A. 北京电影学院老师有哪些
截至2018年9月，北京电影学院老师有：谢园、胡晓光、扈强、张建新、蒋斌、许晓丹、陈兵、汤旭丽、张辉、胡爱民、王劲松、姜丽芬、滴妮、周冰、国庆、高敬瑜、王春子、向能、张菁菁、张杰勇等。
截至2018年9月，学校现有教职工561人，其中专任教师336人，外教85人，学校有国家“千人计划”和“万人计划”两个候选单位，国家“百千万人才工程”候选单位。
中央宣传部和北京市“四个一批”人才，国家“高创新计划”领军人才，全国和首都劳动奖章获得者、享受国务院特殊津贴的专家、全国优秀教师、北京市优秀教师、教学名师、师德先驱、长城科学百余人。
(1)北京电影学院文学系在编老师扩展阅读：
根据2015年12月学校官方网站信息，学校已建成2个北京市重点实验室、1个教育部工程研究中心、3个北京市2011年规划协同创新中心、3个共建机构，并拥有中关村影视文化产业创新园和北京电影学院大学科技园，根据人才培养、艺术创新和电影产业发展的需要。
学校还设有中国电影高新技术研究院、中国电影文化研究院、中国电影产业发展研究院、中国动画研究院、中国电影教育研究中心、中国电影人文社会科学研究院、中国电影编剧研究院、中国电影音乐研究院研究所和其它机构。
B. 北京电影学院老师有哪些
截至2018年9月，北京电影学院老师有：谢园、胡晓光、扈强、张建新、蒋斌、许晓丹、陈兵、汤旭丽、张辉、胡爱民、王劲松、姜丽芬、滴妮、周冰、国庆、高敬瑜、王春子、向能、张菁菁、张杰勇等。
截至2018年9月，学校现有教职工561人，其中专任教师336人，外教85人，学校有国家“千人计划”和“万人计划”两个候选单位，国家“百千万人才工程”候选单位。
中央宣传部和北京市“四个一批”人才，国家“高创新计划”领军人才，全国和首都劳动奖章获得者、享受国务院特殊津贴的专家、全国优秀教师、北京市优秀教师、教学名师、师德先驱、长城科学百余人。
(2)北京电影学院文学系在编老师扩展阅读：
根据2015年12月学校官方网站信息，学校已建成2个北京市重点实验室、1个教育部工程研究中心、3个北京市2011年规划协同创新中心、3个共建机构，并拥有中关村影视文化产业创新园和北京电影学院大学科技园，根据人才培养、艺术创新和电影产业发展的需要。
学校还设有中国电影高新技术研究院、中国电影文化研究院、中国电影产业发展研究院、中国动画研究院、中国电影教育研究中心、中国电影人文社会科学研究院、中国电影编剧研究院、中国电影音乐研究院研究所和其它机构。
C. 贾樟柯的介绍
贾樟柯，山西汾阳人，中国导演、第六代导演代表人物之一。1990年在报考南开大学失败后转学美术。衡雀1993年就读于北京电影学院文学系。1995年起开始电影编猛拦搏导工作，同时任教于中央美术学院实验艺术系。1997年毕业于北京电影学院文学系。2004年，担任都灵国际枝祥电影节评委会主席。2005年，担任日本山形国际电影节评审。2007年，任戛纳国际电影节评委会主席。2010年8月5日，获得第63届洛迦诺国际电影节终身成就奖。12015年3月13日， 第68届戛纳国际电影节“导演双周”单元宣布，2015年5月14日的开幕式上将授予中国导演贾樟柯终身成就奖（金马车奖）。贾樟柯是获此殊荣的首位华人导演。
D. 北京人文大学“影视艺术学院”专业什么时候开设的啊里面的师资教学是那几个老师亲自教学吗
影 视 艺 术 学 院
【学院简介】
新世纪以来，世界呈现媒体全球化的趋势，以影视媒体为代表的创意文化产业逐渐成为世界各国头等重视的朝阳迅租产业，尤其在亚洲，随着韩国影视媒体业的迅猛发展，为韩国经济产业摆脱经济危机立下汗马功劳，成为经济发展的强劲引擎；紧随韩国之后的新加坡、泰国、越南等等均在大力发展影视媒体产业。
国家“十一五”规划已经把文化创意产业作为调整经济结构的重要举措，从中央到地方出台了一系列鼓励文化产业发展的政策措施。文化部明确提出在五年内文化产业要实现年均15％的增长。北京、上海、浙江、广东、云南、重庆、四川、河南、山西等诸多省、市提出建设文化大省、文化强省的目标，在规划中都提出文化产业要高于GDP的增长速度。影视媒体产业在我国也呈现出强劲的发展势头，2008年国内电影票房已经达到30亿左右，单片票房已经达到3亿多，市场增长空间以平均每年20%以上的速度快速递增，并逐步成为国际创意文化产业链条中的重要环节，其中国内的影视媒体产业完全有可能在将来成为全世界的加工厂，这昭示着中国影视媒体产业还有着巨大的升腾空间，而对所需人才的数量和周期都是巨大的。
结合影视行业市场对人才的迫切需求，及学校多年的艺术类教学经验，我校于09年成立影视艺术学院。学院所设的影视表演专业和影视美术设计专业是今年北京市自考办和影视行业组织教育专业委员会（中国电影评论学会、中国电影美术学会、中国电影表演艺术学会、中国电影文学学会、中国电影音乐学会、中国电影剪辑学会、中国录音师协会、中国电影发行放映协会、中国电影电视技术学会、中国影视摄影师学会、北京创新数字文化发展促进会11家影视界行业权威协、学会组成）共同开发了首批自考影视艺术类教育项目，已经在全国考办备案。学院重点配备一批由电影学院、传媒大学、戏剧学院、师范大学等资深教授、博士/硕士毕业生等组成的国内一流专业教师团队，旨在培养优秀行业人才，引导学生成为这个庞大市场领域的中坚人才。
学院设有影视（戏剧）表演专业（影视表演方向）、影视美术设计专业（影视动漫、影视化妆方向）及广播电视编导专业（影视编导、影视制作方向）。
学院遵循学历证书与职业证书相结合的教育考试模式，突出专业的职业教育特点。加强教学管理，培养德智体美全面发展的，符合社会市场要求的专业型应用人才。
【专业特色】
独创性的针对高中毕业生教育背景设计，全面系统的了解影视媒体学科专业与实践创作流程操作；强化实践和可操作性，结合学院教学和实创培训的各自特点，既突出艺术教育中的点对点教育和因材施教，又亩闭兆以实践带动教学，通过艺术观念的提升全面深入了解各种影视媒体理论和创作技术技巧的特点应用；使得不同层次学生快速进入影视媒体的编导、制作、动漫、化妆、表演领域，了解、鉴赏、掌握、运用影视实际技巧，从而实现高质量联合毕业作品创作。
为今后继续深造、进入就业市场、独立制片等可持续发展打下坚实基础。
【院长简介】
周坤教授高级电影摄影师著名电影教育家
中国电影基金会理事、学术部主任、欧美同学会妇女委员会宣委、中国电影摄影师学会副会长、世界电影学会会员、中国电影家协会会员。
1960年以优异成绩毕业于苏联国立电影学院，获硕士学位。1982年与郑洞天导演合作拍摄了第四代电影的代表作之一《邻居》（1982年获得金鸡奖最佳故事片奖）。
1988年通过“电影摄影造型艺术”副博士考试，师从苏联著名电影摄影师沃尔切克。回国后调北京电影学院摄影系任教，讲授《故事片摄影创作》、《苏联电影研究》等课程。1989年担任北京电影学院国际培训中心副主任。1994年起在北京师范大态毁学艺术系首创了国内成人教育中的影视制作专业，任北京师范大学艺术与传媒学院影视制作专业主任，许多学生作品在国内、国际电影节上获奖，培养出宁浩、应亮、潘粤明等优秀毕业生。
办学感言：
“有些很聪明、很有艺术灵气的孩子，只是因为文化课成绩不够，所以考电影学院等学校的本科没考上。我觉得这些孩子既然在电影艺术方面有才华，就应该把他们培养出来。事实证明，经过学习，他们都做出成绩来了。”
【首席顾问】
王迪教授电影编剧资深电影评论家金鸡奖评委著名电影教育家
1956年至1961年就读于苏联国立电影学院编剧系。回国后任北京电影学院文学系教授、系主任，主持电影剧作专业教学与剧作教材编撰，对于我国电影编剧的发展起了重要的作用。几十年来，培养了大批的电影编剧人才，为我国电影事业做出了不可磨灭的贡献。
【名师介绍】
陈山教授中国电影史专家博士生导师
北京电影学院电影文学系教授兼任史论教研室主任，院学术委员会委员，博士生导师。
著有《文化学说史》、《中国武侠史》、《中国电影理论史》及有关中国电影评论近百篇。曾任音乐剧《电影之歌》、《新京报》“中国电影百年”专栏顾问、央视《艺术与人生》、电影频道《流金岁月》等电视专栏策划和旅游卫视“周末老片场”专栏嘉宾主持，并参加多部电视连续剧和专题片的编剧或策划。
1998年被聘为北京市社科优秀成果教育系统评审委员会委员。1999年赴巴黎第八大学电影系讲学。2001年任中宣部“五个一工程”电影评选委员会委员。2005年任全国艺术科学“十五”规划课题评审委员会影视组委员。
马修雯教授影视文学专家
北京电影学院文学系教授，曾参与多部电影的策划及话剧的编导工作；中央电视台“精品赏析”节目策划编导。
主讲课程：《中外戏剧史》、《外国文学史》、《经典影视作品鉴赏》等；
李瑾副教授影视传播学专家资深考试专家
中国传媒大学博士/北京师范大学硕士/澳洲麦考里大学硕士 澳洲国际会计师CPA高级会员
主讲课程：《影视艺术概论》、《新闻传播》、《经典影视作品鉴赏》等；
孟中副教授博士电影剧作专家编剧
北京电影学院文学系教师，北京市中青年骨干教师，多年致力于影视编导专业本科课程、研究生课程教学工作，主讲雅虎大讲堂《昨天与今天电影的故事》，参与著作《电影剧作观念》，策划编剧影视剧作品多部。
主讲课程：《视听语言》、《电影剧作基础》、《电影剧作理论与技巧》、《电影剧本写作》、《影视导演基础》等。
影视（戏剧）表演艺术
（影视表演方向）
（专科三年本科四年主考院校北京电影学院）
【培养目标】
本专业为适应影视文化产业高速发展的需要，致力于培养德智体美全面发展的专业影视表演人才，满足国内外影视公司及专业艺术团体等对影视剧表演、广播电视播音主持、影视配音等高级专业艺术人才的大幅度需求，并能胜任企事业单位、中专院校从事相关艺术宣传、教育工作需求的专业艺术人才。
1、专业基础：影视表演、戏剧表演、影视作品分析、语言艺术技巧、声乐知识、形体及舞蹈知识等。
2、实用技能：影视表演技能、戏剧表演技能、影视作品分析技能、语言技能、舞蹈表演技能等。
3、综合素质：具有较高的政治素养、文化素养及影视戏剧表演的综合素质。
【就业方向】
毕业生可从事影视、戏剧表演，全国各种电影、电视制作机构、演出团体、广告公司等从事人物表演与形象创作等工作。
【课程设置】
必修课：思想道德修养与法律基础、毛泽东思想.邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、中国文化导论、计算机应用基础、计算机应用基础（实践）、影视文学基础、影视艺术概论、影视作品分析、影视作品分析（实践）、表演基础理论、表演基础元素、表演艺术习作、语言艺术技巧(一)、声乐（一）、形体训练、舞蹈表演技能、表演（实践）、影视表演毕业考核。
特色选修课：中外文学作品选读、公文写作、演讲与口才、英语口语、中外名剧选读、艺术语言、声乐、形体、化妆、视听语言、电影音乐基础等。
综合素质教育课：体育、德育、职业道德、就业形势分析与求职技巧、社交礼仪、驾驶、国防知识教育。
【职业资格证书】
国家职业影视表演员资格认证、普通话等级证、办公自动化证（OA）、驾驶证等。
影视美术设计
（影视动漫、影视化妆方向）
（专科三年本科四年主考院校北京电影学院）
【培养目标】
本专业影视动漫方向培养适应社会需要、德智体美全面发展的影视动漫创作型人才。要求考生掌握毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想基本精神，具备一定思想道德水平和文化知识修养，掌握影视动漫创作基础理论和基本技能，具有一定的艺术想象力和较扎实的基本功，具有从事动漫创意、动漫制作等工作的实际能力。
本专业影视化妆方向培养适应社会需要、德智体美全面发展的影视化妆人才。要求考生掌握毛泽东思想、邓小平理论和三个代表重要思想基本精神，具备一定思想道德水平和文化知识修养，了解影视化妆造型的创作过程并能掌握影视化妆的方法，熟练掌握电视妆、电影妆、舞台妆的化妆方法。能够掌握各种毛发的制作过程，了解胡须、眉毛、头套的勾织方法，并能够独立设计各种毛发造型。
1、专业基础：
影视动漫方向：动漫概论、动画运动规律、卡通人物造型、中外电影史、中外美术史等方面的基础理论和知识。
影视化妆方向：舞台化妆知识、戏剧化妆知识、毛发制作知识、形象设计知识、中国文化知识、影视知识、美术等方面的知识。
2、操作能力：
影视动漫方向：影视动漫设计技能、艺术想象力、动漫场景布置能力、卡通人物造型能力等。
影视化妆方向：绘画、美术设计的基本能力，场景设计、服装道具设计、化妆造型设计等方面的基本能力。
3、综合素质：具有较高的政治素养、文化素养及影视相关素养、美术方面、化妆方面的综合素质。
【就业方向】
影视动漫方向毕业生可在动漫公司、影视剧制作单位、广告公司等机构从事具体的动漫设计原创类工作。
影视化妆方向毕业生可在广告公司、服装公司、各大影视媒体、杂志社、现代大型影楼、个人工作室、婚庆公司及剧组等一切与化妆有关的企事业单位工作。
【课程设置】
必修课：思想道德修养与法律基础、毛泽东思想.邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、中国文化导论、计算机应用基础、计算机应用基础（实践）、影视文学基础、影视艺术概论、素描•静物、色彩构成、色彩构成（实践）、数字图形图像基础、数字图形图像基础（实践）、建筑表现、应用书法、影视画面透视、影视美术造型、置景工艺与制图、中国美术史（中国工艺美术史）、数码影像概论、数码影像画面设计、人物动态技法、平面设计软件（一）、数码设计软件（一）、影视特技数码设计（一）、影视美术毕业考核。
特色选修课：
动漫概论、运动规律、分格漫画创作、动漫作品分析、动漫小品写作、动画游戏及电脑动画、影视舞台美术、表演基础、经典影视作品鉴赏、服装设计、特技设计、摄影基础、特效化妆、塑型化妆、动漫设计、网页制作等。
综合素质教育课：体育、德育、职业道德、就业形势分析与求职技巧、社交礼仪、驾驶、国防知识教育。
【职业资格证书】
化妆师资格证、普通话等级证、办公自动化证（OA）、驾驶证等。
广 播 电 视 编 导
（影视制作、影视编导方向）
（文理兼收 专科三年 本科四年 主考院校 中国传媒大学）
【培养目标】
培养德智体美全面发展的，具有较高政治文化素质，熟悉我国文艺政策，具备广播电视编导的基本理论和创作技能，具备宽广的文化和科学知识，能在影视文化机构和企事业单位从事创作、编辑、制作和理论研究工作的专业人才。
1、专业基础：影视摄影、摄影造型、电视画面编辑、数字制作、电视写作、新闻传播、非线性编辑、电视艺术片创作、广告文案策划与写作、广播新闻节目创作等。
2、实用技能：影视摄影技术、电视画面编辑、数字制作技术新闻采访技能、新闻制作技能、电视节目包装与编排、新闻广播技能、口头及书面表达能力。
3、综合素质：具有较高的政治素养、文化素养、优秀的个人品德及较高的新闻敏感度， 视听元素综合能力、新闻事业的运作与管理与新闻佳作的鉴赏与评析能力等。
【就业方向】
毕业生可在全国各级新闻媒体，如广播电台、电视台、报社、出版部门、网络行业及企事业单位从事影视创作、采访写作、编辑及新闻管理等工作。
【课程设置】
专科段：思想道德修养与法律基础、毛泽东思想.邓小平理论和“三个代表”重要思想概论、中国文化导论、影视摄影技术、大学语文、计算机应用基础、电视画面编辑基础、电视摄影造型基础、数字制作技术基础、影视声音艺术、视听元素综合训练、视听元素基础、电视写作、电视作品欣赏。
本科段：马克思主义基本原理概论、中国近现代史纲要、英语（二）、传播学概论、电视艺术概论、非线性编辑、电视采访、电视节目导播、电视文艺节目创作、电视文艺编导、电视艺术片创作、广播新闻节目创作、电视片结构、外国新闻事业史、毕业论文。
特色选修课：电影剧作基础、电影剧本写作、短片创作、影视舞台美术、表演基础、形体训练、中外文学作品选读、公文写作、演讲与口才、行政管理学、英语口语、秘书实务、现代汉语、中国文化概论、经典影视作品鉴赏。
综合素质教育课：体育、德育、职业道德、就业形势分析与求职技巧、社交礼仪、驾驶、国防知识教育。
【职业资格证书】
新闻专业执业资格证、普通话等级证、办公自动化证（OA）、非线性编辑员证书、摄影师技师资格证、驾驶证。
E. 包君成老师结婚了吗
你好，包君迹和贺成老师已经结婚两年了，现在婚姻非常幸福棚野，有一个可爱姿派的孩子了！
F. 李平分的个人简介
李平分同志1947年12月24日出生于河北任邱，出身于革命干部家庭，两岁前托人代养，三岁时随父母进京，自幼受父母及家庭的熏陶和学校的良好教育。1970年12月入伍，1974年1月加入中国共产党。李平分同志入伍后，先后任陆军204师宣传队宣传员、陆军611团八连排长，八一电影制片厂故事片室编剧、文学资料部主任等职。1978年李平分同志创作了电影剧本处女作《走在战争前面》，广受好评，并因此调入八一电影制片厂，从此踏上了电影文学创作的道路。1978年在北京电影学院文学系进修电影编剧专业，1989年在北京电影学院文学系高级电影编剧班结业。1986年，李平分同志曾作为随军记者，参加对越自卫反击战。2004年起，担任中国电影家协会副主席、中国电影文学学会副会长职务。
在影片《在被告后面》中，他与史超共同刻画了一位被告/英雄式的厂长李江川，在作品中严肃地表现出严峻的现实，以疾恶如仇的主人公态度正视现实矛盾，显示出编剧的现实态度和果敢精神。这部影片在当时工业题材缺乏的情况下，显得难能可贵。
1991年，《大决战·淮海战役（上下）》、《大决战·辽沈战役（上下）》、《大决战·平津战役（上下）》获得多项大奖，作为编剧之一的李平分立下汗马功劳，摄制三大战役这样大场面的军事历史影片这是第一次，接受任务后，李平分同史超、王军看了几十万字的资料，所有正面、反面的资料都拿来研究，又观看不少过去的历史纪录片，对每一个人物都有具体的研究，李平分在创作过程中经常与人反复探讨叙述方式，神韵等课题。《大决战·辽沈战役（上下）》、《大决战·淮海战役（上下）》、《大决战·平津战役（上下）》采取了立体的全方位推进，将战略思想的演变很恰当的与影片叙事结构和人物内心主体感受的那种抒情性格结合起来，《大决战》除了内容之外，采用了有所突破的叙事方法，得到了观众的认可。
G. 戴锦华结婚了吗
戴锦华结过婚。
戴锦华，女，1959年生于北京，北京大学中文系教授、博士生导师。1978至1982年就读北京大学中文系文学专业。1982年任教于北京电影学院电影文学系。1987年参与建立了中国第一个电影史论专业。1992年被北京电影学院聘任为副教授。
1993年调入北京大学比较文学与比较文核答化研究所。1994年10月至1995年7月，应美国康奈尔大学东亚系加州大学洛杉矶分校东亚系、加州大学圣巴巴拉分校人类学系的邀请前往进行学术访问，并先后在美国康奈尔大学、哈佛大学、加州大学伯克利分校等十余所美国大学开设讲座和座谈。
1995年10月，于北京大学比较文学与比较文化研究所建立中国第一个比较族尺文化研究室。1997年10被北京大学聘任为教授。1997年被美国俄亥俄州立大学东亚系聘任为兼改穗慧职教授，每两年一次赴美主持暑期班密集型课程。
H. 北京电影学院 有哪些著名编剧
很多，目前活跃在中国影视剧里的编剧大多都是电影学院文学系毕业的，目前北京电影学院的文学系老师很多也都是非常有名的编剧，比如张巍《男才女貌》、《杜拉拉升职记》，薛晓璐《不要和陌生人说话》、《海洋天堂》，黄丹《我的一九一九》等
I. 影视剧常识
1.请问什么是影视常识
出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。
如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。 制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。
同时还是陆帆拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。 顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。 副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。 演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。 布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。 造型师：根据剧本及导演早空雹要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。 特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。
对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。 作曲：为影片编配合适的曲子。
相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。 剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
2.经典影视剧有哪些,可否推荐
这是个挺伤感的电视剧。
我感觉挺感人的，我哭了好久呢。看了好几遍，少朴很好心很善良，也很可爱。
第一集锣鼓喧天的迎亲队伍走过大街，新郎周少白英俊潇洒，路人纷纷围观。轿子进了洞房，新娘子静云枯等床边。
一只颤抖的手拿着秤杆停在静云的头帕前，犹豫再犹豫，终于掀开静云的头帕。 静云顺势抬头、看到一名貌如鬼魅、身体歪斜的男子（少朴）站在面前，静云吓一跳用力推开少朴，跌坐在地上的少朴，深深地被静云的美吸引。
第二集周母带少朴进入新房，少朴一直刻意不让静云看见自己的容貌，静云的目光也不敢接触少朴。周母看在眼里，暗示静云要善待少朴。
夜深人静，少白却在房内自责，他反复问自己代替少朴娶静云进门，到底是否对？静云与少朴也是难以成眠。而致远更是喝得醉醺醺的，他怪母亲当初静云有难，却不肯出手帮忙。
薛母却表示静云是别人的女人，又是哑巴，她不可能让致远娶这种女人回来。第三集少朴因疲累而睡着，静云看少朴睡在桌边，心中不忍，便拿着棉被替少朴盖被，但一见少朴的样貌又吓得跑开，棉被滑落地面。亏拆
周母见后，表示自己不该隐瞒少朴实际的情形，但这也是为了静云好，希望静云可以风光嫁入周家。但随即责怪静云没有尽做妻子的责任，连连伤害少朴。
周母说如果静云想反悔，她不反对，但她会要回当初帮静云家偿还债务的款项。第四集少朴担心静云，认为都是他不好，不该答应这桩婚事而害了静云。
少朴劝周母让静云离开周家，虽然有些难过，却终于放心不会再害了静云的幸福。可静云却留了下来。
周母笑着表示因为静云是新嫁娘难免会有不习惯或发生一些小错误，不过今天大家能在这里用餐就是一家人，过去事就不必再提，希望之后家庭和乐。第五集致远经常借酒消愁，薛母认为这样下去不是办法，便托媒人帮致远相亲。
静云陪少朴在凉亭中赏景，小红送来补品，静云要服侍少朴饮用，少朴表示自己来，但是却因身体不适而弄得一地。少朴的手被碎裂的镜子割得淌血，静云看了非常难过。
元荣赶紧帮少朴包扎伤口，然后又替少朴 *** ，舒缓紧绷发抖的手。静云在一旁默默地看着。
某天因为少朴突然发病，元荣临时有事，静云上前帮少朴 *** ，众人对于静云的用心十分感动。 第六集薛母替致远相亲，但是致远都拒绝。
致远仍偷偷到周家门外偷看，希望能见到静云。赵天麟开了一家古董店，爱好古董的湘君经常去挑选一些喜欢的古董收藏，也因此与赵天麟成了朋友。
当赵天麟得知湘君就是周家的少奶奶时，就更加刻意地接近她。少白因为把静云娶进周家，心里一直觉得愧疚。
第七集首次看到少朴发病的静云，不知该如何处理，又惊又慌。此时少白来，赶紧将少朴背往静室，周义也吩咐仆人请元荣准备热水、毛巾等物品。
静云无措地看着少朴，又不时要躲避忙碌的仆人，静云气自己完全帮不上忙。而在同时，少朴的双手双脚已经被绑着、嘴里也塞着毛巾，元荣进行急救。
少朴一边被急救、一边望着被忙碌人群逼到角落的静云，静云一脸得无措与自责，看在少朴心中非常难过。少白看着少朴被病痛折磨，非常痛苦，他恨自己害了少朴，恨当年摔下山崖、摔成残废的不是他。
第八集少白来到万春楼找苏凤，机伶温柔的苏凤一边陪着少白，一边打探之前并没有听少白说成亲的事，怎么突然就成亲？苏凤看出少白有心事，便劝少白别喝闷酒以免伤身，并希望少白将心事说出来，但少白却什么也不说，只说喝酒喝酒。 第九集少朴醒来，表示他现在是有妻室的人，他有责任要照顾妻子，也必须真正了解自己的状况，如果元荣不说出他病情的真相，他就不吃药。
元荣要少朴知道实情后仍要好好配合治疗，少朴答应后，元荣说出实情：少朴只剩下八个月的生命。少朴知道自己的病情后，希望周母答应让林母到家中关心静云，周母担心林母看见少朴的真面目，少朴便请少白再代替他一次。
第十集周母为了保守秘密，特别交代静云不得说出实情，静云不希望林母为她操心，也表现得非常快乐，和少白装出十分恩爱的模样。林母看到静云开心、婚姻幸福，婆婆喜欢静云又十分照顾，非常欣慰。
林母回到家中，将周母准备的礼物分送左邻右舍，大家也替静云与林母高兴。 致远知道静云如此幸福，心中虽然落寞但也替静云高兴，不过又担心周家只是做表面功夫给林母看，于是决定找机会偷偷潜进周家。
第十一集致远四处摸索，正好看见静云与小红端药走过回廊，便一路跟到房间看见静云伺候少朴，致远惊愕万分、心疼万分。林母不敢相信致远告诉她的实情，为了了解真相，致远决定带林母偷偷潜入周家。
致远与林母躲在少朴房外，看着静云服侍病中的少朴，林母伤心自责离去。林母生病，少朴要求周母让静云回去探病，但周母不放心。
少朴只好请少白陪静云回去。第十二集静云便编织一堆婚姻幸福快乐的谎话说给林母听，林母听了心里很难过，但却强颜欢笑。
静云准备离去，林母要她好好保重。 静云疾步离去，忍不住放声痛哭。
周母在家中勃然大怒，痛斥为何静云出去却没有人知道？就在这时候，静云跪在门外。周母立即下令将静云带到家祠。
第十三集少朴问静云为什么要回来？静云表示他是周家媳妇，少朴听了。
3.影视文学类知识
艺术院校一般有美术学以及音乐学。
文学的话…… 汉语言专业 业务培养目标：本专业培养具备汉语及语言学、中国文学等方面的系统知识和专业技能，能在高校、科研机构和机关企事业相关部门从事汉语言文字的教学科研、对外汉语教学、语言文字管理及语言应用方面实际工作的语言学高级专门人才。 业务培养要求：本专业学生主要学习汉语及语言学、中国文学的基本理论和基本知识，受到有关理论思维和专业技能的基本训练，掌握调查研究、语言教学的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.掌握马克思主义基本原理，汉语及语言学、中国文学的基本理论、基本知识； 2.掌握语音实验技能、中文信息处理技术、汉语教学法； 3.具有哲学和文史知识基础，以及较强的写作能力和社会调查能力； 4.了解我国有关语言文字的方针、政策、法规和当前语文文字工作任务； 5.了解语言文字研究的理论前沿和汉语科技应用的前景； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。 主干课程： 主干学科：中国语言文学 主要课程：语言学概论、现代汉语、古代汉浯、文学概论、中国文学史、中国语言学史、计算语言学、汉语史、汉语方言调查、逻辑学、欧美语言学、实验语音学、中文信息处理等。
主要实践性教学环节：包括语言调查、教学实习、论文写作等，一般安排10--15周。 修业年限：四年 授予学位：文学学士 相近专业：汉语言文学 汉语言 对外汉语 中国少数民族语言文学 古典文献 中国语言文化 应用语言学 华文教育 电影导演 张艺谋 陈凯歌 黄健中 黄建新 冯小宁 冯小刚 陈国星 赛夫 麦丽斯 陈家林 张元 电视剧导演 张绍林 潘霞 宋昭 杨阳 纪录片导演 萧同庆 严冬 陈小卿 吴文光 洪宇 魏斌 童宁 张元 徐小惠 电视专题导演 吴小中 张涛 李卓玉 徐小惠 张越 洪眉 柯伟兵 短片（广告\MTV\片头）导演 郑浩 李耕 耿英杰 吴尔善 张艺谋奖项： 担任摄影的影片： （84年）《一个和八个》获中国电影优秀摄影奖；（85年）《黄土地》获第五届“金鸡奖”最佳摄影奖；法国南特亚非拉三大洲国际电影节最佳摄影奖；美国夏威夷国际电影节最佳摄影奖、评委会特别奖；瑞士卢卡诺国际电影节“银豹奖”；（86年）获香港第五届电影“金像奖”十大 话语片之一；英国伦敦国际电影展大奖；（86年）《大阅兵》获加拿大蒙特利尔国际电影节评为会特别奖； （88年饰男主角）《老井》获第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片、最佳导演奖；第七届香港电影“金像奖”十大华语片之一；（87年）获第一届东京国际电影节最佳影片大奖、评委会特别奖、东京都知事奖； （90年饰男主角）《秦俑》获第四十届西柏林国际电影节“娱乐电影荣誉奖”；西班牙年度电影展“科幻电影技术奖”； （91年）获第十届香港电影“金像奖”最佳电影配曲、最佳女主角提名；法国巴黎奇情动作电影展大奖； 担任导演的影片： （87年）《红高粱》获广电部“ *** 奖”； （88年）获第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳录音奖；第三十八届西柏林国际电影节大奖“金熊奖”；第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖、最佳艺术成就奖；澳大利亚第三十五届悉尼国际电影节悉尼电影评论奖；摩洛哥第一届马拉卡什国际电影节导演大阿特拉斯金奖、制片大阿特拉斯金奖； （89年）获比利时第十六届布鲁塞尔国际电影节比利时法语广播电台青年听众委员会最佳电影奖；法国第五届蒙特利埃国际电影节“银熊猫奖”；第八届香港电影“金像奖”十大华语片之一； （90年）获民主德国电影家协会“年度奖”提名奖；古巴年度发行电影评奖十部最佳故事片奖； （89年）《代号美州豹》获第十二届大众电影“百花奖”最佳女配角（巩俐）； （90年）《菊豆》获第九届香港电影“金像奖”十大华语片之一；法国第四十三届戛纳电影节首届路易斯.布努埃尔特别奖；西班牙第三十五届瓦亚多里德国国际电影节“金穗奖”；观众评选最佳影片奖；美国芝加哥国际电影节“金雨果奖”； （90年）获美国第六十三届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名； （91年）《大红灯笼高高挂》获第十届香港电影“金像奖”十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节“银狮奖”、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖； （91年）获美国第六十四届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡“大卫奖”最佳外语片大 奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖； （92年）获英国全国电影奥斯卡奖最佳外语片大奖；比利时优秀影片奖；《秋菊打官司》 （92年）获首届长春国际电影节“金杯奖”；意大利威尼斯第四十五届国际电影节最佳影片大奖“金狮奖”、最佳女演员奖（巩俐）；广播电影电视部年度“ *** 奖”；第十五届大众电影“百花奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）；第十二届中国电影“金鸡奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）。
4.影视表演常识
在大一点的书店一般都有卖，看你需要什么样的，在邮局不知道能不能定，一般在书店可以定。虽然不能完全了解你需要什么类型的书，暂且给你推荐一下吧，这几本还是挺不错的。
1、劳逊《戏剧与电影的剧作理论与技巧》：尽管在写作这本书的时候，它的作者尚没有完全脱离戏剧理论的框架了总结电影剧作的特殊规律，它对于我们说来却是有借鉴意义的，尤其在考证戏剧理论与电影剧作理论的关系方面。通过这本书，我们能够很好地了解以“冲突律”为结构依据的传统剧作特征；
2、文化艺术出版社《电影论文选》：这本书全面地选编了中外电影著名电影家和电影理论家最重要的篇章，使我们能够简捷地对电影理论有个基础的全貌的了解；
3、罗艺军主编《中国电影理论文选》：这本书分上下两卷，全面选编了从1920至1989年的中国电影理论重要文著中的篇章，能使我们对中国电影理论有个总体的概观；
4、王迪主编《通向电影圣殿——北京电影学院影片分析教材》：是北京电影学院文学系的老师们合著的影片剧作分析教材，能使我们看到老师们在对一部影片进行剧作分析时的方法；
5、苏牧《荣誉》：作者是北京电影学院文学系的编剧专业教授，这本著作是他讲授影片分析课的教材，比较细致地分析了一些外国名片，观念较新；
5.影视后期主要学什么
那要看你主要是制作那些项目。
一般来说越是小公司，要掌握的越是要多，因为很杂。而专业公司则会分工明确，只需要负责其中一个部分，做精做细作好就可以了。
影视后期内容很多：平面设计、动漫、电视广告、专题宣传片、城市形象片等等，每个要学的技能都有区别甚至很大的区别。中影培训影视后期制作学习的软件有Premiere、Photoshop、Maya、After effect、Shake、Dfusion、Nuke、Avid、Lustre、Boujou、Matchmove。
学完后可以做电影后期制作，一般的电视广告，宣传片都不在话下。当然，初学者需特别是非科班出身的，还是要先掌握软件再谈所谓的理论基础。
J. 表演基础常识
1. 学表演,要学会哪些基础知识呢
一、表演专业考什么内容。
表演专业呢，总得来说呢，考试内容就是声、台、行、表，通常的表演专业，都会有初试和复试。
初试和复试的内容，一般初试的考试内容都是自我介绍、自选作品朗读、集体小品的的表演还有就是考官的问了呢。这几项考试内容还是比较有难度的呢，在自我介绍中就是要考生自己去琢磨一年怎样的让自己的自我介绍变得特别一点了。还有其他项目中的闪光点都是需要考生自己去挖掘了。在这一部分不管是哪个项目，都要选择适合自己的材料或者是内容。
复试的时候分为二试和三试，通过二试的考生，在参加三试的时候。复试的考察项目是比较综合的。坑你考场的方面比较全面的。所以进入三试的你要提前做好准备的哟。
二、在考官面前真实和真诚最重要。
有的考生在参加考试的时候，怎么说有一种端着的架子或者是一直在装，想让考官跟家注意到自己，但其实并不用这样的，在考官眼里最能够吸引到他们的往往是那些很真实的考生呢。就将你最真实的一面展现给考官老师看，这样的话反而会得到老师的关注或者注意呢。
2. 表演必有的常识
1、劳逊《戏剧与电影的剧作理论与技巧》：尽管在写作这本书的时候，它的作者尚没有完全脱离戏剧理论的框架了总结电影剧作的特殊规律，它对于我们说来却是有借鉴意义的，尤其在考证戏剧理论与电影剧作理论的关系方面。通过这本书，我们能够很好地了解以“冲突律”为结构依据的传统剧作特征； 2、文化艺术出版社《电影论文选》：这本书全面地选编了中外电影著名电影家和电影理论家最重要的篇章，使我们能够简捷地对电影理论有个基础的全貌的了解；
3、罗艺军主编《中国电影理论文选》：这本书分上下两卷，全缺源面选编了从1920至1989年的中国电影理论重要文著中的篇章，能使我们对中国电影理论有个总体的概观；
4、王迪主编《通向电影圣殿——北京电影学院影片分析教材》：是北京电影学院文学系的老师们合著的影片剧作分析教材，能使我们看到老师们在对一部影片进行剧作分析时的方法；
5、苏牧《荣誉》：作者是北京电影学院文学系的编剧专业教授，这本著作是他讲授影片分析课的教材，比较细致地分析了一些外国名片，观念较新；
3. 想学表演 应该都学哪些知识
你好，其实也不难的，根据表演系的课程，自己买书来学就是了。另外，可能很多书都买不到，你最好是到专门的书店或者艺术院校购买。
一是台词。关于普通话的书有很多，书店都有卖的。关于绕口令训练这类书，中国传媒大学是有专门课程训练的。
二是形体。这和练舞蹈的区别不大，只是难度低很多。主要是为了训练肢体的协调能力，还有就是保持体形。
三是表演。这是很大的一类了，我也没学过，不知道怎么答你。但是，我想至少是有这些方面的，学习电影的历史，学习电影的技术、通过做小品，观察生活，模仿等方法的提高自己对生活的理解，体会不同的人生。。其实目前国内有很多这方面的书的，比如广西师范大学出的电影馆系列等等。
自学是一个长期而艰苦的过程，必须要持之以恒，对电影的热爱也不应该只是从打算从事这么工作的时候才开始。作为一门艺术，它需要你之前对电影大量的积累和体会，否则也是学不好的。另外，你可以上北京电影学院的网站，看看是否有函授的课程。如果有，那就很方便了。你只要报名学习就行了。【如果解决了您的问题请设为好评哈^^】
4. 表演艺术学科的基础理论和基本知识
掌握马克思主义的基本原理；熟悉我国有关的方针、政策、法规；系统掌握电影、电视表演专业的基础理论及电影、电视艺术基础理论；具有独立塑造荧幕（屏幕）人物形象的创作能力；初步掌轮饥握影视制作工艺过程；具有较强的外语水平，能阅读本专业的外文书刊，同时具备初步的听、说、写的能力。
本科生毕业要求具备本专业教学工作的能力。影片分析、戏剧名著分析、音乐作品分析、美术作品分析、文学作品分析、电影声音、心理学、艺术概论、中国电影史、外国电影史、电影编导概论、影视表演分析、美学概论、影视制作、电影造型、语言技巧。
音乐、形体、表演艺术等。结合教学，组织学生参加社会调查、表演业务实习等社会实践活动。
5. 表演常识：什么事七力四感
什伏桐态么是“七力”： 1、敏锐而细致的观察力。
※生活是艺术的源泉，培养与发展自己观察生活的能力是演员的一项最重要的基本功； ※表演艺术是表现人的艺术，演员在自己的生活积累中，焦点自然应该集中在对生活中的人的观察上； ※想在对生活的观察中有所收获，就必须具备十分敏锐的细致入微的捕捉人物形象的外部特征和了解、感受所观察的人物的心理特征的能力； ※演员的观察力是在演员有意识地长期不懈地观察生活的努力中培养起来的； ※演员要时时刻刻都应该是目中有人，把目光总是投向生活中千差万别、风采各异的人群。 2、积极而稳定的注意力。
※演员在进行创作的时候，必须具有积极的稳定的和不断持续发展着的注意力； ※演员的注意力不能集中在自己的创作上，首先是表现在他（她）不能把注意力集中在行动的对象上，不能真正的在舞台上行动起来，因而也就不可能在行动中去感受并真正地与对手进行真实的相互交流，这样就必然使表演失去了真实性和有机性； ※演员在创作中的注意是一种有意识的注意； ※演员在创作中应该把注意力积极稳定地集中在行动的对象上，并且随着行动的发展而持续地发展下去； ※注意力的基本要求就是演员在创作中做到真听、真看、真感觉； ※演员在创作中要尽可能地克服自己思想上的私心杂念，最重要的是“醉心”于戏剧情境中的事物，善于为自己表演中的行动创造出诱人的目的； ※演员就是要把那些本身没有什么兴趣的对象变成对自己有兴趣的对象。把没意思的东西变成有意思的东西。
3、丰富而活跃的想象力。 ※任何一种艺术创作都无法脱离想象； ※尽管戏剧演员是在剧作家笔下的文学形象的基础上进行再创作，但是要想把剧本中的文学形象再创作成为舞台人物形象，演员必须运用自己的想象把剧作家提供的情境、事件、人物等都变得具体和丰富起来，从而使剧本中简单的舞台提示、人物的动作和语言都在演员的想象力的帮助下得到充实和深化； ※想象在演员的创作中不仅起着对剧作的补充与深化的作用，还能促使演员产生情绪体验以及动作的欲求； ※演员的想象力应该具有强烈的行动性； ※演员的想象中还应该有一种在创作过程中出现的即兴想象，如果演员不想在每次的创作中去机械地重复前一次的创作的话，这就需要与同演者进行合作时，在接受对方所给予 *** 的同时，能够出现一种即兴的想象，进一步丰富和改进自己的创作； ※想象力不是天生的，它的培养与发展是和演员的生活积累与文学、艺术修养分不开的。
生活知识的广博与文艺修养的丰富是演员具有丰富、活跃的想象力的基础； ※在表演艺术创作中，演员可以运用“有魔力的假设”来调动自己的想象力。 4、敏锐而真挚的感受力。
※在生活中，人们接受外界事物的 *** 时，总会产生某种感受，并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称为感受力； ※在表演艺术中，演员在创作人物形象时很重要的一个方面是要创造出人物的情绪体验； ※演员的感受力是创造出人物情绪体验最主要的保证； ※在表演艺术创作中，演员所接受的并非像生活中那样真正的 *** ，而是一种艺术的虚构，演员往往无法感受到客观上给予的 *** ，因而无法创造出人物的情绪体验，导致结果只能以虚假的“表演情绪”的办法搪塞； ※演员在创造人物时缺乏真实的体验的原因，除了创作方法与技巧上的优劣程度之外，最重要的一个原因就是缺乏演员所必备的敏锐而真挚的感受力； ※演员创作素质中感受力的培养与演员的总体素质有着一定的联系； ※一个优秀的演员，在生活中必须是一个真诚、热情，对生活充满热爱，有着鲜明的爱憎的人。 5、真实、准确而合理的判断与思考力。
※在表演艺术创作中，演员创作心理活动的另一个重要环节就是判断； ※判断在很大的程度上就是思考； ※在表演创作中，要做到像生活中一样地进行思考与判断，是件很不容易的事情，因为表演创作中的情境是一种艺术的虚构，剧情中的一切发生的事物的结果已经预定，在创作过程中演员如果人物的心理活动进行准确的思考与判断，而是不加思索的直奔结果，最终只能使所扮演的人物虚假造作，变得苍白无力。 6、灵敏而有细腻的适应力。
※在表演创作中，演员时时刻刻都要去适应规定情境所给予的 *** ，适应表演中对手所给予的 *** ，并且通过灵敏而细腻的适应力去展现出人物的思想和情感； ※具有良好适应力的演员，在表演上常常能够创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人；反之，演员所创作出来的人物，会千篇一律，使观众感觉枯燥乏味； ※演员在表演中的这种适应从创作方法上讲是建立在对规定情境的理解与感受和对人物与人物之间关系的准确把握的基础之上的； ※演员良好的适应能力是建立在具有注意力、想象力、感受力、判断力和表现力等等基础之上的。 7、鲜明的形体与语言的表现力。
※演员在创造人物形象时应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现； ※外部体现之所以重要，就因为它是传达内在的“人的精神生活”的； ※只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性。
6. 戏剧基本常识有哪些
戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲，后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。
希腊戏剧 戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。
戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。 具体含义】 综合艺术的一种。
有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama ，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。
【戏剧本质】 公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿 。
2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。
观众说：认定观众是戏剧的必要条件 ，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言 ：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。
“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。 冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。
19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。
他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”
激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”（ crisis ，又译危机 ）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。 情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。
黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家 、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。
B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。
【戏剧起源】 一、歌舞说，此说又可析为两种： （1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”
常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。
（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。
《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。
到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”
这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。
当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。
“胄子”的注解是贵族子弟，。
7. 演员都有哪些基础知识是必学的
一、会控制并且了解自己的面部表情
二、要有强烈表演欲望
三、熟悉人生百态，随时都能入戏
四、要熟悉一定的肢体语言配合
五、要有一定才艺 学（模仿）很重要
六、要有一定身体素质，演员是一项非常艰苦的工作
七、要有强烈的艺术被感染力，认知剧本
八、要有团队精神，能明白导演的意图并能够将之实现
九、要有一定文化水平
十、一定要有自己的特点 或者是声音 或者是容貌 或者是身材