1. 除了红海行动，还有哪些军事题材的电影值得一看
《红海行动》那么火，相信大家没有看过肯定也听见过，确实取得了相当不错的票房。在国产的现代军事战争影视剧里，《红海行动》可以说已经是巅峰代表的作品了。
《深入敌后》剧情相当紧凑，气氛让人感觉非常紧张又惊险。剧中的背景音乐也很符合剧情，强推。
《特种部队》是法国的战争电影，讲述了令人畏惧的阿富汗战场。感觉本片像是在玩战争游戏一般，情节紧张刺激绝无冷场。
《猎杀本拉登》剧情紧凑、节奏紧密，冷静客观地记录了女主长达十年的坚持。并没有将女主塑造成完美的英雄，执着果敢却默认虐囚。最后结尾处的第一视角拍摄，让人身临其境，气氛紧张，干净利落，丝毫不拖泥带水。
2. 找一部动画片，内容是关于正义和邪恶的对抗，他们都有陨石做的武器。
您说的是90年代很经典的一部美国动画片《降魔勇士》 ，
简介如下：
《降祥仿首魔勇士》，对主人公——亚汉身边哪只老是喜欢抱怨，爱吃石榴的小凤凰喳喳鸟很是喜爱。
《降魔勇士》的主要出场阵容，正面有，亚汉、跟在他身边的喳喳鸟，一个女贼茉莉花，魔发师灰狼，亚汉的兄弟左拉，还有红胡子、鹰王等……反面有，魔主（一条恶心的大蛇），来萨魔（魔主的忠实仆人）和跟在他身边的一个丑角——乃乃虫（一条会说话的响尾蛇）大宏。故事大概谨数就是，做恶多端的魔主被封印在异次元空间，要救他出现就需要聚集，一种带有魔力的陨石——星星铁！而，亚汉的父亲，一名铁匠，用那些星星铁打造成很多武器，并为亚汉特别打造了一把剑，于是，为了争夺星星铁，作为魔主的忠实仆人，以来萨魔为首的恶魔，和以亚汉为首的正义英雄，展开的生与死的战争……
3. 美国队长是什么电影
《美国队长》是由Hannah Blue执导，马特·塞林格、罗尼·考克斯、Scott Paulin、尼德·巴蒂等主演的电影，于1990年12月14日在英国上映。
在二次世界大战中德军美国盟军对敌。德军制造一个邪恶的替身“红头怪”来危害世界人民。具有超人能力的正义英雄“美国队长”为了解放世界人民与“红头怪”展开正义与邪恶的战争。在一次与“红头怪”交手时“美国队长”不敌掉进维加斯的冰山里。二十年后“美国队长”被意外获救，当他得知“红头怪”还在人世，正义与邪恶又将再次进行较量
影片讲述了具有超人能力的正义英雄“美国队长”为了解放世界人民与“红头怪”展开正义与邪恶战争的故事。
4. 十大必看的战争电影
十大必看的战争电影如下：
1、《拯救大兵瑞恩》
拯救的过程中我一直在猜测这部电影要如何走向去成为一部高分的战争片，最终它确实成功了，除了战争的残酷，也有看到人性善良勇敢光辉的一面。战争的地方非常的真实，非常的震撼，非常拉锯的紧张感，让人看完非常的血脉喷张，最后四十分钟开始用颤抖的镜头，我的心也一直悬着，从没见过如此真实的战争场面。
5. 《五月的四天》：战争没有输赢，人性没有国界
战争片一贯的走势是不余遗力地表现敌军之残酷狠辣，极尽所能褒赞我军之英猛刚毅，正义与胜利是永恒的人类荣耀，上帝的国终于在踏破铁鞋之后于燃烧的荆棘处降临，希望的曙光重新闪耀在狼藉的人间，和平与宁静指日可待。这是战争片内核意义表达所必须借助的形式，尸横遍野的惨状是为了铭记和深省，举旗呐喊的雄姿是为了怀念和致谢，烽火连天的壮伟是为了震慑和悼痛，所有这些都在传达着一种泾渭分明的正义与视死如归的勇魄，鲜血裂盯淋漓的森林和城市自然昭显着反战的沉痛呐喊，人性的善恶在这种极端环境下也成为值得悲悯的催生产物，这些都是一般战争片比较明确的定位，所有的战争片都应该是反战片，正义与邪恶是势不两立的冰火之峙。
但也有一些非主流战争片不按套路出牌，它们剑走偏锋独辟蹊径，以另一种角度和方式呈现出在战争这个大背景之下其他的一些细枝末节，这些细枝末节在鼓乐震天的大舞台上容易被只关注主流剧情关键台词的人们忽视和错过，它们藏匿在打不到灯光的舞台暗角之处，浑水摸鱼地等着历史的谢幕，而后在偃旗息鼓之时也悄无声息地随众而退，就像从未存在过一般。
《五月的四天》即是这样一部边缘化战争片，它以新颖别致的角度开掘，展示出战争的另外一种残酷的非主流面目，这样的直观揭露令人诧异之余又不禁陷入无言的沉思之中。在战争里，正义是一个巨大的群集概念，其没有办法具备完整的具体性，同样，邪恶也是一个巨大的群集概念，也没有办法归属到每一个个体，因为人性，是一个比战争，比大海，比宇宙更深不可测的概念。
《五月的四天》是2011年上映的一部德国电影，影片改编自同名俄国小说，同时也是取材自真实事件。这是一个发生在二战结束前四天的残酷故事，一支苏联军队占领了德国一所海边的孤儿院，他们留下8名士兵驻扎在此，执行阻拦逃匿德军和抓捕俘虏的任务。十三岁的孤儿男孩彼得既是这家孤儿院院长的侄子，也是一个幼小的纳粹童子军，他与苏军面前单刀匹马地对峙，即使被俘也毫无怯意。苏军军官及士兵将彼得作为战俘软禁，但并未对丛源乱他恶意相待。
与此同时，一支德国军队则驻扎在海边，他们不敢与苏军交战，一直藏匿在树林和海滩等待离开的时机。孤儿彼得虽然年纪小，但却一直怀着一颗炽烈的英雄梦。他渴望战争，崇尚武力，所以在一开始，他就对苏军有一种剧烈的仇视和敌对心态，对自己身为一个德国士兵而感到无比荣耀和自豪。彼得是整部电影叙事的一个重要贯穿线索，可以说整个事件都是彼得亲眼见证与亲身经历的，他以一个孩子的视角将战争看成是非正即恶的简单游戏，苏军是敌，德军是友，战争就是一场酷烈果狠的对决。
所以彼得想要挑起德军与苏军的对战，他抓住机会偷跑到海滩与德军告状，告诉他们有关孤儿院里苏军势单力薄的现状，希望他们能够前往孤儿院消灭苏军。但令彼得失望的是，德军并没有如他所愿来攻打孤儿院，彼得不禁认为他们是懦渗档夫，而苏军军官告诉他，他们只不过是想要活着，每一个战争中的人都只不过想要活着。
孤儿院里还有一个美丽的德国女孩安娜，她是彼得喜欢的姑娘。在苏军占领孤儿院时，安娜为免遭侮辱而一直躲在阁楼里。但后来还是被苏军发现。院长将安娜的长发剃短，但还是有一个苏军士兵意图侵犯安娜。苏军军官却严令制止了这位士兵，并将安娜带回房间保护着。悲悯的人道主义在这位苏军军官身上显现出来，当安娜惊慌不已时，这位年迈和善的军官对她友好温柔，施以援手，莫不令人感动。
8位军官与孤儿院里的人们相处也越来越融洽，他们与孩子们游戏逗弄，与院长交流，安娜甚至还与苏军军队的话务员恋爱了。而苏军军官也在直率敢为的彼得身上看到了自己儿子的影子，他与彼得聊天，对他倾诉了自己对在战争中死去的儿子的深切怀念。苏军军官对彼得来说本来是水火不容的敌人，而在一开始他也确实是这样对待他的，而如今两人之间似乎消除了那层国界与战争的分界线，此刻他们所感受到的只是人类共同的感伤与悲痛。彼得看着这位如父亲般慈善的敌军军官，想到在这个孤儿院发生的种种无法理解之事，对原先深信不疑的战争开始感到了困惑。
法西斯投降的消息终于来到了，所有人都欢呼雀跃，不论是孤儿院里的普通德国民众，还是离乡背井浴血奋战的苏军军队，都为即将到来的和平生活感到心花怒放。经过这短短四天的相处，苏军已经与这个孤儿院熟悉与亲密了，在他们之间，敌意和隔阂已经不再，大家的相处就如同朋友一般。这种难以言尽的关系，不能以审慎逻辑的理性来评价，只能以人类普遍共通的人情与心味来感受。在战争的大图景上，他们是战败国与战胜国的对立，但在人性的星系里，他们只是萍水相逢擦肩而过的两颗平等的星球。
与其说他们是在为了战争胜利而荣耀，不如说他们更多是在为战争结束而快乐。然而正当他们在为将要重获美好而欣喜时，一件出乎所有人意料的事情却残酷地发生了。这支苏军军队的上级带领着80位军队来到孤儿院与他们回合。苏军上尉对自己的下级与德国人的融洽相处感到不满，他不怀好意地挡住安娜，意图侵犯她。那位苏军军官做出让所有人吃惊的举动：殴打了上尉阻止了他对安娜的猥琐行径。这个举动彻底激怒了上尉，也将这8位苏军陷入万劫不复的境地之中。
8位苏军士兵中有一位决定放弃抵抗，想要回到上级部队里，却被那些翻脸不认人的士兵部队无情地射杀了。其余7位，联同原本躲藏在树林也闻讯赶来支援的德军部队一起，为了守护这个孤儿院，在最后的时刻，化敌为盟，打响了胜利之夕一场力量悬殊格局奇特的残酷战役。
这个故事最让人匪夷所思又感慨万千的部分，就是这8位苏军士兵不是死在德军的炮火下，却是在宣布胜利之后死在了自己军队的坦克枪弹之下，而且是为了保护德国的民众，而原本代表着正义的苏军上尉，却反而展现出自己邪恶卑琐的魔鬼一面，其为了一己之私竟然向自己并肩作战的朋友开枪射击，这种可怕行径和恶毒嘴脸，相当令人震惊。
《五月的四天》不论在选择的角度或是切入点上，都别具一格，它关注的，是战争中的人性。8位苏军对德国孤儿院的舍命捍卫，苏军上尉将德国民众视为战败的俘虏玩物，男孩彼得对战争的英雄化幻梦，所有这些都只有在战争这个大前台上才得以淋漓尽致地展现出来。在战争中，人与人似乎被划分成不同的物种，只存在你死我活的厮杀和践踏，根本不能够有任何共存的余地。苏军上尉认为德国民众就是另一个物种，是可以肆意凌辱的而且对此不需要感到任何有悖道德的羞愧，对他们来说，战争的另一方就是低等动物，是无知无觉的植物，是无痛无情的物体，不需要对其产生抱歉或者悲悯。那么在德军中，自然也绝对会有类似的想法，对于全球来说，其实也大同小异，南京大屠杀，清洗犹太种族政策，这些都是战争一方将战争另一方视为禽兽之后出现的行径，因为这就是战争，这就是战争对人性的扭曲，对价值观念的颠覆，对人道主义的灭窒，对绝对归属和界限的宣昂。
影片中彼得是贯穿全影的中心人物，因为彼得是一个执拗的德国童兵，他小小年纪却对军队战争法西斯就有强烈的倾慕和向往，这无疑也是令人感到难过的，试想，如果战争没有结束，他将势必成为一个凶残冷酷的纳粹兵，战争已经危及到了幼小的心灵，不仅在生理上，更是在心理和价值观上，这也是此片一个令人深思的点。彼得从开始时懵懂无知地盲目追寻战争，然后在与苏军相处中渐渐对战争迷惑，到最后亲眼看到苏军为了保护他们而自相残杀死于回家前夕，战争以一种血腥的真相呈现在他面前，也呈现在观众面前。真正优秀的战争片，都应该是反战片。
6. 有没有哪部电影是以邪恶势力最终取得胜利作为结尾的
港版《杀破狼》！
港版剧情末尾，诈死的王宝（洪金宝）将没缓过神来的马军（甄子丹）推下窗户，使得马军（甄子丹）坠楼身亡。
后来意外发现，马军（甄子丹）坠楼后砸到的 汽车 ，竟然是一直在楼下等待自己回来的老婆停着的车，车上并带着刚刚出生的儿子。
王宝老婆儿子惨死，自己也疯掉了。
里面的坏人虽然胜了，却逃不脱宿命的安排。感觉这才是最现实的。
《杀破狼》是 港片史上少有的暴戾动作片，趋向于黑色电影，文武兼备，氛围营造、人物性格塑造都比较完美，最值得夸赞的自然是动作设计了，几场不同的打斗各具特色，以吴京和甄子丹那场巷战最佳，摒弃以前套路化打斗，极具观赏性，堪称教科书式打斗。
最后港版的结尾更是值得回味，有更加现实的意义！
俗话说：“邪不胜正”，这样的定律在电影中很是常见，当然“反派胜利”也不是从没在电影中出现过，只不过这样的设定对于导演来说并不是一个好处理的效果，但依旧有很多经典的反派胜利结局的电影，下面我就给大家推荐几部。
《七宗罪》“暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，这是天主教教义所指的人性七宗罪。城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。
阴沉而绝望，一个变态的宗教杀手，平时连一只鸡也不杀，但他找到了依据来实施对人的毛骨悚然的谋杀。电影的最后，让自己处于一个绝佳的位置与高度，用自己的“死亡”来证明自己的“胜利”。
《非常嫌疑犯》美国加州的圣佩雷罗港一艘货轮爆炸，死亡27人，9000万美元失踪。事故发生以后，联邦调查局探员白基奇在医院等待昏迷不醒的幸存者；海关特派员大卫则对另外一名拿到特赦令的幸存者金特进行了审问。
全片以倒叙的方式在第一时间便以夺人眼球，渐入佳境，电影随后将大众本自惯性的逻辑思维一一打破，那无以揣测的结局走向，在一桩杀人案中塑造了极为精妙的悬疑观感，多重悬疑的制造自始至终为人屏息，扣人心弦。
《班尼的录影带》本片是导演迈克尔·哈内克的“冰川三部曲”之第二部。少年班尼酷爱观看录像，就连自己房间内也有一部摄像机。一天，他邀请了在录像店外认识的陌生女孩回家共同观看他拍摄的家庭录像，在共同把玩一把土制气枪时发生了意外，班尼杀死了女孩，并录下了经过。几天后，班尼向母亲和父亲坦白自己的杀人事件，二人大吃一惊。父亲决定让母亲带班尼去埃及 旅游 ，自己则留下处理尸体。问题是，班尼的罪行就这样消失无踪了吗？
影片反映了哈内克冰冷的风格和后期的主题，例如暴力的毫无来由和父辈对子辈罪行的遮掩。然而它最好的地方在于对影像与真实之间吊诡关系的反思：一方面影像的"假"让人与现实混淆，并促成了暴力的产生；另一方面影像却无比真实地记录了罪行。
类似的电影还有《老无所依》《一级恐惧》《飞越疯人院》《电锯惊魂》《沉默的羔羊》等等。
希望你能喜欢！
《复仇者联盟3》算吗？
然而苦难也是从这里开始的，越战的爆发，完完全全的粉碎了这一片宁静。
故事以一种自述的形式，从一名越南少女丽丽口中娓娓道来。丽丽生活的小乡村，虽然清贫简朴，但一家人能生活在一起还是觉得美满幸福的。1953年夏，法国入侵，自此丽丽的平静生活被打破，命运像一只无形的大手，将丽丽推向了未知的、苦难的未来。丽丽的经历是那段 历史 的缩影，也是对战争的控诉。战争的最后，无论哪一方胜利，带来的伤害都是双方面的。
在短短十多年间，丽丽遭遇许多，曾由于协助越共游击队被政府军进行逼供，转眼间却又被越共怀疑为内奸，更被越共民兵强暴；后来随母亲到西贡一间富商家里当佣人，却因为爱上了主人并怀孕被赶。面对种种挫折，丽丽还是没有失去活下去的勇气，依靠贩卖私烟毒品维持自己和儿子的生活。片中丽丽的爸爸曾对她说过：生命就是追随爱，也许凭籍着这种信念，丽丽才没有绝望，甚至她还能再爱。
在一个偶然的机会下，她认识了一个美国军人詹姆斯，他们相爱了，还生下了两个儿子。战后丽丽随着詹姆斯到了美国。丽丽很快地适应了美国的生活，融入当地的 社会 ；但詹姆斯却无法面对生活和精神的压力，最终自杀了。物质丰盛的美国 社会 并不需要军人，詹姆斯只能依靠政府的补助生活；另一方面，由于战争时期残酷的杀戮，使詹姆斯备受良心及道德上困扰，最终作出了或许对他来说是最好的选择。Different skin, same sadness。
1986年，丽丽带同三个儿子重返故里，探访战争幸存的母亲和哥嫂。事过境迁，可是一切都已物是人非，片尾再现了那一片宁静的天地。“痛苦是恩典，是让我们和神接近；在软弱时教我们坚强，在害怕时让我们勇敢；在迷惘时让我们有智慧；当我们不能再依靠神，长久的胜利在我们心中，而不是在地上。”
这是一部讲述无奈与希望的片子，每一个人只能活一次，只能生活在某一种特定环境里，这要看命运如何安排，可是苦难似乎都是永恒不变的主题。战争、疾病、离别、欲望、灾祸等等都给人们带来痛苦，人的渺小，却从来都没有能力去改变这种必然的痛苦。我们所能做的只能是默默地承受，坚强面对，并且心存希望，相信一切都会过去，阳光总在风雨后。也许这就是电影所要体现的内心的东西，并不是抗议战争，也不是揭示人性的劣根性，而是要告诉我们如何在遇到逆境时从容面对，如何以一颗平常心来看待人生的起落，勿以物喜，勿以物悲
芳华
严格来说，这部电影并没有绝对的好人和坏人，但最后好人没有好报，而那些落井下石的势利小人却个个幸福美满。
有着“活雷锋”称号的刘峰，平时大方善良，乐于助人。最脏最累的活他来干，食堂破了的饺子他来吃。他帮了无数人，然而当他被冤枉猥亵林丁丁时。那些他曾经帮助过的人却没有一个站出来为他说话，哪怕是安慰他一下都没有。
最后刘峰被下放时，只有同样不被善待的何小萍来送他。
后来战争爆发后，刘峰和何小萍都上了战场。刘峰在战斗中负伤失去了一条手臂，何小萍收到刺激精神失常。
退伍后的刘峰过得穷困潦倒，只能靠拉车为生。曾经的战斗英雄却被联防办刁难，甚至殴打，不得不说虎落平阳被犬欺。
而当年那些看不起何小萍的人，对刘峰落井下石的人却过得一个比一个好。
举报刘峰的林丁丁如愿嫁给了有钱人出国，郝舒雯成功嫁给了军区副司令儿子，也是过着富贵生活。
唯独刘峰与何小萍，虽然是战斗英雄，为国家做出了贡献，却仍然生活清贫。
好在他们最终在一起，内心坦然，过得也幸福。
《杀破狼》
电影《杀破狼》前面有条友提到过，不过笔者再细腻的讲述一下。
我们熟知的版本是，在王宝（洪金宝饰演）的办公室内，搁置了督查约束的马军（甄子丹饰演）开始与王宝展开了殊死搏斗，最终马军在格斗中击毙了王宝，马军拖着一场激战后的疲倦身体，从王宝身下抽出了一瓶白酒，缓慢的走向吧台，找了一个杯子，然后给自己倒了半杯酒。
马军正准备喝酒，这时被吊着的陈国忠（任达华）问他，“你不打算把我放下来吗”？
这时马军才从刚才的搏斗中彻底清醒，才意识到陈国忠的存在；陈国忠说，“你不该来，我们都该死”，显然陈国忠是站在自己作为一名警察的职业道德层面说出了这句话，马军却冷冷的说，“我只是要回兄弟们的尊严”。
马军从吧台下面又拿出了一个杯子，倒了杯酒，显然是想给陈国忠，也意味着他认可了陈国忠的一些做法；电影到此戛然而止，给观众留下了想象的空间——陈国忠最后会不会被入狱、马军后续会怎么看待，并且会以何种方式从事自身警察、督察这份职业等。
实际上，在港版的结局中，后续还有一段，而且还是《杀破狼》文戏中最精彩的部分。当马军拿出第二个杯子，倒了酒之后，其刚刚长舒了一口气，以为一切都结束了，然而，就在这时，王宝从后面突然出现，锁住了马军的脖子，然后将他一路推到了窗口，落地窗破碎，马军顺势被推了下去，他从高层跌落，砸在了楼下停着的一辆车上面，车顶被压塌。
车里坐着的是王宝的妻子和孩子，马军掉下来时，王宝的妻子正拿起手机给王宝打电话，马军砸扁了车顶，自然，王宝的妻子和孩子也一同殒命。
王宝喘着气，缓缓的移动到窗口，看到跌落到车顶的马军，确认其已经殒命，长舒了一口气，但当他看到被马军砸坏的车时，内心开始变的复杂，不肯相信自己直觉的王宝将目光投向了车牌号，这才肯定车是她妻子的，再联想到是他让妻子在下面等他，王宝开始神情呆滞。
这时，妻子在被马军砸到前拨过来的电话开始响起，但王宝却已经明白了一切，然后跌坐在了沙发上失声痛哭，展现出了一代枭雄真正的绝望。实际上王宝妻子这条线是在之前的镜头中就留下了伏笔的，两个版本都有，那就是之前在王宝和马军的伏地搏斗中，王宝被马军锁了脖子，但妻子开车到了王宝公司下面，给他打来了电话，马军知道了是王宝妻子的电话，也就放松了对他的锁脖，王宝也默契的没有乘机反制，而是平静情绪，阻止他妻子上来，看到当前血腥的一幕，让她在下面等他；这一个情节，成为了他妻子和孩子殒命的契机。
港版的结局更有宿命无常感，精彩的是稀见的展现出了一个枭雄最绝望时的一幕。港版最后的画面是，陈国忠陪着收养的那个小女孩出现在沙滩上，陈国忠像个慈父般看着小女孩来回的奔跑玩耍，然后他突然心脏病发作，缓慢的跌落在了地上，远处小女孩还在浑然不知，天真的、也快乐的玩耍着。
笔者个人还是颇为喜欢港版的结局，明天和意外哪个先到来，本身就是无法捕捉的事。
《大佛普拉斯》一部敢于说真话，一直在走钢丝的电影。获奖无数，知名却不大的电影，但你知道这是为什么吗？因为它在走钢丝吧。我们总说韩国电影啥都敢拍，其实中国的也有。（只是不可多说）
当荒诞戳穿了慈悲的谎言，谁会在意边缘人的悲欢。放下贫穷，立即成佛。可笑！这部电影揭露了三个阶层人的不同生活。
北野武：谁也没意识到把穷人圈子说成 社会 的底层这种说法有多无耻。法律面前人人平等但不要误解这句话。
这世界是彩色的吗？
对于这个问题的 探索 ，《大佛普拉斯》回答很幽默，也很直白。我想没有比黑白更适合的色调来描绘这部电影主角们的生活了。 黑白世界尊严缺位，影片以大佛命名，也以大佛为线索，但却讲述了一个大佛无法普度众生的故事。这部电影的海报本身设计的也很有意思： 谁才能成佛啊，什么叫放下贫穷。
有的时候，我会问自己赚钱做什么？有的时候我会问自己想要出人头地做什么？有的时候我会问自己，我为什么内心渴望追求权利和金钱？我不会这样问别人，因为这是个没有人能敢于真实回答的问题。
邪恶势力是胜了，但这才是最好的结局。不是吗？人世多无奈，所以啊，你努力努力总是没错的。
韩国《叛狱无间》的结尾就算是邪恶势力获胜吧，因为主角为了报仇把自己也变成了坏人
影片的结尾，哥哥被带回警局，他铲除了犯罪集团，为弟弟报了仇，可为了报仇他也犯了罪，最终功过不抵，他被判入狱，狱中哥哥穿着模范犯人的囚服昂首前行，阳光照在他的脸上，仿若新生。
君子有所为有所不为，哥哥的境遇让人既心疼又惋惜，作为警察的他原本有着不可估量的前途，但为了给弟弟报仇，他一次又一次突破自己的底线，甚至与犯罪集团同流合污，变成了杀人不见血的刽子手。哥哥杀死了恶龙，自己却也变成了恶龙，这样的胜利不免让人唏嘘。
很高兴来回答你这个问题，其实像这样题材的电影有很多，例如:《熔炉》、《一级恐惧》、《追击者》、《万能钥匙》、《守望者》、《不可饶恕》、《致命ID》 但是对于你说的邪恶势力我有不同的观点，有可能我的这些观点会引起大家的反对:
首先，怎么才算是邪恶势力？ 一方强一方弱，那么强的一方算是邪恶势力吗？一方占理一方不占理，占理的一方得理不饶人算是邪恶势力吗？服务部门拿特权在有些事情上故意为难下面，吃、拿、卡、要这算是邪恶势力吗？上面明文规定，但是有些办事部门就是找一些站不住脚的理由和借口不给办，无奈之下越级反映，他们反而说你闹事，利用特权找你的麻烦，他们是邪恶势力吗？
其次，我认为对邪恶势力的理解跟看问题的角度有很大关系。 局外人可能在理解的时候只是站在了受害方，才把另一方理解成邪恶；局内的会把阻碍自己没有达到目的的对立一方看成是邪恶势力；上面说下面没事找事，四处捣乱；下面说上面无所作为，事情故意拖着不办，等等，各说各有理，局外人听他们一说感觉都有道理，这跟清官难断家务事道理一样。
再者，看是站在哪一方面理解，是道德；是正义；是法律；是同情；还是人性……
如果搞清楚了这些就不难理解这四个字的含义了，所谓的 邪恶势力不过是相对而言。
总之，邪不压正。
林中小屋
7. 10部必看经典二战电影推荐
第二次世界大战作为二十世纪最重大的历史事件之一,在不同的时期被不同地区的艺术家以不同的表述方式搬上了银幕。从二战打响到二十一世纪,在许多国家里,电影行业从来也没有中断过对二战类型影片的拍摄。好看的二战电影有哪些?以下是我分享给大家的关于10部必看经典二战电影，一起来看看吧!
10部必看经典二战电影
10 帝国的毁灭
年代：2005年
导演：奥利弗·西斯贝格
国籍：德国
战争启迪：所有战争的实相都是人性善恶的对立，而胜利则永远属于正义的一方!
《帝国的毁灭》是第一部正面描绘希特勒的纪实性历史反思影片。影片从希特勒身边最后一任速记员的视角出发，以平实、客观的立场展现了这位战争狂人是如何在掩体中度过生命的最后12天。
如同本片希特勒的扮演者布鲁诺·冈茨的著名影片《柏林苍穹下》，《帝国的毁灭》自上映之日起就成为各大媒体的关注对象，而随之而来的便是巨大的争议和非议!许多观众认为，《帝国的毁灭》对希特勒的描写过于人性化，有美化纳粹之嫌，不过也有为数不少的电影专家对这部冷静客观、以人文主义表现手法拍摄的电影盛赞有加。虽然再怎么客观的重现也无法与真实的历史划上等号;再理性的影视作品也难免夹杂着主创人员的感性色彩，但是我仍旧愿意相信《帝国的毁灭》里所说的一切都是真实的。因为它代表着一种人性的回归，虽然这种回归貌似迟了些、晚了些。但如果连战争狂魔希特勒都会忏悔，那么在这个世界上还有什么能够战胜人性中唯美、真善的光芒和力量?所有战争的实相都是人性善恶的对立，而胜利则毫无疑问的永远属于正义的一方!
9 鬼子来了
年代：2001年
导演：姜文
国籍：中国
战争启迪：不懂也不愿参与战争的百姓却要付诸最为惨痛的代价，这就是战争最为可悲、可叹之处!
二战之火烧遍全球，徳意日轴心国在全世界范围内疯狂的发动着令人毛骨悚然的侵略战争。在亚洲中国成了主要战场，日军的铁骑已经踏上了这片肥沃的土地，但朴实憨厚的平民百姓却全然不知这一切都意味着什么?不懂也不愿参与战争的百姓却要付诸最为惨痛的代价，这就是战争最为可悲、可叹之处!《鬼子来了》就是这样一部忠于事实、忠于写实、忠于客观反映的一部以二战亚洲战场为背景的优秀影片。
8 虎口脱险
年代：1966年
导演：杰拉尔·乌里
国籍：法国
战争启迪：拂去阴霾，让阳光、快乐和时间带走一切吧!
《虎口脱险》，一部经典的喜剧片，法式喜剧艺术的集大成者，一部电影史上不可多得的另类二战题材电影。换言之，《虎口脱险》简直是一个奇迹!不同于《美丽人生》那般黑色喜剧和浓情**，《虎口脱险》真真正正的被法国人赋予了轻松、诙谐和幽默。杰拉尔·乌里与法国喜剧大师路易·德·费耐斯联袂为世界影迷奉上了一份永远的精神大餐。在校声和欢愉的同时，《虎口脱险》让无数人摆脱了二战因所带来的伤痛和苦难，似乎《虎口脱险》在传达一种无比坚定的信念，那就是：阴霾终将过去，希望必将到来!向前看，阳光依旧灿烂;鼓起勇气，让快乐充满生活!
7 英国病人
年代：1996年
导演：安东尼·明格拉
国籍：英国
战争启迪：硝烟无情，人间有爱!
1996年第六十九界奥斯卡颁奖晚会上，这部由著名英裔导演安东尼·明格拉执导的《英国病人》一举夺下九项大奖!可以说，《英国病人》是上世纪末战争爱情题材影片中的登峰造极之作，亦是继《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《音乐之声》后最出色、最深刻、最令人难忘的战争爱情影片了。片中的“英国病人”只是一个简单的代称，而影片以二战为背景，讲述了一段荡气回肠、隽永难忘的爱情故事。
爱令辞世的人永远被我们铭记，爱令活着的人更加珍视美好的生活与阳光!爱令我们勇敢面对生命的困境与痛苦，使我们不断的相信战火与硝烟终会散去，和平与光明必将到来!《英国病人》，InMemoryLove Lives Forever!
6 桂河大桥
年代：1957年
导演：大卫·里恩
国籍：美国
战争启迪：珍爱生命，远离战争!
《桂河大桥》堪称电影史上最为经典的反战影片之一，该片在当年的奥斯卡上获得了诸项提名并最终荣膺了最佳影片奖，从此导演大卫·里恩扬名立万成为了家喻户晓的近代电影大师!
《桂河大桥》是那种可以看上几百遍的影片，而且每一次看时都会像第一次那样震撼人心。大部分战争电影都会在“正义”和“邪恶”问题上纠缠不清，但《桂河大桥》巧妙地回避了大是大非，从战争中的个体人性的角度展开了深入的探讨和升华。从表面上看，《桂河大桥》并无特长且波澜不惊，但在骨子里《桂河大桥》却充满了令人心潮澎湃的**和魅力。难怪大卫·里恩会在奥斯卡的领奖台上感慨颇深的说道：沿着这座大桥，没想到我来到了奥斯卡的颁奖台。
5 拯救大兵瑞恩
年代：1998年
导演：史蒂芬·斯皮尔伯格
国籍：美国
战争启迪：在生命面前，人人平等!
《拯救大兵瑞恩》无疑是1998年最为重要的一部战争片。电影奇才斯皮尔伯格再次执导二战类题材影片，相比起五年前我们看到了一个更为生动、更为复杂的营救行动。主角不再是德国商人，被营救者也由犹太人改变为普通士兵，不过我们很难不去拿《拯救大兵瑞恩》和《辛德勒的名单》相对比!影片伊始在墓地的场景很容易便令人想起《辛德勒的名单》结束时同样是在墓地的场景，似乎斯皮尔伯格在刻意传承着自己对战争、人性和死亡的一种独特理解。而在《拯救大兵瑞恩》中，导演更是向我们提出了一个尖锐而敏感的问题。那就是在生命与命令面前，孰轻孰重?这恐怕是一个士兵很难回答的问题，这也似乎是在一场罪恶的战争中始终都无以回避的一个问题。
4 美丽人生
年代：1998年
导演：罗伯特·贝尼尼
国籍：意大利
战争启迪：不论何时，永远笑对人生!
这是一部超越常规的黑色喜剧片;一服医治战争创伤的最佳良药;一部拥有着温暖质感、自然清新、生机盎然的经典二战题材影片!与《辛德勒的名单》有所不同，意大利国宝级男星罗伯特·贝尼尼所自编自导自演的《美丽人生》全篇不带有一丝一毫的血腥和残酷画面。虽同属不折不扣的二战题材影片，但很明显《美丽人生》与许多现实主义经典作品站在了截然相反的立场之上。整部影片都在轻松诙谐的气氛中进行，意大利式的浪漫主义完完全全的让我们规避了残酷的战争实相。即便是纳粹集中营的恐怖气息也未能使该片蒙上任何阴影。或许，相比起《辛德勒的名单》、《钢琴师》、《拯救大兵瑞恩》来说，《美丽人生》才真是那些曾亲历二战者在心灵上最适当的一次修复、一次理疗、一份慰藉和一份满含人性的祝福和关爱!
3 钢琴师
年代：2002年
导演：罗曼·波兰斯基
国籍：波兰
战争启迪：人性就像琴键，有黑亦有白!
《钢琴师》，迄今为止最为客观真实且最具文艺气息的一部二战题材影片!话说十余年前，斯皮尔伯格曾将《辛德勒的名单》的剧本递交到波兰斯基的手中，寄希望于这位曾经亲历过二战的犹太艺术家能将《辛德勒的名单》拍成一部伟大的电影。但罗曼·波兰斯基婉言拒绝了老友的好意，而理由却只有一个，那就是他实在不敢回忆、不敢面对那段残忍而恐怖的经历和记忆!而十余年后，年近古稀的波兰斯基终于鼓起了勇气、提起了摄像机向我们娓娓道来那段充满血腥、充满眼泪与嚎叫的华沙故事。
对于战争的描写《钢琴师》做得非常成功，罗曼·波兰斯基对影片的驾驭能力在该片中亦体现的淋漓尽致。人性善恶、坚强与懦弱的交织在波兰斯基游刃有余的掌控下显出了黑暗而深沉的本色。《钢琴师》在风格上力求写实、力求还原历史真实，而在感情上却真挚饱满、洋洋洒洒、催人泪下。残暴的战争与优雅的钢琴永远是最不和谐的两个音符，但在罗曼·波兰斯基天才般的指挥下，它们却配合出最令人震撼惊愕的奇特效果。或许是因为波兰斯基曾亲身经历过二战的原因吧，他的《钢琴师》更像是警示世界、反思人性、救赎自我、安抚灵魂的一部人性战争电影!
2 辛德勒的名单
年代：1993年
导演：史蒂芬·斯皮尔伯格
国籍：美国
战争启迪：救一人就等于救全世界!
在所有与二战有关的电影印象中，《辛德勒的名单》绝对是最为难忘的一抹黑白色记忆!在第66届奥斯卡上，《辛德勒的名单》依据囊获了最佳电影、最佳导演、最佳配乐等七项大奖，可谓二战电影史上不可多得的盖世经典作品!
在社会主义思想诞生的地方却首先发动了第二次世界大战，而在希特勒所领导的纳粹组织进行恐怖的种族灭绝行动的时代却也存在着像奥斯卡·辛德勒这样伟大的仁人志士。《辛德勒的名单》一片无时无刻不在体现着一种复杂人性的矛盾对立和终极冲突。是安逸享受财富所带来的荣华富贵，还是倾其所有尽到一个人应尽的义务?很明显，奥斯卡·辛德勒无畏的选择了后者。在那充满迫害、充满死亡威胁的恐怖时期里，辛德勒散尽家财以工厂为依托保护了1200名犹太人的性命和安全。他用自己的实际行动赢得了世人的尊重，也证明了人性的光辉和伟岸。在西方世界讲究“救一人就等于救全世界”;在东方国度讲究“救人一命胜造七级浮屠”!《辛德勒的名单》自诞生之日起就注定了不仅仅属于好莱坞、也不仅仅属于美国和西方社会，而是属于全世界、属于全世界每一寸曾燃烧过二战之火的土地!《辛德勒的名单》是全人类正视二战、反思二战、崇畅人性、拒绝战争共同的文化瑰宝!
1 最长的一日
年代：1962年
导演：拉里·佐纳克
国籍：美国
战争启迪：黑暗终将过去，D日终将到来!
1944年6月6日，这是改变世界的一天!我们**惯性的称之为D日!在65年前的这一天，盟军与德军在法国的诺曼底海滩展开了一场血雨腥风的海上登陆战斗。时隔18年，一部全景再现、真实描刻那红色一日的电影展现在了全世界观众的面前。它就是《最长的一日》!
《最长的一日》客观、细腻、真实的从盟军和德军两个角度再现了这对人类历史起着重大转折性意义的一天，此片也堪称世界战争纪实类题材的巅峰之作。与此同时，其对战争的理解、反思、以及无与伦比的震撼效应直至今日仍未褪色。《最长的一日》也超乎了电影的范畴成为了人类历史长河中一份弥足珍贵的思想财富。哪里有压迫，哪里就有反抗!黑暗终将过去，D日终将到来!当二战度过了1944年的6月6日后，全世界也终于看到了胜利的曙光。
>>>下一页是经典二战电影推荐
8. 十部必看的战争片
十部必看的战争片有《拯救大兵瑞恩》《我们的父辈》《父辈的旗帜》《杀戮一代》《勇者行动》《血战钢锯岭》《我们曾经是战士》《细细的红线》《黑鹰坠落》《归乡路漫漫》等。
1、《拯竖基救大兵瑞恩》
战争的地方非常的真实，非常地震撼，非常拉锯的紧张感。最后四十分钟开始用颤抖的镜头，展现了如此真实的战争场面。
9. 小时候正义车和邪恶车电影是哪部
31部“邪恶”战胜“正义”的电影，你看过几部？
2017-01-21 14:24
看惯了“正义”战胜“邪恶”其实现实生活中往往正邪双方交手胜负难料，让我们换换口味看看“邪恶”战胜正义的电影吧！
1.《金福南杀人事件始末》
简单的以暴制暴总是让人觉得那么的酣畅淋漓。但是我觉得本片前半段铺垫过于垄长（相对来说），后半段的报复又不那么让人释怀，淋漓尽致。加之最后被邪恶压迫的正义之师金福南的结局让人无法接受。
31.《守法公民》
让人略显无力的结局，类似于被解救的姜戈，金福南杀人事件始末。简单的血腥暴力，以暴制暴的报复总是能让人觉得酣畅淋漓。但是，什么是正义，又怎样定义邪恶。看完这部电影，你会纠结很久
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10. 好莱坞的史诗级战争电影，每一部都是经典，你看过几部呢
《拯救大兵瑞恩》影片《拯救大兵瑞恩》是梦工厂1998年出品的一部战争电影，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，汤姆·汉克斯、汤姆·塞兹摩尔和马特·达蒙等联袂出演。影片于1998年7月24日在美国上映。
都是群像，其中也有瑞兹和裘德洛的爱情，在冰冷的战场上，他们的爱情愈大灼热。一冷一热，一动一静，“兵临城下”是高手之间的对决，是两个民族的殊死大战，是正义与邪恶的搏斗。