❶ 动漫设计是学什么的
在动画市场日益火爆的今天，越来越多的学生朝动画专业靠近，喜爱绘画，享受讲故事，喜欢想象并且视觉化所读过的作品里的角色，那么动画专业将会很适合你。
在动画的海洋将能充分地给予你发挥想象力，你可以随心创造另一个神奇的内心世界。记住，只有明确了自身的爱好，研习后才能创作出拥有灵魂的作品！
动画的风格多样，它可能是迪士尼动画中华丽梦幻的场景
也可能是日式动漫中温馨治愈的瞬间
还可以是诸如《哪吒》等国漫中又燃又美的中国风
事实上，动画设计包括滴内容很多很多，小到一个一秒动图，大到百年不终结的动画长片，都在动画片的设计范围。
那么你那到底要学什么才能前棚闷做出这样的动画？
首先，你要掌握动画的发展沿革和艺术风格
理解动画的基本原理、创作技巧
还要懂点编剧
掌握动画的角色设计和运动原理
光是理论知识也还不够，你还需要掌握动画制作的专业技能：
概念设计、人物设定、动画分镜、动画原画绘制、动画场景绘制，满满都需要手绘技能哦。
你以为会画画就可以了吗？这只是冰山一角！还有：
3D动画制作
VR和先进的动画特效
除此之外，还有一大堆需要你掌握的软件来帮助你制作
好啦，现在你的技能已经爆表了，接下来可以开始尝试做自己的小动画了，比如：?
策划、编剧，选优秀的剧本
概念设计、人物设定、场景设定
绘制动画分镜
动画原画绘制、场景绘制
后期录音、剪辑、音画合成
动画制作中包含的门类比较多，后期将会进行分类的学习，根据自己擅长的知识投入到动画产业中，比如分镜设计师、动画导演、动画制片等等......
也可能投入到细分行业中，比如游戏场景、人物慧弯制作、商业动画广告、电视动画制作、动画电影制作等等......
总之，学了动画，你会一直保留一份童真，活的像个少年，还可以骄傲的告诉别人自己曾参与过的优秀制作有哪些。
动画大师宫崎骏曾说：“等我喝完这杯水再隐退/复出。”你看，这就是一种热情。
So，如果你想保持不老不死的热情，在这个世俗的凡间归来仍是少年，如果你真的热爱，那就选择动画设计吧，一定不会后悔的！
那么学习动画设计去哪里更好呢？
美国
美国的动画产业高度发达，动画专业的分类也就非常和春细致。大致两个方向：动画技术和动画艺术。
动画艺术，又可以分成导演艺术和动画美工，可以说是培养创造力和导演功力。除此之外地理位置也是加分的因素之一。来美国学习，目标都是进入一流的美国动画公司。像迪士尼、皮克斯、梦工厂、尼卡通、卢卡斯、工业光魔一类的。因此这些公司对于学校的评价和公司与学校的关系也就及其重要。
院校推荐（排名不分先后）
普瑞特艺术学院（PrattInstitute）
罗德岛设计学院（RhodeIslandSchoolofDesign）
卡内基梅隆大学（CarnegieMellonUniversity）
纽约视觉艺术学院（SchoolofVisualArts）
纽约电影学院（NewYorkFilmAcademy）
纽约大学（NewYorkUniversity）
南加州大学（）
艺术中心设计学院（ArtCenterCollegeofDesign）
芝加哥艺术学院（）
旧金山艺术大学（AcademyofArtUniversity）
萨凡纳艺术设计学院（SavannahCollegeofArtandDesign）
加利福尼亚大学洛杉矶分校（UniversityofCalifornia,LosAngeles）
英国
在英国，许多动画专业的毕业生，都有机会就职于皮克斯动画工厂等国际动画制作的一流公司。
英国动画专业的教学资源雄厚，学校一般会配置十分先进的动漫制作设备，为学生提供充分的动画设计机会，培养学生能够用先进的计算机视觉技术实现在动画方面的艺术创意。
院校推荐（排名不分先后）
皇家艺术学院（RoyalCollegeofArt）
爱丁堡大学（TheUniversityofEdinburgh）
曼彻斯特大学（TheUniversityofManchester）
提赛德大学（TeessideUniversity）
桑德兰大学（TheUniversityofSunderland）
赫特福德大学（UniversityofHertfordshire）
伦敦传媒学院（LondonCollegeofCommunication）
谢菲尔德哈勒姆大学（SheffieldHallamUniversity）
金斯顿大学（KingstonUniversity）
伯明翰城市大学（BirminghamCityUniversity）
动画作品集建议
动画设计具有很强的综合性，主要通过漫画，动画与故事情节相结合的表现形式，并以平面2D，3D动画等手法，形成的特有的艺术形式。所以好的动画优秀作品集要含有：
人物素描：包括神态，动作，形体，穿着等不同的人物状态，如：站着的，坐着的或者是其他状态的。?
手绘：角色旋转-绘制一个原始的角色，并使用视图旋转设计。每个视图的大小和比例应与其他视图一致，动画姿势都应该朝一个方向转动。
简短动画制作：主要是围绕故事画版进行角色设计（一般学校会给你提供2个角色，学生自由选择其中一个或两个进行分镜创作）
透视线图/个人艺术作品?——展示个人能力的作品，例如：速写、绘画、漫画、动画、卡通等。
总体来说又分为：
实验动画：提交反映个人独特风格的艺术作品，可以包括动画样本。不鼓励团队项目和课堂作业。书面陈述要显示你的创造性影响的广度和你的愿景。
角色动画：角色不同角度的观测图多于15幅，描绘生活中的人和动物，以探索形状、对比等要素；视觉日记部分展示如日常生活草图、电影故事或你感兴趣的角色设计。要显示出强烈的、创造性的生活绘画技巧、艺术独创性和利用顺序意象讲述故事和塑造人物的潜力。
其他作品：以展示讲故事和塑造角色的能力的顺序形象故事作品；融合二维数字艺术和三维计算机图形的数字创造性工作。
❷ 今天在电视上看到手机可以下一个软件可以制作电影特效视频，求推荐个软件
1、手机版的视频编辑器软件推荐：
【乐秀视频编辑器】
一款不错的视频编辑软件，你可以在手机上轻松处理你的视频文件或者图片了。选择你的视频，添加你喜欢的效果、文字、语音以及一些有趣的素材，做出专属于你的视频文件，支持一键分享到QQ空间、优酷、微信等平台。
【小影视频编辑器】
最In最好玩的手机视频神器，全套视频编辑装备，制作你的专属大片：多种拍摄镜头，多种视频模式；快速制作精美相册MV；视频剪切、拼接、快/慢调速、复制、配音配乐等功能； 一键美化、滤镜、字幕、FX特效等；首创视频“画中画”功能；独有的视频美化素材中心。支持社区微信/朋友圈、QQ空间、新浪微博、土豆网、facebook等转发分享互动平台。
【Animoto视频制作器】
在线视频制作和分享平台是一个拥有全自动加工在线视频的核心技术的网站，用户选择照片、视频模版、音乐和添加文本之后，Animoto 就会包办后续所有的工作，在数分钟内生成品质精良的幻灯片视频。
【KineMaster视频编辑器】
是android系统第一的视频编辑器，功能更超越ios上的imovie。只需要轻轻滑动您的手指，即可应用kinemaster高品质的主题特效，将任何视频、图像和音乐在您的手机上直接编辑。在编辑任何想要的解析度弯肢(最高至1080p)影片后，可直接分享至脸书和其他社交网路。容易使用且多样的主题功能和特效，支援各种多媒体档案格式， 手写、贴纸和改变字型等功能更有个性。
【Magisto视频编辑器】
一款融合了自己视频编辑工具的个人照片编辑工具，随时在几分钟内便可将您的照片转换成电影杰作！Magisto视频编辑与制作工具会自动将您的视频剪辑和照片制作成精彩编辑的电影，只需短短几分钟，便可用您所选择的音乐、炫酷的图形和效果神奇般地完成！最重要是，该工具可以免费下载。将普通照片变成动人神话故事最简单的方式。您不必成为一个视频或照片编辑，也不必对视频或照片编辑有丝毫了解。Magisto将分析手孝您的视频和照片，并为您拼接到一起，创建一部专业的电影，您会自豪地与您的朋友分享。
【Replay视频编辑器】
用户先从相机胶卷、相册或 Photostream 中选择照片和视频，接着选择一种风格、添加文字、选择音乐，最后一键保存，做好的视频便会被存入相机胶卷，并可以在 Instagram、Facebook、Twitter、WhatsApp 和 YouTube 上被分享。当然，你若想做得高大上一点，转场速度、长宽比、移动焦点都可以自行设定。软件内带有20个视频风格、一段视频内最多可以添加 200 个视频和照片（iPhone4上为25个），并且每月都毕闹稿将推出新的内容或版本更新。但是收费的喔。
【狸窝全能视频转换器】
一款功能强大、界面友好的全能型音视频转换及编辑工具。不单提供多种音视频格式之间的转换功能，它同时又是一款简单易用却功能强大的音视频编辑器！利用全能视频转换器的视频编辑功能，DIY你自己拍摄或收集的视频。在视频转换设置中，您可以对输入的视频文件进行可视化编辑。
【数码大师】
数码大师是一款快速有效的视频制作软件，具有操作便捷，画质精美等优点。这次为大家演示一下该软件的具体操作方式，制作一个简易的视频。选择添加相片；点击相片特效；点击背景音乐，也可以将歌词也进行添加；选取自己喜欢的相框进行修改；播放欣赏后还可以导出视频进行储存。
【美拍】
是视频界的美图秀秀，让你10秒也能拍出唯美韩剧、清新MV、怀旧电影。智能剪辑自动让视频呈现不同风格； 顶级滤镜呈现惊艳效果；精美配乐搭配视频更带感； 高清画质细腻无损给你超清视觉体验；地理识别个性化记录美好时刻；社区分享随时关注好友明星动态，广场精选旅行、创意、明星、生活等精彩视频。
2、专业的PC版视频编辑器软件推荐：
【Corel Video Studio X5会声会影】
是家庭级非线性编辑软件，适合初学者使用，使用简单容易操作，更多的片头片尾模板，适合简单的视频剪辑。但是想要制作更强大的视频效果就难以适用了。新手当然首选会声会影啦。因为简单好用，其他的过于专业的都有编码一系列的东西，很麻烦，会声会影最好的。
【Adobe Premiere Pro CS6】
简称PR，绘声绘影和Premiere(更专业) 都是专门视频编辑软件，对视频、音频、图片、字幕都可以编辑、制作效果多，还可以装插件，增加效果。Premiere是专业级非编软件,也适用于广播级。机器配置好点的话,编辑简单些的片子还是不错的.如果加上非编卡之类的硬件就更完美。Premiere适合于有创意的工作。
【Adobe After Effects CS6】
简称AE，适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。属于层类型后期软件，适合做更强大的特效。
【Edius Pro 7】
简称ED，是广播级专业软件,但是相对于Premiere而言,更加适合于事务性的创意较少的工作。ED更人性化些支持的格式也多，PR功能比较多。。。一般做节目我用ED，做微电影就用PR了。
【sony vegas pro 13】
不仅是一款专业的非线编剪辑软件，同时也是一款入门级的视频编辑软件。Sony Vegas
Pro 13配有DVD Architect Pro 6杜比数码专业编码器和插件集合FXHOME NewBlueFX
iZotope，具备强大的后期处理功能，可以随心所欲地对视频素材进行剪辑合成。
【VirtualDub 1.10】
是一套免费的视频捕获及多媒体剪辑软件。小巧却又功能强大。在 VirtualDub 中主要功能可分为两部份，一是视频剪辑和输出；二是搭配影像补捉卡、摄像头等做即时的动态影像捕获。还支持视频、音频滤镜，可以在转换过程中对视频、音频进行优化和特效处理，此外，还支持批处理操作、任务管理和命令行模式。新版支持自定义外部编码器，可以利用外部编码器导出不同格式的影片。
【Shotcut视频编辑器15.06】
是一个免费、开放源代码,跨平台的视频编辑软件，视频编辑器有一些不错的特色功能，如：GPU加速、拖拽处理视频、视频特效滤镜等，如果你对视频处理要求不是太高话，Shotcut应该能满足您的需求。
【爱剪辑 1.8】
是最易用、强大的视频剪辑软件，也是国内首款全能的免费视频剪辑软件，由爱剪辑团队凭借10余年的多媒体研发实力，历经6年以上创作而成。爱剪辑是一款更酷的颠覆性剪辑产品，完全根据中国人的使用习惯、功能需求与审美特点进行全新设计，许多创新功能都颇具首创性，堪称中国最为出色的免费视频剪辑软件。
此外推荐两款软件：音声处理软件Adobe Audition 和影视制作套装Adobe Creative Suit，在此就不做介绍了。
❸ 制作动漫需要什么软件
问题一：有谁知道做动漫用什么软件 做动漫可以分为漫画和动画，如果你是做漫画就是一般的绘图软件就行。如果你是做动画就要用到很多软件并不是只靠一款软件就能够完成的，做动画还要分类看你是做3维还是2维的，三维的话就要用到3dmax揣、maya等这两个软件主要是建模何做动画渲染用的，当然还有其他的，这两款软件算是现在最典型的3d软件了吧。二维的动画软件也是很多的，像楼上说的retas、flash、TVP、toon boom等，还有很多我就不一一列举了，如果你要retas我这里有，你可以留下你的邮箱。不管是三维还是二维都要的后期剪辑和配音软件都是必不可少的。所有学动画不只是你会两款软件就行如果你要全部掌握是很难的，当然最重要的不是软件是自身的绘画技巧。希望对你有帮助。
问题二：日本动漫制作采用的是什么软件? 日本做动画多用RETAS PRO，也有用Animo的，但是不管用什么软件，只是为了提高工作效率，企画脚本设定分镜做不好，用什么软件都没有用，天朝动画之所以烂就在于此...
问题三：想自学下动漫制作，需要哪些软件？ 以下参照北京电影学院动画学院二维动画的课程：
1、动画概论 ：动画是什么，动画的历史，中国动画史
2、动画的制作流程：a 前期 包括剧本创作、概念稿、人设、场景设定、分镜 b 中期 包括设计 稿、原画、加动画、场景 c 后期 包括镜头合成、剪接、声音制作（国内一般都把声音制作 放在最后，国外很多时候在前 期做视频分镜的时候，就着手配音了）
3、动画原理：动画原理就是要理解动画的本质是动，当然不能一句话概括。
4、运动规律：运动规律是动画中最重要的部分之一，就是自然界的一些运动规律。如果你想成 为一个原画师，那必须深桥洞入理解体会运动规律。举个例子，人在坐着到起身的时候，会有一 个预备动作，身子先下蹲一点点，再起身。这也是一个动作看上去自然不自然的关键。能想 起来的基本就这些了脊歼，还有就是对电影的理解，对镜头语言、摄影等等的掌握。动画是一门 很综合的艺术，动画师就像上帝一样创造一个世界。
以上内容同样适用于三维动画，二维和三维就是在制作上的差别，本质上是一样的，只不过三维更依赖于电脑。
应用软件我就例举一些最常用的吧：
二维的：Animo 一个集去线、上色、调节节奏于一体的软件，主要是用来上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用来绘制概念稿、场景等
三维的：应该就是MAYA了。
共同用到的：Premiere,剪辑软件，主要是用来将一个个的镜头剪切连接成一部完整的动画片；After effects,简称AE，是一个重要的镜头合成软件，各种特效、光效都可以在里面制作
日本二维动画的制作流程一般是这样的：在动画纸上一张一张画好动作，扫描进电脑，用Animo去杂点、上色、去色线、调整节奏，导出序列，再用AE合成镜头、加入特效、渲染，最后在premiere里面剪辑。
问题四：动漫设计与制作需要学习哪些软件 学习动漫需要的电脑软件有下面这些：
19.漫画：icstudio
插画：photoshop painter IIIUSTRATER等
动画：（网页动画，影视动画{2D、3D}）
网页动画：FLASH 、 Harmony 、Toon Boom Studio、TAB等
影视2D动画：ANIMO、TOONZ、RETAS PRO、USANIMATION等
3D动画：3DMAX、MAYA、LIGHTWAVE 、SOFTIMAG你是想做动画片还是做出普通的动画效果，如果是前者我建议你用MAYA，否则我建议你用FLASH，再推荐你一款作短片的软件，会声会影，很简单的，一般自己看就会用了，功能也还可以，如果要专业一点的就有Adobe Premiere Pro CS4这款视频动画制作编辑软件。
问题五：什么是动漫设计？需要用到的软件有哪些？ 主要的还是分开，动漫设计主要涉及的还是FL、PS、3D之类的软件比较多，当然如果是绘画的当然还有PANTER之类的软件比较多，不过国内用的都是FLASH会比较多，FL主要容易简单上手，容易出效果，但是相对来说要求其他动漫知识比较高 平面设计主要涉及的是PS、AI这些软件，平面设计比樱消冲起动漫设计来说会简单，但是会比较专业，动漫设计是属于可以天马行空的类型，但是平面设计要求是美感和人性化的比较多，平面设计范围以比较大
问题六：简单的动画片制作软件有什么？ Maya Softimage 3Dmax LIGHTWAVE Alias 是三维动画制作软件
Animator、ANIMO、TOONZ、RETAS PRO 商业二维动画
TOOB BOOM STUDIO、HARMONY、SOLO、flash 网页二维动画制作
问题七：制作动漫都要用什么软件 Photoshop、Paint、3dmax、maya、UVLayout、Body paint、AE、Premiere等等.....
问题八：学设计和动漫，都需要学习什么软件啊 软件的话
1.Photoshop：ps是所有设计专业的基础，就像我们一入学就开始学习的写字一样，是最基础的，不管是2维还是 3维。
2.flash：网页三剑客之一，在网站设计鸡甚至软件开发方面都有着杰出贡献，不过在动漫领域它的作用也绝对不低，电脑二维动画基本都是出自它，包括电视常见的快乐驿站也是flash的杰作。
3.maya：三维动画制作的大佬，基本所有三维动画制作都是出自它手，特别是国内，因为国外有部分软件也比较流行，但是maya以其上手简单的优势，在国内大行其道。并且maya的包容性很强，从建模、贴图、渲染、动画、特效、动力学等方面囊括了几乎所有动画制作的步骤。
4.ZBrush：画出来的三维模型，建模的利器，就像雕刻一样，用手绘板也能画出超高水准的三维模型，ZB的建模速度很快，材质贴图也是很不错的。但缺点是建好的模型面太多，不太适合做动画，适应于做静态三维模型。
5.3Dmax：现主要用于建筑设计，室内设计，以及3D游戏。做动画也不是不可以，但是难度稍大，所以现在国内动漫公司都是不用的。不过游戏公司用3Dmax的很多，想将来做游戏，就好好学学吧。
6.AE：后期制作的大佬，包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件，很有用处，学好了将来做个影视后期制作人员也是很不错的哦
7.其他软件：软件就像工具，每做一件事情需要工具的时候，人们就会创造出许多工具，同样完成一件事情，有些人喜欢用一件工具，但有些人会喜欢其他工具。所以国内主要用到的大概就这些了，其他工具如果有兴趣的话，可以等这些都熟练一些了，自己再去研究一下吧。
再说点不是软件的问题吧
1.软件不是问题，问题是软件有点多。其实真正动漫公司里，每个人都是有专攻的，就像做流水线。每个人要做的只是这个流水线的一到两个步骤，建模师建模，然后材质灯光师给建好的模型贴材质；绑定师给建好的模型绑骨骼，动画师根据剧本要求做动画分镜，后期再将做的分镜合成完整的动画、加入需要的特效等。动画制作大体来说就是这么个步骤。你可以专攻两至三项，当然其他也要会，但是可以不精。至于专攻哪几项，就看你自己啦。
2.想学好动漫，不管2维还是3维，手绘能力都是必不可少的，建议多提高一下手绘能力，对将来学习二维三维都会有很大的帮助。
3.多看点动漫作品，让自己成为一个富有想象力的人，怀有一颗童心也是许多动漫大师的“通病”哦O(∩_∩)O~
打字不易，望采纳哦
问题九：做动画常用哪些软件? FLASH
3DMAX
辅助软件Photoshop等
一.FLASH
Flash是美国的MACROMEDIA公司于1999年6月推出的优秀网页动画设计软件。它是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐，声效，动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的网页动态效果。
为什么用FLASH
大家知道，HTML语言的功能十分有限，无法达到人们的预期设计，以实现令人耳目一新的动态效果，在这种情况下，各种脚本语言应运而生，使得网页设计更加多样化。然而，程序设计总是不能很好地普及，因为它要求一定的编程能力，而人们更需要一种既简单直观又功能强大的动画设计工具，而Flash的出现正好满足了这种需求。
FLASH的特点
1. 使用矢量图形和流式播放技术。与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量；流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。
2. 通过使用关键帧和图符使得所生成的动画(.swf)文件非常小，几K字节的动画文件已经可以实现许多令人心动的动画效果，用在网页设计上不仅可以使网页更加生动，而且小巧玲珑下载迅速，使得动画可以在打开网页很短的时间里就得以播放。
3. 把音乐，动画，声效，交互方式融合在一起，越来越多的人已经把Flash作为网页动画设计的首选工具，并且创作出了许多令人叹为观止的动画(电影)效果。而且在Flash4.0的版本中已经可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的‘身材’。
4. 强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，通过ACTION和FS MAND可以实现交互性，使Flash具有更大的设计自由度，另外，它与当今最流行的网页设计工具Dreamweaver配合默契，可以直接嵌入网页的任一位置，非常方便。
总之，Flash已经慢慢成为网页动画的标准，成为一种新兴的技术发展方向。面对这么不可多得的设计工具，你还等什么，赶快加入Flash的行列吧！
二.3DMAX简介
数年前，AutoDesk公司推出了可在个人计算机上运行的三维动画软件 3D Studio（3DS）。它的全称是 3－Dimension Studio，译成中文应该是“三维影像制作室”。 3D Studio MAX（以下简称 MAX）是以 3DS 4.x为基础的升级版本，它以全新的 Windows界面及更强大的功能展示在我们面前。用MAX来制作三维动画就像是当一个大导演――一切的角色、道具、灯光、摄像机、场景（包括如云、雾、雪、闪电等特效场面）及配音、镜头的剪辑合成等等都任你来安排处理。如果你是一位设计家，用MAX来设计产品模型的感觉就像是雕塑家和魔术师，复杂的模型几乎是在瞬间就奇迹般地建立起来了。而用MAX修改创建的模型更是轻而易举的事，完全可以把宝贵的时间和精力集中用在使设计更加完美更加理想上。无论是出于何种目的使用 MAX，一定会充分体会到用计算机工作时的那种“工作就是玩，玩就是工作”的 *** 。
可以毫不夸张地说，哪里需要三维设计、哪里需要三维动画，哪里就需要MAX。MAX适合于从事下列任何一种职业的专家或业余爱好者：电影特技、立体和影视动画广告设计、工业设计、建筑和室内装潢设计、包装与装潢设计、三维游戏开发、软件开发程序员（制作软件片头）、教学多媒体演示制作、军事科学研究和物理、化学或生物化学研究以及所有对三维动画和立体造型感兴趣的广大电脑玩家等。
三.Potoshop
Photoshop是......>>
问题十：动漫制作常用什么软件 日本所使用的软件大多数在日本自己开发的retas系列，当然也有使用国际流行的AE,PR之类。而且，目前越来越多的日本动画企业开始倾向使用AE.
日本基本使用传统手绘的形式制作 基本上都是在纸上画 然后一张张扫描后上色 后期合成的
日本最常用的动画上色合成软件是RETAS
Retas 5.1 (专业动画制作)
专业动画制作是计算机图形学领域研究的热点之一。当今动画制作行业，正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展，这是电脑信息社会到来的大势所趋
Retas 5.1 (专业动画制作)是获得第48届日本电影电视技术协会优胜奖和Animation 杂志金奖的2.5维数字动画制作系统，它在指间实现了传统动画制作所有的强大功能和灵活性: 绘画，线拍（pencil test）, 扫描 & 描线, 上色, 合成和特殊效果。它将简单易用的用户界面和动画制作的所有强大功能完美地结合在一起，是最简单易用和 性能价格比 最高的系统，是所有期盼大大提高工作效率的动画制作者的首选。
专业动画制作是计算机图形学领域研究的热点之一。当今动画制作行业，正在从传统的动画制作方法向电脑制作动画方向发展，这是电脑信息社会到来的大势所趋。如何把握住时代的脉搏， 找寻一套能应用于普通PC、苹果机的简便易学的专业二维动画制作系统，也许是每个中国动画工作者梦寐以求的事。正当人们苦于SGI工作站价格昂贵,而在普通PC和苹果机上又找不到优秀的专业二维动画制作系统时，已在日本动画界普遍使用的RETAS PRO正式登陆中国。
RETAS PRO 的英、日本版已在日、欧、美、东南亚地区享有盛誉，如今中文版的问世将为中国动画界带来电脑制作动画的新时代。的制作过程与传统的动画制作过程十分相近，它主要由四大模块组成，替代了传统动画制作中描线、上色、制作摄影表、特效处理、拍摄合成的全部过程。同时RETAS PRO不仅可以制作二维动画，而且还可以合成实景以及计算机三维图象。RETAS PRO可广泛应用于：电影、电视、游戏、光盘等多种领域。是日本Celsys株式会社开发的一套应用于普通PC和苹果机的专业二维动画制作系统，它的出现，迅速填补了PC 机和苹果机上没有专业二维动画制作系统的空白。 从1993年10月RETAS 1.0版在日本问世以来，直至现在RETAS 4.1 Window 95,98 & NT、Mac版的制作成功，RETAS PRO已占领了日本动画界80％以上的市场份额，雄踞近四年日本动画软件销售额之冠。日本已有100家以上的动画制作公司使用了RETAS PRO，其中较为著名的有Toei，Sunrise，TokyoMovie（使用RETAS PRO制作了“Lupin The 3rd鲁宾三世”），TMS（使用RETAS PRO制作Spider-Man蜘蛛人”）；日本著名的动画学校－－Yoyogi动画学校以及著名的游戏制作师Hudson, Konami也使用了RETAS PRO。
❹ 为什么那么多游戏制作人，就独独小岛秀夫特别出名其他出名的都是工作室，很有个人魅力吗
先说一下制作人这个概念，日本游戏和欧美游戏的制作体系不一样，日本体系的制作人的地位通常比较高，制作人通常也担任监督，监督是直接负责设计和指导游戏项目的，而制作人一般都是管理上的职能。而欧美的厂商分工很明确，而且制作人的地位也没像日本那么高，制作人的角色更像是工作室代表。
再说日本出誉粗名的制作人也不止小岛秀夫，宫本茂的名气比小岛还高，他在游戏史上的成就绝对不容置疑，其他和小岛秀夫一样出名的：庆侍镇铃木裕，坂口谈腊博信，三上真司，神谷英树，稻船敬二等等。但小岛的个人魅力确实高，小岛秀夫有一点和他们不一样：小岛几乎什么都玩，推特也很活跃，前一条还在正儿八经地讨论生命本质，下一条可能就扯到午饭和美女之类和游戏无关的东西。在游戏里也时常加进一些能让你忍俊不禁的小元素，游戏设计的脑洞也极其大（调游戏机内部时钟把Boss耗死，换2P手柄打Boss，用真实的阳光给武器充能），仔细品味游戏本身，你会发现小岛的游戏里有时会涉及很多哲学、历史、经济、音乐、文学、电影方面的知识，有些知识甚至非常冷门，你不得不佩服小岛秀夫作为一个游戏制作人涉猎的范围之广，说小岛秀夫是大师绝对不为过。个人觉得小岛秀夫在游戏界的地位可以参考一下库布里克在电影界的地位。
❺ 恐怖电影的表现手法
一、由故事情节带来的心理恐怖
1.这种表现手法在早期的恐怖电影中采用得最多，因为那时的电影是黑白的，也谈不上有什么声响效果，电影只要能看清楚画面，听得见人在说话就行了不。所以，那时恐怖电影的制作，是对编剧所写剧本的最大考验，这个时期所拍摄的作品与其说是恐怖电影，还不如说是恐怖小说的简单胶片化。
这类电影的画面和音乐都不恐怖，吸引观众的是它的故事情节，它们常常有着很深厚的历史背景，比如众所周知的神话、传说、灾难……总之只要片中一出现某一特定的人物或事件，大家心里就会不约而同地出现恐慌感。
欧洲在这方面的典型代表就是关于《吸血鬼》的题材，用现代人的眼光来看，它们的恐怖画面顶多就是由一张红嘴唇加两颗尖狞牙组成，一点也不恐怖，但由于它的恐怖故事多年流传，所以光凭故事情节就足以让人感到害怕。其它的代表还有僵尸或圣经传说等。
而中国最吸引人的就是《夜半歌声》(最早的那个版本)，电影中算得上恐怖的就那一张毁容的脸，但它冲破世俗的凄美爱情故事与当时愚昧黑暗的社会环境在电影中照应得很好，所以这部电影被多次翻拍，并出现过吓死观众的情况。
2.时间近一点的代表作有美国片《沉默的羔羊》，它并没有さ木低罚 强坎欢铣鱿植⒓忧康男 钗 壑诘摹!冻聊 母嵫颉吩诳钠痰嬷蟹锤辞康饕晃痪 癫》溉司哂懈叨任：π裕 歉隹植啦腥痰娜宋铮 诤罄吹木缜橹姓飧鋈颂优芰耍 庹飧鎏优艿那榻诰妥阋匀霉壑诓 恢峙硕嗬 Ш斜淮蚩 目植溃 比缓罄吹墓适路⒄挂部廴诵南摇? 在日本，一部《午夜凶铃》前一段时间风靡中国，其恐怖人物贞子是一个披头掩面的鬼魂，整部影片中观众看到的全是她掩面的黑发，不过说实话，这一造形带来的神秘悬念效果远远大于恐怖效果。所以，《午夜凶铃》之所以成为日本恐怖电影的一个里程碑，全靠它那剧情给人精神上的刺激，它被誉为日本“电影史上最恐怖电影”。后来，它又推出了继集《贞子缠身》等系列，最近还有叫《富江》和《催眠》等多部日本恐怖片向它叫板，可见其影响力不小。当然，我们认为《富江桐铅则》那既是凶手又是被害者并且反复轮回的故事情节也比较有新意。
二、通过音效来制造恐怖
现代恐怖片制造恐怖的一大法宝就是音效，大家常常在电影中看到这种情况，宁静的画面中突然一声巨响，观众的心像受到了重击，但后来出现的画面并没什么特别恐怖的，只是声音吓死人。这一种表现手法美国恐怖片用得最多，几乎达到了泛滥的地步，当然它也是高科技的产物。代表性的影片有美国片《大白鲨》系列，生活在海边的人遭到自然界的产物--大白鲨的袭击，它攻击船、吞噬人，它那利牙咬碎船只、撕裂人体的声音让人心寒，它那尾鳍拍打水面的声音激让仿佛预示着死神的到来。另一部美国片《哥斯拉》是讲述法国核试验造就的变种蜥蜴对美国纽约市的蹂躏，影片开始的黑白镜头和雄壮的马赛曲让人感到激昂，但后来哥斯拉出现后那低沉的兽吼让人感到绝望，整个影片的精华就落脚在那一声声摧命的兽吼上，观众只要听见那声音，就知道破坏和死亡即将到来。
美国片《龙卷风》和早期日本片《日本沉没》则是对灾难的写真，片中除了灾难发生时的镜头震撼人心外，影片对自然界的声响模拟十分逼真，灾难发生时那摧毁一切的声响让观众感觉到了人类的弱小与无助。
另外，值得一提的是，巨星迈克?杰克逊近日决定退出歌坛，进军恐怖电影，日前正在筹拍一部恐怖片《爱伦坡的梦魇》(暂译)，好莱坞业界预期这部电影可能会真的很恐怖，因为迈克?杰克逊将亲自担任片中的男主角。迈克?杰克逊以往制作的《颤栗》等MTV就是采用恐怖风格，它们其实也就是以音乐为表现形式的恐怖短片，所以迈克?杰克逊拍恐怖片是轻车熟路了，相信新作一定不会让大家失望的。
当然，要领会到恐怖片的最佳效果必须有好的音响。
三、通过画面来创造视觉恐怖
这一种表现手法是最古老也是最新潮的，它带来了电影特效行业的蓬勃发展，特别是电脑特效制作，它把电影的'恐怖镜头发挥得淋漓尽致。当然，目前这一切几乎只能在好莱坞这个梦工厂才能局棚实现。
1.精典的恐怖
值得好评的代表作有《异形》系列，这是一套科幻恐怖电影，它讲述了在未来太空中人与怪异生物之间的斗争，到目前为止它共拍摄了四集。其中，战斗画面最为激烈的是第二集，讲述的是海军陆战队冲入被异形占领的基地救人的故事，由于战斗全是以肉博的形式展开，所以充满了血腥和残忍。而第四集则讲述已经自杀的女主角被克隆救活，为了查明真相继续同异形及人类阴谋进行斗争。第四集中有两个镜头最为经典，一个是众人在异形的围攻下通过水路逃生，人憋着气在水下笨拙地游着，后面的异形在水中敏捷地追逐、捕杀着猎物，就像老鹰抓小鸡一样;另一个镜头是新生的异形已具备了人的某些物征，但它不是人，所以最终被人用计吸出了太空船，这一镜头非同小可，片中那些碎肉残渣向宇宙深处飞去，新生异形的生命在慢慢中止，一幅凄美的画面。《异形》的气氛阴森诡异，是难得之作，但它在恐怖片中也开了一个不好的头，就是那些湿湿黏黏的怪物，说实话，它们给观众带来的恶心感大大超过了恐怖感。
2.走入岐途的恐怖
经常看美国大片的朋友会发现美国电影其实在退化，故事情节单调，音乐制作乏味，创作人员的思维日趋枯竭。不过值得庆幸的事，好莱坞有着一流的电影特效制作大师，技术上的优势弥补了这一切，当《星球大战》、《终结者》、《异形》……夹带着高科技的旋风出现时，给观众带来的狂喜是无法用语言描述的，仿佛恐怖电影也进入了黄金时代。但后来的影片又逐渐走入了歧途，恐怖的效果全依赖于特效镜头的制作，忽略了剧情，仿佛只要影片中有肮脏、黏糊的怪物就叫做恐怖片。这类片子层出不穷，拍了一部又一部，特别是关于西方神话或圣经的恐怖片，反面角色永远是一副恶心肮脏的样子，而且这种表现手法还影响了许多电脑游戏的制作。当然，不少这类的恐怖片也获得了名声，也许老外和我们对恐怖片的理解不一样吧!
在前几年，我国港台地区也拍摄了不少的恐怖片，当时叫鬼片，不过总的说来都有点串味，少数拍成了探讨人性和哲理的道德片，多数加入了喜剧色彩，成了的喜剧片。
❻ 影视动画设计专业就业前景
影视动画设计专业就业前景还是比较广的，随着我国国产事业的不断发展，也随着科研发展技术的不断提升，动漫产业也有了一定程度的发展；面对广阔的市场前景，大批动漫公司产生，导致各类动漫人才紧缺，所以这样看来影视动画设计专业还是很好找工作的。
毕业以后一般可以在游戏公司、广告公司、影视公司、电视台、教育机构、杂志社、动画公司、电影制作公司、软件公司、出版社、房地产、网络媒体等进行工作。线上想免费学习影视动画设计建议去应用市场下载绘学霸APP，里面有上千套免费的零基础到大师之路的板绘视频教程。想在线下实体学习推荐国内品牌和口碑特别好的面授机构王氏教育。王氏教育全国实体校区-线上试听：www.cgwang.com
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❼ 视频制作软件哪个好用
我觉得爱剪辑好用一点。
《爱剪辑》从一开始便以更适合国内用户的使用习惯与功能需求为出发点进行全新创新设计。人人都能轻松成为出色剪辑师是我们设计软件的期望，您甚至不需要视频剪辑基础，不需要理解“时间线”、“非编”等各种专业词汇，让一切都还原到最直观易懂的剪辑方式茄禅扰。
最全的卡拉OK效果，最炫的MTV字幕功能，最专业的加相框、加贴图以及去水印功能...如此多“最”不胜枚举，应有尽有，空前、超前！
❽ 游戏怎么制作
设计游戏方法如下：
1、游戏制作主要分为3大块，即程序开发、美术设计和游戏策划。
2、程序开发包括服务器端开发、客户端开发。
3、美术设计包括场景、角色、特效、动搭桥画等部分。
4、游戏程序：做游戏程序，需要精通至少一门以上程序语言，比如c语言和c。
5、游戏美术：游戏中的画面都是由游戏美术师来制作的，具体细分为游戏原画、3D游戏模型贴画、游戏动画、游戏特效、关卡美术等，需要学习3dmax、ps、zbrush等软件。
6、游戏策划：游戏策划主要制定世激游戏的规则和玩法，游戏策划需要有较高的综合素质、沟通能知返猛力、理解能力、逻辑思维能力等。
❾ 电影只是有钱人的游戏来看看这些大师怎么说，耐人寻味！
电影诞生至今已有逾百年的 历史 ，早已成为我们生活中不可或缺的 娱乐 方式。当我们看电影的时候，我们到底在看什么？
电影就像做爱。刚开始为爱而做，接下来为做而做，最后为钱而做。 ——莫里哀
电影对我来说是生意，并不是艺术。 ——王晶
“烂片之王”王晶的这番话，也许会令你嗤之以鼻，但是你不能不佩服他的坦诚——对于很多人来说，电影就是一门生意，是赚钱的工具。这是一个金钱至上的时代，电影对有些人而言是艺术品，但对于电影公司，任何一部电影都是商品，是有钱人用钱来生钱的工具。
2017年10月12日，拍摄过《大象席地而坐》，29岁的青年导演胡波，在北京东五环一幢住宅楼的楼梯间里，用一根绳子告别了这个世界。
据胡波身边人透露，《大象席地而坐》制作经费大约是70万，对一部长片来说相当紧张。拍摄过程虽然充满艰辛，但他在现场充满了热情。
拍摄完成后，胡波最先交出了一个时长4个小时的粗剪版本，作为监制的王小帅希望他把时长压缩到2个小时，以适应市场。随后胡波交出了修改版，但是，仅仅比粗剪版少了10分钟，王小帅暴跳如雷： “别忘了你花的是老子的钱，你就得按老子说的做。”
通产我们会认为，一部电影的好坏是由电影导演决定。但是，就像胡波的故事一样，请永远不要忘记一个冷冰冰的事实：谁为一个东西买单，谁就拥有对它最高的权利。
电影从一开始就是一种商业，巨大的利润让电影在上世纪20年代就成为美国的支柱产业之一。一部制作宏大的电影耗资数亿都很正常，即使是电影学院的学生拍一部短片，平均成本也在两万块以上。
电影是艺术吗？是。但王晶说的同样没错，电影也是一门生意。
人们将他们的 历史 、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。 ——罗伯特.休斯
无论一部电影在题材和内容上多么与现实世界背道而驰、多么充满想象力，电影反映的仍然是创作者（不仅指导演，而指参与到电影的每一个人）的内心。而创作者的内心世界，映射的是他们身处的时代。从这一点来说，电影永远是 社会 的产物。
有几个简单的问题让你更清楚的认识到这一点：
下次在看电影的时候，不妨时刻把这三个问题代入其中，你会发现很多电影 作为电影以外 的内容，说不定你会有更深的体会。
每一架摄影机、每一个电影企业、每一个明星或导演都可以追溯至爱迪生称为'电影视镜'的小黑匣子发展起来的某种联系......这是电影史中绝对的事实。 ——《一百万零一夜》
这是1926年最早的电影学著作《一百万零一夜》中的观点，放在今天来看，未免过于偏激且过度神话了托马斯.爱迪生，原因有二：
话虽如此，《一百万零一夜》的这句话仍然阐明了一个事实：没有技术的进步，就没有电影的诞生。
纯粹的艺术家大多对工业 社会 有着天然的抗拒心理，电影更是如此，每一次技术革新都会使原来的艺术表现形式发生剧变。连伟大的喜剧演员查理.卓别林对有声电影都发出过这样的批判：“对白片？我最讨厌对白片，它会毁坏世界上最古老的哑剧艺术，它消除了无声片的全部美感。”卓别林顽固的抵制电影中出现对话，直到1941年的《大独裁者》，他仍然不让夏尔洛说话。
然而事实是，今天我们在电影院再也看不到默片，再也看不到黑白片了。就像电影《与狼共舞》中固执的走向灭亡的印第安人一样，到了工业时代，谁不拥抱 科技 ，谁就会被淘汰。
尽管如此，无论舞台剧、歌剧，还是默片、黑白片，每个时代的消亡，都会有一群顽强的老艺术家、一群偏执的殉葬者坚守着这些艺术形式。电影是技术的产物没错，但谁又能说这些固守传统的老艺术家，不够伟大、不令人敬佩呢？
让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。 ——安德烈·塔可夫斯基
电影是商品、是现实、是技术，但无论如何，电影最重要的形态永远是艺术。把这一段放在最后，是希望热爱电影的人心怀信心。虽然是鸡汤，还是要引用这句《熔炉》的台词：
我们努力奋斗，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。
电影，说千道万，仍然是在讲故事。电影是梦的产物，没有故事，技术再发达、特效再精彩，也只是空洞、呆板的躯壳。电影是讲故事的集大成者，它是将视觉投射在立体空间的画作、是用动作表现的舞蹈、是不需要舞台的戏剧、是节奏和时间的音乐、是光与影的文学。
故事不能当饭吃，故事不能当觉睡，但故事就不是人类的必需品了吗？不是的。自人类有了思想，故事就一直是人类的刚需。它不仅仅是一种 娱乐 和消遣，它令我们学会思考、教会我们去爱、教会我们做梦、鼓励我们走出冒险的第一步、令我们找到真实的自己。
这个世界需要故事，而电影作为讲故事方式的一种，比戏剧更真实，比文学更生动，比诗歌更感人。
所以，这个世界需要电影。
❿ 如何制造游戏
你好，游戏制作分为三大类，分别是：\x0d\x0a一、基枯游戏程序：\x0d\x0a类似软件工程师，需要精通至少一门以上程序语言，比如c,c++，页游方面有flashas3，php等。他们的主要工作是写程序代码，需要一定的逻辑思维能力，数学能力。\x0d\x0a如果你想成为程序员，可以从学习一门程序语言入手。\x0d\x0a二、游戏美术：\x0d\x0a游戏中的画面都是由游戏美术师来制老友作的，具体细分为：游戏原画，3d游戏模型贴图（分3d场景与3d角色），游戏动画，游戏特效，关卡美术等。想学习游戏美术的话，一定要有审美能力，如果有深厚的绘画功底更佳。另外，还需要学习3dmax，ps，zbrush等软件，这三个软件是做游搏含洞戏美术最常用的。\x0d\x0a三、游戏策划：\x0d\x0a游戏策划主要制定游戏的规则和玩法，比如世界观，剧情，对话，任务，数值，职业设定，副本设计，帮会系统等等。想学习策划的话，需要你有较高的综合素质，沟通能力，理解能力，逻辑思维能力等。另外需要多玩游戏，并从设计的角度去分析游戏。策划需要掌握的技能范围很广，根据具体项目和具体职责而不同。\x0d\x0a\x0d\x0a游戏制作的流程是：\x0d\x0a一.立项：\x0d\x0a提出游戏创意，前期预估项目成本，风险，市场分析，需求分析，主策拿出游戏创意提案和大纲，美术，程序和相关部门一起讨论可行性.\x0d\x0a二.制作demo：\x0d\x0a制作游戏的demo版，确立游戏的主要玩法，画面风格和程序主要构架，通常在demo版本制作后会给投资人或者发行商审核.很多游戏在demo阶段就over了.\x0d\x0a三.正式开发：\x0d\x0a制作游戏的封测版，内测版和公测版，（这是网游的叫法，单机是alpha版，beta版和release版）.制作人把控游戏质量，项目经理进度和成本控制，策划完善游戏的细节和功能，提交策划案给美术和程序.策划通常会提前一些，美术和程序基本同时动工.每一阶段测试后，会根据bug进行相关调整.策划程序美术人员比例一般为1:1:2.\x0d\x0a四.后期制作：\x0d\x0a补丁，资料片和其他后续制作.