① 励志英语电影观后感五篇
英语电影观后感30字
Harry Potter is a series of seven fantasy novels written by British author J. K. Rowling.
The books chronicle the adventures of the eponymous adolescent wizard Harry Potter, together with Ron Weasley and Hermione Granger, his best friends.
The central story arc concerns Harry's struggle against the evil wizard Lord Voldemort, who killed Harry's parents in his quest to conquer the wizarding world, after which he seeks to subjugate the Muggle (non-magical) world to his rule.
--《泰坦尼克号》观后感
After the appreciation of the film "Titanic"， I have noticed some meaningful details behind the peoples” general impression of simply an affectional film.
The wreck of the Titanic occurred in 1912, in which the great recession started from the end of the 19th Century still hasn”t ended. Most critics pointed out that the sinking of the Titanic represents the collapse of the Capitalism in the end of the 19th Century.
However, I would like to say that, in this movie, the director had not only foreran the crisis of the Capitalism, but also showed some of the human nature, from both gloomy and brilliant aspects, like selfish, mammonish, vainglorious, and love, hope, bravery, faith, and so on. In this essay.
I will first reveal this film”s indication of the social context of that age, then I will analyse the two contrary aspects of human nature indicated in this film through some impressive shots.
Under the development of instrial technology, the economy in the Capitalism countries took off. People lived a rich, luxury and expensive life, and this rapid economic development lasted for almost 20 years. People had got used to this kind of life.
The huge development in machinery changed people”s life greatly.
Innovations of transportation, such as vehicles and tankers, allowed people to travel around. The appearance of these modern transportations was an important milestone of the instrialization.
People thus became very confident on human intellectual capabilities. They believed their power of conquering the nature is inapproachable.
英语电影观后感
While the Titanic is also called "The Ship of Dreamers"， in this film, when it bearing in with the ocean in the darkness, the mysterious ocean represents the unknown nature and the ship itself represents the advanced material capabilities people owned.
In a shot that Mr Bruce explains his design of the Titanic, he said "the ship possesses huge size, stability, luxury, and strength"， and that" the supremacy will never be challenged"。
In fact, all these words can be thought of the symbols of the Capitalism of that time in many people”s eyes. They thought the Capitalism is just like the Titanic, which should be "unsinkable"。
The wonderful way of developing economy would stay in good condition eternally.
However, things do not always follow the way people wish to be. The economic recession suddenly attacked the Capitalism countries at the end of the 19th Century. It was not until then that people did not realize the impracticality of their idealized "unsinkable" Capitalism.
Capitalism will sink. And unfortunately it did sink. Just like the movie shows, when the ship broke into two parts and began to sink quicker and quicker, everybody knows the ship is going to sink, the priest kept reiterating to the disciples," the former would has passed away."
As to the human nature uncovered in this film, can be thought of from both negative and positive aspects. I will first elucidate some gloomy characteristics revealed by the film. The first impressive characteristic may be that the fianc.
Watching Kungfu PandaⅡ
This summer holiday, I watched an interesting American movie named KungFu PandaⅡ.
In the movie, there was a panda and his friends such as a tiger, a monkey and so on .The panda named Polo was so fat that he couldn’t see his own toes when he looked down .But he was very cute and full of fun, so many people like him .He was not an ordinary panda but an hero when appearing in KungFu PandaⅡ.Like many other movies in this kind, there was also a king who was very cruel. Of course, it was Polo and his friends’ mission to kill the bad guy. They made it. There were many problems, of course, when they tried their best to kill the king. And they overcame them by their courageand,above all, their friendship.
As for myself, through the movie, I learned many important things-confidence, courage and friendship. I realize that no one can defeat us so long as we are equipped with these important things.
My Big Fat Greek Wedding 电影：
我盛大的希腊婚礼 My Big Fat Greek Wedding is a movie about the heroin , Toula , who is a Greek woman and failed to marry a Greek boy ,falls in love with a non-Greek men .Despite the fact that her family ,especially her father , disagrees, they make every effort and manage to fight for their love, which is what true love should be ----without boundaries , regardless of age ,nation ,race, or whatever…
In the movie ,Toula is expected to marry Greek boy ,make Greek babies , and feed everyone until the day she dies ,which makes me think about women’s status in our old China .Greek women have the role in common with our traditional Chinese women in their family ---they do the cleaning ,cooking ,washing and so on.
② 关于当代美国电影~论文。。。。。。急！！！！！
美国电影中华人形象的演变
从现存的默片《娇花溅血》（Broken Blossoms）（格里菲斯 [D. W. Griffith]执导，1919）算起，美国电影塑造华人形象已有八十五年的历史。本文选择六部不同时期的美国电影，历史地分析、解读华人形象如何成为美国大众文化中种族、性别与政治冲突的体现。在二十世纪初，华人曾一度被塑造为热爱和平、与人为善的形象，如《娇花溅血》，但由于美国十九世纪末驱赶华人劳工后，「黄祸」意识的延续，好莱坞更热衷于将华人想象为对白人构成威胁的「野蛮的」他者，如《阎将军的苦茶》（The Bitter Tea of General Yen）（卡普拉 [Frank R. Capra]执导，1933）。到了中国抗战及欧美二战时期，美国宗教救世话语影响下的好莱坞及时推出了《大地》（The Good Earth）（富兰克林[Sidney Franklin]执导，1937）之类的影片，赞扬中国妇女的勤劳勇敢及对土地的「原始情感」。而冷战时期持续不衰的东方主义想象又投射出一批如《苏丝黄的世界》（The World of Suzie Wong）（奎因[Richard Quine]执导，1960）宣扬西方「白马王子」超俗爱情、东方女子感恩献身的神话故事。美国国内60年代起日益剧烈的种族冲突也使华人一时凸显成「模范少数族群」，「自愿」同化于美国主流白人文化，在银幕上演出了歌舞升平的轻喜剧，如《花鼓歌舞》（Flower Drum Song）（罗杰斯[Richard Rodgers]执导，1961）。作为难得一见反思西方中心的神话影片，《蝴蝶君》（M. Butterfly）（克罗嫩贝格[David Cronenberg]执导，1993）布下性别迷阵，揭露了西方男人的情感和身份危机，精彩地颠覆了西方冷战话语及东方主义的叙事模式。
美国电影中的华人形象可以作种种解读。按学者马凯蒂（Gina Marchetti）所论1：
好莱坞利用亚洲人、美籍华人及南太平洋人作为种族的他者，其目的是避免黑人和白人之间更直接的种族冲突，或逃避白人对美国本土印第安人和西班牙裔人所持悔罪及仇恨交加的复杂心情。
马凯蒂认为好莱坞电影的叙事运作方式是神话般的，利用多种故事模式迷惑观众，如：强奸模式、俘虏模式、诱惑模式、救世模式、牺牲模式、悲剧爱情模式、超俗浪漫模式及同化模式等。本文所分析的影片，都在不同程度上印证了这些好莱坞电影模式经久不衰的影响力。正因为如此，揭示了这些模式的意识形态内涵及其话语运作方式，对我们更深刻地理解好莱坞有着不可忽略的现实意义。
一 《娇花溅血》：种族危机与性别体现
《娇花溅血》讲述一位简称「黄人」（亦称「程环」）的中国人离乡背井到伦敦谋生，暗恋一位屡遭父亲蹂躏的英国少女的悲剧爱情故事。影片开头即明确表现东西方的文化差异。黄人到中国佛寺进香，祈求远赴他乡后的平安，但他一出寺庙，就遇上西洋水兵聚众闹事街头。东方的和平和西方的暴力一方面揭示了两种文化的差异，另一方面又体现了种族的性别定型。踏上异域后，黄人的行为与价值取向一直呈女性化，从而与爱尔兰拳击手巴罗所体现的西方男性化形成二元对立：前者为文弱、温雅的店铺伙记，后者为粗暴、强壮的酗酒工人；前者为浪漫的梦想家，沉溺鸦片，醉心审美，后者为施虐的父亲，折磨女儿露西而得快感。露西为黄人店中的东方精美物品而陶醉，黄人热心献出丝绸衣料，让露西得到前所未有的「家」的温暖。这一跨种族的恋情，威胁了西方父权中心的秩序，巴罗一怒之下鞭打露西致死。赶来营救的黄人与巴罗对峙，一枪击毙巴罗，将露西的遗体抱回店中，放于牀上，烧香超度，然后用匕首刺心自杀而亡。
马凯蒂指出《娇花溅血》标题本身透露了影片中「幻想」的施虐及拜物的本质：吉什（Lillian Gish）扮演的露西像一朵娇花，生长于贫乏之地，虽如期开放，但不可避免地被蹂躏而雕谢夭折2。在影片中，导演格里菲斯为强调东方（女性式的）的温文细腻和西方（男性式的）的蛮横粗暴，将黄人的牀铺同时塑造成一个战场和祭坛。黄人先是在牀边细心照料露西饱受创伤的心灵，然后在牀前尽力保卫露西不被巴罗带回家，最终又在牀边殉情自杀，完成了现世中不被认同的一段跨种族、跨文化情缘。由于格里菲斯在影片结尾时刻意营造香火萦绕的诗意氛围和黄人凝视露西遗体和匕首时的跪拜姿态，马凯蒂等西方学者认为黄人的自杀场景潜意识地表现了一种「恋尸情节」及视觉上的「性快感」，因此更为影片增添欲望和幻想的空间3。影片对这种欲望和幻想的定位也体现在露西身上：作为一个未成年的少女，她代表了一种超越性行为的，因此成为可望而不可及的纯洁女性。
正因为露西的纯洁，施虐的父亲成为《娇花溅血》被抨击的西方男性文化的掠夺形象。格里菲斯在影片中设置了两个象征性的「强奸」场面。第一，巴罗手持象征「阳具」的鞭子，鞭尾从他的腰间向前垂下，正面威胁着摔倒在地、面色惊慌的露西。第二，露西为躲避父亲，藏身在窄小的储藏间门后，而巴罗怒持利器，砸开门洞，破门而入，将露西揪出殴打。两个象征的「强奸」场景都表明了传统女性在西方专横的父权制度下的悲惨境况，也体现了影片的自虐—施虐的情节结构。
从性别的角度看，黄人所代表的是另一种当时可能令西方女性所倾心的男性美德，但却无疑是一种在西方被视为「女性化」的男性形象。勒萨热（Julia Lesage）称黄人为「浪漫的英雄」，一个倾向自审、谦卑、文弱、被动而终究无能的善良人。格里菲斯正是利用这个美学化的形象来表达一种道德观：「亚洲的文明及其利他的精神与欧美的非道德和粗糙相比而光彩耀眼。」4为了提高《娇花溅血》的美学地位，格里菲斯的影片在纽约市首映时，设计了一出由芭蕾舞演出的序幕，因此将影片定位于贵族及中产阶级才能欣赏的高级艺术品，而非当年移民众多的纽约人花五分钱便可观看的一般默片5。
不可否认，格里菲斯美化种族间的谦让和互容，在某种程度上是为了缓减他早年影片《国家的诞生》（The Birth of A Nation）（1915）中对黑人歧视的描写所造成的不良效果。这里，《娇花溅血》对东方文明的赞美本来为的是缓解西方社会的种族冲突，希望电影观众提高修养，认同高雅文化。但从电影史的角度看，格里菲斯在有意无意之间为好莱坞确定了男性华人在银幕上的一种典型的女性化形象，从此产生深远的影响。
二 《阎将军的苦茶》： 性威胁与俘虏情节
当然，另一类众所周知的好莱坞男性华人形象与黄人的成另一极端——杀人不眨眼的军阀或土匪。在《阎将军的苦茶》里，专横跋扈的阎将军在中国目视无人，根本不把西方女传教士玫根的善意劝导放在眼里，当着玫根的面展示他下令集体枪杀战俘而毫不眨眼的绝对权威。不过，《阎将军的苦茶》转而刻意营造阎将军和玫根之间暧昧的情感游戏，因此有别于早一年发行的《上海快车》（Shanghai Express）（斯滕伯格[Josef von Sternberg]执导，1932）。
在《上海快车》中，同样杀人不眨眼的革命党首领是一位混血华人，在骑劫京沪快车后，对乘客中红极一时的西方妓女「上海百合」（迪特里希[Marlene Dietrich]扮演）垂涎三尺。为胁迫「上海百合」就范，他一方面威胁要用火钳弄瞎英国医生（「上海百合」以前的情人），另一方面强迫「上海百合」同车厢的中国妓女慧菲与他过夜。《上海快车》因此融合了好莱坞的强奸模式和俘虏模式，强调了华人对西方人的性威胁。按弗洛伊德的理论，瞎眼是男性去势的象征，而革命党首领用火钳烫伤一个德国鸦片商则意味着象征性的强暴占有之举。
《上海快车》的转折点是慧菲意外地复仇杀死了强奸她的革命党首领，从而解救了京沪快车上的「俘虏」，也完成了影片结尾处「上海百合」与英国医生的爱情梦。在复仇一场戏里，导演斯滕伯格以其特有的神秘场面营造，将华裔影星黄柳霜（Anna May Wong）扮演的慧菲的巨大身影投射到墙壁上，通过扑朔迷离的光影交错，重现了黄柳霜自《巴格达盗贼》（The Thief of Baghdad）（沃尔什[Raoul Walsh]执导，1924）之后所体现的阴险毒辣、深奥莫测的东方「龙女」或「蜘蛛女」的形象。但是，华人的性威胁一旦解除，《上海快车》即以好莱坞固有的白人之间的男女爱情大团圆结局。
回到《阎将军的苦茶》，中国军阀与白人女传教士之间的爱情则难以在常规的好莱坞模式中发展。影片开头，玫根初抵中国与她的白人未婚夫相见，不期在兵荒马乱中落入阎将军的行宫。与《上海快车》中的革命党首领相反，阎将军虽倾心玫根却不强加己意。相反，他让玫根尽其福音传教的义务，自由活动于行宫中，在情感游戏之间证明了最终是谁感化了谁。由于玫根轻信阎将军之妾，使阎将军军事机密外露，军火列车被打劫一空，从此阎将军丧尽权势，众叛亲离。
有趣的是，随着阎将军权势的削弱，他在玫根眼里的「文明」程度则不断增加，从一个野蛮的刽子手渐渐变成风度翩翩的绅士。阎将军的变化在玫根的一场白日梦中充分体现出来。玫根先是梦见阎将军以毫无浪漫色彩的游侠形象出现，这游侠酷似当时在好莱坞盛行（1926-52年间共出品四十六部）的侦探片系列《陈查理探长》（Charlie Chan）中女性化的陈查理探长，随后阎将军又以一副狰狞的、色情的傅满洲的形象出现，追逐玫根不放，使她从梦中惊醒。阎将军在玫根的梦中扮演了好莱坞假设的华人男性的两个极端：其一，善良但女性化或无性威胁的男子，如陈查理或早期的黄人；其二，阴险野蛮的恶魔，如傅满洲或1936-40年间影片《飞侠哥顿》（Flash Gordon）系列中要征服世界的华人奸臣「无情的明」（Ming the Merciless）。
玫根的梦既表达了好莱坞对华人男子形象二元对立的思维，也揭示了这种对立实际上来源于西方人内心的矛盾，一方面向往异国的奇情，另一方面又恐惧他者的威胁。与自己普通乏味的未婚夫相比，在玫根眼中的阎将军既是性威胁又是性诱惑，等到片尾阎将军人去财空时，玫根宁愿留下来服侍阎将军。她穿上阎将军赠送的丝绸中装，跪在阎将军跟前，但一切都已太晚了，因为阎将军此时已服毒自杀，面带性征服异族女性胜利后的欣慰而逝，留下玫根一人在遗弃的行宫里哀叹人世苍凉，命运叵测。
《阎将军的苦茶》在一些细节上回应了《娇花溅血》，玫根身着丝绸中装与露西相仿，而阎将军的自杀更与黄人相似。从象征意义来看，这两部影片——加上《上海快车》中革命党首领的遇刺——都证实了好莱坞叙事模式对华人男子至少是要象征性「去势」的欲望，即从银幕上根本除去华人对西方女子的性威胁。不难想象，好莱坞从此很少再编织华人男性与西方女性的爱情故事，取而代之的是西方白马王子征服东方美女的演绎不尽的缠绵情爱（如本文第四节将述）。
三 《大地》：农妇土地与原始情感
马凯蒂推测《阎将军的苦茶》将中国描述成「一个任何事情都可能发生的奇异、危险、混乱的地方」，为的是转移当年饱受经济萧条之害的美国观众的注意力6。这一推测也许言过其实，但数年后《大地》对中国灾荒和贫穷的渲染，的确可能给美国观众一种高人一等的自豪感：美国社会已经进入了现代化，而中国人却还在水深火热中挣扎。美国观众的自豪感还可以来自他们宗教救世的信仰：中国农民像美国建国初期的拓荒者一样，本着对土地坚定不移的信念，克服天灾人祸，建立属于自己的家园。《大地》改编自在中国生长的美国传教士后裔赛珍珠（Pearl S. Buck）的同名英文畅销小说，其中的基督教关联自然不言而喻。
《大地》中的中国农妇勤劳勇敢的形象，被称为是美国电影史上的突破，一改早先刻板的华人形象（如鸦片病鬼、滑稽厨师、洗衣店员等配角，及前文所提阴险妖女和野蛮军阀等主角）。影片描述一位农妇欧兰历尽千辛万险，生儿育女，勤俭节约，默默地帮丈夫种田持家，在荒年也坚决不肯卖地，而宁愿沿途乞讨到南方，维护了立家的根本，最后又为丈夫纳妾安度晚年。影片结尾，欧兰悄然病死，丈夫望着窗外的桃树，缅怀妻子而感叹：「欧兰，你就是土地。」厄尔林（Richard Oehling）认为影片中中国农民对土地的热爱是西方人无法想象的，只有在「原始的」中国才可以理解。厄尔林进一步指出，「《大地》使中国农民的形象变得真实可爱，成功奠定了后来40年代战争片中中国农民形象的塑造。」7诚然，另一部改编自赛珍珠小说的影片《龙籽》（Dragon Seed）（康韦[Jack Conway]与比凯[Harold S. Bucquet]联合执导，1944）同样渲染中国农民对土地的热爱，为了不让日兵收获粮食，他们自愿放火烧毁田园农庄，进山避难，让儿女加入游击队保卫土地。
《大地》代表的形象突破与时局有着密切的关系。一方面，日本的入侵使中国成为美国的盟友；另一方面，好莱坞接受《上海快车》和《阎将军的苦茶》等片在中国屡遭抗议而禁演的教训，在《大地》拍摄时邀请中国官员预审剧本，到中国购买道具，又在洛杉矶动用众多华人自愿者参与摄制8。虽然中国官方对完成的影片不尽如意，但雷纳（Luise Rainer）扮演欧兰的成功，使她荣获当年奥斯卡的最佳女主角大奖。值得说明的是，时至40年代，好莱坞明文规定男女主角不得由少数族群人扮演，使得白人演员为「扮黄脸」而化妆得奇形怪状，面目全非，丝毫谈不上甚么真实或美感。
四 《苏丝黄的世界》：白马王子与超俗爱情
到了放映《苏丝黄的世界》的60年代，「扮黄脸」现象已经结束，女主角已由华人扮演。这部东方主义色彩浓厚的爱情片描写美国白人画家罗伯特到香港寻求自我，爱上苏丝黄小姐，克服种族、阶级和文化的鸿沟，有情人终成眷属。苏丝第一次在轮渡遇见罗伯特即以不标准的英文宣称自己是「美琳」，一位富家「处女」。罗伯特进入九龙城，街道两侧拥挤的货摊、行人和车辆组成一幅东方主义视野中典型的杂乱无序的第三世界城市景象。这一景象令人回想起《上海快车》片头京沪快车被北京古城的行人和动物阻挡的景象，而时隔近三十年，两个景象都表示西方文明的视野对第三世界落后的无奈。然而无奈并不等同无能，在《苏丝黄的世界》里，罗伯特即肩负起改变东方落后无知的责任。他在所住旅店的酒吧里发现「美琳」原来名叫苏丝，是当地颇负盛名的舞妓。泼辣、迷人的苏丝，在罗伯特面前展示自己性感的身体。为了拯救苏丝「堕落」的灵魂，罗伯特请苏丝作模特儿，挖掘她所体现的东方美，从而逐渐改变了她个人形象的艺术品味。
《苏丝黄的世界》依据东方主义的典型话语模式，让罗伯特代表西方文明的视野重新解读「愚昧的」东方，创造出东方人所「不能理解」的「新」意义。一天，罗伯特惊讶地发现苏丝穿了一套在街上买来的昂贵的欧式服装，责怪她「没有任何美感」，装扮得像「下贱的欧洲街头妓女」，进而将苏丝脱个半裸，在银幕上演了一出脱衣舞。讽刺的是，罗伯特从来不曾为苏丝作香港街头妓女的中国服饰提出异议。更讽刺的是，他让苏丝穿上他为她购买的中国古装行头，将她装扮成西方人想象中的「东方公主」。这里，罗伯特重新「创造」东方，为的是强调自己的主体性：是他让西方的「艺术品味」在不知自身价值的东方女性身上「体现」出来。他将作为古装公主的苏丝绘入画中，从此创造出另一个比现实「更美」的苏丝，而丝毫不顾苏丝本人是否认同这种「美」的体现。
似乎单让罗伯特在艺术上「拯救」苏丝还不够，《苏丝黄的世界》又让罗伯特在影片高潮时演出了英雄救美的惊心动魄场面。苏丝与罗伯特同居后经常不辞而别，消失几天后才重返。心怀疑惑的罗伯特跟踪后发现原来苏丝有个私生子，寄养在山上的贫民窟里。适值香港大雨倾盆，山洪暴发，危及贫民窟。苏丝为救孩子，冲破警察的阻拦，冒雨奔向山腰。罗伯特紧跟其后，在钉蓬被洪水冲垮前救出苏丝，但孩子已不幸身亡。影片结尾时，苏丝在庙宇烧香为孩子的亡灵超度，答应同罗伯特移居美国，因此满足了白马王子的心愿。如果说电影中的孩子一般代表将来，那么苏丝的孩子代表的便是第三世界没有前途的将来。所以，作为第三世界贫困、落后的记忆标志，这位无辜的私生子就在好莱坞的超俗爱情故事里轻而易举地一笔勾销了，因为影片要观众憧憬的是苏丝脱离第三世界后与白马王子在西方世界的幸福前程。
五 《花鼓歌舞》：移民故事与文化异同
如果说西方中心的意识形态在以上分析的电影中都以主流话语的形式出现，《花鼓歌舞》则通过华裔移民主动认同美国文化的同化模式，表现西方中心的无所不在。这部改编自畅销百老汇歌剧的电影全部由华人扮演，通过爱情三角的价值设计和两代移民的观念冲突，既赞美了孝顺、贤惠等传统中国美德，又支持华人接受主流文化、享受现代文明的意愿。香港在影片中是美丽和她父亲非法移民的出发地，他们躲在船舱的木桶堆里漂洋过海来到旧金山。美丽自幼许配给他人，此行正是为践婚约。父女初到旧金山，人生地不熟，幸亏美丽灵机一动，在唐人街唱一曲花鼓歌，让有心人带见夫婿（一位开餐馆的花花公子）。但花花公子倾心舞女琳达，而琳达又爱慕吉姆。花花公子介绍美丽到吉姆的父亲家暂时居住，贤惠的美丽打动了吉姆恪守中国传统的父亲，使他有心为吉姆拉线，从而使吉姆陷入两难的三角恋。一次吉姆与琳达驱车郊游，琳达亲吻吉姆，让他享受「美国式的」爱情表示，但如同《苏丝黄的世界》中的罗伯特，内向的书生吉姆在咄咄逼人的新女性面前颇不自在。
《花鼓歌舞》不仅掩盖了当年美国日益剧烈的种族冲突，抹煞历史，粉饰太平，而且还设计了一个各取所需、皆大欢喜的大团圆结局。倾向中国传统美德的吉姆和美丽与沉溺西方物质生活的花花公子和琳达终成眷属，表示美国这个移民国家可以容纳各种趣味、各种理想。这一「融合」主题在另一首歌曲〈大杂碎〉中得以展示：美国社会就像美国人发明的中国菜「大杂碎」，蔬菜、肉类样样都有，而且味道不错。众人高唱〈大杂碎〉这首歌的场合是吉姆的姑姑宣誓加入美国籍的日子，其用心不言而喻。作为美国「新发现的」模范少数族群，华裔似乎避免冲突而追求融合，因此成为好莱坞同化模式的最佳选择。
不可否认，《花鼓歌舞》中歌舞升平的唐人街只是好莱坞自欺欺人的掩饰。在西方主流文化里，唐人街如同军阀混战时的中国，是暴力和危险的象征。唐人街这种恶劣的形象到了80年代仍未消解。《龙年》（Year of the Dragon）（奇米诺[Michael Cimino]执导，1985）即将纽约的唐人街描述成黑社会垄断、暗杀成风地狱般的社区，唯有一位改姓「怀特」（White意指「白人」）、愿为美国越战战败而「复仇」的白人警探孤军奋斗，对唐人街开战。受西方中心与东方主义话语的双重钳制，怀特先在一次餐馆枪战中「英雄救美」，但不久就强暴了美丽的华裔电视台女记者，进而肆意占用她的公寓进行反黑帮活动。怀特的行为再次证明「占有异国女人即占有异国土地」的殖民心态，只是《龙年》的异国就在纽约，而这「异国论」又进一步揭示，美国主流文化从未将唐人街视为美国本土社会的一部分。应该注意的是，80年代的美国华裔社会已渐渐成熟，华人社团联名向好莱坞抗议影片辱华，逼使《龙年》在公映时不得不在片头加上「纯属虚构」之类欲盖弥彰的遁词。
六 《蝴蝶君》：性别迷阵与身份危机
对西方中心的神话进行最彻底颠覆的影片之一是《蝴蝶君》。影片的故事在两条重迭的线索中发展：一是冷战时期东西方之间错综复杂的间谍战，二是东方主义话语中典型的西方男子征服东方女子的爱情游戏。这里说「游戏」，是因为东西方之间犹疑不定的性别—政治迷阵的最终结局，是东方仍然是谜一样地不可思议，而西方到头来自欺欺人，意欲征服他人却无情解构了自己。
影片开始，法国驻北京使馆外交官加利马尔在一次音乐会上被宋丽玲演唱意大利歌剧《蝴蝶夫人》的美妙歌声感动，爱慕之心油然而生，主动追求宋丽玲。宋丽玲不无嘲讽地提醒加利马尔，歌剧《蝴蝶夫人》之美是西方人幻想出来的美，不一定被东方人所认同。这部歌剧赞颂一位日本女子因美军情人离别后哀诉其思念之情，数年后发现情人已娶白人太太而痛苦不堪，殉情自杀，以完成一种坚贞不移的理想。然而，加利马尔无法从东方主义这种刻板的单向思维中自拔，自认是一位西方男子气十足的白马王子，理所当然地要征服才貌双全的东方美女。加利马尔几经周折后如愿以偿，占有了宋丽玲的身体，在文革中回法国后又惊喜地得知宋丽玲像《蝴蝶夫人》故事所述为他生了个孩子。当他们离别多年在法国重逢后，加利马尔惊讶地发现过去的一切都是骗局，宋丽玲原来是中国间谍，两人因此双双入狱。更惊人的是法庭宣布宋丽玲是位男性，丑闻公开后一时成为头条新闻。
其实，这一耸人听闻的间谍案取材于法国真实的故事，影片改编自黄哲伦的同名畅销舞台剧。彻底颠覆西方中心神话的高潮设在影片结尾，此时宋丽玲被法国驱逐出境，乘机回国，而加利马尔则在监狱里自演一出《蝴蝶夫人》后在极端痛苦中自杀。加利马尔的自杀场景意韵深远。他一边用录音机播放一曲哀怨的《蝴蝶夫人》，一边以蝴蝶夫人的扮相粉墨登场，面对走廊上观看的囚犯宣布：「我，加利马尔，就是蝴蝶夫人。」然后用破碎的化妆镜片自尽，而不知就里的观众还在为他精彩的表演热烈鼓掌。加利马尔自杀表演时的诚恳自白揭示了西方想象中的东方美女最终不过是一个幻想，一个可望而不可及的概念，这个概念促使西方男子追逐幻想中的东方，最后意识到这个终生期待的幻想不在异国，而在自身的表演中！加利马尔最精彩的自身表演也是他自我终结的时刻：他不再幻想占有蝴蝶夫人（他原先占有的蝴蝶夫人宋丽玲早已无情地欺骗了他），因为此时此地他自己已经成为蝴蝶夫人（一个永远不会欺骗他的「她」）。
加利马尔一生所窃取的间谍情报中没有任何一条比他生命终结时所发现的事实更真实：东方主义的完美男人（白种人）和完美女人（东方人）归根结底都不过是西方话语制造出的幻想。周蕾因此指出，加利马尔死心塌地地按这种幻想生活，以致走向极端而自恋自身（即自己的幻想）而死13。好莱坞故事的迷惑模式在影片《蝴蝶君》中绕了一大圈后回头颠覆了自己：西方男性（加利马尔）—东方美女（宋丽玲）—蝴蝶夫人（宋丽玲）—蝴蝶夫人（加利马尔）。换成性别表述，他（西方男性）所幻想的她（蝴蝶夫人）最终不过是幻想本身（他和她的一体性），西方中心内在的身份危机由此揭晓。
显然，影片《蝴蝶君》对西方中心的颠覆是从西方男性身体（自我中心）开始做起。苏内尔（Asuman Suner）认为，现代主义意义上的男性主体性表现在身体对自然的完全控制，一旦经历变化、变异后身体失控，男性就因边界的模糊或瓦解而恐慌，其主体性也濒于崩溃，所以《蝴蝶君》不妨作为后现代的恐怖片来解读14。由此看来，加利马尔—蝴蝶夫人二者的可互换性从根本上瓦解了东西两方和男女性别的界限，颠覆了西方冷战和东方主义的双重话语，对西方观众造成「恐怖」效果。影片《蝴蝶君》精彩地解构了「殖民女性」（既对女性的殖民和被殖民者的女性化）这一西方话语策略，出其不意地来一个男性殖民者（西方）自身的女性化，而且将后者作为西方殖民幻想的本质。颠覆的结果是，西方中心本身是空洞乏味的，西方（男性）的主体性是危机重重的，靠幻想东方离奇、美妙的故事（如《蝴蝶君》及其他本文分析的影片）来充实自己向往扩张的殖民和占有的欲望。
影片《蝴蝶君》表明，对西方而言，东方终究是不可知的。西方想象出的华人形象宋丽玲主动向西方中心交还了东方主义所要的幻想：完美的女人（东方情人）和蝴蝶夫人（悲剧美），但他（她）同时也让西方看到西方所不愿面对的冷战事实：「背信弃义的」中国间谍和危机重重的西方主体。宋丽玲因此同时体现了西方视野中东方的迷人（爱情）和危险（死亡），二者合力摧毁了加利马尔（自大、自负而自欺的西方代表）。不可否认，华人形象的这种双重性正是长期以来驱使好莱坞叙事欲望的一个动力：幻想他者，编造爱情，满足观众，扩张自我。在好莱坞的想象中，华人就像隐藏在奇观的面具背后谜一般的东方女人（华人男性因此必须女性化，从黄人到宋丽玲皆如此设计），既诱人销魂落魄又危及生命安全。但这奇观的面具本身也是好莱坞的虚构之一。面具背后并没有甚么隐藏的真实，因为这面具本身就是好莱坞的真实，或真实的好莱坞：一个奇观的造梦机器，不停地在种族、性别与政治的交错层面间虚构自己的故事。
并不是很完整，仅供参考，请自借鉴。
希望对您有帮助。
③ 外国励志电影给我们的职场启示
1《权利的迷醉》 Comedy Of Power
职场启示：要成功就一定有牺牲。
要成功就一定有牺牲。不要只去看那些成功人士光鲜亮丽的时刻，不要以为他们只是比我们幸运。撩开他们成功的面纱，去看看他们走向成功之路的过程吧，每前进一步可能都有牺牲。关键是，那些成功者往往不惧牺牲，他们始终目标明确，一门心思地朝向自己的目标努力。
2《永不妥协》Erin Brockovich
职场启示：有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。
无论你相信宗教还是相信自己，无论你相信爱还是相信权力，你一定不能没有信仰！在这个世界上，有些人并不强大，但是信仰赋予了他们超人的力量。正如影片中的弱女子埃琳，正是因为坚守信仰才能够百折不挠，才焕发出超乎常人的能力。我们自己也是一样，假如能够成就一番事业，首先要相信这事业值得我们不惜一切去付出；还要相信自己，完全有能力成就这番事业。
3 《拜金女郎》Material Girls
职场启示：青春易逝，哪怕一个月也找不回来。只有智慧才是永存的！
青春美貌留不住，金钱财富易散尽。无论是谁，只有智慧，才是属于你自己的。但是那些生下来就受到上苍眷顾的家境富足、青春靓丽的女孩子，往往容易被一些虚荣的东西掩藏住自己的智慧宝藏，除非遇到意外，否则那些人几乎会忘记了，她自己也拥有智慧！艾略特说过：我们每个人都想找到自己的钥匙，每个人都困在自己的监狱里。其实，智慧就是你该找的那把钥匙。
4 《美国空姐》 View from the Top
职场启示：明确的目标就像一台发电机，足以激发难以想象的能量。
明确的目标就像一台发电机，足以激发难以想象的能量。这能量有时如同核能，或者TNT炸药，足以迸发出难以想象的力量，帮助你把不可能变成可能，把梦想变成现实。但是，不是每个人都有明确的目标，也不是每个人都能坚持自己的目标。当我们遇到困难和挫折的时候，假如没有明确的目标像一盏明灯那样在眼前闪耀，就难免会感到厌倦，陷入消极抵触的情绪。这种时候，你就好像汽缸漏了气，电池没了电，智商和能力都大打折扣，判断力也会失准……
5 《穿Prada的恶魔》The Devil Wears Prada
职场启示：你可以辞职。否则，永远不要抱怨。
假如你的目标与你所从事的职业相悖，假如你实在不能接受你老板的价值观，你完全可以辞职。否则，就不要抱怨。抱怨只会让你觉得委屈、可怜，无助于解决任何问题。你觉得可恶的老板，也许不如自己的惰性更可恶。除非你不工作，否则永远不要以抵触的心态做事—那样只能使你的智力和能力都大打折扣！做你自己喜欢的事情，无论顺利还是艰难，沉浸到做事的过程中去，把事业的目标当做恋爱的对象去爱、去追求，这样，你会感觉好得多，得到的也会更多。
6 《蒙娜丽莎的微笑》Mona Lisa Smile
职场启示：只有坚持到底，才能笑到最后。
世界上所有那些看似不可能的改变，都是由人促成的。只要你坚持自己的目标不放弃，就可能看到奇迹的发生。严格地说，我们每个人都没有发挥出自身的各种极限。限于习惯、主观认知等原因，我们每个人一生中都可能浪费掉自己这样或那样的一些潜能。很多时候我们觉得挺不过去了，其实那并不是真实的状态。只要咬咬牙坚持下去，你会发现多数情况我们都能够挺过去，我们其实比自己想象得要强大得多！只有坚持到底，我们才能最大限度地发现我们自己的潜能，才能笑到最后。
7 《伊丽莎白镇》Elizabethtown
职场启示：这么做行不通，一定有别的办法。
失败只是表明没有成功而已。无论是多么惨痛的失败，其实都不是世界末日。很多时候，我们应该学会放下——放下那些令我们感到绝望无助的情绪。因为任何事情，假如这么做行不通，一定还有别的办法——人生的路，绝对不止一条！这道理听上去很简单，但做起来却不容易。人们顺利的时候很容易保持高昂的气势，但是大难当头却难保不气馁、不放弃。但是绝望只会令人感到更加无助，并不能帮我们走出低谷。大难当前不妨试着笑一笑，你会发现：冬天过后，春天一定再来。
8 《一往无前》Walk the line
职场启示：永远记得，你的名字不是“弱者”。
当社会或者男人习惯于把“弱者”二字强加在女人身上，我们自己千万不要被这种习惯思维所暗示或蛊惑。要知道，无论男人还是女人，都会有强有弱，女人并非天生的弱者。实际上，女性的韧性和耐力，是一股不可低估的强大力量。相信自己有能力从困境中突围而出，相信自己有能力做到别人认为你永远不可能做到的，永远不以弱者定位自己的人，才能成为最大的赢家。
9 《托斯卡纳艳阳下》Under tuscan sun
职场启示：天无绝人之路，世外桃源是存在的。
在这个世界上，每个人都能够以不同的方式去生活。正所谓天无绝人之路，条条大路通向快乐人生。世外桃源是存在的，就看你想以怎样的方式生活。但无论如何不要忘了，要以一种孩童般的纯真对待生活，不要迷失在成年人复杂的泥沼里。古人道“有境界者，则自成高格”，人生最高的境界，其实就是纯真自然。
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④ 励志电影《全民目击》人物形象赏析
励志电影《全民目击》人物形象赏析
引导语：在人生旅途中，我们经历着、品尝着自己人生道路上的酸甜苦辣，在自己失意伤心时，在自己幸福开心时，总有那么一部电影陪着你走过那些令你难忘的时光。以下是的我为大家收集的励志电影《全民目击》人物形象赏析。希望对大家有所帮助!
电影《全民目击》通过讲诉地方富豪林泰婚期将至，准新娘杨丹却被人杀害，林泰的富二代女儿林萌萌成为最大的嫌疑人，林泰重金聘请国内顶级律师周莉为独女辩护，公诉方却是互生间隙多年的检察官童涛，因此展开的扑朔迷离的有关杀人案件的司法题材电影。电影主要是通过了一个杀人司法案件展开，多视角的讲叙这个故事。导演对司法社会主题的关注和父爱亲情的主题把握尤其到尾，表达了对社会司法案件的关注和表现亲情的至高无上。针对电影本文以人物形象、景别表现、视听语言三个方面展开叙述。
首先是林泰。林泰从杀人案件中救出女儿体现出了影片浓浓的父爱之情。其一是林泰的笑容。林泰在看到女儿出场的时候，他笑了。这时候他的镜头是远景，林萌萌的镜头是近景。林泰是笑，林萌萌是哭。两个人相反的面部表情给观众一个对比，当女儿受委屈的时候父亲就是给女儿一个安慰。这个时候就显示出父爱的高大伟岸，他想让玩世不恭的女儿不要受到伤害也不要哭泣。所以在女儿看着自己的时候，也要给女儿一个温暖的笑容。
有父亲的地方就有家。一个温暖的笑容顿时溶解了电影紧张的气氛，也缓解了林萌萌内心的紧张。一个嘘的手势，表达了让女儿不要紧张，爸爸一直在这里，这样的动作人物设计也暗示了林泰对女儿深深的爱。其二就是眼神的把握。
电影中最出色的地方在于对眼神的把握，其实电影里用眼神来切换视角来讲述故事，这是眼神在电影中的结构作用，在电影中眼神也给了观众很多暗示。其次对于被人们称作奸商的林泰，在人物形象上的设计非常有考究。
林泰在刚出场的时候，眼神是犀利的，是复杂的。当林萌萌出现的时候，他朝着林萌萌笑地时候眼神是温情的。他见童涛的时候眼神是绝望中带着期待的，因为他心内深处想要童涛发现一切，放过他们，又面对对手的苦苦逼问的.绝望。(www.kuai.com.cn 快读)
但他在最后对自己控诉的时候眼神的平静的，他内心深处就想死在龙背之后解救女儿的苦楚。所以他坦然了，还开起了冷笑话“早知道就写社会主义好。”此时的林泰在用光方面，都是逆光剪影的用光方式。这样更使观众留下最多的想象空间。
其次是周莉。周莉作为林泰的辩护律师，周莉的内心变化是复杂的。通过的不同的人物视点，以及相似的司机内心挣扎咆哮和林泰的挣扎咆哮相似蒙太奇手法。让周莉一开始厌恶林泰到最后不要一分钱也要为林泰辩护。周莉人物形象设计的内心变化也是电影主题的导向，想要人们正视生命，人的一生总有一些东西比生命更重要。在描写周莉指责林泰司机杀害杨丹的过程中，周莉大部分是特写镜头，并且有仰拍。
说明此时周莉在电影中处于强势的一方，是强大的表现。孙伟一直都是近景表示他在电影篇幅里处于弱势的一方，是弱小的表现。在周莉逼孙伟承认罪行的时候采用广角镜头拍摄虚化了听众席，强调周莉一个人。但这时候周莉是中景，孙伟是近景，展现出孙伟内心的挣扎。“承认吧，虽然你失去了自由。但从此你获得了人生的自由。”其实电影在这时候是有铺垫的，后文孙伟夫妇在接受警察询问的时候，奶奶和孙伟的女儿的形象。也映衬了林泰和林萌萌。无论怎样，父亲也要维护女儿的周全。
最后是检察官童涛。电影采用倒叙加闪回式的描写手法有点类似于《记忆碎片》。这样加深了电影的悬念干。童涛在电影里有着复杂的关系，是林萌萌老师的男朋友，是林泰的不共戴天的人，也是周莉的竞争对手，但在影片的最后他还是坚持了还原事实。
他要决心还原历史的真相，他在回到林泰家乡看到机械厂的时候电影使用推的运动方式，就像在证明童涛内心得变化。还有在童涛和林泰对手戏的时候，两人一直大部分都是正反打镜头，着装也是一个黑色，一个白色，象征对立的双方。到童涛私自找林泰的时候两个男人的对决，一直采用正反打。在两个人对决的时候童涛占据的画面大小比较大。此时的时候童涛是正义的，是电影主要弘扬的方面。
影片当中第一个情节点设置的就是孙伟成为案子真正的凶手。案子变得扑朔迷离明明每个人都看到了案发现场，但就是找不到凶手，让观赏充满了好奇心。第二个情节点就是林泰只指正自己才是杀人犯，让电影推向高潮。最后电影的高潮就是在周莉揭开了案件真正的原因。
最后周莉面对林泰的时候片子采用了中心对称的构图。均衡构图则给人以稳定、舒适、和谐的感觉。电影以摄影机的运动为主，借助三角架，轨道，升降机，或人的身体进行各种轨迹的运动。这种运动方式更容易凸显生活中的平常小时去交待事情，可以很好地控制观察的顺序。也更加符合悬疑剧的定位。
电影采用了倒叙式的讲述方法也让电影扑朔迷离。影片的开头是仰拍车辆飞速行驶的镜头，这样的开头设计既可以交待环境，又让电影的影调变得快速流畅。采用声画分离的方法吸引了观众，让观众开始就可以把目光聚焦在荧幕唯一的光源上。之后又用主持人的身份介绍了出场人物身份，既自然的交代了人物又不显得刻意呆板。
这部电影也是非行尝试的一部现代都市题材的悬疑动作剧情大片，每个人都在目击、见证身边的人和事，同时置身他人的目光中，完成当局者和旁观者身份的转换。但电影的不足就是没有尊重客观事实，有的出现很多逻辑的错误，例如检察官的着装，言辞。
和台词的设计上在法庭上是非句是不能出现的这些是电影本身的不足。但在国内对司法类电影的关注也引起了一定的社会反响，电影的成功运作也证明这是一部优秀的电影，正如父爱——父爱如山。父亲将对儿女的爱倾注从身体到心灵。让爱从身体到心灵。让一个不懂事的女儿明白人生应该坚持什么，人生需要重生。
;⑤ 励志电影《风雨哈佛路》影评
励志电影《风雨哈佛路》影评
励志电影《风雨哈佛路》影评1
“我爱我的母亲，她是个瘾君子，她是个酒鬼，而且基本失明，患有精神分裂，但我不会忘记她一直爱着我，即使她忘记了，一直如此，一直如此。”
乱成一团的家庭，吸毒的母亲，不管不问的父亲，还有姐姐、爷爷。这就是我对丽丝家庭的第一印象。在地上哭闹的母亲，在沙发上若无其事看电视的父亲，犯毒瘾的母亲用可怜的眼神看着她，她把手中唯一一点生活费给母亲，因为她从母亲的眼神里看到了难过，可是他的母亲却带走了所有的钱。父母没有给丽丝关爱，可是丽丝却如此强烈的感受到了他们的需要。和丽丝相比，我们太不懂事了，当丽丝在夜风中用剩饭填饱肚子时，我们在吃各种各样的零食，当丽丝坚定的压住自己的试卷，不想让老师拿走，因为她要做题，我们在想方设法的摆脱各种作业的苦恼。也许父母给的关爱太多，当我们渐渐把被关爱当成一种习惯，那些温暖的感动不再存在。回报的想法似乎被掩埋了起来，埋在很深很深的地方，早就已经被遗忘。因为现在一切的幸福来得太容易，我们没有感到这份幸福是多么的珍贵，很多的时候，我们在挥霍着这别人看来十分奢侈的幸福。
当感染艾滋的母亲逃离这个家庭，当警察出现要将丽丝带走，给丽丝重新找一个负责的监护人，丽丝身边唯一的亲人，她的父亲，没有挽留，她就这么被抛弃了。也许我们不能完全深刻的体会到，那种被全世界最亲近的人放弃的感觉，那种孤单，无助的感觉，因为父母的存在，它们都远离了我们，父母给了我们一道爱的屏障，让我们在这美好的环境下无忧无虑的成长。
丽丝的遭遇深深的刺激了我的神经，和她相比，我们太幸福了，想想曾经因为考试成绩不理想就郁闷一整天，萎靡不振，因为和同学闹别扭就乱发脾气，伤害身边的家人朋友，因为一道题做不出来就放弃整张卷子，这样实在是太不应该了。其实这些都是小事，只要坚持一下就过去了。现在的我们太怕吃苦，太怕累，太心疼自己，所以一遇到困恼就放弃，逃避，这样是不对的，这样到最后只会一事无成。“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤。”看看身边那些有成就的人，哪个不是经历困难和挫折才成功的。而且两年之后的我们即将面对高考，如果现在不努力学习，用知识填充自己的头脑，将来又怎么能在茫茫人海中脱颖而出，考上自己心目中理想的大学。
“我相信我会成功，我仅仅只需要一个机会”这句话不仅仅是丽丝在说，我们每个人都应该这么说，当自己面对困难屡次失败的时候，是不是自己的自信心也被打击的一无所有?可是也许我们需要的，就是下一次机会，也许在尝试一次，就会成功，很多人都在距离成功一步的地方倒下了，不是没有力气了，而是被自己的心里击败的，只要我们对自己说：相信自己!我可以的!那么就一定会成功。
风雨哈佛梦，坎坷人生路，用乐观、积极的生活态度和顽强不懈的意志诠释生命，绝不放弃，我们的梦就在前方，美好的明天等着我们去创造。无论现在怎样，请一定要相信通过努力，明天定会很好。
励志电影《风雨哈佛路》影评2
《风雨哈佛路》是莉丝的自传，记述了自己不幸的童年。它的英文名字是Breaking Night，但是这个名字并不符合全书的内容。破晓时分，人应该是逐渐清醒的，意识到了黑暗的恐怖，忍受着绝望的煎熬而盼望曙光的到来。里面记叙的内容大部分是作者儿时的生活，虽然黑暗，但是作者自己并没有意识到这是黑暗，她是处于昏睡的暗夜里的人。但是书中一个必要的人物，作者的姐姐莉莎，倒真的可以说一直处于黎明前的黑暗的'挣扎。是鲁迅说的，铁盒子里醒着的那些痛苦的人。
莉莎被一对富裕善良的夫妇收养过，她对美好的生活有过经历，所以她清醒地认识到自己的家庭生活是肮脏黑暗的，并被这种黑暗折磨的身心疲惫。
她会与父母进行抗争，与父母争夺生活费。那些买毒品的前，应该去买成食物。她愤怒地在餐桌上耍脾气，或许在父母眼中，这个孩子太不乖了，但其实不乖的是父母自己。对那个心理想吃鸡肉，却一心想树立好孩子形象的妹妹莉丝，她不会有口头的抱怨，但是她会去捉弄泄愤，她看不惯妹妹的虚伪与无知吧。
她懂得保护自己，面对有娈童癖的老男人，她虽然不知道自己受到了怎样的威胁，但是她本能地训斥他，那种魄力不是莉丝可以期望的。这个过程中，她没有强调“我”，而是“我们”，她在保护自己的同时，会顺带地保护自己的妹妹，而不是自己一走了之。
她出淤泥而不染，家里的环境脏乱不堪，但是她总知道如何让自己干净整洁地去学校。懂得是非黑白，不会像妹妹一样纵然父母。书中没有提到莉莎的打工经历，但是，相同的经济条件，她要完成学业，而且她会给自己买些化妆品和女性生活用品，所以她肯定也会打工。但是很有可能，她更聪明地找到了恰当的打工机会。她不会像她的父母和妹妹一样放纵自己，看着家里的杂乱，不管是那些垃圾还是那对父母，她知道那是永远收拾不整齐 的，所以她练就了不闻不问的本事，房门外在如何地嘈杂，她也要完成自己的作业。没有桌椅，她就在床上坐几个小时，完成论文、实验报告。
这样环境下的女孩子会把很大的希望寄托在男友身上，希望和男友一起建立一个新的家，从此摆脱这个烂摊子。莉莎也有过这样的经历，她交过男友，但是最后她好像没有和那个男友在一起。在《潜鸟》中，有个类似的女孩，在学校被嫌弃，男友就是她所有的希望，当与男友分开时，她完全崩溃，再也不关注衣着，然后葬身火海，就连自己的孩子，她也宁可带走，而不是期望他们将来会有更好的明天。她还是坚强地继续着自己的梦想。
她表现的冷漠，是为了让自己与这个肮脏的家庭环境绝缘，防止自己被污染，但是事实上，她也爱着她的家人。她教莉丝用红色的东西粘在头上赶走虱子，不一定就是捉弄，很有可能，她在更小时候也在学校遭受过歧视，也被捉弄过，但是她有办法克服那些歧视，也许她是可以不在乎，也许她是可以争取到一些尊重与友好。而那个办法，她也许以为有用，但是发现完全是笑话时，又不愿意承认自己的无知，就干脆让它成为一个恶作剧。也可能是，她自己就被这样欺骗、笑话过。她爱着她的家人，可以有更多明确的证据。她接到莉丝的电话会伤心地哽咽，莉丝在走投无路时会想到给莉莎打个电话，这个姐姐永远是她最后的依靠。莉莎是最后陪伴在妈妈身边的人，她责怪妹妹莉丝没有赶回来见妈妈最后一面时的语言简单重复，却体现出她对妈妈与妹妹的爱。最后她是唯一一个愿意供养妹妹，让她全力以赴地为哈佛而战。
最终她也被莉丝理解与敬佩。
莉莎就是破晓时分的莲花，在黑暗中守望黎明，处淤泥里守护圣洁，被误会而自赏。
励志电影《风雨哈佛路》影评3
最近有很多思考，突然觉得世界的广阔，过去的大学两年生活是虚度的两年，没有认识，没有思考，是活着，没有生活……什么是生活?人在迷茫时，看看电影或许会带来启发，最近看了不少经典电影，尤其是昨天晚上看了《风雨哈佛路》，感受颇多。
在女主角莉斯身上，我看到了一个追求亲情的，渴望父爱母爱的孩子，这是整部影片给我最大的震撼。或许大多数人看到的是一个贫穷女孩如何克服生活的困境，通过自身的努力来改变自己命运的故事。可是，不管是在电影开头莉斯无怨无悔甚至逃学只为照顾吸毒，有精神拨那个的母亲，还是在电影的最后，莉斯说她愿意用她的纽约时报的奖学金和哈佛大学学习机会来换取她的完整的家。
甚至她开始改变也就是她明白她必须做出选择的那一刻也是在母亲去世之时……其实，对我们来说，什么是最重要的?对莉斯来说，父母的爱特别是母亲的爱是她最渴望的，虽然父母是“瘾君子”，可是她始终还是爱着他们，她觉得父母是爱她的，虽然他们忘记了。这让我看到了一个孩子对父母无私的爱，在面试的时候，莉斯本人也意识到她母亲像她的孩子，是她一直在照顾着自己的母亲。在我看来，这份爱虽然伟大，却也是一个枷锁，束缚着莉斯，明明有能力读好书，改变命运，却因为要照顾母亲而放弃，等到母亲死了，才真正冲破束缚，改变自己的命运。爱的两面性在这里完全的表现出来，一面是人性的需要，一面却是束缚、枷锁，这就带来了人生的抉择，我们究竟该如何对待这份爱?共2页:
在女主角莉斯身上，我看到了一个追求亲情的，渴望父爱母爱的孩子，这是整部影片给我最大的震撼。或许大多数人看到的是一个贫穷女孩如何克服生活的困境，通过自身的努力来改变自己命运的故事。可是，不管是在电影开头莉斯无怨无悔甚至逃学只为照顾吸毒，有精神拨那个的母亲，还是在电影的最后，莉斯说她愿意用她的纽约时报的奖学金和哈佛大学学习机会来换取她的完整的家。甚至她开始改变也就是她明白她必须做出选择的那一刻也是在母亲去世之时……其实，对我们来说，什么是最重要的?对莉斯来说，父母的爱特别是母亲的爱是她最渴望的，虽然父母是“瘾君子”，可是她始终还是爱着他们，她觉得父母是爱她的，虽然他们忘记了。这让我看到了一个孩子对父母无私的爱，在面试的时候，莉斯本人也意识到她母亲像她的孩子，是她一直在照顾着自己的母亲。在我看来，这份爱虽然伟大，却也是一个枷锁，束缚着莉斯，明明有能力读好书，改变命运，却因为要照顾母亲而放弃，等到母亲死了，才真正冲破束缚，改变自己的命运。爱的两面性在这里完全的表现出来，一面是人性的需要，一面却是束缚、枷锁，这就带来了人生的抉择，我们究竟该如何对待这份爱?
或许很多时候我们在羡慕别人的成功，羡慕别人的过人之处，总觉得他们之所以成功是他们比我们幸运，或者他们身上有着我们认为我们不可能有的东西，其实不然。就拿影片中的莉斯来说，她称得上比别人幸运的是她遇到了她的伯乐，戴维老师。可是，这份幸运也是她对上学的渴望，以及不放弃的那个30秒。没有这份坚持与努力，便没有她在学校读书的机会，更没有后来戴维老师对她的那份帮助。所以说，那些看似我们没有的幸运与过人之处，其实就是人的那份执着与努力的累积，他们做到了那些不容易做到的小事，更坚定的人就能成功。正如这句哈所说:人，总要追求一些东西，而这些追求真的没有你以为的那么难，最难的是怎么让自己不要以为它难、以及迈出第一步。
;⑥ 美国励志电影的价值观
关于美国励志电影的价值观
欧美影视作品拥有独特的拍摄方式，不但画面震撼的科幻电影能够给人留下深刻的印象，内容精彩的励志电影也能使观众沉醉其中。经典的励志电影《当幸福来敲门》，向观众展示了美国人民对美好生活的追求和向往。依靠丰富感人的故事情节，电影初期的大力宣传和精彩的剧情，使该影片赢得了全世界的广泛好评。影片本身叙述了一件平凡的故事，一个营销员为了自己的梦想而苦苦追求，也许这样的故事在每个人身上都会发生，但影片本身却被好莱坞的影视导演赋予了欧美社会励志精神的价值观，体现出社会意识的走势。本文从多方面进行探讨，来解析美国励志电影的价值与影响。
一、电影本身的情节魅力
作为经典的美国寻梦电影，《当幸福来敲门》向人们展示了营销员成长背后的心酸历程。这部影片的故事情节以真实的生活为背景，以现实人物的亲身经历作为剧本改编而成。克里斯?加德纳，作为电影中小营销员的他，在现实生活中早已成为一位有名的投资家，通过他的自我叙述，也使得电影中自己的形象更加丰满而具有魅力。电影背景发生在陷入经济衰退的美国，每个人都渴望能够有稳定的工作和生活，而为自己的梦想坚持努力着，这是当时美国社会新的转折和起点，使得此部影片拥有极高的社会价值。影片刻画了在当时被失业与碰壁笼罩的社会中，美国人民流离失所，多数人民为了生活四处求职。作为一名黑人的克里斯?加德纳，同样也遭受着如此悲惨的经历，更加痛心的是他的老婆琳达忍受不了如此惨淡的生活，抛弃了他与五岁大小的儿子，生活的黑暗就这样缠绕在克里斯?加德纳的身上。
面对各种挫折与失败的克里斯?加德纳，为了自己的梦想坚持不懈地努力着，然而上帝也并没有抛弃他，而是给了他一个选择的权利。一个需要半年的时间来实习的公司，在这期间他没有工资，20个人当中也只有一个人将被雇用，他可以选择坚持或者放弃，他看到与自己一同受累的儿子，想到他们父子俩的将来，毅然接受了如此严酷的考验。为了能够继续活下去，在这半年的时间里，他走遍了所有医院推销并卖掉自己的骨密度扫描仪来换取生活费用。
残酷的生活总是对他不依不饶，当他左右奔波挣钱来养活父子俩时，一份突如其来的税收单出现在他的面前，由于他无法支付租房子的钱，被房主从公寓撵了出来。父子两人无家可归，就睡在地铁站、收容所、公共厕所，任何一个可以暂且栖身的地方。生活的穷困让克里斯无比沮丧，沉重的压力也迫使他流出泪水，但为了自己孩子的未来，为了自己的信仰，克里斯咬紧了牙关，依旧努力坚持。他拼命提前结束自己在公司的实习，为了能有一个好的容身场地，他日复一日地到教堂祈求住所。克里斯期盼能够早日结束这痛苦的生活，而现实却残忍地玩弄他一次又一次。对于克里斯的遭遇，在寻求梦想的道路上的重重失败，他不时地会思考，上帝为什么对他这样不公，为什么生活会如此狼狈？但是他始终坚信，只要自己今天足够努力，幸福终究会来敲自己的房门，即便生活总是不尽如人意，无论如何也要坚强地迈出自己的每一步。克里斯用他能够想出的所有方法来节约生活费用，但老天却故意让他的扫描仪失窃，让他再次受到残酷世界的打击，逼他走上一条通往绝望的道路。然而再残酷的现实都无法击破克里斯坚强的内心，凭借他心中坚守的信仰，为了自己孩子今后的幸福生活，他再次无视现实的残酷，靠自己的双手推开残忍生活的阻挡，深信自己终有一天能够到达幸福的彼岸。
他挺过了半年的艰苦生活之后，终于赢得了公司的认可，在众多的竞选人当中脱颖而出，被公司聘用。他也通过了上帝对他的重重考验，在这黑暗的时期中茁壮成长，终于成就了自己的股票经纪人一职，并创办了属于自己的公司。在结尾，幸福来到了克里斯的面前，为他的执著和坚强，敲出悦耳动人的响声。
二、电影中时代背景的透彻解析
放眼其他类似的励志影片，例如《洛奇》叙述了一个无名拳手洛奇?巴布亚经过自己的不懈努力，突破重重难关，终于获得与世界拳王阿波罗?克里德争夺冠军的故事，和《奔腾年代》中生活在美国大萧条时期的查尔斯?霍华德，从一名自行车修理工成长为汽车富商的艰辛历程一样，都是典型的欧美追梦电影。如同大多数的欧美励志电影，这部讲述营销员成长的影片，在内容方面也并没有给人太强的新鲜感。生活艰辛的克里斯，在起点方面就远远地落在了别人的后面，加上他本身是一名黑人的身世，使得他在周围人的`眼中显得如此渺小，残酷的现实还不断地给他沉重的打击，在多重困苦的情况下施加压力。尽管生活如此不尽如人意，克里斯都没有想过要停止对自己梦想的追求。在这样追逐梦想的道路中，充满了噩梦与荆棘，克里斯满身伤痕，只要还有最后一口气，他都要支撑着自己残破的身躯坚强地走下去。他也曾流下过绝望的泪水，但每当他看到自己怀抱中的孩子，心中都会燃起昂扬斗志。现实也将会臣服于他的脚下，依靠坚实的信仰与无数的付出，他终于成就了人生中最为辉煌的时刻，幸福也来到他的面前，给了他美满安逸的结局。
然而许多的励志电影在内容方面都显得相似，各种追梦的故事被导演们反复改编，而亚洲导演的思维也受到了欧美的影响，拍摄出了中国版本的欧美励志电影，并无创新可言。在外国文化的入侵之下，中国电影导演并没有进行深刻的反思，欧美励志电影之所以如此成功的关键究竟从何而来。好莱坞电影导演的头脑总是睿智的，他们将美国人民的现实生活融入电影当中，描绘主人公内心世界的精神面貌，同时也替代了美国社会的精神面貌，体现出社会意识的大概走向和每个人思维的方向。影片的上映有利于增强社会民族的自信感，摆脱现实对自身的约束，增强人民心中积极向上的意识，成为每个人对自己梦想追求的基础。也为不同社会背景下的人民，敞开了坚强与自信的大门。 经过各部励志电影累积而成的台阶，使得《当幸福来敲门》这部影片荣获励志经典的冠军称号，然而如此平凡的励志故事为何却拥有着如此之大的影视魅力，这是每位观众心中类似的疑问。这一切都与电影背后的时代背景有着极为重大的联系，电影讲述的故事处于美国社会陷入衰败与萧条的时期，每个人都被社会的失落和绝望所笼罩。在这样的背景与气氛的烘托之下，每个人心中的梦想都变得极为渺茫，社会急切地渴望能够有一盏灯来引领人们内心前进的方向，电影《当幸福来敲门》中克里斯坚定的信仰与顽强的精神便是这盏引路灯。如同克里斯在流下绝望的泪水时，进行了关于自己人生梦想的思考，当时的社会也应如此进行一次大彻大悟的反省。正因为当时国家毫无目标的发展，带给了人们迷茫的生活，才使得这部影片更加具有现实的价值和意义。影片里的主人公遇到了挫折，与其他励志电影相比，是最为严重和残酷的，折射出现实社会将会步入一个更为黑暗的时期。除了电影中克里斯与残酷生活的相抗争之外，好莱坞电影导演也将亲人之间的感情表现得淋漓尽致，这是相比于同级别的影片中所不具有的故事情节，也使得这部影片的魅力大大增强，引起观众内心深处的共鸣，对美国社会的衰败而感到默默悲哀。
三、电影中主人公的精神内涵
此部影片讲述的是克里斯?加德纳作为一名营销员时悲惨的人生经历，通过好莱坞电影的精致刻画，让该部影片具有深刻的社会精神观念，更为轻松地融入每个人的现实生活中。《当幸福来敲门》这部电影拥有着多重的含义与价值，需要以独特的分析方法来进行研究。影片情节向观众展示了逐渐陷入衰败的美国现状，城市随处可见失业与碰壁的现象，人们头顶巨大的压力艰苦地生活着，克里斯也是其中的小角色，他没有良好的家庭条件，并且作为一名黑人的他显得格外悲惨。这样的情节引起了观众对主人公的理解与同情，对于当时社会面貌的责骂与不满，这也正是此部电影的独到之处。当观众对社会现实进行思考的同时，电影还表达出渺小的人物实现梦想的不可能性。如此绝望的故事情节，使得克里斯强大的精神面貌变得尤为重要，体现出主人公对自己人生思索的正确观念。
克里斯不仅拥有着常人难得的奋斗精神，还拥有着对自己的儿子默默付出的伟大父爱。他所追求的梦想是希望自己与儿子同样能够过上幸福的生活，在每个人的眼中，这样的精神是无私的，这一精神在如此的社会生活中也显得十分宝贵。在美国社会被迷茫所笼罩的这个时期里，人们心中的信仰也被残酷的现实所动摇，而作为黑人出身的克里斯来说，他没有如同他人一样的学位凭证，而他却能将自己的信仰坚守得如此牢固，全得力于他本身的顽强不畏挫折的精神，这是当时社会每个人都应该支持与学习的。
四、电影中社会价值的趋势与方向
每一部励志电影中的主人公都是应该被赞赏的，无论内容情节真实与否，电影都会在结局给人以深刻的道理和反思。好莱坞导演将这部电影用多重镜像的方式，来向观众呈现出克里斯与生活中的恶魔相抗争的过程，作为经典励志电影的代表作，无论是情节方面还是事情本身，都使得这部影片无可挑剔。观众在对影片中所表达的社会价值趋势做透彻分析时，也应对像克里斯一样的追梦人做出思考。
从影片的多方面分析，最为重要的一点，就是主人公克里斯对自己理想中生活的不懈努力。他的付出与父爱，一直伴随在他成长的每个过程当中，即便他所遇到的困难是如此巨大的，他都没有停下过前进的脚步。从如此悲惨的经历中，折射出了一位黑人父亲自身所拥有的强大精神，他接受生活对他的挑战，他也同样坚信，如此残酷的现实能够使他成为一名顶天立地的伟人，于是他目光依旧向前，毫不犹豫地走下去。他所拥有的人生价值，也将代表着当时美国社会的价值;他所做出的选择，也预示着社会价值的趋势。如果没有人民心中的崛起精神，社会也将会变成一个没有灵魂的躯壳。从一方面看，主人公在追逐梦想的道路上执著向前;从另一方面看，克里斯的顽强体现出一个社会乃至整个民族的不息精神。通过影片的多重艺术手法，无论在票房方面，还是在电影本身的魅力方面，都使该影片取得了励志电影前所未有的伟大成就。
五、结语
克里斯用他在追寻梦想道路上的经历，面对失败与绝望的态度，来向我们阐释如果心中怀有梦想，就要坚定追求梦想的信念和勇气。即便自己所处的时代如何黑暗，也要明确自己的人生目标，并为之不懈努力。要善于抓住生活中的每一次机遇，如果因害怕现实的残酷，而放弃自己的梦想，自己的才华也将无法展现出来。像名人所说的，如果你有梦想的话，就要去捍卫它，那些一事无成的人只想告诉你如何放弃;如果你有理想的话，就要去努力实现。社会生活的价值与意义也将呈现在自己身上，无论如何，我们都要坚信：幸福也会来敲响我的门！
;⑦ 励志电影的个人观后感8篇
电影是一门综合艺术，极富思想性、 文化 性和感染力。其中的 励志电影 由于鲜明的主题思想和强烈的励志色彩，对大学生心理健康水平产生着潜移默化的影响。下面是我给大家整理的关于励志电影的个人 观后感 ，欢迎大家来阅读。
励志电影的个人观后感1
星期四晚上，我们全班在教室里看《向日葵女孩》看完了，我心里久久不能平静，影片中向日葵女孩---何平真是太不容易了。
何平是一个中学生，她的家庭很困难，她爸爸瘫痪在床，妈妈得了精神病，弟弟患有先天性心脏病，她上小学时，就开始做家务。后来，为了帮爸爸借钱治病，就到处借钱，借了不少钱，为了还钱，她当过报童，做过保姆……最多的时候一周打七份工，她每天很早就起来做事，学习也一点儿也不落下，她总是站着听课，因为她说：“怕我一坐下就睡着了。”多么可怜的女孩，多么懂事的女孩。虽然她面临着各种困难，虽然她背负着巨大的压力，但是她从不放弃，从不退缩，像向日葵一样充满着阳光，永远向上。
我不禁想起了我自己，我生活在一个快乐温暖的家庭，每天过着衣食无忧的生活，几乎我没做过家务事，更别说赚钱养家，爸爸妈妈只要我好好学习就够了。可是有时我做作业都感觉很累、很烦，爸爸妈妈唠叨两句，我心里还很埋怨他们，真是身在福中不知福。相比何平，我心里很惭愧我在心里暗暗下了个决心：在学校好好学习，不让爸爸妈妈操心，在家里多帮爸爸妈妈做家务。遇到困难时，学会坚强，象何平一样永远向着太阳，做一个向日葵女孩。
励志电影的个人观后感2
当我看完《小兵张嘎》这部爱国主义电影时，我被主人小嘎子的爱国精神感动了。
一提起小兵张嘎，大家一定都非常的熟悉吧！他不屈不挠的精神让人们佩服。因为嘎子的奶奶被小鬼子给杀死了，所以他少年时就参加了红军，他在部队里帮助老罗叔和区队长完成了许多任务。有一次因为他和一个农民家的孩子比赛 摔跤 ，结果被区队长软禁。他是多么的可爱啊！嘎子打鬼子非常心切，总是让区队长去端了小鬼子的老家，他是多么的爱国啊！
看完电影，我的感想很多，我想我自己如果有什么任务总是漫不经心的做，一遇到困难就有点要放弃的感觉，但是小嘎子为完成艰巨的任务而奋不顾身，从不放弃，坚持不懈。记得那次学开展一次“科技小发明”的活动，我和自己的同学一起做了一个，当我们满怀信心地开始制作我自己设计的“电风扇”时，却发现了一个让我绞尽脑汁也想不出来的问题。如果把电池和螺旋桨做好了该怎么接上呢？如果接不上不也是前功尽弃吗？当我想好了该怎样接上的时候，电线又不通电了，我没有耐心了，我想到了放弃，但是我一想到小嘎观《小兵张嘎》有感
同学们，我们是二十一世纪的主人，未来的中国属于我们，我们要发奋学习，像小嘎子一样尽自己最大的力量把一切贡献给我们的祖国。。
励志电影的个人观后感3
曾经在书上读到过这样一句话：“上帝为你关上了一扇门，一定会为你开启一道窗。”开始还略带点疑惑，但渐渐地明了了。
这星期四，我们观看了影片《隐形的翅膀》，片中的主人公志华是一个身残志坚的女孩，她用坚强的意志博得了大家的肯定。
15岁，正值青春年华，本应无忧无虑似蓝天下自由飞翔的风筝，可厄运却往往依附在美好之后……为了去取附在高压电杆上“落群”的风筝，志华失去了她的双臂。妈妈不住的叹息，志华的情绪也一天天的暴躁。
我想：双翅才能翔天宇，单翅也难高飞啊!何况失去双臂。
当然，一时失去双臂，谁也受不了。不能自己穿衣，洗漱;不能骑脚踏车;也不能再……放风筝了。她也有过放弃的念头，但冰冷的河水总敌不过温暖的亲情，在父母的鼓励下，志华又重拾了勇气和信心，决定去学校读书。可学校又为她设置了一道难题——写字。于是志华尝试用脚写字，终于“功夫不负有心人”，她被学校破格录取了。
志华的成功已是奇迹，可她仍不满足，她想和正常人一样。她也学骑车，虽然跌倒了几百次;她也学缝线，虽然会刺痛脚趾;她还学打字，学一切正常人会的。我亲耳听见她对班主任说：“我要考大学!”，我亲眼看见她在电脑上打：“我要飞翔。”
这一切，她都做到了。
命运的安排，志华被一位知名的教练看好，并招进了国家残疾人队里，面对这个机会，志华欣然接受，但却执意要学 游泳 ，因为她要保护妈妈。训练是艰苦的，她却没有退步，高考时，虽然分数过了线，但她报的医科大学却不能录取她，原因又是残疾。更可悲的是，妈妈因为这个打击，离开后再也没有回来……双肩承受了太大的压力，她挺住了，参加了全国残疾人运动会。
随着裁判一声令下，志华迅速跳入水中，向前游，脑海中仍不断浮现出和妈妈的回忆，那是多么甜美啊，可现在妈妈不在了，她只能把这股伤痛化作前进的力量，最后，夺得了冠军。台下的我也忍不住拍手，这是多么的感人啊!
志华的 事迹 也发起了我们的深思，她是残疾人，却拥有这一份拼搏精神，而我们都是健全人，却总是停滞不前。也许我们认为电影都是骗人的，但生活中的身残志坚的人难道会少吗?你一定读过《海伦?凯勒》吧，还有霍金的传奇 故事 ，你一定也会为之一怔，感叹他们的事迹悲惨。但如果你没有实际的感动，你才是真正的可悲。
拼搏，不一定会成功，但不拼搏，绝对不会成功!相信自己能行，就要永不言弃，美好正在向你招手。
空中的风筝，正在自由飞翔，它在向梦想飞翔!
励志电影的个人观后感4
今天上午，我们学校组织同学去人民电影院观看【愤怒的小孩】这部电影。这是一部关注留守 儿童 生活的影片。影片讲述了：孙小傲因为父母在国外打工，他跟爷爷一块生活，他的父母答应暑假的时候一块回来给小傲过生日，可是因为工作忙，没回来，小傲一气之下就离家出走了。
每每看到那些留守儿童期盼父母的眼神，内心中都为之震颤。同样的童年，却有着截然相反的生活。城里的孩子能有父母陪在一起欢乐地过新年，而农村的孩子却不能跟父母团聚显得是那么的令人心疼。同一片天空下不同孩子的命运，这个命运从一出生就开始注定。出身不同人生际遇就大不相同，本片便是物质极其丰富但却缺乏亲子之情的逆反孩子选择逃跑的故事，影片的主创却让孩子在广阔的世界里，找到了同伴，寻回了父母，也接受了诚信考验，更不要说挫败坏人那种成就感和满足感，绝对对得起孩子们的期盼。
对于新时代的父母来说，工作的压力越来越大，而儿童虽然在物质上是丰裕的，然而却离父母越来越远。成长需要的并不只是物质，在很大程度上关爱在一起比物质更重要。因此，哪怕父母已不在，可兰兰却任仍然执着地想要回到当初的家。那张埋在匣子里的照片，这不仅是一种思念，而是一份很久以前就被抛弃的亲情。有些成年人以为孩子只需要一定的物质条件，便会开心，这样的想法往往错的离谱。
看完【愤怒的小孩】这部电影，我想对天下所有父母说：“爸爸妈妈，希望你们能抽出时间多陪陪我们，我知道你们工作很忙，但也一定不要忽略我们。”我还要对孙小傲说：“即使爸爸妈妈不能陪你，你也要体谅父母，不能私自离家出走哦！”
励志电影的个人观后感5
当我看完《小兵张嘎》这部爱国主义电影时，我被主人公嘎了哥那热爱祖国、不屈不挠的精神所感动。
一提起小兵张嘎，想必大家都很熟悉吧！他不屈不挠的精神倍受人们敬仰。嘎子小时生活很苦，但是为了改变人们艰苦的生活，他少年时就参加了红军，他给红军战士带来了快乐。嘎子多次完成艰巨的任务，有一次，他屁股上中了敌人一枪，但他仍不顾伤痛毅然追击。他聪明的脑袋瓜用一只假枪就把敌人首领捉了回去，为红军立了大功。嘎子的爱国热情、幽默、滑稽、可爱、坚强不屈，不达到目的绝对不罢休的精神感动了我。
看完电影，我思绪万千和嘎子对比，我显得是那么渺小。嘎子为完成艰巨的任务而奋不顾身，即使失败也会坚持不懈地去完成而我失败就放弃。记得那次学校开展一次“科技小发明”的活动，我当时就迫不及待地向老师报了名。正当我满怀信心地开始制作我自己设计的“动力小船”时，却发现了一个个让我绞尽脑汁也想不出来的问题。如接上电线了电池却不通电。等我解决了电池的问题后却发现螺旋桨转不了了，当我解决螺旋桨的问题却发现……这一个个问题把我搞得头晕眼花，头上金星乱飞，我一气之下把“动力小船”摔了个稀巴烂。结果认真制作，能持之以恒的同学获奖了。望着他们胜利的神情我后悔莫及。是啊，有句古话说得好“天下无难事，只要肯攀登。”为何说无难事呢？因为做了，“难”事则转为“易”事不做则反之。联系我们小学生一定要从一点一滴做起。我们只有踏踏实实地走下去，不懂的东西一定要挖根刨底地搞清楚，才能够为我国的将来出一份力量。
片中嘎子上县城找一位亲戚时，却发现那位亲戚帮鬼子拍照，脸气得由绿到红由红到紫。嘎子刚正不阿而我却因胆小冤枉他人。记得那是我上四年级时。我刚到家门口，却发现一个人在开我家的门锁。我仔细一看，原来他把我家的锁弄坏了，怎么也打不开了。他见我回来了，便立即恶狠狠地说：“你要敢把这件事说出去，我便揍死你！”我吓得连忙点点头。等我妈回来时却撒了谎说是楼上小妹妹弄的，为此我还经常为此事感到不安呢。
励志电影的个人观后感6
六个活生生的民兵，都被按倒在敌人的铡刀下，顿时人头落地，热血喷涌，这是一种何等惨烈悲壮的场面，一种何等血腥恐怖的场面。
这样的情景，是常人很难承受得了的，胆小一点的可能吓瘫在地，意志薄弱的就可能乞哀告怜，而刘胡兰，这个年仅15岁的共产党员，怒视敌人的残暴行经，两眼几乎要冒出火来，然后望着父老乡亲，望着养育了自己 15年的云周西村，默默地告别。刘胡兰迈着大步走向铡刀，从容地躺到铡刀上。雪亮的大刀悬在脖颈上方，她视而不见，那双美丽 的大眼睛 望着蓝天 ，似乎看到了自己用青春 和生命 换取的美好 未来。
虽然我早已熟知刘胡兰的故事 ，可看了这部影片还是心潮起伏。这个年仅15岁的女孩 身上究竟拥有 什么力量，使她面对死亡 ，面对屠刀那样坦然，那样从容？
此时我的思绪飞扬，李大钊面对绞刑架进行了最后一次演讲 ，江姐整好衣服 和头发从容就义，狼牙山五壮士英勇跳崖……一幕幕壮举浮现在眼前，耳边萦绕着一曲曲壮丽的凯歌：“丹心已共河山碎，大义长争日月光。不作寻常麻箦死，英雄含笑上刑场”“……对着死亡我放声歌唱，魔鬼的宫殿在笑声中动摇……”烈士的铮铮铁骨，烈士的执着 追求 ，深深的震撼人心。为了理想 ，为了事业 ，他们虽死无撼，用生命和鲜血筑就了共和国坚实的基石。
励志电影的个人观后感7
“我知道，我一直有双隐形的翅膀，带我飞，飞过绝望……”我相信，如果你是女生，一定知道这些歌词出于《隐形的翅膀》。
今天中午，老师带我们去看了一部电影，这部电影的名字正巧也叫《隐形的翅膀》。这部电影的主人公叫志华，是一位女高中生。在假期里，因去拿飘落到电箱上的风筝时，双手被高压电击中而不得不被锯掉。从此，一位拥有着美好梦想的高中生便成了一位失去双手的残疾人。她一开始接受不了，投河自尽，几次都被父母亲救了回来，后来她慢慢学着用脚来写字、吃饭、穿衣服、扎头发等一些常人眼中看起来微不足道的事情。她为了能考上大学，在练习游泳的休息过程中还不忘复习功课。后来，她的妈妈精经神分裂疯掉了。志华一面上课，一面练游泳，一面帮爸爸做风筝赚钱养家，还要去照顾妈妈，非常辛苦。
我看到这儿，鼻子酸溜溜的，心里想：平时我在家里就像个小公主， 家务活 只在假期里偶尔做做，而志华虽然是个残疾人，平时不仅要学习，还要练游泳，帮爸爸做风筝赚钱，还要照顾妈妈。如果我是她，又该会是怎样呢?我连自己都不能照顾好，更别说要照顾别人了，想想真是难受，觉得我们应该向志华学习，她凭借自己坚强的毅志力，战胜了生活中的“拦路虎”，最终在残疾人游泳比赛中获得了冠军，同时还被大学录取了。正如歌中所唱“不去想，他们都有美丽的太阳，我看见，每天的夕阳也会有变化”。
我们要学习志华自强不息的精神，只有这样才能战胜生活中遇到的困难与挫折。
励志电影的个人观后感8
今天班会课上看了 励志短片 《超越巅峰》之后，我就在自己心里问自己：我究竟是只普通的鸡还是那只“怪鸡”？我是那群鸡中的一只吗？现在看来，很像！这就是我所要的生活吗？不！我的梦想不是这样，我想成为一只雄鹰。在没有尝试之前，我们自己也不知道自己究竟是只普通的鸡还是只鹰。就像我们在中，不去努力，不去尝试，也只能碌碌无为，但是，如果我们不甘于现状，就必须要有足够的勇气，才能赢得自己想要的未来。
当那只“怪鸡”没有张开翅膀之前，大多数人都认为，他就是一只普通的鸡，但是，当他展翅的那一刹那，他的生活就从此改变了。蓝天白云间肯定要比鸡笼里的视野更加开阔。视野决定高度，如果我们不努力让自己站的更高，我们的视野就永远离不开地平线。只有“会当凌绝顶”的高度，才能体会到“一览众山小”的那种意境。
我不能再这样虚度光阴了，我默默地反省自己，难道我就不能成为一只雄鹰吗？不！我完全可以。
在我胆怯时，在我遇到困难时，我要咬紧牙关，强迫自己不断地挑战极限，把不可能变为可能。我要拼搏进取，过上我想要的生活。我要在学习的山路上不断登攀，直至达到顶峰。我始终坚信：只有不断地挑战极限，才能不断地超越自我。只有不断地超越，人才会不断的进步。
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⑧ 观励志电影《肖申克的救赎》有感
导语：《肖申克的救赎》主要讲述的是两位主人公安迪和瑞德在监狱里发生的一系列事情以及安迪如何一步步救赎自己和监狱里的人。下面是其观后感，欢迎参考：
【篇一：观励志电影《肖申克的救赎》有感】
人来到世界的目的是什么？看了电影《肖申克的救赎》，我似乎找到了答案：人来世上的目的就是要让你周围的人因为你的存在而有所改变。
主人公安迪入狱前是一个银行家，他因妻子与情夫被杀而被指控为杀人犯，判处终身监禁后被送往肖申克监狱。肖申克监狱是一个关押重刑犯的监狱，很多人进来之后一呆就是一辈子，所以，这里的人们，根本不知道字典里还有“希望”两个字，很多人已经“被体制化”，即使被有幸释放了出去，也会因为在监狱的时间太长而不再适应狱外的生活而选择自杀。
但安迪的到来，在一点点改变着这些。他似乎不是一个囚犯，而是一个救赎者，在尽力挽救那些人的灵魂：他利用自己的特长为监狱长做事，只为了给囚犯们换回几瓶啤酒喝，让他们像个男人，享受享受自由的感觉；他从每周写一封信到每周两封信往外投递，就是为了赢得些赞助建一个监狱图书馆，改变犯人们的阅读情况；他教初入狱的、年龄最小的、人最聪明的汤米认字，帮助汤米考试，鼓励他要有信心坚持下去；他利用监狱广播播放《费加罗的婚礼》震撼犯人们的心灵，即使面临着惩罚的威胁；他用20年的时间和一把小斧头凿透监狱厚厚的墙壁，打开了一条通往自由的路；在逃出监狱之前，他给瑞德的一番话，让出狱后的瑞德没有选择自杀……
这样的安迪，是囚犯吗？不，他不是囚犯，而是上帝派来的救赎者，他来这里就是要救赎这些要被关押一辈子的人们。给他们带来希望，他给他们带来灵魂的震撼，让他们知道，在监狱里，还可以过这样一种生活，还可以这样生活。
看到这里，不由得联想到我们的现实。多次在讲座时我都会就“职业幸福感”做一小调查，但调查的结果并不如意，感受到职业幸福的人寥寥无几，看得出，大多数教师仅仅为了“稻粱谋”才从事着这个工作，而不仅仅是因为喜欢和热爱。有一个学校，120名教师中，只有8位是男教师，其中还有4位是领导。
为什么那么多男教师选择了逃离？真的是教师这一工作没有意义不能创造价值吗？看看电影，身处监狱中的安迪为了救赎监狱中的人们，还在尽最大努力做着什么，还在尽力用自身的能力影响着别人改变着别人，那么，我们这些做教师的，是否真的要自问自己一点什么了？
我们就来问问自己吧：教师这一职业真的不能给自己带来幸福吗？先看看我们的工作对象，我们工作的对象是一群纯真无邪、对生活充满美好希望的孩子；再看看我们的工作内容，我们是要带着这群纯真无邪的孩子走向美好的未来。在和他们相遇的这段日子里，他们要走什么样的路，看什么样的风景，在这条路上有什么样的感受和体会，都取决于教师。想想，比起那些囚犯来说，这群孩子该多么可爱，看着他们一天天地成长，看着他们从懵懂无知到最终成为一个睿智聪慧的少年，甚至，有时候我们呢还能听到他们成长的拔节声，这样的体验，我们怎么会没有快乐感和成就感？
很多时候，有无成就感取决于我们的内心。肖申克的救赎，救赎的是灵魂，再次审视自己的工作，我一直想说：如果我们每一位教师都有了安迪的精神，我们都能很好地珍惜工作中的每一天，珍惜和孩子们相处的每一天，让孩子们因为遇到你，而有一个健康幸福的童年，那么，我们的内心，该是如何的富足？
做一个救赎者，做一个自救者，让这个世界因为你的到来而有所不同，让你周围的人因为你的存在而有不一样的感受。肖申克的救赎，救赎的是灵魂……
【篇二：观励志电影《肖申克的救赎》有感】
《肖申克的救赎》主要讲述的是两位主人公安迪和瑞德在监狱里发生的一系列事情以及安迪如何一步步救赎自己和监狱里的人。这部电影最令人感动的是安迪对待自由和希望的坚持与向往，无论在什么样的情况下他都没有放弃对希望的信念。
安迪对自由和希望的追求是最令人赞赏的，对他来说即便只是片刻的心灵上的自由也是很珍贵的，为此他让狱友们喝上了本不可能喝到的冰啤酒；他坚持刻石头，即便进狱也没有抛弃自己的兴趣；为了重温音乐的美好，他不惜违反监狱的规则而被独自监禁2个星期；为了建立图书馆坚持每2个星期写一封信，6年不间断；为越狱，19年靠一根小小的铁锤挖除了一条地道。这一切，无一部体现了他对自由的追求。安迪也是一个极为聪明的人，他懂得利用一切资源来达到自己的目的，他用他的智慧改变了监狱里的一切，同时也是很多人得到了心灵的救赎。
瑞德是此部电影另一重要人物，而电影正是以他的角度来讲述安迪的一切的。如果没有安迪的出现，也许瑞德会步上老布的后尘。然安迪不仅解救了自己，更是解救了瑞德以及监狱里的很多人。而瑞德的存在也是安迪最终越狱成功的重要媒介之一。瑞德和老布的例子也让我们认识到体制化的可怕，人一旦体制化了，那么一旦他离开了这个体制就会活不下去。
影片主要是要告诉我们任何时候、任何地点都不要放弃希望，只要自己坚持下去，总有一天是能够守得云开见月明的。正如安迪一步一步用自己的行动来救赎着众人，同时也解救了自己，最终让自己生活在自由的世界里。
观看这部影片，我们学习到了无论什么时间、什么地点，我们都不应该放弃自己的希望，只有坚持下去，总有一天是能成功的。
【篇三：观励志电影《肖申克的救赎》有感】
最近看了部好电影，叫《肖申克的救赎》。感触颇多。影片讲述的是一个叫安迪的银行家因被污告杀人，无辜入狱，谋划了二十年成功越狱的故事。肖申克是那所监狱的名字。希望和自由是贯穿整部影片的重要线索。而正是拥有希望和自由的信念，一个囚犯才有能力有决心实现自我救赎。
安迪作了囚犯后，是否也失去了自由？我想，是没有的。至少他会时不时地召唤自由的降临。在阳台上，阳光尽情散在他和朋友肩头；他让音乐飞遍肖申克，甚至是那最无人问津的角落，告诉每一个不自由之身，听，这就是自由。他用六年撰写了一段自由传奇－－那就是他一手复舒的图书馆。在里面每一个不自由的人至少拥有一个读书的自由权。正如影片所说有种鸟是关不住的，因为它的翅膀太过耀眼。是的，安迪正是这种鸟。自由便是翅膀，一只永不失翅膀的鸟，怎肯永屈于栏杆之下，毕竟鸟会飞。安迪用二十年用一把小刀挖出了鸟的翅膀，记得那夜电闪雷鸣。有五十个橄榄球场的长度的下水道又如何，置之死地而后生，何况那只是下水道。全身恶臭又如何，人的外在莫不过皮囊一张，何况只是脏了囚衣。正如破茧的蝴蝶，安迪从下水道钻出时，上帝赐于了他渴望以久的翅膀，这双翅膀不再是虚无飘渺的，它真实的如同手脚。喊吧，安迪，叫吧，安迪，让雨水冲走蚩伏于你身上的一切一切的恶臭。哭吧，安迪，我想，正如天上的电闪雷鸣，泪和着雨一起殒落。
一个人因有了希望才会想拥有自由。当希望占据一个人的心时，他就会想“我需要自由”。毕竟自由有种魅力，它可以去触摸希望。瑞德似乎最明白这点，至少他知道希望在肖申克不是件好东西，会令人发疯。他学会忘记希望，告诉安迪希望不可再妄想。肖申克的铜墙铁壁，足以让一切希望成为笑话。老布，一个假释犯，一个失去希望的自由人。当他寻不到活下去的意义时，他选择了死亡。死亡解脱自己又无碍于他人。生死对自己已毫无意义，对于他人又值什么呢？老布，一个假释犯，一个老头子罢了。相同的命运似乎也要降临到瑞德身上，然而安迪的一封信，几张钞票，填充了瑞德的希望空白。在老布辞世的房间，瑞德提起行李，起程了。为看一看太平洋的海是否蓝得正如他所希望的。
安迪是伟大的，一个人的自救，那是勇者，一个人自救的同时，又实现他人的救赎，那是圣人。芝华塔尼欧某个海岸边，有家小旅馆，旁边有一条旧小艇。上面站着一个人，是安迪。安迪，看，瑞德来了，该出发了。
【篇四：观励志电影《肖申克的救赎》有感】
每个人都是自己的上帝，如果你自己都放弃了自己，还有谁会来救你。
——题记
我不是一个影迷，但对《肖申克的救赎》却近似疯狂般的迷恋，那是故事背后精神的洗礼。
影片讲述了一个被诬陷谋杀自己妻子与其情夫的银行家安迪被终身监禁在肖申克监狱里，他非凡的气质引起了囚犯里德的注意并逐渐与他结为好朋友。安迪总是以一种沉默冷静的方式全力维护自己作为正常人应该拥有的一切。一个偶然的机会，他开始以他丰富的金融知识帮助狱卒们安全的逃税，帮典狱长洗黑钱，以此来换取他们对囚犯、对自己轻微的宽松。他为争取狱内图书的扩建不厌其烦的给州长写信，并在几年后得到了政府的支持。后来，他从一个新来的囚犯口中得知妻子被杀的真相后便向典狱长申诉，然而典狱长不但拒绝了他的要求，甚至暗中杀了那个知情人，只为了留住安迪，满足他对金钱无休止的贪欲。安迪最终走上了一条自救的道路——天时地利，安迪成功的穿过自己十九年挖成的秘密通道来到自己向往的世界。
希望只会给予那些心怀希望的人，安迪说过：“不要忘了这个世界上还有可以穿透一切高墙的东西，他就在我们的内心深处，他们无法达到，也触摸不到，那就是希望。”《肖申克的救赎》告诉我们：人生终有两件最重要的是，它们可以在我们最难熬无助时支撑我们坚强地走下去，那就是——希望和信仰。
自来到大学，常会有迷茫，有时看到身边同学潇洒的生活着，每天睡到自然醒，随意上课，随意玩耍，没有对自己的约束。而自己虽然严于律己，每天在为自己的目标奋斗，却没有成就感。在坚持不下去的时候，就找一个安静的地方闭上眼睛，从安迪的故事中，坚定自己的梦想。这就是我沉迷此影片的原因，它带给我的，是心灵的震撼和启迪。
人生并非平坦，社会中的不公，出身的不同，环境的差异，纵不能成为放弃希望、放弃信念的借口。起点不同，哪怕再落魄，也要努力去改变它。有些鸟儿注定是不会被关在笼子里的，因为它们的每一片羽毛都闪耀着自由的光辉。
【篇五：观励志电影《肖申克的救赎》有感】
影片讲述了肖申克如何入狱，及怎样的适应了监狱枯燥漫长的生活，而又如何的越狱的过程。整部影片可以说于细水长流的叙述中不断的埋下惊心动魄的伏笔。肖申克在步入监狱的那一刻起就引起了同为犯人的一位黑人大哥的注意，在他的眼中，监狱里的一切仿佛与肖申克毫无关系，肖申克只是镇静从容的遵守着狱警的指挥。随着日子一天天的过去，肖申克终于和这位黑人大哥开口说话了，他求他买一把铁锤，而他则欣然应允。肖申克用这把铁锤开始一点点的雕刻石像，借此打发掉狱中漫长的时光。肖申克入狱前是一位银行家，慢慢的肖申克凭借他的特长，帮助狱警处理了一些财务方面的问题，从而得到了改变工种的机会，他开始帮助一位年迈的图书管理员共同的管理图书。而之后他有帮助监狱中最大的官员来洗钱。我想他所做的这一切与良心道德无关，而通过所有这一切的活动，他想要证明自己的存在，最为一个有价值的人的存在。所以所有他力所能及的事情他都会伸出手，而且全力以赴。但在他所有的默默的坚持隐忍的后面，有着一个更为需要坚持需要毅力的计划在进行着。一件事情成为了他监狱生活的转折点，亦或是导火索。他帮助一个叫汤姆的年轻人补习文化知识，而在一次闲谈中，汤姆提到了肖申克的案子的真正的凶手，肖申克立刻的跑去请求监狱长重审他的案子，而阴险狡诈的监狱长不但关了肖申克的监禁，而且残忍的杀害了充满正义的汤姆。所有这一切在肖申克平静的外表下激起了内心巨大的波澜，肖申克依旧默默的回到了牢房，随着就寝的灯光的关灭，故事开始了新的篇章。第二天，监狱乱了套，肖申克不见了。监狱长撕开了一张大幅的美女海报，答案揭晓了。肖申克正是沿着海报后面一条通向外面的隧道逃跑了。镜头回到肖申克出逃那一刻，他通过这条他用那把小石锤一点点的敲打了近二十年而凿成的隧道，爬到了外面的世界。途中经过一条长达500米的地下管道，借助外面轰轰的雷声，肖申克一点点的爬着，终于爬过了肮脏的下水道，在河水中将满身的污秽洗清，只见他将沾满泥浆的衣服脱下，在震耳的雷声中，在耀眼的闪电下，像天空振臂欢呼，他成功的越狱了。重获自由的肖申克按照他预先的设计有条不紊地实行着他的计划，他从银行中取走了属于他的失去十九年自由而获得的补偿款，到国外过上了自己的理想人生。他将狱中的黑暗诉诸报端，终将监狱长和他的爪牙得到了应有的惩罚。而更为可贵的是，他用自己的力量帮助他的黑人大哥重拾人生的梦想。
看完这部影片，我想我们从中可以学到很多很多，而于我而言，我从肖申克的身上看到了一个理想主义者的成功之处。或者可以说是他的人性的光辉，当他遭人诬陷锒铛入狱之际，他是及其隐忍的，他审时度势，不同流合污，但同样不会以卵击石，他很遵守游戏规则，但同样不会放弃自己的一些基本准则。他有毅力，无论做什么事情，都不在乎从头做起。他更是有头脑有智慧的，身陷囹圄，不怨天尤人，不随波逐流，时刻给自己留有一线光明，一线希望。他善于结交真挚的朋友，让自己的心保持温暖与柔软。而对于压倒性的邪恶势力同样可以合作共存。可以说肖申克是一个大智若愚之人。他让他的行动总是走在语言之前，在他貌似迟缓的外表下有一颗玲珑剔透的智慧之心。
⑨ 电影赏析论文2000字左右，最好是自己写的！谢谢，高分求助！
电影《乱世佳人》赏析：
《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。我比较喜欢后者，正如电影开始时打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一个文明是随风而飘的，最终是要飘散的；一个人的命运是随风而飘的，最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散，随着文明飘散的是，无数个生命个体，一代人，一代人的梦想，一代人的生活方式。就像是面对一个终极的目标——死亡——一样，你是选择清醒而悲观空虚地活下去，还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去；在一个文明消逝之后，你是选择在缅怀中活下去，还是抛弃过去，从新开始。在电影中，给出了几种选择。
灰色的模糊轮廓
阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。他见不得任何清晰的事物：鲜艳的色彩刺痛他的眼睛，清晰的线条刮伤他的皮肤。相反，平静单调的生活、沉静纤弱的妻子，由想象勾勒出来的音乐和文学，这些模糊的形象却带给了他安全感，他太习惯它们了，柔和、缥缈。但是，一声炮响，一个士兵的倒下，一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。他很清楚的意识到世界已经变了，这于他毫无改变，只能加深他的悲剧。并不是他没有能力去应付即将到来的世界，只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。
其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。如果一个文明只以一种享受的姿态出现，而没有踏实的实干，就像一个海市蜃楼，这样的文明是没有存活的资格与魅力。我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮，她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象，享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果，却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去，但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶，也就是说，他永远也不能融入那个文明当中。后来也证明他不能使妻儿过上很好的生活，他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。
阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下，渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了 ：它没有可以抵御他人进攻的现代化设施，却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄；只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利，却不知道世界正被一场新的革命所改变着。战争不是最可怕的，它只是消磨你的生命，个体的意志；战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。阿希礼有明确的历史观，能够看清历史发展的脉络，却没有勇气去正视历史的前进的规律。他不够资格代表一个灿烂过的文明，却完完全全把自己交给了那个文明。一旦此文明飘散，他的精神也随之崩塌，靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。
在现实当中太多阿希礼这样的人，看清现实，只能徒增他们人生的悲剧色彩，这样的人是真正的弱者。而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择，既然选择了就必须承担。其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己，但是，他太把自己归类到那个文明当中，受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。
猩红的粗线条
斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。她就是电影的主角，她就是被歌颂的对象，她就是电影给予我们关于选择的答案：抛弃过去，不顾一切的为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人，因为除了自己没有人是真正的庇护；勇敢地担起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。塔拉（或者说那片红色而肥沃的土地）就是“生存”的象征，而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠，以后的路将由她独自地走下去。现在的世界上，还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路，崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务，只有满足了这个要求，人类才有精力把生活弄得更有意义。到电影结束，斯佳丽应该算是确保了生存，并且过得很好。可是，人生就是为了有钱，有房子，不受饿受冻这些物资条件的？盲从于生计的奔波，貌似充实的人生真的就是如此有意义，如此值得我们去效仿？
斯佳丽一生也没有明白一个道理：人生的标准一旦降低了就再也不能回到原来。当她面对战争，以及战争失败后的混乱，一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时，她就已经抛弃了她母亲教导，抛弃了宗教信仰，也就是抛弃了已逝的那个文明，抛弃的所有她认为阻碍她向前走的障碍（人或者事物）：她可以不顾社会习俗而作为一个女人经营木厂，也可以不顾伦理道德而雇佣犯人。这个世界已经没有什么可以让她感到恐惧，但这并不一定是一件好事。之后她并没有真正融入到一个新的文明中去，她看不惯那些北佬，看不惯他们攫取金钱的贪婪与粗俗。因为她认为自己不同于他们，有一种优越感，一种已逝文明给予她的有教养的优越感（但她不知道给予她优越感的文明已被她遗忘，留在她身上的只是惯性存在的躯壳），使她产生了一个幻想：只要她赚取了足够多的钱，她就能宽容地对待别人，尤其是弱者，而她将使一个过一种舒适生活、又受到人尊敬的高贵女人。先不说她自己性格上本身那中“藐视弱者，争做强者”的态度不允许她这样；战争的经历，原有生活的破碎，让她作出了抛弃过去、不顾一切向前走的选择——她开始变得自私，惟利是图，过去的生活在她现在的生活中的印迹越来越淡，她的生活标准已经降到维持生存的地步，虽然她对她的亲人承担了巨大的责任，虽然她也想要爱情，但是让自己顺利的生存下去的愿望萦绕在她的心头，左右着她的行为。她变成了个人英雄主义、自由主义、反传统主义的代表。其实这本是一个顺理成章的事：当战争结束后，富庶、平静的生活一去不复返，人们都变成了连温饱都难以支撑，也就理所应当的要靠自己的劳动去建立另一个家园，缅怀过去并不能养活自己；而那些倍受绅士们保护的淑女们再也不能享受过去的生活时，既然怀念它不能让它复活，剩下的唯一的路就是往前走。但是斯佳丽从来没有想到，她除了生存就再也没有别的精神寄托：她抛弃了母亲的教导，抛弃无法继续下去的文明，以及文明中的信仰与宗教；她看透了自己不是爱阿希礼的，阿希礼对她已经没有先前的诱惑了；她也并不是一定要瑞特的爱与帮助，她更爱土地；她最后终于明白了玫兰妮是她联结过去的纽带，她对于自己有多重要，但是她死了。这就是她什么也不怕的后果，什么支撑也没有了。金钱是不能支撑一个人走完一生的。
但是，有一个问题：可以就这样努力地生存下去，过一辈子吗？既然原来的文明会消散，就不能保证取代它的现行的文明不会消散。即便我们无法预料到它的终结时间，终结的命运却是不可避免的。一旦“生存”这个欲望满足了，一旦被“生存”主宰的这个文明消散了，斯佳丽的选择无疑就是一种低级的选择，而这种选择将被新的文明所取代。我想，新的文明也许是一种要求人文，要求伦理道德规范，要求精神满足的文明。但是，以后呢？以后将是什么文明呢？无从知道，只是就如“A civilization has gone with the wind”中的“A”随时可以换成一个“The”。以后将有更加先进的文明取代它。历史的进程就是由一个个文明推向前的。
完美的对称
我认为在电影中，玫兰妮是那个已经逝去的文明的真正代表：既宽容、沉静、纯洁、知性，又能勇敢的面对困难，捍卫自己的朋友。就像是一个完美的雕塑，刚柔相济；就像是一幅画，理性与感性的结合。她喜欢文学，喜欢音乐，她对过去的生活缅怀，在阿希礼的心目中是一根柔和的线条，一个模糊的身影；她可以为了朋友而拿起沉重的剑，她敢于为维护正义而反对文明当中的权威的代表，她可以为了生存而努力劳动，她就是斯佳丽奋斗中的忠实战友。是她联系了这两个文明，用自己的人格与行为来纪念着过去，极大地安慰了那些对过去怀念的人；用自己的勇气与气度，包容着开始新生活的人，给予他们理解与支持。在文明的消逝面前，她选择了继续向前，却又深深地把过去文明的精华烙在心里。
但是，在电影的最后，她却死了，也就意味着那个文明的完全消散了，随之而来的将是一种新的文明的统治，个人主义、拜金主义的泛滥。即便她最后不是因为难产而死，她也不会活得很幸福。战争结束后，过去文明的消逝不是确定与否的问题，而是时间长短的问题。我们人性的土壤是养不活像玫兰妮这样本应生活毫无私欲的天堂的花朵。在电影中安排这样一个角色，只是代表着一种回忆与理想，既是对灿烂过的文明的回忆，也是对即将到来的文明的希冀。
影片中阿希礼、斯佳丽、玫兰妮在文明消逝的面前作出了不同的选择，也就意味着不同的命运，但是他们不论选择如何都有一个共同点，就是他们都是淹没在一种文明之下的，他们的命运就像历史长河中的文明一样，最终都会随风飘散，因为没有一个确定的文明个体是可以永存的。从一个文明跳入到另一个文明，也避免不了这样的命运。但是，好在每一个生命个体都是长河中小小的一滴，在这长河中有无数的水滴分享着同样的命运。看透后，也许会开阔些！
⑩ 好莱坞电影论文范文集
近年来，好莱坞电影是世界电影史上的一座里程碑，实现了运营与艺术成就方面的完美结合。下文是我为大家蒐集整理的关于好莱坞电影论文范文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
好莱坞电影论文范文篇1论好莱坞电影的美术风格
[摘 要] 纵观美国电影美术的发展，主要是以好莱坞电影的诞生作为分界点。好莱坞电影无疑是世界电影关注的焦点，在当代影视领域中独领 *** 。从好莱坞电影美术风格的变化发展来看，其具有三个鲜明的发展阶段，即兴起、黄金时期以及现代电影美术三个阶段。本文聚焦于好莱坞电影的美术风格，分别例举出不同时期的优秀好莱坞电影作品，通过对电影场景、制作技术、表现形式等方面进行分析，并从不同的视角总结出好莱坞电影的美术风格。
[关键词] 好莱坞电影;美术风格;电影美术
美国好莱坞电影自诞生以来就成为引领世界电影潮流的先锋军，在当代影坛中占据霸主的地位。从好莱坞电影的美术制作来分析，它的美术风格并不能完全掌握，无论是经由影片公司制作的还是独立制片的电影，都因为电影题材的丰富性和多样性而不断形成了现今电影美术的发展态势，即具有变化性、饱满的想象思维以及震撼人心的视觉效果。因此，且不论好莱坞电影的投资成本，其独树一帜的电影美术创作风格也是值得我们返伍学习的重点。
一、超级场面创造的大片风格
好莱坞电影的美术风格首先表现在具有巨集伟场面的大片风格，把人物造型、动作及其堪称完美的音画效果结合在一起，引领观众体验到一次又一次的视觉盛宴。例如在1916年由大卫・格里菲斯拍摄的好莱坞电影《党同伐异》中就展现出大片级别的美术风格，影片把同一时期的构筑式布景展现得淋漓尽致，并邀请了著名的雕塑家弗兰克・渥特曼主要负责影片的美术设计工作。相信看过这部影片的观众一定不会忘记镜头画面中呈现出来的精彩绝伦的视觉艺术，包括恢弘的场景、别具一格的建筑、富有形态感的造型设计、望不到尽头的广场、密集的人物运动，影片中包含的这些美术元素无疑使其成为视觉艺术的一大奇观。再者，影片中刻画的“巴比伦宫”，这一建筑的规模可谓是令人惊叹，在广大观众心中留下了深刻的印象，这一建筑也成为空前绝后的美术场景。因此，电影《党同伐异》也在很大程度上引领了好莱坞电影场景造型的大片风格，具有里程碑式的意义。这一型别的电影作品往往以视觉冲击作为主打，电影场景具有恢弘的气势，犹如排山倒海的气魄，使电影场面形成一个巨大的美术造型，可容纳多人的运动，影片所营造出来的美术风格无疑是极尽奢华的。在此之后的好莱坞电影纷纷把《党同伐异》作为电影创作的典范，这种大片风格也逐渐得到了发扬和继承，特别是当代创作出来的好莱坞电影，一些具有深远影响力的影片无不具有大片风格和超级场面。
二、制片公司所属的风格与装饰风格
同一型别的电影作品在视觉上产生了不一样的艺术效果主要归因于来自于不同的出处。在好莱坞电影美术的发展历程中，曾经一度出现了以片厂公司作为辨别的系统，并通过美术设计师与导演等人一同商议，决定影片的美术场景、服装以及风格。而电影的装饰风格则在查尔斯・霍尔等人所属的影片公司得到了体现，他们往往通过不同的装饰让整个场景空间产生不同的视觉感受，并营造出不同的美术风格，这就直接促使影片的外在材质存在明显的区别。美国著名的扮销美术指导汉斯・德赖尔原先从事于德国的制片厂，所以不难理解他的电影创作中存在显著的简练风格，这是欧洲人独有的风格，同时他还擅长于营造出富有浪厅世游漫、美轮美奂的美术场景，惯用较为奢华的装置场景，正是由于汉斯・德赖尔个人的审美风格，才逐渐地促使派拉蒙公司的影像风格形成。
另一个声名鹊起的制片公司当属环球电影公司，主要是由赫尔曼・罗斯以及查尔斯・霍尔共同营造出较为阴沉和抑郁的美术风格。几乎每一个制片厂制作的电影作品都可以从环境中抽取典型的装饰风格，并且他们的创作调性也能展现出具有不同审美艺术的生活质感，凸显出场景的基调，彰显出制片公司所具备的装饰风格。在好莱坞电影的制作中，偏向于质朴感的现实主义风格是华纳兄弟公司特有的视觉感受，这一风格有赖于安东・格格特的塑造。在20世纪享誉全球的福克斯电影公司的美术风格则是由威廉・达林等人共同确定的，他们分别通过不同的形式来塑造富有特色并符合本公司特征的美术风格。于1928年成立的雷电华电影公司是好莱坞黄金时期的电影公司之一，当时是由范内斯特等人作为主要负责人，并成功塑造了罗杰斯的音乐片，1941年的好莱坞电影《公民凯恩》就凸显出这种装饰风格。
三、数字技术与电影美术结合创造的视觉风格
一般来说，传统的电影特技制作手段对好莱坞电影的风格并没有多大的影响，严格说它只是一种电影创作的手段，并呈现出现实无法完成的镜头画面，但因为受到创作工具、技巧等方面的制约，还无法展现出立体的、富有动感的影视画面，这一点从早期创作的电影作品《宾虚》等就能窥探一二。随着数字时代的到来，好莱坞电影的创作也实现了质的突变，之所以当代好莱坞电影能在广大观众的心里占据一定的地位，还在于其具有质量的保证，具体表现在富有美式特征的多样性场景、跌宕起伏的情节设定以及精良的特技效果。
好莱坞电影伴随着计算机技术的日趋成熟，“数字特技”对电影的影像语言产生了突出的影响，并在一定程度上弥补了传统特性的艺术表现力的不足问题，从而实现了完美视觉效果的呈现，使电影特技的艺术手法演绎得淋漓尽致。以1977年拍摄的好莱坞电影《星球大战》为例，其首先开启了工业光影魔幻的数字技术。及至1992年，由詹姆斯・卡梅隆等人共同创办的数字公司成立，标志着数字技术与好莱坞电影实现了完美的结合，并走向了电影创作的高峰时期，成功为电影艺术开启了全新的视觉享受。随着好莱坞电影《侏罗纪公园》的诞生，这一部影片被公认为现代技术的奇迹，著名导演斯皮尔伯格倾注了自己对数字技术的热情和智慧，为观众展现出一个跨越一亿四千万年的恐龙时代，让存留在广大观众心中的梦想回归到现实。
在此之后的好莱坞电影，例如1994年拍摄的电影《真实的谎言》、1997年的《泰坦尼克号》等经典影片无疑不是数字技术和电影美术风格完美结合的例证。尤其是在2009年，由詹姆斯・卡梅隆执导的立体电影《阿凡达》更是创造了数字技术的一大奇观，充分地展现出现代化的视觉风格;2010年由克里斯托弗・诺兰拍摄的科幻大片《盗梦空间》，再一次给观众带来了视觉艺术的惊喜，引领观众穿梭在梦境与现实之间，可谓是完美的视觉盛宴。这些好莱坞电影的创作手段几乎改变了电影艺术的发展态势，实现了从传统介面上升到全新材质的电影制作，在这其中最突出的成就还在于视觉层面的提升，就如同美国视效专家比尔・乔治所认同的，电影今后的发展就是数字技术。当前，影视领域已经迈向了数字时代，数字技术必将完善好莱坞电影的制作，尽显好莱坞电影视觉风格。随着数字技术不断革新和发展，对于影视领域来说无疑是一次巨大的飞跃，它把莱坞电影的视觉风格演绎得淋漓尽致，为其今后的发展开拓了全新的技术领域。
四、混合式现代风格
好莱坞电影的美术风格随着时代潮流的变化也会发生相应的转变，但是要恰当地评价其具体的风格是一件难以把握的事情，虽然当前好莱坞电影的美学特征都是通过形象片展现出来的，然而透过这些形象所展现出来的美术风格，就如同好莱坞电影本身一样，并没有生成固定的创作模式，所以都是一种宽泛的外在介面。当前，随着新媒体一度成为决定电影美术走向的因素之一，追求创新和现代化的创作理念促使电影的表现形式走向了边缘化的趋势。同时，视觉理论以及西方哲学思想也在不同程度上导致好莱坞电影的美术风格发生突变，当代好莱坞电影美术已经展现出多样化的创作，并积极打破了传统的介面，影片的表现方式不尽相同。
事实上，从好莱坞电影诞生之初至今，极少出现单一化的电影美术风格，即使是写实主义等型别的电影美术风格也并不是以单一的风格为主，创作者时常在主体风格中融入其他的电影元素，但不会影响影片的整体美术风格，因为在大多数的美术场景中都紧密地切合主体风格，并采用多种不同的表现手法。例如2005年上映的好莱坞电影《美国怪谈》，导演把故事背景切入到现实空间，但是影片中出现了许多梦境的画面就是采用了超现实的手法来展现出强烈的视觉效果。而其他的好莱坞电影，如2000年上映的《入侵脑细胞》、2005年的《罪恶之城》等都是沿用了相同的影像表现手法，在这一型别的电影中最为鲜明的美术风格则是混合式表现风格，例如基努・里维斯的代表作品《黑客帝国》系列就综合了多种表现形式，把东西方的功夫片、童话、漫画、科幻片等元素都交融在一起，凸显出混合式的表现风格。
另外一部好莱坞电影《闪灵侠》于2008年上映，这部影片的创作也运用了多种语言风格，包括现实与超现实的元素，同时也备受后现代主义文化的薰染，这些元素都在影片中得到了具体的表现，展现出一种混合式的现代美术风格。好莱坞电影《闪灵侠》还着重凸显出具有美国式黑 *** 的美术风格，影片中采用了平面原理，雕塑、动画等电影元素得到了最大化的利用，在电影的创作中并不局限于单一的形式，无论是视觉形象还是表现方式都实现了多元化的发展。混合式美术风格的诞生与数字技术的发展息息相关，并与新媒体艺术相互作用，成为好莱坞电影创作中的主导美术风格。
五、结 语
总之，好莱坞电影美术本身就是一个繁杂而又庞大的体系，如果纯粹从表层含义来分析是很难把握其本质的，但通过列举出不同时期内的好莱坞电影作品及其表现形式，无疑让我们对好莱坞电影美术风格有了大概的了解。本文分别从不同的视角来概括出当代好莱坞电影的美术风格，这些观点或者是经由考察，或者是个人的主观看法，不可否认对问题的探析存在认知上的限制。但以发展的眼光看待好莱坞电影，其电影美术必将与影视作品一样还会延伸出更多富有创新性的美国风格，要真正地把握好莱坞电影的美术风格就应对其不断认识和探究，才能把握住好莱坞电影美术的发展取向和风格。通过对好莱坞电影的美术风格进行分析，也可以警醒我国的影视工作者也应注重艺术的创新，对我国影视领域的发展具有学习的意义。
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好莱坞电影论文范文篇2谈好莱坞宗教电影与文字之间的关系
【摘 要】电影《埃及王子》以《圣经・出埃及记》为基础，对一个耳熟能详的宗教故事进行了好莱坞式的改编。电影《出埃及记》表现出现实主义的基调，彰显著人的精神，凸显著娱乐性。而文字的《出埃及记》则表现出宗教的基调，强调了神的威严，体现出神的不可侵犯性。这两者是各有取舍，但是并不妨碍两者之间的相互促进。
【关键词】出埃及记;埃及王子;现实主义;神本主义;好莱坞影像
电影是一门综合艺术，它同经济、政治、宗教、科技有着空前密切的联络，而电影对其他艺术种类的吸收容纳更是它快速发展的力量之源。而以语言为载体的文学作为一种成熟发达的艺术种类，在人类社会发展的开始阶段就承载着记录历史的变迁、文明发展的重任。年轻的电影对古老文学的汲取是水到渠成的事情，可以说电影以文学为根基，用影像来表达自己的存在方式。但是电影并不拘泥于对原著绝对忠实的改编，而是根据视觉艺术的特点，呈现出自由选择的状态，其落脚点注重的是电影的“影像本质”的展现，也就是展现出来的画面是否好看的问题。电影《埃及王子》和文字《出埃及记》之间由于各自的特征不同，导致各自呈现出不同的取向。
一、电影的现实主义基调，文字的宗教基调
麦特白指出：“虽然好莱坞为观众逃避现实生活提供了承诺，但它却始终保持了社会的惯例，在情节和主题中，仍然描述了一种我们可加以辨识的社会状况。”现实主义的基调一直是好莱坞电影的主调。吴贻弓以“现实主义依然是不可取代的”为题，认为“美国电影是非常现实主义的，虽然有各种各样的美学形式，根本上说是现实主义的，否则不会调动全世界的观众。”关注现实的人的生活，才能在票房上大获全胜。蓝爱国认为“好莱坞电影奇观思维和梦幻逻辑的底层结构原则仍始终是大众现实的生存状态。”好莱坞电影经常探讨的是与日常生活密切相关的主题，如事业、爱情、家庭、社会问题等，这些问题都是生命在现实中每天要面对的诸多事情，反映出电影对人生的思索。
基本上来说，电影《埃及王子》只是借用《圣经・出埃及记》中为大家所熟知的人物和大致的情节，凭借著书中描写的寥寥几段话，通过电影的虚设，成就电影版的《埃及王子》。电影着重渲染的摩西的爱情和事业。电影的前半部份都定格在摩西的成长和爱情的收获上，摩西的事业是伴随着他的成长而进行的。摩西作为神的代言，替神来完成拯救大众的使命，影片呈现出一幅幅现实主义的画面。从总体上来看，电影讲述的是一个人间英雄的故事，我们处处看到是作为一个人的英雄事迹，其间经历很多的磨难，而不是仅仅依仗神的威力。电影只讲述了文字《出埃及记》前半部分的故事，对后半部分就没有提及。好莱坞版本《埃及王子》在摩西带领以色列人逃出埃及法老的残酷统治，奔向幸福之地中就结束了，英雄在救美与救世中成就了自己，成就了好莱坞的英雄主义情结，强调了反抗压迫，追求自由的美国精神。
《圣经》文字重在描写耶和华的威力和对民众的恩惠。文字的重点在对耶和华神威的展示上，在“神召唤摩西”和“神赐摩西行神迹的权能”中，摩西见识了神的法力无边，然后神让摩西去代替他拯救自己的子民。摩西按照神的指示，见法老请求让以色列人离开埃及，去寻找自己的幸福。但是法老不肯，文字中就描写神的雷霆之怒，降下十灾，即血灾、蛙灾、蝨灾、蝇灾、畜疫之灾、疮灾、雹灾、蝗灾、黑暗之灾、击杀长子的警告，最后到埃及头生的被杀，都在着重描述神的奇迹。过红海的时候，神在海中劈出一条生路让以色列人避开埃及人的追杀，同时又把埃及人全部淹死。耶和华的力量让以色列人顶礼膜拜，这在文字的4到14章中重点描述，显示出神强大的威力。摩西作为一个人，在文字中成为神的傀儡，摩西所有的力量都来自这个无所不在的神，而且处处要显示出神的威严和神的不容怀疑。文字的长度分为40章，在15到40章中，描写了旷野的旅程、在西奈立约、有关崇拜以及会幕的指示、盟约的破坏与重定、建造会幕的事情，都在渲染宗教的气氛。
二、电影的娱乐性 文字的神圣性
在克罗齐“一切历史都是当代史”的经典阐释中，道出了好莱坞电影人的智慧。他们总是能让任何电影去适合当代人的当下口味，以美国当代的文化价值去演绎一个千古的圣经传奇，既能体现出人文精神，又能和商业元素结合。基督教和大众娱乐的结合能否“使自己免于臣服于文化时尚”而保持自身的神圣性也不得而知。当今的时代技术发展迅速，而且多元文化流行的时代，宗教的神圣性到底在多大程度上能被在影像中表现出来，的确是一件很困难的事情，世俗的娱乐性与宗教的神圣性毕竟还是有所冲突的。文字充满了宗教的严肃性，在文字中，绝对禁止任何对神不敬的行为，连神的形象都是不容许被塑造出来，否则会被降以灾难。神没有形象，不容许凡人亵渎。文字处处都在加强这种神圣感，而不允许有任何的懈怠。因此，圣经中的人的自由与权利不是与生俱来的，要听命于上帝的意志。这些权利来自上帝的赐予，以上帝所启示的律法为标准。人要爱神，因为神就是真理，不容有半点的怀疑。而且要与上帝建立正确的关系还有一点就是人类要彼此相爱，建立一种和谐相处的根基。只有这样，神对人的拯救才能最终获得成功，而文字的神圣性也在救赎之中体现出来。
这部电影可以说是圣经故事与当代美国流行元素的拼贴。电影的娱乐性主要提供视听 *** ，在乎视觉和听觉的享受。同时在情感层次上，提供满足人 *** 望的内容，讲究的是以情动人。好莱坞电影惯于营造美国梦想和精神，对和平、自由的向往与追求成为寓教于乐最好的诠释。再者动画片用科技的手段将现实中不可能出现的场面绘制出来，比如水变成血水，红海中出现的路，电影用自己的魔术效应，让我们的视觉感官得到强烈的冲击。摩西分开红海那一段，虽然只有7分钟，但是由16画师花上3年心血，经历318000个电脑制作小时完成。这是动画中首次出现超高真实度的水，给观众强烈的视觉冲击力。观众不厌其烦地选择相同的型别电影，除了满足自己期待视野不会落空外，更深层的原因是在熟悉的影像空间中去寻找视觉娱乐。在视觉和听觉的双重娱乐下，消解了宗教带来的压迫感。
三、文字与影像传播的互动性
尽管文字和影像这两者是有矛盾的，但并不妨碍两者之间的相互促进。电影依然要忠实于文字最核心的内容与框架，尤其是面对一些经典文字，更是慎重。如果改编太背离原著文字，会引来很多指责和批评。影象的优点是生动形象，资讯量大，但是影象浅显易懂，直白解说，理解的难度很大程度上降低，缺乏审美上的想象力，观众只需被动接受就可以了，一些研究大众媒体的人对此是有着清楚的认识的。人面对文字是要主动思索，进行想象虚构的难度，这种阅读的乐趣就在陌生化的语言中得到延伸。历史上，影象总是处于被歧视的地位。在《理想国》中，柏拉图著名的“三张床”理论就把影象看做最低阶的摹本。在《圣经・出埃及记》中，人们要给神塑造形象，把神塑造成一只金牛犊的样子，结果引来了神的愤怒，给民众带来了灾难。同样，在把文字改编成电影的时候，很多人对影像的制作也是颇有微词的，因为影像抹杀了人的想象力。但是在日常生活中，影象的传播已经无处不在，而且还作为一种不可或缺的力量促成了人的现实活动。
四、结语
如此看来，影像和文字之间的不同是基于各自不同的价值取向，和各自不同的艺术门类的特点来规定的。每一个艺术门类的都有自己各自的特点，每一个艺术门类想要去和别的艺术门类相关联，都首先应该考虑的是自己的特征问题。文字以语言取胜，电影以画面取胜，电影对文学作品的改编，一切都源自于对自身完美的追求，采取一种“拿来主义”的原则。好的影像传播不会丢弃文字的人文情怀的核心价值，而好的文字也力图通过语言来展现自己的价值所在。
参考文献
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[2] 吴贻弓.现实主义依然是不可取代的[N].社会科学报， 2006-6-1.
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