单的 现在很多nba游戏视频都是那个截出来的
然后再下个绘声绘影编辑截取下来的视频段落 用绘声绘影可以把几个视频段落串联起来也有那种特效字幕 至于配音 就要自己下个简单的录音软件 然后也可以用绘声绘影往视频里加
非常简单的 网上都有怎么用的教程
相对于专业软件这种套路很好用了 您可以尝试一下
⑹ 游戏改编的电影有哪些
超级马里奥兄弟》
迪斯尼于1993年在把游戏改编为电影的道路上投下一块石，推出了《超级马里奥兄弟》这部电影。由于商业利益驱动要素过于强烈在作祟，制作者在没有吃透原作精髓并辅之以优秀的电影剧本，游戏电影开发周期极短，在达不到必要的修整和磨合的情况下，只是进行简单的一些电影符码的“复制”和游戏要素的“粘贴”就推出。在游戏界可算是响当当的大牌经典“超级马里奥兄弟”，一拍成影片却门可罗雀，影片的票房收入只有惨淡的2090万美元。
《街头霸王》
游戏出场人物众多，形象出色，性格鲜明，为改编成电影创造好了条件。哥伦比亚公司根据美国观众的口味编写了新的故事，而且主角也换成了美国人。电影制作相当精良，除了故事和游戏不同，基本再现了游戏中风貌，尤其是反角维加将军和主角美国大兵古列间的决斗，两人在银幕上双双使用游戏上的
招牌绝技，所有玩过游戏的人都大呼过瘾。影片在全美产生的火爆程度难以用语言形容，学校、街道、娱乐场所，经常能听到年轻人发出“O—RYU—KEN”这样角色发出必杀技时的嚎叫。
《致命格斗》
和当年的《街头霸王》一样，这部影片深受美国人喜爱。电影在故事、人物、背景设定上更接近欧美的奇幻风格，动作上也体现了美式打斗的简单直接和力量感。新线的编剧们对把游戏变成电影已是轻车熟路，加上有导演保罗·安德森的指挥，所有在商业上可能成功的要素都在银幕上得以重新整合，经过游戏知名度的催化，变成了看得见的美元钞票：影片制作成本仅为2000万美元，总票房却是1亿5650万美元的天文数
《古墓丽影》
这是世界上第一部脱胎于电脑游戏的电影，本来只是数字化游戏人物的盗墓者劳拉，一变而为电影中的俏佳人，这可算真人演假人（虚拟人）的首创。影片没有直接采用游戏中的经典情节，仅仅保留了劳拉这样一个性格独立、作风硬朗的女探险家，在影片中添加了许多现代元素和动作片必要的精彩动作。在电脑特效配合下，影片中虽然没有出现游戏场景，但却轻松地营造出游戏中的探险感觉。电影中设计的情节和场景比游戏中更惊险刺激，动作场面也更复杂过瘾。
《生化危机》
由电脑游戏《生化危机》改编成的同名电影过于恐怖，17岁以下的未成年人必须有家长陪同才可以观看。影片的情节虽然与游戏的主线毫不相干，但却与游戏的整个世界观设定完全一致，玩家们通过电影可以更深入地了解故事的方方面面。导演兼剧本创作保罗·安德森对于《生化危机》有着相当深厚的感情，对于《生化危机》这款游戏十分着迷，当初曾
《最终幻想》
这部全部采用动画场景的电影，但是似乎并不符合电影爱好者的口味。制作者为了迎合欧美观众，影片完全脱离了游戏风格，其中蕴涵的深邃世界观弄得观众一头雾水，而欧美化的影片风格也让日本观众敬而远之。影片放映后，口碑奇差，制作成本花了1亿3700万美元，而总票房为7440万美元，如此糟糕的票房业绩迫使制片商退出了商业领域。
《银河飞将》
该游戏完美地融合了宏大的剧情和精美的画面，被称为历史上最具影响力的游戏之一，成为“互动电影”潮流的先锋。这个著名的游戏系列于1999年被搬上了大银幕,形成了一个太空飞行模拟游戏类型，且这个类型被提升到了一个前所未有的高度。影片使人们在最近和真实的距离感受到银河中的壮观动作，体验到了当今的娱乐业带来令人兴奋的视觉元素。
《死亡之屋》
这本是世嘉街机上的一款流行射击游戏，在近年流行的低成本恐怖片热潮之中，如此现成的一个恐怖题材被搬上大银幕也就顺理成章。电影《死亡之屋》的剧本是由DavidParker和A.Altman撰写，影片投资仅为1200万美元，题材跟《生化危机》最为接近，其中又糅进了僵尸片的元素，主要讲述一群大学生去神秘岛游玩，遭遇一群怪物攻击的惊险故事。
《双截龙》
《双截龙》是跟香港武打片最相似的一个游戏：主人公拥有拳、脚、肘、膝、投技等众多功夫，打斗时自由度极高，而敌人也拥有花样繁多的攻击方式，男女匪徒、大小喽?还有幕后老板轮番出现，令人随时感觉惊奇与兴奋。特别是那种拳拳到肉的画面效果，挨打者的痛感都被清晰表现，配上宛如武打片一般清脆沉重的音响效果，极具逼真感与迫力。唐·墨菲于1994年将《双截龙》改编成电影，可惜既不叫座也无人叫好，在美仅获得234万美元票房，更成为让诸多玩家提起就要骂的电玩改编影片。
还有《生和死》《毁灭战士》
⑺ 从看电影到“玩”电影，电影技法究竟如何在游戏中融合和应用
与刚刚诞生时相比，如今电子 游戏 产业无论是发展劲头、制作方式还是 娱乐 兴奋点上都开始逐渐向“第九艺术”的定义靠拢。作为极度依赖技术发展的产业，随着数字工业技术爆发似的发展，电子 游戏 开始逐渐成熟并且呈现出融合其他艺术形式的趋势，而在各方面“相性”都极具共通性和互补性的电影艺术则首当其冲。
索尼作为将 游戏 以电影化叙事手法展现的大户，旗下《底特律：成为人类》《最后生还者》等一系列大作都得到了玩家的广泛好评，而PS4收官大作《最后生还者2》虽然遭遇了剧透和跳票等种种挫折，也因为制作上的过硬水平得到了各大 游戏 媒体的一致好评。2020年，Square Enix的《最终幻想7RE》、Monolith Soft的《异度神剑：决定版》也大量引入了电影化表现手法， 游戏 艺术的电影化融合已经成为了一个不可逆的趋势。
先说一句，“电影技法”的融合是一个思路，不仅仅限定于3A 游戏 哦。
电子 游戏 非常重视“沉浸体验”，尤其从RPG诞生开始，以“剧情”作为主要线索的表现手法更是加深了玩家的沉浸体验感觉，从此 游戏 与电影开始产生了密不可分的联系，甚至有人开始将RPG称为“互动电影”。
当然，彼时2D为主的画面在人机交互上仍然存在着微妙的割裂感，引领玩家 探索 前进的要素更多侧重于剧本和 游戏 系统，与“电影”能扯上关系的最多就是几张插画。然而随着 游戏 机3D机能的逐渐强大，大量精美的CG动画和剧情演出随之引入使得 游戏 的表现力开始大幅增加。
弗洛伊德曾表示:“富于想象力的作家创造了一个自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。”日渐成熟的3D技术无疑给了艺术家们更多的发挥空间，1997年决定初代PlayStation胜利的RPG名作《最终幻想7》，用出色的3D画面和宏大的世界构造，告诉了玩家什么叫做“华丽”，而在任天堂以不朽名作《塞尔达传说：时之笛》树立了3D 游戏 普遍的操作方式——第二人称自由（背后）视角操作之后，玩家 探索 的自由度、目之所及的场景都开始成倍增长，使得 游戏 制作人可以更加自由地创造自己的心目中的天地，铃木裕创造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》则充分展现了 游戏 世界存在的无限可能性。
CG技术推动了电子 游戏 和电影的融合，2000年前后大量3DCG动画开始加入 游戏 ，甚至 游戏 业界已经开始利用CG技术制作电影，坂口信博耗时4年重金打造的大电影《最终幻想：灵魂深处》虽然用1.42亿美元打了一个漂亮的水漂，但从画面角度看来却仍算得上是顶级表现，5年后同样是SE出品的《最终幻想7BC》则获得了广泛好评，充分展示了 游戏 与电影之间的高度融合性。
游戏 硬件的提升给了艺术家们更多创造的空间，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣传无缝连接技术，即CG动画后无需加载读盘画面立即进入战斗画面，进而提升玩家参与剧情的热情；真人配音技术早已是 游戏 的必备要素，人脸扫描也逐渐成为了3A大作必经的“手续”之一；次世代主机大力宣传的光追和SSD技术则将 游戏 表现向着“更高更快更强”继续推进。
随着电影拍摄逐渐“绿幕化”， 游戏 技术和电影技术之间似乎只隔着一张窗户纸，彼此之间的大量融合和借鉴开始变得繁多起来，无论是制作精度、制作体量甚至是时间和金钱的投入，双方都开始互相对标——比如跳票了一次又一次的《赛博朋克2077》。 游戏 的“电影化”开始变得稀松平常，未来的 游戏 已有转向大规模电影化制作的趋势。
小岛秀夫一般被认为是 游戏 电影化之父，虽然现在小岛监督总被冠之“已经在做了”的名号，但其 游戏 电影化的功力至今仍是业界翘楚。1997年，小岛秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》让人惊呼“互动式电影”时代来临，而其最为人称道的一点就是对镜头的深刻理解。
镜头是电影技法在 游戏 中最典型的运用，从1973年NASA Ames开发了 历史 上第一款第一人称视角“三维” 游戏 《迷宫战争》，效仿的就是电影中的主观镜头，而为了弥补第一人称视角在观察范围和距离上的缺陷，又效仿电影的双人过肩镜头开发了“过肩视角”，近些年《生化危机3RE》《战神4》以及大量第三人称射击 游戏 中十分常见，加上前文提到的背后视角和“上帝视角”，基本上构成了 游戏 的基本视角。与电影通过布设摄像机达到模拟视角的效果不同， 游戏 将视角使用进行了进一步延伸，能够完成很多电影中不能完成的灵活操作。
除了玩家可以自由操作的镜头之外，为了表现特定场景，在 游戏 的过程中还会强制更改机位，并采取摇镜头、跟踪镜头、特写镜头等方式提升 游戏 氛围。2020年初大作《最终幻想7RE》中，克劳德与艾丽丝从教堂向第五区逃亡的过程中，为了表现地形的危险，采取了大量的推拉和跟踪镜头，导演还恰到好处地使用了前景遮挡和背景贴图，不仅营造了贫民窟的萧条，还反衬了艾丽丝的乐观，达到了一种微妙的和谐。
近些年，电影中的剪辑手法也开始在 游戏 中得到了大量运用，比如最具 游戏 特色的 游戏 菜单功能如今已被制作人们玩出了花样，比如《女神异闻录5》的 游戏 菜单中，心之怪盗团各种花式炫酷动作让很多玩家都觉得非常新鲜。
而传统的电影剪辑手段也在 游戏 中得到大量运用，比如在推进 游戏 主线剧情过程中，依靠“画中画”提供更多的相关信息；比如《刺客信条》《异度神剑》等通过闪回的方法，将蒙太奇运用到 游戏 的流程中以凸显人物的背景和精神状态等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戏 ，操作多位主角推进故事流程的做法，本身就采用了平行蒙太奇的思想等，这些技法的运用在表现力上无疑爆了旧时代单线剧情好几条街。
然而， 游戏 在运用电影技法的过程中仍有许多不得不去考虑的因素，在沉浸体验和交互方式上，比起电影被动灌输导演的想法， 游戏 则是一种更加主观的参与，同时因为 游戏 在流程上必定存在着 探索 的过程，因此出于氛围营造和心理诱导等方面考虑， 游戏 会更多地考虑用好长镜头（ 游戏 主要操作都是在长镜头背景下完成的），而过多地使用特写镜头等特效，则可能会造成 游戏 节奏的拖沓。
说回小岛秀夫，他对于电影技法的理解无疑是业内顶尖的，甚至有人说小岛监督去好莱坞也能做个三流导演，但在 游戏 中运用了大量的CG播片也同样被很多玩家的诟病，这是过多电影技法的弊端——而 游戏 “电影化”的弊端不止于此。
法国著名刊物《电影手册》编委让-米歇尔·弗罗东，在2005年发表的《电影的不纯性——电影与电子 游戏 》一文中指出:“大众类的电影参照电子 游戏 和其他视听工业产品的模式，日益趋向于制造一系列壮丽场面;通过爆炸和搏斗的场景描绘，以及着重突出瞬间炙烈感情的场景描绘，不断刺激观众的肾上腺素的分泌。”如今15年已过，从《阿凡达》到漫威电影宇宙的发展过程中，让我们切实感受到了电子 游戏 语言和电影融合的脚步，但更深度的融合也带来了各种各样的问题。
电影借助 游戏 的表现手法无疑构建起了拍摄电影的新思路，但也间接促成了更多“打怪升级”似的爆米花电影的诞生，很多从业人员已经表现出对“绿幕流水线”的担忧，而造成这一情况的主要原因还是在于 游戏 的叙事方式的表现手法，很难浓缩进2小时的电影中，反过来，电影的表现手法也不能全部融进 游戏 中，二者在内容创意、故事设置和文化想象等方面其实有着较大的区别，“大量播片”就是全部照搬最直接的体现。
而随着现金技术的提升，无论是 游戏 还是电影都容易陷入“炫技”陷阱而忘记了制作的初心，毫无疑问，电影化的3A 游戏 在场景表现、演员表现、剧本描述以及音乐渲染等方面都达到了业界顶尖水平，对于世界的还原极为真实而鲜活，但往往到了最后却忽视了最体现 游戏 价值的“ 游戏 性”，比如《底特律：成为人类》等 游戏 ，虽然在结束 游戏 后会引发玩家强烈的思考，但 游戏 玩法却往往被忽略掉了，相比之下同以“选择”作为推进 游戏 主要动作的《逆转裁判》，玩法上给很多玩家留下深刻印象，这就是 游戏 电影化过分重视技术的体现。
另外，重视电影化表现的 游戏 往往需要耗费大量的人力物力，之前R星倾全力打造《荒野大镖客：救赎2》，一度陷入了“加班门”事件；“波兰蠢驴”集中全部力量打造《赛博朋克2077》已经多年，也代表着一旦 游戏 失败就会血本无归；《最后生还者2》历经多年打磨，最后卷入了“剧透门”，导致玩家差评如潮，这些都表示着 游戏 的投入产出比是一个比较严重的问题。这么多年过去了， 游戏 的价格却没有任何改变，在保持多年60美元的大背景下，确保 游戏 质量和销量对于任何一家3A厂商来说，都是一个不小的难题。
电子 游戏 在 探索 发展的历程，就是一个不断借鉴电影技法的历程，毫无疑问“电影化”有效地提升了 游戏 的表现力和玩家的参与感，在业界竞争更加激烈、硬件换代即将到来的时代，可以预见未来 游戏 向电影借鉴融合的力度将越来越大，“第九艺术”的未来如何真叫人期待。
⑻ 游戏改编电影就是烂片的代名词回顾游戏改编电影的发展史
马上《大侦探皮卡丘》就要跟我们在电影院荧幕见面，根据笔者一些看过点映的基友回报，这部 游戏 改编的电影十分精彩，完全值得期待。这样的评价也让笔者之前悬着的心稍微放了一放，也下定了决心再去电影院看一部 游戏 改编的真人电影。
为什么我们听到 游戏 改编电影就会有一种莫名其妙的恐惧？
为什么 游戏 改编真人电影在 游戏 粉丝中就不受待见？
为什么我们下意识就会觉得这类电影就一定是烂片呢？
抛出这么多的疑问，其实笔者也不知道该从哪里开始回答。《刺客信条》与《古墓丽影：源起之战》的大惨败还历历在目，让笔者在电影院看得实在是痛心疾首。藉由这种痛苦，我们今天不妨来谈谈 游戏 与电影的那些孽缘。
无论是 游戏 改编电影也好，漫画动画改编，小说改编也好，都会遇到一个问题：是忠于原著，还是突破改编。
改编，还是不改编，这是一把双刃剑。无论这个编剧怎么做，都没有办法同时讨好电影观众与玩家，注定有一边会对电影进行抨击，让编剧和导演难以抉择。
游戏 中原来的角色形象、世界观设定等内容已经进行固定，如果按照 游戏 初始设定走， 游戏 玩家在观看电影时候比较容易入戏，但是普通观众却难以在一个半小时到两个小时之间消化接受。反之对内容进行改编，则让 游戏 玩家比较反感和抵触。
我们就拿第一部 游戏 改编真人电影《超级马里奥兄弟》做例子。这部上映于1993年的电影，由FC平台的同名 游戏 改编，投资竟然高达4800万美元。不过除了同样的名字，以及 游戏 中马里奥与路易吉的造型还原之外，其他被改编的面目全非，你几乎找不到其他与 游戏 中一样的地方。
显然花了高价购买《超级马里奥兄弟》改编权的Allied Filmmakers丝毫都不懂 游戏 ，纯粹只是看中当中任天堂在美国刮起的马里奥旋风。这部作品的编剧、导演和演员，共同演绎了一部 游戏 迷看不懂、电影观众也看不懂的无聊电影，能够大赚特赚就有鬼了。
从这部电影开始，正式揭开了 游戏 改编电影的序幕，只不过在上个世纪90年代，无论是哪部电影，都只能说是群魔乱舞的状况。
《双截龙》、《街头霸王》、《真人快打》、《银河飞将》等等好莱坞电影不说，连港台电影也有好多“改编”的作品：《超级学校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街头霸王》等等。这些电影剧情改编如何我们尚且不提，基本都是由二三线电影公司打造，整体制作水平差强人意，鲜有及格的作品出现。
比较有特色的是，当时由于功夫片的火热，格斗 游戏 也是街机厅最火爆的 游戏 ，大多数改编也以格斗 游戏 为主。《街头霸王》、《真人快打》这样的作品，在十几二十年后依然是 游戏 界的知名IP，也无外乎大家都想拿这个来开刀了。
但这个状况一直到2001年《古墓丽影》出现之后才得以改善。
《古墓丽影》由知名女影星安吉丽娜·朱莉饰演了剧中性感女主角劳拉·克劳馥。这部改编自动作冒险 游戏 的作品，把大家垂涎已久36D性感劳拉搬到了大荧幕上。同时派拉蒙耗资1.15亿美元的巨资，到世界各地进行取景拍摄，可以说是真正意义上的一部好莱坞大片。
《古墓丽影》的成功有多个爆点可以循迹：原作 游戏 在世界范围内的成功本身就有大量的粉丝基础；这类冒险作品并不需要遵循原作电影剧情，另开一个冒险故事也无关紧要；强大的制作成本保证的火爆场面；性感的安吉丽娜对于劳拉的完美还原……这些点交织在一起，让电影在全球斩获了2.7亿美元的票房成绩。
次年，另外一部经典作品《生化危机》也登上了荧幕。改编自Capcom电影的本作，在遵循了原作基本剧情之上，又加入了大量的动作场面，并且完美还原了 游戏 中丧尸潮的惊悚画面。我们抛开 游戏 改编的外衣，单独作为一部丧尸电影也极为出色。
《生化危机》从最开始到2017的终章，一共拍摄了6部作品，完整讲述了女主角艾莉丝在丧尸世界中的故事。只不过从最开始的靠谱改编，到后面一路暴走，已经成为了与 游戏 完全不同的故事，成为了另外一个平行世界的《生化危机》。
随后有着更多 游戏 改编电影出现，《寂静岭》、《杀手47》、《波斯王子：时之沙》、《孤岛惊魂》等等电影，评价都是褒贬不一，但总的来说改编之后的评价都不算特别高，偶尔才有叫好又叫座的作品出现。
游戏 改编电影确实属于一块难啃的骨头，又要讨好原系列 游戏 玩家，又要让新的观众能够在短短俩小时之内获取到整个 游戏 世界的信息，对于编剧以及导演的要求非常之高。这称得上是原作之罪。
世界上没有同时能获得鱼和熊掌的方法，导演和编剧不仅要了解 游戏 ，还要了解电影的剧本构成，不然就无法带给玩家和观众一个良好的观影体验。最后的作品评判大于赞美，也是常有的事情。
进入了21世纪之后，真正的3D世代 游戏 相继登场，PS2、Xbox、NGC争奇斗艳，也诞生了许多经典的作品。电子 游戏 通过网络以及高清化主机的到来，笼络了更多的年轻人。人们不再需要面对那些充满马赛克的作品，而是一部部3D的优良画面作品，让玩家的游玩体验更上一层楼。
这个世代的 游戏 ，可以说是 游戏 史的黄金时期，也是 游戏 电影化能够具体呈现的时期，越来越多的电影有着精美的过场CG，在 游戏 的基础上大大增加的观影感受。
只不过这样的发展，也让 游戏 在真正电影化时候遇上了一些麻烦的事儿：人们在看电影前已经对角色有了一个固有形象定位。而好莱坞众多电影厂商对待这些固有形象的处置方式上竟然出奇的一致——把他们全部抛弃掉的“去原作化”。
在20世纪初，以任天堂FC为代表的分界线，电子 游戏 正式发展不过才20年的时间。这个时候大多数电影制片人并没有太过了解电子 游戏 ，对于 游戏 当中玩家粉丝想要什么根本不甚了解，也有的不愿意去了解。毕竟与电影相比，电子 游戏 始终是不入流的那一档。
那为何这些电影厂商还要孜孜不倦的让 游戏 改编成电影呢？
随着 游戏 的发展，各类的 游戏 粉丝在世界范围越来越多，并且是电影的主要主力军青少年，这些青少年对于自己热爱的会倾尽钱囊。一款知名 游戏 的IP，可以说是票房的基础保证。与其费尽心机撰写一个全新的电影IP，不如直接从知名 游戏 入手，能够大幅度的减少工作量，并且也能在宣传当中获得更好的效果，可谓是一举多得。
21世纪后的电影改编作品明显开始增多，与90年代单一动作片不同，这个时期的 游戏 改编电影类型开始瞄准各方各面，不仅有标准的好莱坞动作电影诸如《古墓丽影》、《杀手47》这类，有惊悚恐怖电影《寂静岭》，有飚车动作电影《极品飞车》，有枪战电影《毁灭战士》，另外还有知名网游改编的《魔兽》。
尽管电影作品层次有高有低，但是在大IP的光环笼罩之下，依然有许多人对这类电影买单。
《古墓丽影》系列，安吉丽娜·朱莉饰演的前两部和艾丽西亚·维坎德饰演的《源起之战》，一共揽获了7.06亿美元的票房。《生化危机》6部曲系列，尽管除了名字以外跟 游戏 毫无关系，但依然在全世界获得了11.46亿美元的好成绩。就连上映之后口碑极差的《极品飞车》和《刺客信条》，也在强大的IP加持之下，分别获得了2亿美元和2.3亿美元的不俗成绩。
对于许多国内玩家来说，印象最深刻的 游戏 改编电影，莫过于暴雪旗下知名MMORPG《魔兽世界》改编的电影《魔兽》，更别提电影上映时候的狂欢景象了。
在《魔兽》上映之时，国内有着无数《魔兽》粉丝组团、包场、多刷等等疯狂行为，让这部充满玩家回忆的作品在线上线下持续了很长一段时间的热潮。综合来说《魔兽》电影的素质并不是特别高，但是依然在世界范围内斩下了4.33亿美元的票房，其中国大陆票房贡献了超过2亿美元。这还只是单纯的电影票房成绩，还没有算上授权周边的获得的盈利。
我们姑且不论这类电影究竟能不能算是烂片，但是随着 游戏 玩家的增多，这类强IP的 游戏 改编电影，会越来越有吸金的能力。
那么如何改编出一部优秀的叫好又叫座的 游戏 改编电影呢？
在这里稍微跑题提一下两部CG电影作品，2001年的《最终幻想：灵魂深处》与2005年的《最终幻想：圣子降临》。这两部作品都是Square基于自己旗下的知名IP作品《最终幻想》而打造的电影，却有着截然不同的命运和评价。
《最终幻想：灵魂深处》沿用自《最终幻想》这个世界知名的 游戏 IP，但本身的故事如同历代最终幻想一样与其他作品都没有瓜葛。与系列剑与魔法的幻想不同，灵魂深处则采用了更科幻元素的世界观，让许多系列粉丝一下子无法接受，观看时候产生不了太多的代入感。
另外虽然这部作品是由最终幻想之父坂口博信操刀，但是坂口博信对于电影的一些制作可以说是门外汉级别，对于剧本的把握以及观众的观影感受可以说是毫无顾忌。导致最后的电影成品除了在画面精细度上远超同类之外，其他地方乏善可陈。
《最终幻想：灵魂深处》在投入了1.37亿美元的情况下，最终票房仅仅收入了8500万美元，让Square影业亏得是一塌糊涂。原本预定就要收购Square的Enix看到这个亏损，也是吓得不轻，一直到2003年了才正式达成收购协议。
Square与Enix合并之后，吸收了先前《最终幻想：灵魂深处》的教训，重新组建了一套电影CAST开始拍摄制作CG电影《最终幻想：圣子降临》，由野村哲也和野末武志两位担任共同监督，并且野村还兼任了电影的角色设计。
从上面两者我们能够看到，观众并非不会为 游戏 改编电影买单，反倒很期待自己喜欢的 游戏 能够出现在大荧幕之上，把自己在 游戏 中获得的欢乐分享给身边更多的人。只不过分享这个欢乐的前提是电影的质量有一定的保证，否则连自己都看不下的一堆狗屎，更别提分享给别人了。
拍摄出一部好 游戏 改编电影的前提，必须是一个好故事。这个好故事的前提，就是导演、编剧、制片人对于 游戏 有着深厚的理解。对于 游戏 灌输了爱之后，才能让同样是玩家的观众产生共鸣。
那之前各路鼓吹有“写给 游戏 玩家的情书”美誉的《头号玩家》来说。尽管斯皮尔伯格拍摄的这部电影非常精彩，但是笔者个人依然认为这并不是一部优秀的 游戏 电影，充其量又是一部披着 游戏 外皮的 娱乐 大片。为什么会有着这样的感觉呢？因为斯皮尔伯格并不是一个玩家，而且《头号玩家》中的这个 游戏 并没有基础，就算电影总有着模棱两可的 游戏 元素，但是你却难以找到有真实 情感 寄托的点，空感动一场之后却发现什么都没有。
接下来的这部《大侦探皮卡丘》改编自《精灵宝可梦》的同名衍生作品，拥有强大魅力的皮卡丘并不是第一次出现在电影荧幕之上。只不过这次的皮卡丘不仅一改之前动画造型，而是加入了毛茸茸的真实毛发，迈入了真人版电影的范畴，更是让人异常期待。
前面我们就说，好电影的前提是好故事。截至到笔者写到这里为止，《大侦探皮卡丘》在国外知名影评网站烂番茄上的新鲜度保持在68%，另一个 游戏 玩家更熟悉的Metacritic评分网站上，则只有52的平均分。
这部《大侦探皮卡丘》的素质究竟如何，能否在 游戏 改编电影的 历史 写上一个记号，或许在 游戏 玩家和普通观众心中，会有截然不同的答案。