㈠ 求一篇1000字的电影《刮痧》观后感
人在美国，身不由己
“人在美国，身不由己”。是我在看完被圈内人士看好的影片《刮痧》之后的最大感受。伴随着画面的推进，故事的演绎，一个美国社会的华人家庭遭遇跃然眼前。
以细节为支点
从艺术角度来看，不难看出。导演充分发挥的是电影的叙事潜能，而不是情节的着意安排。中美之间的文化差异，在一个个细节中被棱角分明地凸现出来。这些细节通过人物的面部表情、目光、对话、动作等来完成。支撑起整个影片的框架。
在影片开始，许大同设计的游戏软件获奖，他激动地告诉大家：“我爱美国，我的美国梦终于实现！”颁奖大厅外挤满了指责电脑游戏过于暴力的示威群众；昆兰的儿子和许大同的儿子丹尼斯发生矛盾并且不肯道歉，许大同当众打了丹尼斯一巴掌；在接父亲从警察局回来时进入公寓，警卫怀疑地看了他们一眼。这一切，都在后来的听证会上成为了对大同不利的证据。许大同在美国拼搏了八年，美国给了他成功和荣耀。然而，在中国很传统的中医刮痧疗法却迅速把他推向了美国的对立面。使他想和家人一起回国，去过“安宁平静的生活。”这种改变看起来是中西方文化的冲突，实际上是反映出了一个更值得重视的问题：文化反省。中国人把孩子当成私有财产，可以通过打丹尼斯来表示对老板昆兰的尊重，而昆兰却不能理解中国人的这种“乱七八糟的逻辑。”而美国人，他们把孩子当成了社会财富，在误以为刮痧是虐待行为之后，果断地进行了孩子与父母的隔离，并不断取证。其目的还是为了保证孩子免受伤害。
以亲情为切入
美国人在看完这部影片后，讨论最多的当数具有中国情调的父子之情。在大同和父亲、大同和丹尼斯这两对父子之间都刻画出较为深刻的感情关系。
在法庭上，为了不妨碍父亲办绿卡，大同谎承刮痧乃自己所为；为了不让父亲担心，他和妻子一起隐瞒真相；为了给儿子圣诞礼物，不惜冒着生命危险爬上九楼。片中机场那场戏颇为精彩，泪眼送别之际，想出去福利局“偷”来儿子一同回国的冒险行为。当祖孙三代激情相拥之时，其父却冷静地说服了儿子留下。在送丹尼斯回福利局的路上，大同和紧追而来警车玩起了游戏，只为了让儿子多享受片刻的父爱。
而在租住的小屋，分居的简宁和大同醉酒，骂自己是MOTHERFUCKER 这场戏，更是赤裸裸地揭露了他们内心的痛苦，而这种痛苦，仅仅是因为刮痧这一在中国极为普遍的中医疗法，在美国，却导致了一个家庭的分崩离析。
我们不难感受到融于片中的浓浓亲情，然而，大同的错误却是虐待儿子。这个罪名简直匪夷所思，它反映出美国不以事实说话的法律空挡。而那控方雇佣的美国律师在法庭上这样描述《西游记》中的孙悟空：“别人种了九千年的桃子，他不跟主人打一声招呼摘来便吃，当人家制止时，他不但不听劝阻，而且还大打出手毁了人家的桃园。别人辛辛苦苦炼好的丹丸，他拿来就吃，还把主人打得头破血流，临走还毁了人家的制作车间——象这样一个野蛮顽劣的猴子，竟然被许大同在电子游戏中描绘成英雄 ......”，用以证明移民美国的许大同有暴力倾向。他的“敬业”使人们质疑：他的目的究竟是保护孩子，还是拆散别人家庭。
剧中贯穿始终的矛盾，时刻捶敲着观众的思绪。人在美国，真的身不由己？为什么一个和谐的家庭无端被这一事件搅出如许纷争？难道这就是所谓的美国精神的本质？还只是美国社会游戏的一个小小插曲？
以文化为指归
郑小龙导演说：“不同国家、不同民族的文化，没有好坏之分。甚至没有高低之别。但是，一个民族的文化意识、文化宽容，是非常重要的事情。一位美国的观众对我说：‘没有文化、没有文化传承的民族，是一个耻辱。’”
本片从各个角度探讨了人的品格，人的尊严，符合优秀影片关注人的准则。卓别林一贯认为“悲剧和喜剧实际上是不可分的。”而《刮痧》尽管采取了好莱坞式的大团圆的喜剧结局，但是，剧中洋溢的一直是带泪的笑。美国文化中的关注人的元素，此时显得异常苍白，这从公寓保安：“早知道他会爬，我就让他进去了”一语中得到诠释，而简宁对于昆兰不解于大同为何替父承认刮痧时的回答：“因为他是中国人”也突显了中国与美国之间的文化差异。
影片的动人之处，不仅在于它提示了国家之间的文化差异，提醒人们进行文化反省，还在于它细腻感人的故事。在中国电影普遍迷离于商业价值和文化内涵的时候，它的出现，预示了两者结合点的所在。
家里有人喜爱体育节目，NBA是一定要看的。日子久了，我无知的老张便问我，姚明这人怎样？老张常瞅见这位中国新富略显笨拙的在球场上挥汗如雨。同样不了解体育的我想了想，回答道，姚明是新一代中国人的代表吧，智商不知如何，情商一定不低。
这个判语来自于他接受媒体采访（美国本土记者居多）的诸多片段。他看起来又沉稳又机智，不可亵玩却不失友好，面对狗仔们刁钻的提问，他迅速避开地雷，幽默而凶狠的把对手抛得远远的，妙语迭出的姚明深谙作为美国人在媒体前讨好记者，讨好观众又不落身份的策略。也许是长久的应付得到经验，还有经纪人的训练，姚明不但英语纯熟，思维方式也已极本土化。
全球化正侵蚀每个角落，包括二十世纪骄傲富有的美国。姚明们要比上一代移民幸运。在开化的中国成长起来，浸淫着欧风美雨，他们无需身负太多传统价值的行囊，也无需接受太多西方人讶异打量的目光洗礼，无缘品尝在异乡为了融入而蜕变的痛苦滋味。电影《刮痧》在我看来，密布着这种痛苦。
主人公许大同，新移民，来美国八年，怀揣美国梦埋头苦干，作为一个电子游戏程序的设计者终获成功，并得到上司（象征美国主流文化阶层）的认可和友谊。电影开场便是大同在业界庆祝会上以典型的美国口吻发表获奖感言。从他说话的内容，语气，可以看出他对美国是爱慕感激的，对自己在美国的未来充满信心。在美国，只要努力，一定会出头。大同认为自己依然是这个国家的一份子，不再为异乡异客。他和妻子简宁，儿子丹尼斯在家也坚持说英文，即便一点不懂英文的老父在场也不例外，为的是让下一代顺利进入私立学校，早日成为美国社会的精英。他们言谈接物也和普通美国中产阶级一样，彬彬有礼，说一样的情话，开一样的玩笑。然而考验却接踵而至。
大同把父亲接来美国同住，丹尼斯却因背上凸显爷爷刮痧留下的醒目瘀红。这些在美国人看来触目惊心的“伤痕”，对中国人来说只是家喻户晓的自我疗法。许大同不幸背上虐子的罪名，不得与孩子相见。可他无法向法庭证明刮痧是合法的医疗手段，因为美国没有时间和兴趣去慢慢了解地球另一面的文化根源，它只按自己的判断行事。
在向当局要回孩子的讼争中，一个个矛盾像串鞭炮快速爆炸，留下的硝烟和纸屑，就是那些所谓的文化差异，还有美国式的自我中心，强硬的傲慢。它们逼得大同承认，骨子里还是中国人。
比如，丹尼斯在游戏中兴起打了上司的孩子，大同要求儿子道歉未果，出于教育孩子，也由于在老板及其家人面前无法下台，便打了儿子。他认为这是给老板面子，是尊重朋友，是教子有方。爷爷见了也很赞同：“当面教子，背后教妻”“打是亲，骂是爱，不打不骂不成材”。而美国人（包括在美国长大的丹尼斯）斩钉截铁的坚持：打孩子的父亲是恶魔，为尊重他人却要打骂孩子的父亲更是不可理喻。
另外，作为技术精英的大同，也许没太多机会充分接触真实的社会，以至于在后来的讼争中出于劣势。他不熟悉法律程序（即游戏规则），不能提供有力证据，不肯请家庭法的专业律师而坚持请一个版权法律师，他信任的朋友来代理孩子的案件，为自己辩护。对方律师精于此道，指责大同有暴力倾向----大同设计的电玩英雄孙悟空，偷仙桃，毁丹炉，按照西方人的价值观，就是无视职责，肆意侵犯私有财产，是典型的流氓行径。这个精刮刮的律师为了赢官司，刻意对《西游记》断章取义，恶意误读，把反抗的英雄说成无赖。大同不知对方已设计好陷阱要激怒他，果然失去理智，同时也失去大好机会，落入下风……
尽管八个春秋能让人学会很多，尽管电影的结局是云开月明，翻盘大圆满，异乡游子的血脉亲情却遭受他者的质疑，身份认同也大受打击，我怎么都觉得不是滋味。
《刮痧》一部优秀的电影作品，故事情节至真至纯，让人感念，催人泪下。影片演绎了人世间的亲情、爱情、友情以及对社会和谐地渴求、向往，同时，由于文化的差异而导致的跨文化交际的失败也表现得淋漓尽致。故事发生在圣路易斯——美国中部密西西比河畔的城市，男主角许大同来美八年，事业有成，家庭美满，作为一位游戏开发人员，新研制开发游戏销路畅通，在年度行业颁奖大会上，他激动地告诉大家：我爱美国，我的美国梦终于实现了。然而接下来的发生的一件事却使他梦中惊醒，儿子丹尼斯发烧肚子疼，刚来美国的爷爷由于看不懂药瓶上的英文说明而采用中国传统的中医疗法“刮痧”给孙子治病，而这恰恰成了许大同一次小小意外事故后虐待孩子的证据，法庭上一个又一个意想不到的证人和证词使他百口难辩，最终失去了对儿子的监护权。为了能让即将回家的老父亲见上孙子一面，许大同触犯法律把儿子从儿童福利院“偷”了出来；为了让儿子回到幸福的家而被迫与妻子分居；为了抢回给儿子的礼物而近乎疯狂的与强盗大打出手；为了圣诞夜和家人团聚而冒着被摔死的危险毅然顺着管道爬上位于九楼的家......一幕一幕，让人心潮澎湃，久久回味，深深思索。
《刮痧》所表现的中国人和美国人的差异，不仅在中美两国的法律、道德标准等方面，而且触及法理、观念，甚至中医理论等诸多议题。由于时空上的差异，造成了中美—东西方文化、观念上的不同，进而表现为行为上的冲突。差异性从时间上来说，主要表现为国家的传统与现代之间的矛盾；从空间上来说，由于各国在地域、历史、政治、经济等方面的原因造成了中西方的差异，表现为民族传统精神背景、文化背景、哲学背景等方面。所以，在分析影片时，我们不能仅仅停留在具体的故事情节方面，而要从大的文化背景下，从历史的传统等方面进行分析。
我们先来从文化的渊源方面来看，首先，中西方在哲学观上是不同的，西方崇尚理性主义的实证论，它的医学——解剖学，也是建立在这种哲学思想上，所以对“刮痧”这种口耳相传的经气之学是不能理解的；而中国哲学的特点是“天人合一”，就是要探索自然与人类的关系问题。儒家重人文道德，教人如何做人；道家重宇宙的演化，教人适应自然。在影片中我们可以看到，法庭上，当许大同给他们讲述“刮痧”的原理时，在场的美国人的表现，法官听不懂他的辩词，以为他是在乱讲，甚至于他的辩护律师都不能在这方面理解他。其次，在意识方面，中国看重的是群体意识，重视整体的价值，认为人应该为家庭社会做贡献；而西方强调的是个人主义，追求个人自由、自由思考和选择。影片中我们也能看出许大同为了不让老父亲担心，如何和妻子痛苦地隐瞒事情的真相；为了让即将回国的老父亲见上孙子一面，如何艰苦的把丹尼斯从儿童福利院“偷”了出来。中国人是相当重视家庭伦理的，他们重视每个人在家庭社会中的位置，强调家的观念与感情。西方文化由于一直尊重个人的观念，他们从小就接受了“独立精神”教育，和家庭的感情较为淡薄。美国父母相当尊重孩子的行动自由，在大原则的范围内，任子女自由发展。再次，中国人的思维模式是综合的，承认整体和事物间的普遍联系，追求人与自然的完美统一。而西方的思维模式是分析式的，这种思维文化群体的形成较为正式，权利、责任及身份的分配井然有序。所以，对中国人来说，美国思维似乎冷漠、不讲人情；而西方人认为中国人思维模糊不清。
我们再来看观念文化方面的差异，它是深层次的文化差异，比如人的价值观念、思维方式、社会心态、审美观念等。一个人可以在另一种文化中生活很长时间，掌握其语言，了解其习俗，但可能不理解其价值观中的某些部分，许大同就是活生生的一个例子。因为在深层文化上，许大同代表的仍是中国的传统文化，这具体体现在处事观、家庭观、朋友观等方面。在处事观方面，美国人喜欢面对事实，表明自己的观点,，并掌握可靠的信息。 由此我们可以看出美国人处理问题以事实为基础,就事论事。而中国人在事实面前，人情似乎显得更重要些。在影片中，我们可以看到法庭上儿童福利局所列出的一个个证据，请出的一个个证人是多么的具有说服力，虽然在中国人看来觉得有些不可思议；而许大同所叙述的只是他如何如何爱自己的儿子，却没有有力的证据；影片中还有一个细节，就是两个孩子打架，许大同当着昆兰的面打了孩子一巴掌，后来他对昆兰说：“我打孩子是为了表示对你的尊重，是给你面子。”这儿就牵扯着东西方对孩子的态度问题。中国人把孩子当作一个私有财产，是我生的就属于我。虽然许大同认为打孩子是给朋友的尊重，但在昆兰看来，打人是犯法的，无论打的是谁。美国人认为父母、子女是平等的，父母很少为孩子决定什么事情，而是让其依靠自己的力量去奋斗。在朋友观方面，东西方文化中也包含着不同的意义。Edward Stewad&Milton Bennet这样论述美国人的朋友关系:“虽然美国人保持许多友好的非正式关系,但是他们极少有那种很深而又维系多年的关系。理想的境界是美国式的友谊,建立在自然发生、相互吸引以及温馨的个人感情的基础上。人们选择自己的朋友,同时,他们又把朋友关系与社会或工作义务分开。” 在中国,情形有所不同。交朋友讲究的是时间愈长愈好,承担的义务愈多愈好。理想的境界是为朋友两肋插刀,赴汤蹈火在所不辞。中国人对于朋友的期望值很高,若有困难,应该倾囊相助。当昆兰指证许大同打过孩子时,许大同指责昆兰“我一直把你当朋友,但你却在法庭上出卖我!”而昆兰感到很委屈和不解:“我只是实话实说而已。”诚信是美国人最基本的美德之一,你让一个美国人撒谎也相当于让他放弃基本的价值观。
影片在表现中美差异的同时，也表达了对文化趋同、文化融合的一种向往。从昆兰走过唐人街的瓷器店，亲身尝试“刮痧”中；从许大同摆脱险情，楼下警察、居民爆发出雷鸣般的掌声中，从他爬上九楼的家，昆兰一家和儿童福利院的领导向他祝贺圣快乐，欢迎回家中，观众好象看到了西方人传过了中西文化的壁垒，开始接近中国的传统文化，最终还是人间的真情战胜了一切。故事的结局固然完美，但是也决不能忽视文化差异性的一面，这就要求我们加强交流和沟通，希望在不久的将来，一个“大同”的世界真的会出现在我们面前！
㈡ 中国合伙人电影观后感
《中国合伙人》在我看来就是一部源于现实，又高于现实的励志版致青春。
任何合作，不要高高昂起你的头颅，合作更要谨慎，要倾听合伙人的心声，耐心地听完，耐心地讲清楚自己的想法，耐心地把游戏规则制定好，然后，合作才能长久，也才能盈利。
不懂合作的人，家庭生活也不会多顺畅，合作就是一种态度，任何关系的处理，都是一种变相的合作，只关注自己需求的人，事业和工作都不是很好。
《中国合伙人》是由中国电影股份有限公司、我们制作有限公司联合出品的商业励志片，由陈可辛执导，黄晓明、邓超、佟大为、杜鹃主演。该片于2013年5月17日在中国上映。
该片讲述了“土鳖”成东青、“海龟”孟晓骏和“愤青”王阳从20世纪80年代到21世纪，大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，共同创办英语培训学校，最终实现“中国式梦想”的故事。
㈢ 求蝴蝶效应1关于哲学普遍联系的观后感~
这篇观后感和普遍联系似乎有些关系，你慢慢看哈！或许对你有帮助！
曾几何时，我们会想起过去那些不堪回首的记忆，也许我们都曾这样想过，时间会因我而倒退，退到整件事的开始，让我把它做得完美。
但人生是一场容不得再来一次的游戏，没有人能打破这个游戏规则。影片《蝴蝶效应》却像我们呈现了这样一个假设：“如果我可以。”
童年的埃文是一个失忆症患者，因此它的童年中有很多空白，而这些空白将成为他人生中可以控制的转折点。片中另一个重要人物就是凯莉，埃文所做的一切都是为了她。
现实其实很公平，只是现实有时候不得不惩罚那些不遵守游戏规则的人。因此，即便是埃文和凯莉那么的相爱却总是好梦难圆。凯莉因失去精神的依靠而自杀，埃文不顾一切的就回到过去去拯救她。他看似成功的救回了凯莉，却又因误杀了凯莉的弟弟汤米被捕入狱，为了脱狱回去找凯莉，埃文又再次改变了过去，虽顺利脱狱但却因此伤害了更多的人。这次好友兰尼因杀死了汤米而被永远禁锢在了铁床之上，而凯莉则因毁容被迫做了妓女。正如埃文的父亲詹森对他说的那样：“你不可能改变别人而不去破坏他们，你不能充当上帝,你必须与我在一起。”埃文已经身心疲惫,因为每次现实的改变都会对埃文的大脑造成伤害。但出于对现实的不满，埃文又在一次在一次试着去改变，到最后终于酿成无法挽回的失败。他沦为和父亲一样，被别人认为是无可救药的疯子。在这一切都看似没戏的时候，老天爷给了埃文最后一次机会，他回到了这一切的开始。埃文没有来到这个世界，所有这一切都出乎意料的完美。
影片看似在讨论一个现实不容改变，命运不容挑战的问题，怎么和“蝴蝶效应”联系在一起呢？且让我们看看蝴蝶效应的概念及其意义。
蝴蝶效应是指在一个动力系统中，事物存在普遍联系，初始条件下微小的变化能带动整个系统的长期的巨大的连锁反应。
它的意义在于解释因为一些小问题而引发不可收拾的局面的现象。
这样看来它与电影的主题就非常贴切了，现实就是采取了这样一种被称为“蝴蝶效应”的手段来实施惩罚的。
我现实的一大爱好就是发呆，但那是我的大脑也许正在进行着激烈的活动：
人的一生总会有这样那样不愉快甚至撕心裂肺的回忆，过去总是和现在有着千丝万缕的联系，而并非只有到了成年我们才去思考所谓的“时光倒流”，我就是这样一个小小年纪就乐意去思考这些大道理的男孩。我在大脑中重构过去的记忆，然后去试着将它们改变的完美，但我很快发现即使改变小小的一件事物都必须 牵扯进更多更多的东西需要改变，进而我又想到要想改变过去就要有能力改变世界······随着年龄的增长，我对这件事也有了稍微深刻的认识。
从原则上讲，没有人会为了过去某个该死的回忆去劳神费力的改变世界，而如果一个人拥有改变世界的能力，他就更不会为了某个该死的回忆去改变世界，因为他本来可以创造历史。
从逻辑上讲，事物是普遍联系的！如果一个人回到“过去”做了些改变，那就从根本上动摇了“现在”存在的依据，那“现在”就不存在了，这个人又怎么回到“现在”呢？既然“现在”都不存在了那就动摇了这个人存在的依据，所以这个人又不存在了，既然这个人都不存在了，他又怎么能回到过去呢？
从伦理上讲，事物的诞生于灭亡是依据一定的顺序进行的，这就好比一个人的父亲绝不可能在他儿子出生后才出生。如果那发生了不知将是多大的灾难。
客观存在的时间跨度如此悠远，以至于上百万年的人类文明与此相较只能算是昙花一现，在如此强大的论据面前，我们怎么可以认为昙花一现的我们可以超越时间呢？
不过我们不能否认影片的大胆想像，电影是造梦的艺术，他的一些内容往往从哲学角度发人深思。
影片中不论是埃文、詹森还是埃文的爷爷，都被认为是疯子，因为他们祖孙三代都乐于讨论在常人看来不存在的过去。在哲学上有这么一个课题，什么是存在？眼睛能看到的或能感觉到的就是真实的存在吗？试想一个永远活在梦中的人直到什么叫真实吗？
为什么我们不去认为我们都生活在梦里而我们深信不疑的现实只不过是梦境？我们之所以坚定的相信我们生活的现实是因为我们也会做梦，并且我们醒来会做我们该做的事。然而，我们仍然清醒的知道我们不是生活在另一个梦里吗？如果那个叫醒我们的人永远不会出现，我们从何知道？我们从何知道埃文祖孙三代告诉我们的是否是另一个梦境或真正的现实呢？
在影片临近结束的一段，凯莉做了妓女，伤心的埃文想要告诉她一切，而凯莉却认为那只是一段没人会相信的疯话。我在想，为什么埃文要告诉凯莉这些？他明知道当他改变过去，所有的一切都将重新构建，包括凯莉。也许埃文只是在寻求一丝内心的安慰，因为他知道他伤害所爱的人太多。然而谁有知道呢？历史重写，谁还会记得历史的原貌呢？人们都认为自己的命运自己明白，可又从何知道自己的命运不是掌握在别人的手中？那个人只要看看日记，就会改变所有的一切。我们从何知道我们的命运不是被操控？就像一场可以重来的游戏，人物即使死掉，也只需要按下“在玩一次”就可以了。
当我们在窥视别人的时候，又从何知道我们是否被窥视呢？生活总有那么多的不确定性和各种各样的联系，这就是“存在与不存在，相关与不相关”的哲学。
影片基调灰暗，最难过的就是一次次的分析。但当分析结束了，眼前就豁然开朗。这一部让人感觉忧郁的电影，我仅体会到了这些，虽不盛肤浅，但我却受益匪浅。
㈣ 求一篇电影的观后感
The Godfather 教父
移民与财富原罪
电影《教父》在我看来有三个层次。浅显点的一句话就能概括，那就是“人在江湖身不由己”。
中层的表现说的是家族纽带的不可割舍。传统意大利人很像中国人，家族感很强，有点温州人沾亲带故成群结队发财的那种味道。一部分当然是出于情感，但更多的部分是生存法则。移民来到陌生的美国，要生存下去，就要互相依靠，他们来的时候一无所有，有的只是自己人。纯真少年麦克先只是突遭家庭变故为了保护父亲而杀人，后来转变为能对费雷德说出：“你是我的哥哥，我爱你，但如果你再帮着外人拆自己人的台，我绝不饶恕你。” 麦克真是个聪明人，一点就通。山尼残暴而恋亲，为了妹妹没有杀死卡洛，麦克从不乱杀人却连眼睛都不眨一下就让姐姐成为寡妇，因为麦克深谙游戏规则，他不为复仇而复仇，他为更大的责任而负责。毕竟一次背叛就有二次背叛，身边的蛀虫总有一天会咬死全家，姐姐的个人痛苦不予考虑也不能考虑，一时心软就会有全盘的覆灭。正如汤姆对山尼说过的：“一切都是business，包括他们对你父亲的枪杀，要用理智不要感情用事。”山尼没听进，麦克却听进了，所以同理，杀死姐夫也是business的一部分，背叛的人要付出代价，是整顿肃清的一部分，是家族翻身的一部分。麦克从天然的家族情感里升华，所以他能够成为新教父，而山尼不懂关窍就只能命丧黄泉。选择是有限的，不是赢就是输，不是生就是死，没所谓置身事外，这又回到第一层的含义了。
深层的，《教父》说的是权力的更迭，非法组织的合法化进程。铤而走险是为了生存，初衷只是想让日子过的更好一点，想在这片土地上立足扎根，想让子孙后代不再脑袋提在裤腰带上血腥地过日子，所以又渴望黑钱洗白。讽刺的是合法化的进程只能以非法血腥暴力来完成。麦克本是存着理想父亲本是存着幻想的，儿子不参与家族事业，爸爸希望家里能出一个参议员，成为操控的人而不是像他一样充当“打手”，所以他们互有默契。枪声打碎了梦想，一切还是要用老方法才能实现，短暂的气愤后是无奈而坚定，麦克的变化之大，其手段之凌厉更胜父上其实早就有强大的信念铺垫，父子从来就站在同一战线上，拥有同一的梦想。关于没有硝烟的谈判，马龙白兰度有很多经典台词，印象最深的是“毒品和我们以前经营的事业都不一样，赌，女人，酒，这些是人们需要的，只是人们被教会不能做这些，但是毒品不一样，政府警察最终一定会干预，它会在多年后毁了我们。”教父其实和众流氓们一样没有道德原则，他说过做什么生意对他来说都是一样的。与其他人牟取眼前暴利不同的是，他的远大目光，他的终极愿景，别人是在图一时享乐，他是在谋百年后的出路。这些东西，他歇斯底里的女儿不明白，他温顺贤惠的老婆不明白，他莽撞贪色的大儿子不明白，只有他的小儿子是最最清醒的一个，所以麦克是不能有选择的，他不能放开家族让它轰然倒塌而只管自己轻松自在，教父是神的使者是不能错一步的重责在身，从这个意义上来说，一个人要成长为教父绝对值得敬佩。其实，第一代的白手起家多少都有不能说的秘密，短时间积聚财富本不是人生常态，即所谓财富都有“原罪”。教父们从不为罪孽多愁善感，麦克边为外甥受洗礼边派人在外展开大屠杀的交叉镜头淋漓尽致地表达了教父们的价值观。没有主会来施报应，如果我想要改变什么我即主，世间没有上帝，也没有上帝的公平，潜规则才真正实用，一切都得靠自己。或者说我在此披上信奉上帝的外衣并不是虚伪，我正在走向通往你的捷径，当我拥有你的权力改造了世界，使我能世代在此安居乐业，那么我才会相信你的存在，你的庇护，成为你纯良的子民，总有一天。
最后不得不说马龙白兰度的教父形象竟然比小说中的更复杂深邃，是其演员生涯上的一个巅峰。
关于《教父》要说的就是这些，相同的黑帮题材其实我还是对《美国往事》印象更深一些。《教父》的故事干净利落，是传奇的一个片段，而《美国往事》更像是散文诗，以传奇为外衣，说的根本就是整个人生。
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阿甘正传
94年电影界诞生了很多经典之作，光我熟知的就有好几部，阳光灿烂的日子、活着、低俗小说、这个杀手不太冷、肖申克的救赎、阿甘正传，其他我没有看过的还有燃情岁月，狮子王，真实的谎言，红蓝白等，都是极经典的片子，时至今日还有很多人将这些影片翻来覆去的看，《看电影》杂志曾经做过一个专题，讲94电影的辉煌，涵盖全球的好电影，我看过那个专题之后对电影有了更浓厚的兴趣，之前我看电影都是消遣时间，现在看也是消遣时间，不过唯一的不同是现在有时候没有时间来消遣时也会腾出一些时间来作电影消遣。
1。奥斯卡辉煌
阿甘正传当年和那么多出彩的片子同场竞技，却仍然一路高歌猛进，不仅一年时间里票房高踞榜首，而且奥斯卡颁奖典礼上力压肖申克的救赎和低俗小说压倒性的夺得六项奥斯卡金像奖，足以说明他在很多方面都具有明显的优势的。当年同台竞技的肖申克的救赎和低俗小说因为阿甘的出现而失意各个大奖，不能不说可惜，至今也还有很多的影迷在为这两部片子叫冤，甚至还有一些人说阿甘根本不配，失望而归的两部片子可惜那是事实，但是说阿甘不配，真的过了，怪只能怪这么多的经典好片汇聚在了一起，主角只有一个，配角的辉煌再耀眼也敌不过发挥出色的主角，所以，不必叫冤了，没有人否认94奥斯卡配角的光芒。
有人说肖申克监狱里的故事比甘更为深刻，昆丁比泽米吉斯更会在电影语言上做文章，是的，我也承认，Tim Robbin引领着我们一同挖掘了人性的黑暗和现实的残酷，低俗小说用一种别开生面的手法让我们沉浸在一个简单的故事中，看完肖申克你不会因为看了部好的片子而感到愉快，看完了昆丁带给我们的作品或许我们会愉快会感到享受的乐趣但是叫你细细品位的时候你说不出来所以然，太简单的故事，只不过用华丽的电影语言包装起来了，然后变得惟妙惟肖恰到好处的抓住了看电影的人的心理，但是我要说的是昆丁的作品不能给我们太多东西，饶有兴趣的解构他的电影并毫不吝啬的将溢美之词加之于他的人，更多的是电影评委或者专业的电影评论员把，我们作为普通大众，顶多看完了一阵酣畅淋漓，继而继续我们日复一日的生活，没有什么变化而以。但是我不是说昆丁的电影不够大师只是大师的领域不同而已，有些人的大师是文学的有些人的大师是电影的有些人的大师是生活的，昆丁？绝对是电影的！然而，电影不能仅仅是艺术的，不能仅仅是电影的，也不能仅仅是生活的。 在我看来，肖申克的救赎过于艺术了过于文学了，低俗小说过于电影过于技工了。虽然阿甘正传在深刻性和文学性上不及肖申克，在电影的技巧性构筑故事组织上不及低俗小说，但是他够生活，够综合，够意思，他不是电影人卖弄自己才华的工具。
看电影，有时候是一种单纯的娱乐有时候是希望能从中获取一些生活的道理，我更偏向于后者。
肖申克的救赎和阿甘正传同是能给我们的生活做一些指引的片子，当然任何片子的制作者和导演等都可以说他的片子同样是这样的，然而那根本不是其电影的重点，我甚至可以说一个强奸犯的故事可以教育我们要时刻警醒自己人的道德不知道什么时候会崩溃人的本性不知道什么情况下会像洪水猛兽一样的爆发。当年肖申克和阿甘在奥斯卡颁奖典礼上竞争各项大奖但是最终铩羽而归，毫无崭获，是因为题材的相似和阿甘的突出与顺应时势。
看完肖申克的救赎不会让你感到快乐，虽然影片最后给与我们的震撼是足够的，但是我们一方面为andy的20年坚守一个极其渺茫的希望感动，另一方面却无法从现实的黑暗和残酷中脱离出来，肖过于残酷过于现实过于让观众一下子从皮肤渗透到骨髓，那感觉，像当场抓住配偶与情人约会胡搞，虽然知道但是亲眼目睹的痛苦很不自在。一直沉闷压抑的调子，监狱里的单调生活让人有些眼球乏味，内心不爽，但是为了看到这么一个倔强向往阳光的银行家能一步一步走出黑暗，我们强忍心中的压抑，到最后一片阳光灿烂的时候瞬间爆发了一把也不足以将那股压抑挥散出去，这是影片的魅力所在也是他当年无缘小金人的原因之一吧。相比于肖的一路沉痛到底的执著，甘带给我们的感受显得很丰富多彩，真的是情感的全方位感受，同情，哀叹，感动，激励，欢快，忧伤。。。感情的变化足够让我们体验一回人生，甘的论调是欢快乐观的，我们看完会欢笑会有所思但是不至于像肖那样，看过一个评论，对这两个片子概括的很好：先后连续看甘和肖，感觉像是从天上掉到了地下。所以，更多的人愿意看阿甘而不是andy。
阿甘的天堂一样的感觉和肖的近乎地狱的感觉，阿甘的高踞票房和肖的不温不火，阿甘的艺术商业完美结合和肖的艺术文艺气息独占一面，让奥斯卡选择了阿甘正传，这无可厚非，奥斯卡本来就不是威尼斯金狮柏林金熊，它那尊小金人造型足够精致优美吸引眼球却难以扣住气质和艺术这两个词，所以阿甘不是艺术的确是精致的经典的，肖不是吸引眼球的却足够艺术和气质足够震撼人心的。一个小金人不完全代表什么，其实任何一个奖项都不代表什么，只有民众的口碑代表了一切，有人认同就已经很重要。
2。垮掉的一代
《阿甘》是幽默诙谐的，有时候会让你忍俊不禁，《阿甘》也是严肃的，这种严肃贯穿整部片子，放在二战之后的二三十年的背景里，哪怕一部肥皂剧也要带点政治色彩，《阿甘》也不例外，这种对当时政治环境的描述，不管是正面的还是侧面的，都是严肃的表现，这也是他要重点表达的，虽然表达的方式没有一本正经而是稍微显得有些滑稽荒唐虽然没有很全面仔细的概述而是点到便过，但是却足以让我们在这几瞥之中看到当时的政治环境，也可以很好的理解影片中各种人物的行为方式了。几个政治事件用一个个片断演绎出来，然后像幻灯片似的放映，短暂而关键。总统被刺，总统辞职，禁止黑人入学，越南战争，反战游行......一个个片断让我们不断回忆美国战后几十年的历史，飞速发展，混乱动荡，垮掉的一代是我脑海中浮现的印象，正是垮掉的一代和我们没有垮掉的一代构成了阿甘正传的角色。
战后美国人民精神生活极度混乱，受困于战后的心灵创伤，加之当时杜鲁门主义和麦卡锡主义的盛行，打压国内进步力量，反共潮，国际上冷战，恐怖主义开始出现，人们终日惶惶不安，有些人消沉颓废粉饰太平有些人看不惯世道的虚伪荒唐奋起反抗和政府对着干，一切极端的生活方式都涌现出来，酗酒群居吸毒滥交等成为一种现象，这些人也失去了生活的目标和理想，上进心全无，史学家将这些战后出生的一代称为50年代垮掉的一代，也有叫迷茫的一代的，塞林格的《麦田里的守望者》描述的就是这群人的生活状态，那个戴着鸭舌帽整天穿着黑色风衣混迹在各地的小青年霍尔敦就是垮掉的一代的代表，但是霍尔敦比之另一些垮掉的一代已经算是上进有理想了，起码他还有个梦想他还想着要做麦田里的守望者，保护注视着天真可爱的小孩子们，起码他还不至于吸毒群居滥交，起码他还有一些羞愧之心，而另一些人，没有，没有理想，连什么是道德也不清楚了。 阿甘里没有正面描述这群人，但是很多片断都隐喻着对这种人群的描写和讽刺。
反叛和与众不同的猫王的风靡；整日无所事事骑着或开着破车以欺负弱势的gump为乐趣的一群小屁孩；jenny半裸着当着舍友的面欲给gump上一次性教育启蒙课；jenny全裸抱着吉他在夜总会卖唱民族歌曲时遭到台下听众调戏；john lennon的死于青年歌迷的枪下；jenny离开夜总会后四处漂泊结交不同的男友发出各种对抗社会的声音；jenny终日沉浸于吸毒酗酒性交与被虐的痛苦中想到远去的理想禁不住想要跳楼；一群失去了目标和理想的人傻傻的跟着gump天南海北的跑到gump说自己要回家休息时一脸迷茫......可以说，jenny就是阿甘里的霍尔敦了，她代表了他身后的一群人，和霍尔敦一样，jenny也有理想不过这个理想在现实中渐渐离他远去，最终是反叛和现实将她埋葬了，看到gump前去探望的jenny的坟地的时候，我想说这不是jenny一个人的墓地，下面有千千万万的人呢。
3。巧克力生活
life was like a box o'chocolates. You never know what you gonna get ！
这句话已经被太多的评论提及。
关于生活，关于爱情，关于选择，可以说的太多了！
生活是需要智慧的，但是只有最好的智慧才能生活好，少一点也不行，少一点你会患得患失，看不清大局，看不清生活的真正内涵，少一点你可能还能看见一些细枝末节，生活的蛛丝马迹，但是却看不到最关键的部位，生活又是不需要智慧的，没有智慧的人能活得快乐能不顾失去的痛苦能忘却一切曾经或者即将困扰着有智慧的人的事，没有智慧的人脑袋里只有一条道，只要你愿意真的可以一条道走到底。智者千虑，必有一失，愚者不曾有千虑，仍可一得。
小波说过,"智慧本身就是好的，有一天我们都会死去，追求智慧的道路还会有人在走着，死掉以后的事情我看不到，但在我活着的时候，想到这件事，就很高兴。"但是追求智慧的过程中，我们看不到尽头，什么是智慧的尽头呢？古希腊的先哲们穷极一生也没有追寻到的答案，必定会困扰着无数追求者的内心。没有足够的智慧或许会在看不到希望的时候怀疑自己，悲天悯人惶惶不可终日，只有足够智慧的人才能了解，这不过是个探索的过程，或许，你可以不用追求这种所谓的智慧，这样也不会有困惑可言了。我将这个追求智慧的过程看成是生活的过程，或许不太准确，但是却是我的一些看法。在阿甘的眼里，如果不是妈妈告诉他不要让别人说出我比你聪明比你强大，他或许不会知道有聪明这个词，他或许甚至不会在向jenny求婚的时候黯然神伤的说出自己不够聪明的话，也不会在听到自己有了儿子后一脸的无奈恐惧战战兢兢的问道他足够聪明马的语句，当然他只是知道了自己没有足够的智慧，对于这个神圣的字眼，他是不了解的，他拿什么来了解呢？他也不用去了解，不知道所以不感兴趣不感兴趣所以不会追求，所以当有智慧的人在拼命追求更高的智慧的时候，他在走自己脑中的唯一一条道，上帝给什么我就吃什么，即使是苦的也心甘情愿，而有智慧的人们却在为显示自己的智慧不断的在上帝给的巧克力中挑来挑去，无论挑到什么，总是感觉不到已经在手的巧克力有多好。
因为不够智慧，阿甘是没有恐惧的，当妈妈患病在床临死说着“Death is just a part of life .Something we are all destined to do”的字句，甘只是傻傻的，默默的听着，死亡，在他看来，是那样正常，不仅仅是因为这是妈妈嘴里说出来的，也是生活的种种告诉他的，那个要和他合伙做虾船的captain buford就死在他身旁，他有为布巴伤心，可是在我看来，他的伤心不是因为死亡，却是因为没有实现自己的愿望，因为不情愿来到战场却死于意外，谁知道呢？如果布巴临死的时候不说我要回家而是说着，看，我要死了。或许甘也会理所当然的接受吧。所以甘是接受者，接受上天的一切。所以，恐惧根本不是恐惧，什么都是一样的。对他来说，给与什么，自己都是一个选择，run，run，run......
㈤ 影片美丽人生的观后感
这是一部由意大利著名喜剧演员以及导演罗贝托•贝尼尼自编自导自演的电影。也是一部获得第71届奥斯卡最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖的电影。更是一部被意大利以及犹太民族引以为傲的电影。
刚开始，我还不知道这些关于这部电影的有关介绍，只听老师说它获得了奥斯卡最佳外语片奖，但我又从网上查了一下，它还有其他两项奖，可以说这部影片在当时获得了很高的评价。从电影的一开始就表达出了一个喜剧演员的高超的演艺，或许从这开始他的“美丽人生”就走向正轨了吧！作为一个艺术家，能把自己的演艺和所处的背景表现的淋漓尽致，实在是难得！
剧情也很简单，从刚开始的偶然到最后的必然，都一一的埋下伏笔，故事的曲折性和生动性把人物命运一一的引向高潮，或许是他们的平淡生活过“厌”吧！他们想换个方式来考验一下自己，这也是生活的另一种方式吧？女人眼中的好男人其实不好做，但基督却能够把一个让所有女人梦想中的男人在一个很普通人的身上表现出来，而且刻画的是如此的真实和可靠，的确是一种做人的境界，也是一种艺术的境界。爱情，或许这就是所谓的真爱吧！当然了我不懂什么是真爱，但至少他们的爱让我感动，甚至是让所有的看过这部影片的人都感动。当然了，这部影片感动人地方实在是太多了，如果从头到尾都是爱情让你感动流泪的话，我想那也未必能使你真正的感动！在这个大千世界最大的爱也莫过于亲情了，或许是这个平凡的父亲造就了他成功的人生。
其实反映二战时期的影片有很多，他们的共同点就是过多地渲染死亡和血腥。但导演贝尼尼却通过这样一部电影来展示人们面对死亡的了然心境：人生如此美好，哪怕一时被黑暗所笼罩，我们依然能够找到美之所在。
大家还记不记得那个一九三九年，也是第二次世界大战正式开始的那一年，而当时的意大利却是轴心国之一。德，意，日三国起了吞并世界的野心，把所有的犹太人排除在外，残酷和黑暗压制着每个人，面对这种社会，无数个人倒在了暴徒的枪口下。他们不堪忍受生活的黑暗，和种族的歧视。但是在这个残酷的现实背后，有个感人的爱情和亲情在萌生。他就是基督这个平凡而又伟大的男人，在创造着这个美丽的人生。导演罗贝托•贝尼尼把自己同剧中的主角融入了一体，用自己的心去体验当时社会的残酷和人物的情感。用自己的心去感化爱情，去让这残暴的行为为之屈服，面对社会的压力他从不低头，从不让人感觉到他的害怕和懦弱。他是谁？他只是一个平凡的侍者，一个在社会上没有任何地位的男人，但就是他造就了一个个神奇的故事。
爱情是什么？——金钱？权利？全都不是，而是他——基督，是基督的美丽人生的开始。在一次次的偶然的机会中他认识了美丽的年轻的女教师多拉，从此一场轰轰烈烈的爱情就这样开始了，几经磨难，两人结为夫妻。但好景不长，就在自己的孩子生日那天，他和儿子约书亚被纳粹分子强行带入集中营，开始了一场看似疯狂的超常人想象的游戏——集积分赢坦克的游戏。在这一系列的情节中，充分体现了一个男人面对社会的种种考验和心理承受能力。
在爱情面前，基督是一个好丈夫，为了能见到多拉，他在默默的寻找机会，在教室中他可以为了她扮演小丑，赢得她的好感；当她快要和他的未婚夫宣布结婚时，他却不顾一切的把她从众人的眼中带走，去寻找他们的生活；在面临死亡时，他却不顾一切的用军队的广播为她带来生存的希望；当他得知战争要结束时，为了能让妻子第一个知道，他不顾自己的用生命去寻找，结果被残忍的士兵发现，把生命献给了这个伟大的爱情……
在父爱面前，基督是一个好父亲。当战争来临时，为了不让自己的孩子受伤害，编造出一个惊天动地的谎言，去导演着孩子正常健康的成长。游戏是每个孩子的梦想，但遵守规则却是赢得胜利的前提，他们的游戏规则是：小孩不许哭，不许吵，不许要妈妈，只能听爸爸的话，集到1000分就可以赢得真坦克。但这是在集中营不是在度假，是随时要面对死亡的，为了不让孩子看到恐怖，做父亲的只能用一个个谎言来消除孩子的恐惧，给他营造一个正常人的环境。当孩子快要等不及时，他在孩子面前为他鼓气；当孩子怀疑这游戏时，他又编造种种理由来使孩子相信这一切；当孩子在铁窗中差点被巡警发现时，在一旁的他焦急如焚；当他要面临死亡时，为了不让孩子怀疑，在孩子面前迈着小丑的步子，去迎接死亡的来临。他把自己的生命献给了这个伟大的父爱……
在生命面前，基督从没有畏惧过，他为了自己的爱人和孩子可以放弃一切，连同生命也不顾。他把自己的生命看成是爱的宣言，为保护爱情和亲情的宣言，为了遵守做丈夫和爸爸的诺言的宣言。在妻子面前，用生命来换取妻子的幸福；在儿子面前，用生命来换取孩子的幸福。这就是一个好男人好爸爸的品质：勇敢，智慧。
但电影的感人之处也就在此，我们为基督的死而感到骄傲，因为他给孩子带来了一片干净的天地，为妻子带来了生存的希望，为整个犹太民族树起了光荣的榜样！这是一个伟大的男人，也是一个平凡的男人所做的一切，在这平凡的地位做出不平凡的事迹。在影片中让我们感觉到，人生虽短暂，但“美丽人生”却可以持续。基督：他为爱而死亡！为整个民族而死亡！更是为了一个美丽的人生而死亡！！死得其所！！
㈥ 2016好的电影观后感
纪实电影《小人国》，看过之后给我的触动很大。在巴学园里孩子们不受老师的约束，不用受课堂的管制，可以自由发挥尽情玩乐。特别是大李老师对孩子的宽容、和蔼可亲的态度是我们学习的榜样。每天孩子们放学后都不想回家，巴学园给了孩子们快乐，无忧无虑的童年。结合我们这里的情况，有许多事就做不到。安全抓的这么紧，老师的视线从不离开孩子，总是怕他们磕着碰着没法向家长交代。一天下来，只要能把每个孩子平平安安的送到家长手里，悬着的心才能放下。印象最深地是孩子们在玩沙土、在雪地里爬，他们脏不脏，没有老师去说：“这不行，太脏了。”我们不能看着孩子把衣服弄脏，教育理念与他们有差距，再说我们班里孩子多，真让他们自由发挥，肯定会闯祸，这点我们无法借鉴。
大李老师处理问题的许多方法值得我们学习。第一是小女孩辰辰，她可爱、腼腆、专一、执着，每天早晨来到幼儿园后，都会耐心地等待她的好朋友南德，当看到南德来园后，心里别提有多高兴了。在她等待好朋友的过程中，老师也是尊重她的想法的，而且还会陪她一起等南德，这不仅表明了幼儿很珍惜自己的好朋友，也说明了幼儿之间的交往是多么的重要，使他们喜欢上幼园。
第二是小男孩池亦洋，他在班里总是会欺负人、骂人、打人、不懂礼貌、不遵守游戏规则等等。但是面对这样的问题幼儿，老师并没有发脾气，也从没有放弃过他，而是耐心地告诉他这样做是不对，在哪些方面是不对的，应该如何去做，老师不仅没有厌烦他，还发现了他的闪光点，比如说他会像大哥哥一样带着小朋友们一起玩；他也会像小老师一样为小朋友们接触矛盾。并且老师还从他的身上看见了小男子汉的身影，最后变成了老师的小帮手，对池亦洋来说遇到这样的老师，是他的福气。这些过程告诉我们要善于发现孩子的闪光点，不能因为孩子的某些弱点就判断一个孩子是好是坏，在教育孩子时更要有方法。
第三是可爱的机灵鬼锡坤，他非常爱探索，用小朋友的鞋、玩具、球来填饱垃圾桶的肚子，看看它的肚子到底有多大，他还会把游戏室弄得一片狼藉，但老师尽情的让他探索，捣乱，大李老师说，这叫探索空间，让他从生活中探索学习。看到这里使我明白了幼儿是有很强烈的好奇心的，我们应该给予他们探索的空间和时间，用更有趣的游戏方法去教育孩子应该对自己所做的事情负责。
再就是大李老师对孩子们的爱，是那么的无微不至，不论是对淘气的孩子，还是对听话的孩子都一视同仁。当遇到小朋友们做错事情时，她总是会蹲下耐心地告诉孩子这样做是不对的，告诉他不对的原因是什么，应该怎样做。但是她的这种耐心教导并不等于放纵，当孩子不遵守游戏规则时，她也会严格要求孩子必须要遵守游戏规则，增强了幼儿的责任心，这些都值得我们好好学习。
㈦ 严肃规矩 成就方圆 观后感
“规者，正圆之器；矩者，正方之器。”这就是说，“规”和“矩”是一种校正方圆的工具。有了这个工具，就可以规矩方圆。无规不成圆，无矩不成方，“不以规矩，不成方圆。”就成了必然的道理。后人将这句话加以引伸，常用它来告诫人们：必须遵守一定的准则、法度，否则就会离“谱”走“调”。
我认为，规矩就是规则，是牵制风筝的细线，风筝虽有一定的高度限制，但可以自由飞翔，安全降落。如果细线断了，即使他穿过云层，最终也会摔得遍体鳞伤，甚至粉身碎骨。游戏要遵守游戏规则，走路要遵守交通规则，做生意要遵守市场规则，运动员要遵守比赛规则，飞行员要遵守操作规则，教师要遵守师德准则，学生要遵守学生守则。可见，这个世界的规则很多很多。规则对我们人类而言，既是行为的准则，也是保护我们的准绳。如果我们都能按规矩办事，便会避免生活中的许多碰撞，减少生活中的许多麻烦。
法律是我们不可逾越的规则，否则，便会受到惩罚，失去自由；社会公德是我们日常行为的准则，否则，我们的生活就失去秩序，降低质量。然而，由于少数人的规则意识淡薄，甚至无视规则的存在，让我们的生活出现了一些不和谐的音符。上课迟到的一声报告，使沉浸在思考中的思想中断；随意一扔的一片废纸，随风飘扬，给我们的环境带来了污染。
过度的自由只会给他人带来伤害。人人都不遵守交通规则，别人无法正常通行，自己也会陷入困境。每个人都随意的扔一点垃圾，我们的生活质量都将遭到损害。规则是保障每个人自由的武器，只有人人遵守规则，保护规则，才会让我们共同拥有的一片蓝天更加蔚蓝，才能保证我们的学习更加有序，才能让我们的生活更加文明，幸福。
㈧ 求一部有教育意义的电影，进来看介绍，满意加30分
【中文片名】美丽人生
【原 片 名】Vita è bella, La
【导 演】 罗伯托·贝尼尼 Roberto Benigni
【主 演】
罗伯托·贝尼尼 Roberto Benigni
尼可莱塔·布拉斯基 Nicoletta Braschi
Giustino Durano
Sergio Bini Bustric
Giuliana Lojodice
Amerigo Fontani
Pietro De Silva
Francesco Guzzo
【片 长】1小时51分钟41秒
【语 言】国语
【国 家】意大利
【剧 情】
1939年，第二次世界大战的阴去笼罩着整个意大利。
圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他对生活充满了美好的向往。他和好友菲鲁乔驾着一辆破车从乡间来到阿雷佐小镇，他的愿望是在小镇开一家属于自己的书店，过上与世无争的安逸生活。途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中，原来塔楼上有个黄蜂窝，黄蜂经常骚扰当地居民。多拉想为民除害，烧掉黄蜂窝，反被黄蜂蜇伤。圭多立刻对她产生了好感，热情地为她处理伤口，为表示谢意，多拉送了一些鸡蛋给圭多，意味深长地目送他远去。
阴云密布的意大利，纳粹的反动势力日益强大，墨索里尼推行强硬的种族歧视政策，圭多因有犹太血统，他开书店的申请屡遭阻挠，得不到批准。好友菲鲁乔的工作也久无着落。由于生活所迫，圭多只好在一家饭店当服务员，他以真诚、纯朴、热情周到的服务态度赢得了顾客们的喜爱。
一次圭多骑车上班无意中撞倒了多拉，两人再次邂逅燃起了圭多心中爱情的火焰。他不失时机地向多拉表白爱慕之情。
多拉是某学校的教师，有一天从罗马来的督学要到学校视察，圭多得知后，竟冒充督学来到多拉所在学校视察。校长热情地接待他，为取悦多拉，引起多拉的注意，圭多索性跳上讲台施展起喜剧演员的才华，惹得学生开怀大笔，令校长和教师瞠目结舌。
圭多得知多拉和男友鲁道夫要去剧院看歌剧，他也买票前往，坐在楼下的圭多始终目转睛地盯着楼上包厢里的多拉。起初多拉对圭多的苦苦追求并不在意，但是由于多拉讨厌鲁道夫，因此常和圭多在一起。鲁道夫一厢情愿地举协和多拉的订婚晚会。晚会正巧安排在圭多所在的饭店。圭多巧妙地使多拉解脱了鲁道夫的纠缠，因此赢得了她的芳心。多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。
婚后，好事接踵而来，圭多梦寐以求的书店开业了，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚。圭多闲来无事时常和儿子玩游戏，一家人生活的幸福美满。可好日子没过上几年，在乔舒亚五岁生日这天，纳粹分子抓走了圭多和乔舒亚父子，强行把他们送往犹太人集中营。当多拉和乔舒亚的外祖母兴冲冲地回到家里，只见人去楼空，家里被翻得乱七八糟，多拉明白了眼前所发生的一切。她虽没有犹太血统，但她坚持要求和、儿子一同前往集中营，多拉被关在女牢里，圭多不愿意让儿子幼小的心灵从此蒙上悲惨的阴影。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终能获得一辆真正的坦克回家。天真好奇的儿子对圭多的话信以为真，他多么想要一辆坦克车呀！乔舒亚强忍了饥饿、恐惧、寂寞和一切恶劣的环境。圭多以游戏的方式让儿子的童心没有受到任何伤害。
当解放来临之际，一天深夜纳粹准备逃走，圭多将儿子藏在一个铁柜里，千叮嘱万叮咛让乔舒亚不要出来，他打算趁乱到女牢去打救妻子多拉，但不幸的是他被纳粹发现，当纳粹押着圭多经过乔舒亚的铁柜时，他还乐观地、大步地走去，暗示儿子不要出来，但不久，就听见一声枪响， 历经磨难的圭多惨死在德国纳粹的枪口下。
天亮了，乔舒亚从铁柜里爬出来，站在院子里，这时一辆真的坦克车隆隆地开到他的面前，上面下来一个美军士兵，将他抱上坦克。
上海电影译制厂译制
翻译：赵国华
导演：严崇德
录音：成樱
剪辑：陈小鱼
配音演员：沈晓谦 姜玉玲 彭年 程玉珠 刘风 戴学庐 胡平智 王建新 曾丹
获奖情况:
本片获得包括奥斯卡最佳外语片、最佳男演员、最佳原创电影音乐三项大奖，戛纳影展评审团大奖在内的二十八项国际大奖。片子在戛纳电影节试映时，全体观众起立鼓掌长达12分钟之久，个个含泪步出影院。这部影片由意大利的“国宝级”人物罗贝尔托贝贝尼自编自导自演，以极为乐观的态度讲述了一个极为悲惨的故事
影评：没有一部电影能让<<美丽人生>>这样，让我狂笑着，还颇为漫不经心地看完，却在结尾突然泣不成声。那样美丽的一个游戏，连作为一个看客的我，也身不由己地相信，相信积够壹千分，就可以看到那美丽的小男孩快乐地与父母一起回家。Life is beautiful. 让我们无羁地喊叫，放肆地歌唱， 相信叔本华的意识决定一切。相信圣母玛丽亚可以回应我们每一个祈求。
那个半秃顶的瘦弱男人，足以让每个自认强壮的人汗颜。他爱，爱生活，爱美女，爱家庭。他更敢于表达自己的爱，不计自己所拥有是多么微薄，勇敢地追逐自己的公主。当然，他是有理由追逐的，虽没有万贯家财，却有着对生命的感恩和对妻子儿女无尽的珍惜。大难临头时，他不是舍生取义的英雄豪杰，也没有拯救民族的豪情壮志，他不过是个普通的人，却比太多太多的其他更值得“人”这个称号。他只是想尽一切保证自己家人的安全，让自己的儿子逃离战争的噩梦。这种梦想，看来极其个人化，在中国人的哲学里是自私的。可是，他履行了一个男人最基本的责任，就是呵护自己的家庭。多少自负男子汉大丈夫的男人，却让自己的妻子伤心，让儿子不能以父亲为榜样，就算作出天大的事业，也不算是个真正的男人。孔子云， 先齐家后平天下，可太多的人忘记了这一点，总是好高骛远，认为妻子儿女是牵绊，以为只要事业有成就可以弥补一切冷落。可以想象，这列所谓精英在大难临头时怎会保护自己的家人。
这个秃顶的，瘦弱的，并不英俊的意大利男人，在我心里无比高大。于是想到<<卢旺达饭店>>中的经理， 同样为了自己的家人四处奔波，本是出于最单纯的动机，却成了拯救几千人的英雄。所以说，这种私心与人性的本善并不矛盾，可以爱自己，才会爱家人，才会爱着这个世界。如果每个男人都爱自己的妻女，每个妻子都忠于自己的丈夫，世上又怎会有纷争？
拥有如此多，怎舍得毁灭。