❶ 游戏改编的电影有哪些
目前经典 游戏 改编的电影可以说很多了，但基本上票房和口碑都不怎么理想，下面根据我看过的记忆列举一下，不太全面，仅供参考。
1.《生化危机》系列电影
这个可能是 游戏 改编的最成功电影案例了，从2002年的第一部《生化危机》一直拍到2017年的《生化危机:终章》，足足拍了6部之多，虽然褒贬不一，剧情时有bug引发 游戏 粉丝争议，但怎么着人家也是一路撑下来了，凭着不断推出的续集在数量上也能给你来个碾压和暴击！女主米拉.乔沃维奇更是凭此系列电影奠定了其女硬汉形象，成为号称“女版《敢死队》”电影的热门人选。并且还有消息称新的《生化危机》重启版电影也在进程中了，将制作全新电影系列。
虽然剧情时常引发不满，个人觉得这个系列电影还是值得一看的，精心设计的动作干净利索，层出不穷的怪物引爆你的感官体验，不时加入的明星让人眼前一亮，比如来自美剧巜越狱》的男主，以及本土演员李冰冰等，还是亮点不少的。
2.《寂静岭》系列电影
这个 游戏 改编电影一共拍了两部，第一部《寂静岭》可以说相当成功，剧情特效都很让人称道！个人认为它在剧情设置方面完胜《生化危机》系列，记得第一次看它时由于了解不多，时间也有点晚，本来打算随便看一会就去睡觉，但不成想被剧情画面成功吸引，越看越来劲，熬夜一路认真看完了！
浓雾迷漫的陌生小镇，举止怪异的小镇居民，面容苍白的小姑娘，孤立无援的寻女母亲，阴阳两隔的平行空间，恐怖粗暴的铁三角脑袋，群立僵硬的女护士，尽职尽责的女警员，焦虑无助的丈夫，多层复杂的母女关系，真可谓是亮点多多！特别是最后母女感情的演绎，很是让人感叹。
片中饰演丈夫的肖恩·宾虽然戏份不多，但却是个重量级的演员，很多影视剧作中常能看到他，比如他在《权力的 游戏 》第一季中饰演了北境之王奈德·史塔克，很是让人印象深刻。
很可惜，该片续作《寂静岭2》就平淡无奇了，无论剧情还是视效都索然无味，我甚至都没完整看完它。
3.《古墓丽影》系列电影
这部由安吉丽娜·朱莉主演的游改电影共拍摄了两部，分别是2001年的《古墓丽影1》和2003年的《古墓丽影2:生命的摇篮》，由于年代有些久远，再加上模式化痕迹严重，对其平淡的剧情真没多少印象了，唯一有印象的就是好莱坞惯用的那套呯呯呯的打啊！对剧 情感 兴趣的可以自行网络下看看。
现在翻看《古墓丽影1》的演员表，可以发现众星云集啊！除了朱莉，还可以看到年轻版的007（丹尼尔·克雷格），权游中女王的大熊（伊恩·格雷），冰长城上黑衣人坏蛋（诺亚·泰勒），变形金刚中的美国防部长（强·沃特）等熟面孔。另外在《古2》中还出现了任达华。
最新版的《古墓丽影》电影将于2018年上映，换由《机械姬》女主艾丽西亚·维坎德主演，这部电影和 游戏 一样属于重启项目，具体成绩如何拭目以待。
4.《魔兽》电影
这部2016年上映的重磅网游改编电影，凭借网游《魔兽世界》在全球玩家中的超高人气，当初上映前可谓是万众嘱目，引来话题无数。暴雪 娱乐 为了这个超级大IP更是慎之又慎，不惜多次跳票来保证质量。
但很可惜，上映后它仍没逃脱游改电影饱受垢病的怪圈，引发众多 游戏 粉丝的不满，影评争议很大，票房成绩也不甚理想，以致于其续集杳无音讯了。
凭心而论，该片视效制作的还是很精良的，特别是兽人的形象塑造，既保留了 游戏 中角色的特点，又带来了影视级的真实质感和动作，抛开糟糕的剧情还是很值得一看的。
5.《刺客信条》电影
但是……上映后仍然让很多人大失所望，这其中包括我，可能是我没怎么玩过这个 游戏 ，完全找不到感觉，观看中几次无趣到想关掉，断断续续分几次才看完，现在对剧情又没什么印象了。也许资深 游戏 迷会看的很带劲，或者对古装刺客题材感兴趣者会很喜欢吧。
6.《波斯王子:时之刃》电影
这是根据《波斯王子》系列 游戏 改编的电影，2010年上映，看宣传海报可发现主演都是熟面孔，经常可在好莱坞电影中看到出现，主演杰克·吉伦哈尔更是有多部成名大作，但是仍然改变不了其票房口碑成绩平平的现实。
《波斯王子》系列 游戏 我没玩过，只是看同事玩过，当时很惊叹其画面效果，王子动作流畅自然，与两个流沙聚成的狼头怪物激烈打斗，很是让人血脉贲张，充满着浓郁的异域神秘色彩，可是到了电影中，完全找不到这种感觉呀，就是部通常的美式英雄电影套路。
8.《龙与地下城》，《吸血莱恩》等 游戏 改编电影系列
9.《愤怒的小鸟》电影
曾经一度风迷全球的手游改编电影，是部动画片。手游玩过几次，适合打发空闲时间，但电影嘛，你会去看吗？反正我没去看……
1.《生化危机》
改编自capcom 游戏 《生化危机》。
上图是 游戏 版《生化危机》。
电影版《生化危机》。
其实在电影版中，整个故事还是和 游戏 剧情有一定区别，但保留了 游戏 中的僵尸、打怪等元素，所以电影版看起来同样过瘾啊！
我就是来看大米姐打怪兽的，哼。
2.《古墓丽影》
《古墓丽影》是由英国EIDOS公司研发的一款特色动作冒险 游戏 。
上图 游戏 版《古墓丽影》。
上图安吉丽娜·朱莉饰演的《古墓丽影》。
在 游戏 超火的基础上，《古墓丽影》电影版也是备受瞩目。安吉丽娜朱莉也通过在此片的表现中，走上了巨星的道路。不过由于该系列电影没有在内容方面挖掘出太多新颖有趣的元素，仅仅局限在找宝藏的惯有套路中，导演组只能在动作场面多下功夫，导致后劲不足，拍了两部就草草收场。
反正我就是来舔颜的，哈哈哈哈。
3.《魔兽》
游戏 版《魔兽》。
电影版《魔兽》中的吴彦祖。
emmm…虽然电影的确口碑并不是特别好，但这把情怀牌打得秒啊！还有吴彦祖饰演重要角色古尔丹，了解魔兽 历史 的人都知道，古尔丹是一个贯穿整条故事线索的经典反派。
连颜都舔不了，超残忍。
前方高能。
4.《寂静岭》
这是一部，在我心里留下阴影的 游戏 。我也不知道年轻不懂事的我为什么要玩，真的是，年轻！不懂事啊！到现在只要天气起雾，耳边都能回荡起来火警报警声。
游戏 版《寂静岭》。
电影版《寂静岭》。
从剧情角度来说，电影版《寂静岭1》真的很努力了！你可以看到不少 游戏 的影子，也正应为如此，玩过 游戏 的玩家觉得电影不可怕，没玩过 游戏 的观众感觉很恐怖。是啊！我们这些玩家收到的惊吓是观众朋友们体会不到的啊！
不行不行，不多说，这都是心理阴影。
5.《最终幻想》
相信大家对《最终幻想》这个IP都不算陌生，从克劳德到雷霆，从1987到2010，这个系列相当长寿。
《最终幻想》让我明白了什么是头你能看得见的经费燃烧。
也正因为它的制作一部比一部精美，或者说与时俱进不断突破。
在2016年LV早春“Series 4”广告当中，《最终幻想》的虚拟角色雷霆(Lightning)盛装披挂上阵，以帅气的造型演绎了路易威登箱包、服装系列作品。
由 游戏 改编的电影还有很多， 《刺客信条》、《毁灭战士》、《吸血莱恩》、《杀手47》、《波斯王子》等等 …
可能对我来说…印象较深的就上面带配图的这几部吧。
根据题者要求，这类电影其实也是相当多的，下面就说说我知道的几部吧。
《古墓丽影》 游戏 最早在1996年发行，截至目前已经出了15个版本，听说很好玩，但我一穷屌丝实在玩不起……而根据 游戏 改编的电影于2001年上映，其冒险情节包含了许多奇幻与恐怖元素，但由于 游戏 实在影响太大，电影反而受到了不少 游戏 迷的抨击，唯一的亮点就是捧红了主角安吉丽娜·朱莉。
《极品飞车》（Need for Speed），美国艺电 游戏 公司出品的赛车类 游戏 ，于1994年发行，其续作有从1995年至2019年已经出品了20个，被称为史上最成功的单机 游戏 ，出了这么多我也就玩过16，确实很带感的说，到目前为止这款 游戏 还是很多飙车类 游戏 玩家的不二之选，相信玩过的人应该不少吧。
2014年这款风靡了全球的单机 游戏 被改编成电影正式登上荧幕，影片最大的看点是实打实的飞车带给观众的视觉享受，为了再现 游戏 神韵，带观众体验豪车竞技的速度与刺激，影片使用了大量真实的豪华跑车，进行拍摄。惊心动魄的速度感，火花四溅的画面感，让众多玩家和影迷们大呼过瘾。
《杀手代号47》最早是由IO Interactive开发，Eidos Interactive发行的第三人称射击类 游戏 ，于2000年正式发行并登上PC端，在 游戏 中，玩家要做的就是想方设法将目标神不知鬼不觉地干掉，其实就是玩家以杀手的身份隐蔽的干掉 游戏 指定的目标人物，除了主要任务还有次要的故事线，完成后会获得额外奖励。
该 游戏 被福斯电影公司改变成电影与2007年上映，由泽维尔·杨思执导，大名鼎鼎的吕克贝松担任制片，蒂莫西·奥利芬特、欧嘉·柯瑞兰寇等主演。让人印象最深刻的莫过于主角那颗闪闪发光且带有特殊印记的大光头，电影除了包含了 游戏 的基础元素之外，还在故事上做了一定的延伸，同时还给大光头配了一段爱情故事，有爱情当然少不了美女，虽然是老套路，但放在新故事里肯定有点新花样，所以电影还是值得一看的。
《魔兽争霸》系列的 游戏 最早于1994年在电脑端发行，相信年龄稍微大点的都不陌生，那可是当年我们翘课都要去网吧的必玩 游戏 ，时至今日，虽然他的热度已经大不如前，但还是不缺少骨灰级玩家。
《魔兽》电影就是由美国传奇影业、暴雪 娱乐 根据《魔兽争霸：人类与兽人》改编而成的奇幻动作片，由邓肯·琼斯执导，崔维斯·费米尔、吴彦祖、克兰西·布朗等人主演，全球最终总票房4.32亿美元。整个故事也以黑暗之门开启后人类与兽人为生存和家园爆发冲突而展开，据说该剧当时运用了2000多个特效镜头，想想那可真是拿钱烧出来的，喜欢看特效的朋友可以去过过眼瘾，具体影片我只看了开头一点，不做赘述。
《古墓丽影》
《波斯王子·时之刃》
《寂静岭》
《生化危机》
《极品飞车》
《最终幻想》
-----------------------------------分割线，正在制作中的电影-----------------------------------------
《魔兽》
《刺客信条》
《我的世界》
《俄罗斯方块》
-----------------------------------分割线，一大波烂片来袭--------------------------------------------
自 游戏 改编电影以来，已过去许多年了。文学作品改编电影尚有诸如《指环王》《哈利波特》等优秀的作品，而不管是 游戏 改电影还是电影改 游戏 ，通常都落下一片骂名，实在难出佳作。下面的这些电影确实也如题主所要求，是 游戏 改编电影，且包含 游戏 元素。不过电影质量实在太低，知道就行，慎看。
《生死格斗》（生或死）
《街头霸王》
《拳皇》
《吸血莱恩》
幽灵行动阿尔法（2012）
这部微电影是育碧公司为旗下 游戏 《幽灵行动：未来战士》做的宣传，这个宣传做的魄力十足，非常的赞。高 科技 装备目不暇接，未来 科技 感爆棚，让你不用多少的想象力就能看到未来。脱胎于 游戏 ，虽然有所变动，整体非常棒，很过瘾！
杀手代号47（2007）
改编自 游戏 ，男女主角都很养眼，男主角光头很帅。对我来说是一部很好看的电影，剧情紧凑，枪战、搏斗不断，俊男靓女交相辉映，电影所塑造的杀手形象干干净净，不那么血腥，杀手原来也可以这么温柔，酷原来也可以这样
毁灭战士（2005）
根据1993年同名射击 游戏 改编，大名鼎鼎。这部电影摒弃了生化危机以来为人所诟病的酷女帅哥+中国功夫+简单剧情的翻拍模式，而是较为忠实的还原了原著中的冒险悬疑的情节。后段剧情紧凑，对决场景绝对火爆，值得一看
《生化危机》
《生化危机》系列电影是 游戏 改编电影最长寿的电影系列。改编自同名电子 游戏 ，该 游戏 于1996年首次推出，并成为以僵尸等恐怖元素为主题的 游戏 行业中的代表作品。影片《生化危机》第一部在2002年上映，主打幽闭空间，变异怪兽等。并立刻被众多 游戏 迷封为最具原作精神的改编之作。对于非玩家观众来说，《生化危机》系列前三部算是还不错的僵尸类恐怖电影。如今这个系列已经出品了六部，尽管六部毁誉参半，但是仍然成为众多玩家所津津乐道的话题。不过，不可否认的是，虽然《生化危机》系列电影遭遇众多的负面评价，但仍不影响其成为最卖座的 游戏 改编电影系列。
如今经典 游戏 改编为电影很常见，只要一款 游戏 很受大量玩家欢迎，那么就有可能被翻拍成电影。电影公司也在此看出了商机，所以至今有很多 游戏 被拍成了电影，下面我给大家盘点一下，都有哪些经典 游戏 被拍成了电影呢？
1.生化危机：生化危机是1996年Capcom开发的一款恐怖冒险类 游戏 。这款 游戏 一经推出，广受业界的好评，也有拥有大量的生化玩家。随之生化危机被拍成了电影，由米拉·乔沃维奇主演，至今已有六部生化危机的电影。个人比较喜欢电影生化危机2的剧情，因为很接近 游戏 的主线。
2.寂静岭：寂静岭为著名的心理恐怖系列 游戏 ，由日本科乐美公司发行。如今在PC端,ps2等平台都可以玩，相信大家都玩过。在2006年美国电影界对 游戏 的第一代内容进行了改编，制作成了电影。由克里斯托弗·甘斯指导，他是公认的 游戏 改编电影迷。喜欢的玩家可以去看看。
3.最终幻想：最终幻想是经典的RPG 游戏 之一，最早在FC平台上发行过，有十多部 游戏 ，至今已有20多年的 历史 。很受广大玩家欢迎。 游戏 改编的CG电影最终幻想：灵魂深处于2001年在美国上映。而日本2005年由史克威尔艾尼克斯公司推出的CG动画电影最终幻想：圣子降临，也很非常好看。
4.魔兽：魔兽也是经典 游戏 改编的电影，影片根据1994年暴雪 娱乐 制作的 游戏 《魔兽争霸：人类与兽人》改编，以人类联盟和兽人联盟之间发生的冲突为背景，讲述了黑暗之门打开后，两个世界的种族为了各自的生存和家园奋起而战的故事。
5.极品飞车：极品飞车属于单机赛车类 游戏 的经典之作，相信很多人都玩过这款 游戏 。而极品飞车电影于2014年3月14日在美国上映。影片讲述主角托比·马歇尔在一次地下赛车时遭陷害入狱，好友也在事故中丧生，出狱后托比决定报仇雪恨，逐步踏上一场复仇之旅的故事。
6.愤怒的小鸟：愤怒的小鸟是一款休闲益智类 游戏 ，其改编的动画电影于2016年5月20日在美国和中国同步上映。故事讲述了一群不会飞的小鸟挤在一座热带小岛上，生活和睦宁静，但当神秘的绿色小猪登陆岛屿时，小鸟们平静的生活被打破的故事。
其他景点 游戏 的改变还有街头争霸、古墓丽影、七龙珠、无敌破坏王、波斯王子等。还有哪些经典 游戏 改编的电影，欢迎大家来补充。
在没有网络之前，我们打发无聊的时间大多数时候会选择单机 游戏 ，如今网络十分发达，各种好玩的网络 游戏 占据了一部分人的休闲时光，没有什么是一盘 游戏 解决不了的，如果有那就两盘！
网络 游戏 不仅仅吸引了大批的 游戏 玩家，也吸引着电影圈的大佬们，看到 游戏 市场如此受欢迎，于是乎把网络 游戏 作为题材拍成了紧张刺激的电影，用高能的特效生动形象得表现出 游戏 里的一些场景。
《古墓丽影》—主演是好莱坞明星安吉丽娜朱莉，该电影是由同名 游戏 《古墓丽影》系列改变，电影里的劳拉，就是安吉丽娜朱莉的角色亦然是最大的亮点，朱莉性感的外形和精湛的演技生动的表现出一位性感而暴力的形象，点燃了不少影迷的眼球欲。
《杀手：代号》—该电影改编自经典 游戏 《杀手：47》，这部电影在2007年上映，相当的刺激，演员的打斗戏让观众们热血沸腾。
《生化危机3：灭绝》—生化危机大家都不陌生吧？~~可是呢，改变成电影的此片狠狠的挑战玩家的承受能力。
以上是我整理的国外的网络 游戏 为题材的电影，似乎国内也有同类的电影，你知道那几部
波斯王子.时之刃
杀手代号47
无敌破坏王
生化危机
愤怒的小鸟算不？
古墓丽影
魔兽
刺客信条
现在很流行 游戏 改编电影，也有很多电影火了做成 游戏 ，比如大话西游就是电影火了，网易公司就做了几款大话西游系列 游戏 。现在为大家盘点几部比较经典 游戏 改编电影！
1.《战争机器》，XBOX360《战争机器》可是说目前是全球人气最高的射击 游戏 ，《战争机器》系列已经成为了《光环》之后微软的又一大招牌。日前，New Line Cinema已经获得了微软以及EPIC的授权，将开始筹划拍摄《战争机器》电影版，并邀请著名编剧Stuart Beattie(加勒比海盗系列的编剧)亲自操刀编写剧本。
2.《生化危机》，《生化危机：灭绝》是根据同名 游戏 改编的《生化危机》系列电影的第3部，本作也是电影3部曲的最后一部。前几部电影的票房大获成功。本片延续了原班人马打造，主角“爱丽丝”继续由深受影迷喜爱的米拉·乔沃维奇扮演。在本作中米拉·乔沃维奇将更加野性和性感，热裤配合连筒裤袜外加低胸装和牛仔风衣的装扮，完美的展现了米拉·乔沃维奇名模出身的傲人身材。
3.《魔兽》，《魔兽》是由美国传奇影业、暴雪 娱乐 联合出品的奇幻动作片，由邓肯·琼斯执导，崔维斯·费米尔、宝拉·巴顿、本·福斯特、多米尼克·库珀、托比·凯贝尔、本·施耐泽、罗伯特·卡辛斯基、吴彦祖、克兰西·布朗、安娜·加尔文、泰瑞·诺塔里、鲁丝·内伽、卡兰·穆尔韦联合主演。
影片根据1994年暴雪 娱乐 制作的 游戏 《魔兽争霸：人类与兽人》改编，以人类联盟和兽人部落之间发生冲突为背景，讲述了黑暗之门打开之后，两个世界的种族为了各自的生存和家园奋起而战的故事。
该片于2016年6月8日以中国巨幕在中国内地上映，2016年6月10日在美国上映 。
4.《古墓丽影》，《古墓丽影》改编自同名电脑 游戏 ，该电影由西蒙·韦斯特执导，安吉丽娜·朱莉、强·沃特、伊恩·格雷和丹尼尔·克雷格等联袂主演的动作电影。电影主要讲述劳拉的父亲曾跟她提到一个叫作光明会的神秘组织，这个组织一直在寻找一具古钟，这具古钟是打开时间和空间的钥匙，于是劳拉为了找到这古钟开启神奇之旅。
5.《仙剑奇侠传》，即将开拍的《仙剑奇侠传》是根据同名单机 游戏 改编的古装玄幻电影。影片讲述了李逍遥与赵灵儿和林月如三人的 情感 纠葛，以及维护中原和平的故事。
《仙剑奇侠传》改编成电视剧，因为 游戏 剧情太深入人心，电视剧播出后引发巨大话题。可以说是一代人的回忆。胡歌、刘亦菲、杨幂、刘诗诗、唐嫣等人也因此走红，现在都是一线明星。
以上是我为大家介绍的5部 游戏 改编的电影！
游戏 改编成电影，其实是一件费力不讨好的事情，它跟畅销IP小说改编成电影面临着同样的问题，经常被普通观众和资深观众两边诟病，对于没玩过 游戏 的普通观众来说，他们没玩过 游戏 ，对改编的电影题材不了解，对剧情也不大感兴趣，而对于资深 游戏 迷观众来说，他们自认为对 游戏 非常了解，电影一旦有稍微不当的改动，都会指手画脚。
所以， 游戏 改编成电影，最大的问题是受众群体的定位，是要面向普通观众还是面对资深 游戏 迷？然而，现在电影市场上的大部分 游戏 改编的电影，都没有正确处理好影片的受众问题，所以大部分这类电影都没有很好的口碑与票房。
据不完全统计， 游戏 改编的电影，总共不下于200部，但真正成功的却不超过20部。这些比较成功的电影，包括《生化危机》、《愤怒的小鸟》、 《寂静岭》、 《古墓丽影》、 《魔兽》、 《刺客信条》、 《波斯王子:时之刃》、 《铁拳》、《 最终幻想》、 《大侦探皮卡丘》、《 极品飞车》、《征途》等。
当然，像《生化危机》、《古墓丽影》这些都是老牌电影了，我在这里推荐一部近期上映，口碑很不错的电影，它就是道恩·强森主演的 《狂暴巨兽》 。
《狂暴巨兽》改编自80年代街机 游戏 《怪兽大破坏》，电影的改编继承了 游戏 的精髓。特别是后面的拆楼大作战，很过瘾。影片作为怪兽类电影，特效精彩纷呈，无论是鳄鱼打飞机还是猩猩拆高楼，都给人强烈的身临其境的感觉，让人一直处于紧张感之中。
这部电影呢，看完之后能让人有一种很过瘾的感觉，怪兽横扫城市，动作场面很火爆，视觉效果很出色。《狂暴巨兽》主要的看点就在于视觉效果，人物塑造和故事情节并没有很走心，但是相比于其他不入流的 游戏 改编的电影，《狂暴巨兽》算是很不错的作品了。
游戏 改编的电影，大部分都是偏向注重 游戏 画面在电影中的还原，以求在视觉效果上吸引观众，所以一般都会出现情节简单，故事不走心的问题，这也许是这类电影的一大通病，如果这类电影能在高度还原 游戏 视觉效果的基础上，设置更合理更扣人心弦的剧情，相信会有一片广阔天地。
❷ 《街头霸王》香港电影奇妙岁月：戏仿无底线，意外造经典
近期又一部根据热门卡普空 游戏 改编的电影上线了，名字不提，但我们可以借机抛砖引玉，说下卡普空另一套热门 游戏 在电影中的表现，那就是著名格斗 游戏 《街头霸王》系列，这款 游戏 的大银幕故事，意外与槽点齐飞。
本专题分为两期，本文介绍中国香港部分，下期介绍好莱坞部分，不管哪个部分， 不看不知道，一看吓一跳。（老文章了，升级2.0版）
《街头霸王》 （ Street Fighter，如下简称《街霸》 ）初代诞生于 1987年8月30日 ，来自 游戏 界著名的“说话不算数”公司 卡普空 （capcom，被粉丝亲切的称为 卡婊 ）制作，已经有着30多年的 历史 。作为全球最流行、知名度最高的格斗 游戏 没有之一 ，你也许没玩过，但一定听说过。
要知道 格斗 游戏 （FTG） 在 游戏 世界里真的不算太大众，虽然人人都能玩，去追求格斗的爽快，但其追求高操作技巧的玩法和相对单一的模式，容易培养出高手，但不容易培养粉丝。
所以说， 《街霸》 能达到如今的地位，无论是 游戏 的跨时代意义，还是年代上的机缘巧合，都证明了一款 游戏 的成功， 把不容易成为爆款的格斗 游戏 推广至全世界 ，这个要赞（ 其实主要归功于1991年的《街霸2》，就是我们熟悉的8人街霸 ）。
《街头霸王》系列，如今已经出到了名义上的第五作，但加上之前zero、EX、少年街霸、以及每作的加强版、终极版、冠军版等， 已经不下20多款了，俺就不跟着裹乱了。这里只是综述一下《街霸》作为一款成功的 游戏 ， 用如今的热词来形容，这叫做IP ，自然会推出不同领域的改编作品，当然少不了大银幕。
最先开花的地方，是90年代的中国香港。
一切都有源头。
《街头霸王2》，最早是作为《街霸1》的升级版，虽然该作在本土反响一般，但在北美很受欢迎，因此美国运营商要求推出《街霸1》的后续产品以满足市场需求。由于开发初代《街霸》的西山隆志跳槽到了SNK（《饿狼传说》《侍魂》《格斗之王》等），所以新作开发的重任就交给了西谷亮（设计师）与安田朗（画师）手里。
新人上马导致项目一拖再拖，原本打算的《街霸89》拖了两年直到1991年才问世，由于实跟一代差距太大，安田朗也制作了各个角色背景故事，于是干脆叫成了《街头霸王2》，也就是中国玩家俗称的“8人街霸”。后来四位BOSS，也就是传说中的“四大天王”，在升级版续作中变成了可选角色，就是我们熟悉的12人街霸——《街头霸王2：四大天王》。
先来说说“街头霸王”这个译名，这个名字最早其实是山寨。
1991年，8人街霸2火遍香江，所谓“动漫 游戏 不分家”，港漫也闻声而动，很多以此为题材的漫画流行于市面。其中最著名当属玉郎集团（文化传信前身）旗下的许景琛、李中兴创作的《街头霸王》。
当年版权意识都不是很强，没有授权这个想法，而且面对风云多变的未来市场，那个时代从盗版FC 游戏 到跟风漫画都流行“先斩后奏”：
就是我们先不打招呼直接用，试水之后，假如大卖之后，我们会考虑买下版权进一步扩大市场；一旦打了水漂，我们就当不知道这件事，哪怕（日本）版权方来问责，也当没听见，反正这里是我们的地盘。
正在这种情况下，“街头霸王”这四个字就是来源于许、李跟风的港漫名字，完全自己瞎编的，没有官方授权。
但随着漫画销量节节上升，同期市场也出现了大量名为“街头霸王”的“跟风的跟风漫画”，随即玉郎集团才正式向卡普空购买版权，至此“街头霸王”不但正式的官方中文译名，而且玉郎集团还独享所有名为“街霸”漫画的累积成果，许景琛、李中兴因此名声大噪。
PS ，混乱的译名
“ 街头霸王 ”的译名通用于内地与中国香港，而我们另一个熟悉的译名“ 快打”或“快打旋风” 则是中国台湾译名，但在我们这里， “快打旋风” 则是另一部 游戏 的译名—— 《Final Fight Streetwise》 ，横版过关 游戏 ，我们熟悉的红人、白人和大壮。
但是，我们的宝岛 台湾把《Street Fighter》却翻译成“快打旋风”，而把《Final Fight Streetwise》翻译成“街头快打”，真尼玛乱！
但不要忘了，这套漫画的本质是跟风，并不是为了宣传 游戏 ，除了角色外形基本跟 游戏 剧情没有半毛钱关系，比如隆和肯两位主角，漫画里变成了玄武门第三代弟子赤龙和宾尼，大反派维加名字叫赤目司令（因为红眼睛的缘故），还是春丽的养父，而春丽与布兰卡（野人）则是一对姐弟，拳王拜森是液体金属人。。。
在那个互联网不发达的时代，拥有这样魔改剧情的漫画大行其道，一度让很多玩家误以为漫画故事就是 游戏 剧情。
而玉郎集团拿下卡普空版权之后，漫画故事非但没有改变，反而变本加厉（只是比以前在连载结束后多了正版 游戏 资讯的介绍）。
许、李二人有了官方撑腰，大展拳脚，融合了武侠、玄幻等所二次创作的招式和来自其他 游戏 、港漫中的角色大行其道，比如漫画中加入了《快打旋风》《饿狼传说》里的角色，以让漫画角色更加丰富； 游戏 中角色的各种招式也被冠以颇具东方韵味的名字，比如战虎的“电光毒龙钻”，直接照搬了《龙虎门》里的王小虎招式。
有意思的是，在漫画二创的这些剧情和招式中，出现了很多让人津津乐道的设定，比如主角赤龙（隆）的心魔，穿着灰黑色道袍与主角长得一模一样，招式相同但威力更强。最早是李中兴想引入2P角色的概念给角色换身衣服，而在漫画拿下版权之后，需要进一步拓展剧情，后来将其变成了独立的角色，还起了个名字叫“电”。
又比如肯的升级版火焰波动拳、火焰升龙拳，以及超杀版龙卷旋风脚等等招式放送。
熟悉《街霸》后续故事和发展中，上述这些都出现在了以后 游戏 中。比如“杀意隆”。而这些内容创作的时候，“12人街霸”才刚刚问世，这些都没有出现在 游戏 中，所以我们不免展开联想， 究竟是漫画创作方提前得到了卡普空的消息，还是卡普空参考了港漫的设定，我们无从考究，只是谈资。
但可以肯定的一点，卡普空作为版权方，授权之后就对作品不管不问，放任作品“野蛮成长”的态度，在90年代初期就显露无疑。也决定了后期无论是《街头霸王》还是《生化危机》，乃至如今的《XX猎人》， 游戏 跟电影基本不是一回事儿。。。
这家长也太不负责了。
90年代初，是香港电影最火爆的时刻。漫画火了，大银幕也接踵而至。
《街霸》的第一次大银幕之旅，诞生于 1993年 ，但这部电影却不是一部关于“街霸”的作品，只是用了街霸的元素而已，就是成龙的 《城市猎人》，一部极为另类的作品 。
虽然中文译名是来源于山寨，但《街霸》在香港电影中的首次大银幕之旅， 却是实实在在地买了版权的 。
因为《城市猎人》却是跟北条司买下了版权，这在那个年代的港台电影可不多见哦，像徐小明拍《海市蜃楼》就没跟倪匡买版权，片中的人物都改了名字，这事儿被告知倪匡后，倪大侠回应： "哈哈哈哈，你拍完了还要告我一声，怎么会有这么傻的人！"
PS，当时主演成龙还见到了北条司本人，并合影留念，而作为成龙粉丝的北条司，也手绘成龙与王祖贤的画像作为回馈。
在王晶去日本购买电影版权的时候，也一道把街霸的“版权”也收入囊中，本来是两回事，却阴差阳错出现在同一部电影里，于是就奉献了那段著名的5分钟大乱斗。
可以毫不夸张地说，虽然是恶搞，但 这段内容是大银幕上最接近《街霸》的一次，也是唯一一次！
成龙反串春丽 的造型，又著名又有趣，那种反差萌特别带感。
搓澡大汉 本田 ，我当时甚至都没认出来这也是成龙，只是觉得形象不错，就是有点瘦，而且关于这个角色，还有个有意思的地方，就是该角色的英文名字 "Honda（本田）”，改成了"E. Honde" 。原因很简单，当时成龙与三菱 汽车 有着赞助合同，而三菱的最大对手就是本田。。。。
虽然只是同名，但日本人在这方面也比较忌讳，所以干脆就把角色名字改了。
饰演 黄毛阿ken 的，是英国跆拳道黑带高手 盖瑞·丹尼尔斯 。
这位后来演过不少动作片，但最著名的还是几部改编自日漫或 游戏 的作品，包括那部雷到掉渣的真人版 《北斗神拳》 ，这位是主角健次郎
还有改编自 游戏 的 《铁拳》 ，这位演Bryan Fury
包括客串的 “软硬天师” ，在前半部分那场舞厅聚会时演唱的 《老人院》 ，歌词里都有《街霸》的内容：“ 四蚊一铺街机乱甘打打打凹咗，Ken哥将军手刀射错咗 。”
那个时候的香港电影就是这样， 看到商机和热点马上就会跟进，极致的 娱乐 化 。不过如 《城市猎人》 正儿八经的走版权程序的，在香港电影里还真的不多见。这就是该片另类的地方。
另一个另类之处，就是成龙与王晶的合作。
成龙与王晶在《城市猎人》之后再也没有合作，据说两人闹得拍片时闹得很不愉快， 包括期间所有的打斗戏成龙甩开王晶，自己独立执导。
后来王晶导演了《鼠胆龙威》，期间就有一种说法，认为《鼠胆龙威》是王晶拿来嘲讽成龙的，相传成龙看过之后也大为恼火。
不过这一切都是坊间传闻，未得到当事人证实。王晶在回忆录《少年王晶闯江湖》里，表示，自己与成龙拍《城市猎人》时相处了半年，对其带着肯定和赞誉之情的；而成龙也多次表示《城市猎人》在自己生涯里是很特殊的作品，但两人再也没有合作却是实锤。
这部电影在1993年1月16日公映，与周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》同档期开画，两部王晶作品同日PK，最终《城市猎人》以3070万港币位列年度第4位，而《逃学威龙3之龙过鸡年》票房2500万位列年度第8位。
表面上成龙“击败”星爷，但考虑到《城市猎人》又是买版权又是大制作，成龙拍戏时还肩膀脱臼，按照成本计算，对比王晶完全“戏仿+恶搞”《本能》的《逃学威龙3》，在本土谁胜谁负真不好说。
但在海外，《城市猎人》则非常出名，毕竟有着成龙和IP的金字招牌，但评论界对该片褒贬不一，引用IGN对该片的评论就可以说明问题：
“失败的改编作品，成功的成龙电影”。
本来是说街霸，结果拐到了《城市猎人》，索性多说两句，北条司的访谈，谈到了关于这部电影的看法：
同年王晶的另一部 《超级学校霸王》 ，可就不管你版权什么的了 ，完完全全的山寨作品，但效果很不错的哦！
还记得王晶去日本卖版权的事情吗，其实王晶在 《城市猎人 》之前就打算搞这部，而且真的打算正式要买版权，要拍一部《街头霸王》电影版。
结果被人家捷足先登，卡普空已经先把版权卖给了好莱坞，让王晶碰了一鼻子灰 。不甘心的王胖子，搞下来角色形象权，在不得已的情况下用在了 《城市猎人》 里，所以就有了史上最经典的街霸电影段落。
但向来贼不走空的王晶，街霸电影还是要拍的，因此他拿出了香港电影最擅长的一招—— 戏仿 。
从电影片名，到故事再到角色，都跟原版 游戏 不一样，但观众肯定能够对号入座。角色形象上类似，招式的类似，还有含沙射影的调侃，这是香港电影的长项啊，尤其是当年正是王晶手热的时候， 娱乐 效果也是满满。
所以从某种程度上来说， 《超级学校霸王》 算是有史以来第一部 《街霸》 电影版，尽管是擦边球。
电影的阵容也是相当耀眼，如日中天的 四大天王来了仨，独缺黎明。
原本王晶想让“四大天王”都在《超级学校霸王》中集结，无奈黎明一直不合拍，他那时候很不喜欢“四大天王”这个称号，因此王晶只能让黎明出现在了 《城市猎人》里， 到最后《超级学校霸王》中只出现了刘德华、张学友和郭富城（他只愿意客串）。
但“黎明”也以另一种方式在本片里“友情客串”，也算是王晶的鬼主意。
郑伊健、任达华、邱淑贞、张卫健、苑琼丹、杨采妮、许志安、卢惠光、周比利 等当时新老港星荟萃，这个阵容放到如今，也是相当耀眼。
记得 张学友和郑伊健 在便利店里的打斗格外精彩。
最 搞笑 的就是陈百祥饰演的老师，打赌输了吃了话筒还要吃桌子： “还是大理石的啊！ ”
所有角色都在信息上打了擦边球，唯独 郭富城饰演隆 ，几乎一模一样，形象极佳，可惜只是客串，首尾登场。
故事模板基本上是 《逃学威龙》+《终结者》 的结合体，当时两大最时髦故事模板被王晶用了个遍。而且不单单是街霸，还有 《七龙珠》 和 《哆啦A梦》 的桥段。
张卫健+许志安+杨采妮 的人设，直接来源于 《哆啦A梦 》，后来张卫健还变成了 《龙珠》 里的孙悟空。
而且还有刘德华与邱淑贞上演的 《超级马里奥》 的桥段，形象上完爆好莱坞那部买了版权的同名电影版。
这是当年香港电影为了 娱乐 效果“ 不择手段”的效果，无视版权的戏仿和模仿 ，用现在的话来说就是山寨，假如电影中的角色和桥段都有版权的话，那版权+制作费就海了去了。
回想起来，那个时候不少戏仿作品，比如郑伊健、古天乐的 《男儿当入樽》 就是《灌篮高手》的山寨，还有中国台湾的 《新七龙珠》 。
也是同期，叫 《街头霸王》 的电影有好几部，但内容跟 游戏 没有半点关系，完全是剥削价值作品，标题党而已。
恰恰是这样无节制的 娱乐 ，造就了香港电影最辉煌但很短暂的时代。
明天继续好莱坞部分，关于春丽，我还是喜欢邱淑贞版。
❸ 最终幻想电影一共有几部都是什么名字
最终幻想电影一共有三部
最终幻想：灵魂深处
本片于2001年上映，以电视游戏《最终幻想》作为基础的原创CG动画电影。
故事讲述公元2065年，地球上充满了毁灭和混乱，城市荒芜，整个世界遭到外星生命的重创，人类被一种叫幽灵的生命形式大批残杀，他们通过独特的方式侵袭地球上的一切生命，人类被迫移居到有屏障保护的几个“堡垒城市”，堡垒以外除了幽灵几乎没有生命存在，少数生存下来的地球人开始反抗这些外星敌人。
生物中心指挥希德博士与助手阿琪·罗斯正在进行这方面的研究，他们认为只要在堡垒之外找到八个“灵魂”，就能找到与幽灵的生物波相反的波形，通过发射这种波，就能消灭幽灵。
与此同时，因为幽灵杀害了自己妻儿，而对幽灵恨之入骨的海因将军坚持使用宙斯炮攻击陨石。但博士认为这样做会伤害到地球的灵魂“盖亚”，后来他们意识到这些幽灵其实只是陨石所在的行星毁灭以后行星上的死去生物的灵魂，并不是外星侵略者。
但海因将军的偏执让他变得疯狂，甚至让他亲手毁灭了纽约城。正当勇敢的上尉格雷和阿琪在陨石坑中找到第八灵魂时，海因下达了宙斯炮对陨石坑的发射指令。使地球的盖亚受到攻击受损，外星盖亚迅速蔓延。宙斯炮也在海因疯狂频繁发射下由于过载而灰飞烟灭。
最后阿琪用残存在身体里的波长拯救了世界，净化了外星盖亚，但格雷作为净化导体被外星盖亚夺去了灵魂。地球上又迎来了新的一天，阿琪抱着逝去的爱人看着希望的旭日慢慢升起。
(3)根据fc游戏改编电影扩展阅读：
2017年11月，《最终幻想》系列获得2017英国金摇杆奖名人堂奖。
《最终幻想》是由日本SQUARE公司发行、坂口博信创作的角色扮演类电视游戏系列，于1987年12月18日发售。
《最终幻想》系列游戏的出品商是SQUARE公司，SQUARE是日本一家游戏软件厂商，成立于1983年。SQUARE成立之初的两大灵魂人物除了拥有40%股份的史克威尔最大股东宫本雅史之外，还有一个就是"最终幻想之父"坂口博信。
《最终幻想》的成功让SQUARE大为振奋，虽然此时的FF与《勇者斗恶龙》之类顶级作品相比只能算二线游戏，但坂口博信的电影化游戏理念显然已经为市场所认可。
经过两年多时间对于FC机能的摸索以及FF1开发的宝贵经验，SQUARE的工作小组更加坚定了要把"最终幻想"打造成比肩DQ的终极大作的信念，直至今日，《最终幻想》已经成为得到广泛赞誉的经典游戏。
❹ 以前玩的一个fc游戏，是根据动画电影改编的，有三个人可以选，可以上屋顶的，也可以进房子里，每个人技
你好，你说的我很肯定是《fc鲁班三世》，有三个角色，两个用枪一个用剑，也是由动画改编的游戏。游戏第一个场景就在屋顶上，进了房间后部分有些雕像一样的敌人会攻击角色。
❺ fc游戏《魂斗罗》为什么好像电影《铁血战士1》啊
因为魂斗罗就是根据铁血战士改编的
❻ fc外星战将是根据那个动画改编的
是《宇宙野兔》。这个也有同名的街机游戏，但是剧情和FC版有差别。因为FC版是把队友一扒埋位一位就出滚芦来，而街大此带机版的是全体队友(戴眼镜的小男孩威利除外)并肩作战。
❼ fc开头电影什么公司
：fc机械战警2是洛马公司态游和传奇制作公司游搏制作的。根据查询相关资料信息，由洛马公司和传奇制作公司帆磨销联合出品的电影fc机械战警
❽ FC经典游戏《荒野大镖客》，128K容量承载了20年经典美剧西部文化
上世纪80年代是美式硬派动作电影黄金时期，同时也是电子 游戏 真正意义的起步时期，当时以任天堂FC为代表的家用 游戏 机逐渐普及，人们开始接触并喜欢上这种全新的艺术表现形式，而那时的 游戏 也深受电影影响，大量动作射击类型 游戏 给玩家留下了深刻印象，成为口碑相传的名作
对于国内玩家来说，Konami的“老四强”（魂斗罗、赤色要塞、绿色兵团、沙罗曼蛇）毫无疑问是接触最多的大容量动作 游戏 ，当时几乎所有的合卡里都会出现其中至少一部作品，而当时另一家巨头Capcom风头则稍逊一筹，不过也还是给我们留下了不少经典的回忆，其中有一款 游戏 不仅本身素质优秀，更是对美国经典文化起到了承前启后的作用，从上世纪50年代一直影响至今，这就是《Gun Smoke》（国内一般翻译为：荒野大镖客）
对于建国 历史 只有200多年的美国来说，19世纪的西部大开发恐怕是最值得回顾的“古代”文化，自从1783年独立战争胜利后，美国便开始了持续一个世纪的西进运动，到了1848年加利福尼亚发现金矿，西部开发来到了最高潮，世界各地的移民和原住民一起，在这片尚未开垦的土地上冒险，实现自己的梦想
与当时高速发展的土地开拓相比，维持秩序的执法机构建设速度则远远跟不上，加上地域广阔执法难度大，于是各种强盗土匪大量出现，既然官方警察人手不足，那就充分发挥群众的力量，给那些犯罪嫌疑人设置赏金，以“通缉令”的形式告知大众。这样一来，就有了专门以抓捕罪犯获取奖金为生的赏金猎人、严格死板的警察和民兵、消息灵通的线人群众、凶残野蛮的歹徒等经典角色，再加上歹徒们也绝非愚蠢的等闲之辈，多方势力关系错综复杂，毫无疑问是影视创作的绝佳题材
1955年9月10日，一部名为Gunsmoke的黑白电视剧开始在美国各电视台播出，主人公Matt Dillon出生在德克萨斯州，早年在陆军服役，退役后成为圣安东尼奥市一名副警长，在对一成不变的生活感到厌倦后，他来到了堪萨斯州道奇城，在这座美国西部交通枢纽，也是著名的“牛仔之城”中，成为这里的执行官Marshal，展开了维护正义铲除邪恶的各种传奇故事
该剧播出后迅速风靡全美，采用了现在美剧流行的每周播1集形式，从首播开始整整持续了1年，除了一些节假日，一共播出了39集，凭借优秀的制作水平，续集顺理成章地到来，此后便成了每年持续1季的惯例，一直到1975年3月31日结束。Gunsmoke一共播出20季635集，很长一段时间里是美国黄金时段集数最多的电视剧，直到2018年4月才被另一部传奇动画片《辛普森一家》所超越，当时播出的《辛普森一家》第636集中，还加入了辛普森与Matt Dillon决斗的彩蛋场景，庆祝自己超越了经典，由此可见Gunsmoke这部电视剧在美国人心中的地位
Gunsmoke的剧情并不复杂，简单的除暴安良、正义行侠虽然现在来看有些俗套，但是观众就是愿意一集又一集看下去，除了西部牛仔文化根深蒂固影响外，演员精湛的演技也是成功的核心因素
主角Matt Dillon的扮演者James Arness，1923年5月26日出生在明尼苏达州明尼阿波利斯市，早期曾出演一些牛仔和军人角色，Gunsmoke则是他的成名代表作，从此开始专业扮演Matt Dillon之路，典型的美国西部人造型、正义坚定的性格、精湛的枪法和马术、风趣幽默的语言，让他成为了最为成功的牛仔形象。他出演了全部635集内容，有爱好者曾经统计，在20年电视剧中，他被枪击56次，打昏29次，刺伤3次，中毒1次，多次脱险的经历也让他的形象更深入人心
除了主角之外，还有两位重要的NPC：Kitty Russell，道奇城内Long Branch酒吧的女老板，一共出演569集，扮演者是Amanda Blake（1929-1989），她在剧中凭借自身经营酒吧的优势，为主角提供了大量情报，是当仁不让的女一号；Doc Adams，道奇城内的医生，一共出演605集，扮演者是Milburn Stone（1904-1980），他曾经多次拯救主角于危难之中，可以说是一名得力的助手。值得一提的是，后来改编的FC版 游戏 Gun Smoke中，出现的两位出售武器道具的NPC，就是以这两位为原型设计
电视剧停播后，还先后推出过5部电影版Gunsmoke，由电视剧部分原班人马出演，主演James Arness在1994年出演最后一部电影版之后，也结束了自己辉煌的演艺生涯，2011年6月3日在加州洛杉矶逝世，享年89岁，至此Matt Dillon成为了银幕牛仔形象的传奇
Gunsmoke的成功也影响到了日本 游戏 产业，1983年天才制作人冈本吉起从Konami转投Capcom，深受日本漫画影响的他，便开始筹划将美国经典西部文化搬到当时流行的FC主机上面
1985年，Gun Smoke街机版推出， 游戏 版Gun Smoke和美剧并没有直接的联系，并不是官方IP授权，但还是能在 游戏 中看到美剧带来的经典西部文化影子，而对本作影响最深的作品，则是一部日本漫画《荒野の少年 イサム》，这部从1973年开始连载的漫画，让一名勇敢的日本少年Sam成为了美国西部世界的主角，对抗各种邪恶势力，街机版的BOSS：Wingate父子三人组，原型就来自这部漫画
相对于街机版，国内玩家显然更熟悉FC版，1988年推出的移植版并不是照搬街机，而是进行了全方面的改良，除了限于128K卡带容量限制，关数从10关缩水到6关外，其它均有明显的强化，笔者认为应该叫“重制版”更合适
FC版画面色彩明显更鲜艳，尽管精细程度不如街机，但是通过物体和背景鲜明的对比，还是让玩家能充分体验美国西部场景的魅力，街机版中看不清楚子弹的诟病也得到了明显改善，前文提到的美剧中两位伴随主角的NPC，也以识别度很高的造型登场，算是致敬经典
游戏 的关卡数量虽然变少了，但是Capcom通过创新性地加入了“通缉令”设定来丰富 游戏 内容，玩家最初不了解这个设计时，会发现关卡会无限循环下去，一直也见不到BOSS，后来才知道需要在关卡中取得通缉令，可以通过NPC购买获得，也可以向特定的隐藏位置射击获得，这样的设计大大增加了玩家 探索 的乐趣，但是在当年攻略不发达的年代也坑苦了不少小伙伴。现在来看这个设计的想法是很成功的，但是缺少相应的引导，要是能在关卡开始前说一句“获得通缉令才能挑战BOSS，有钱就买一个，没钱就到处搜搜”，这样就圆满了
笔者喜欢这个 游戏 ，有80%的原因是被FC版BGM和音效所吸引，首先BGM采用了全新制作，作曲家换成了民谷淳子（希魔复活、魔界村），关卡普通场景轻松愉快，BOSS战则变成了紧张刺激的节奏，西部电影经典配乐风格在简陋的硬件环境下发挥得淋漓尽致，成为了该大师成名作品之一
游戏 中击倒敌人的音效，可以说是FC 游戏 中体验最爽快的，没有之一，与其它 游戏 常见的爆炸、拳击等音效相比，玩家可以清晰地听到每个敌人中弹时类似重物被推倒的音效，配合敌人轻微后跳（这个细节很重要，请读者细品）仰面朝天的画面表现，让玩家感受到西部牛仔决斗时击倒敌人的成就感，相对于街机软绵无力的中弹效果，FC版让玩家真正体验到射击 游戏 爽快的感觉
每个关卡开头和结尾，都出现了BOSS的通缉令，大头像和赏金清晰标明了本关任务，而过关后则是伴随着六声左轮枪响，将敌人头像打出六个弹孔，这种感觉，就好像身临其境，把枪中所有子弹亲自射向敌人，具有极大的成就感
FC版Gun Smoke和1943（合卡里一般叫1944，其实就是1943修改版，最强特殊武器无限），当时经常出现在国产组装合卡里，成为了Capcom在高容量动作射击 游戏 代表，也让玩家初步领略到美国西部文化在 游戏 中的魅力
随着Capcom旗下街霸、生化危机等知名系列迅速崛起，Gun Smoke一直没有正统续作推出，1998年，Capcom在PS和SS主机上推出了5部街机复刻合集Capcom Generation，其中第4部名为“孤高的英雄”，里面包括了Gun Smoke街机版；2005年，在PS2和Xbox主机上推出的Capcom Classics Collection也包括了街机版；2013年在PS3和Xbox 360主机上推出的Capcom Arcade Cabinet则又把冷饭炒了一遍。至于FC版，仍然有很多玩家通过模拟器等形式回顾体验，笔者现在还记得每关通缉令的位置
进入21世纪后，Capcom曾经开发了一款西部风格的第三人称射击 游戏 ，当时流传消息称是Gun Smoke续作，但是随后Capcom取消了开发计划，2003年将未完成的 游戏 、未来发行权以及位于美国的开发团队Angel Studios一锅端打包全部卖给了尚未完全成熟的R星。2004年这款名为Red Dead Revolver的 游戏 正式发售，虽然表现算不上特别优秀，但是后面的事情大家都知道了：Angel Studios被收购后成为了R星圣地亚哥，在开发出Midnight Club（湾岸）系列后，逐渐成为业界顶级团队，随后推出的Red Dead Redemption（荒野大镖客）两部作品就不用多说了，可以说Capcom亲手为R星培养出了一个顶级团队和作品
现在回过头来看，Gun Smoke这款 游戏 有着非常重要的承前启后意义：首先它把有着20多年 历史 的经典美剧，用 游戏 的形式传承了下来，让玩家第一次在 游戏 中体验美国西部文化；随后开发的续作原型，又进化成为《荒野大镖客》，把西部风格 游戏 体验上升到新的高度。神奇的是，无论是前面的经典美剧，还是后面的R星大作，Gun Smoke都没有明显的直接联系，但随着时间推移，阴差阳错地成了文化继承的桥梁，可谓是无心插柳柳成荫
❾ 这次游戏改编电影，皮卡丘赢了，故事输了
第2353期文化产业评论
萌萌哒的皮卡丘火了，但从电影质量上，《大侦探皮卡丘》的故事情节单调乏味，但这依然阻挡不了票房和话题的热涨，作为一部“ 游戏 改编电影”，我们回顾了近20年的 游戏 改编电影史，在这个“烂片”横行的领域里，我们发现，超级IP救不了电影，故事情节救不了电影，难道真的要靠皮卡丘来拯救电影故事吗？
作者 | 刘立轩
来源 | 文化产业评论
不知道当年那个在田野里抓“宠物小精灵”还时不时想和同学们交换虫子的田尻智有没有想到有一天他设计的宝可梦会成为所谓的“全球第一大 娱乐 IP。”
在“复联”终局之战一个月后，皮卡丘——这只最早从任天堂的掌机game boy的内载 游戏 《精灵宝可梦》中脱颖而出的宠物精灵带着毛茸茸的萌脸和贱兮兮的口音登上了中国的大屏幕，首战两日便拿下了2亿票房。
这或许就是“宝可梦”IP在国内的窘境。相对于国外影迷来说，吸引他们或许不单单是皮卡丘，而是已经经历25年依然生机勃勃的“宝可梦”，而对于大部分中国影迷来说，《大侦探皮卡丘》更多的是怀旧+萌物的票房营销组合体。
IP 、故事，是我们现在谈论电影时经常讨论的元素，但如果在 游戏 改编电影的领域里考量，我们发现似乎事情没那么简单。
灾难的开始：超级 IP 也救不了的 游戏 电影
1993 年，任天堂改编了旗下最有分量的 游戏 IP 《超级马里奥》，制作了电影《超级马里奥兄弟》，打开了 游戏 改编电影的先河 。在 游戏 史上，《超级马里奥》绝对是殿堂级和教科书级的 游戏 产品。在1983年美国雅达利崩溃后，任天堂的fc红白机，任天堂一举拿下了欧美市场，这也促成了任天堂在东京证券交易所的上市。两年后，《超级马里奥》上市，借助这一 游戏 ，fc当年的销量达到了374万台，而在这之前的两年，fc的累计销量不过210万台。
1990年，任天堂更新和扩展了fc红白机的功能，16位的超级红白机super famicom上市，而主打 游戏 便是《超级马里奥世界》，这款 游戏 在日本本土的销量便达到了惊人的355万份，海外累计销量达到了1500万份。
在这种契机下，刚拿到第63届奥斯卡最佳摄影的迪安·塞姆勒和在1990年获得第40届柏林国际电影节金熊奖最佳影片提名的罗兰·约菲等人，共同执导了电影《超级马里奥兄弟》。
这部影片的投资量为 4800 万美元，然而市场反响与 游戏 相比大相径庭——总票房仅为 2100 万左右， imdb 评分仅有 4 分。 玩家和观众不认可这部电影的原因是情节怪诞，角色形象与可爱的 游戏 形象形似神异，除了角色和元素之外，电影本身与这部伟大的 游戏 毫无关系。这部电影虽然开启了 游戏 改编电影的“潘多拉魔盒”，但极大的伤害了“超级马里奥”的版权形象，这也导致了日后任天堂对版权授予的极端谨慎——至少随后的20年里，任天堂再也没有拿着这两个水管工试水电影。
《超级马里奥兄弟》上映的第二年，当时一直和任天堂较劲的 游戏 厂商卡普空也上映了自己的头部 游戏 IP改编电影《街头霸王》，但也成功不到哪去，3500万的成本赚回了3342万，评分比马里奥还少了0.3分。从观众反馈上，这部电影少数看点也大概只剩下主演尚格·云顿的格斗。
在整个90年代，虽然国际市场上， 游戏 和电影都风起云涌，但屡次尝试的 游戏 改编电影总是差强人意。除了《超级马里奥》和《街头霸王》，《拳皇》系列、《铁翼司令》等 游戏 也曾改编电影，但只有《拳皇》系列勉强达到了市场期望。
从这些电影上看，当时的 游戏 IP 虽然成熟，但更多的是受限于 游戏 内容表达的缺陷。 90年代的热门 游戏 IP基本上是承接了80年代的 游戏 产品内容，而关键的是，不管是当时街机 游戏 还是主机 游戏 上， 游戏 的叙事内容并不丰富。
想想看，《超级马里奥》真的有故事剧情？马里奥之父宫本茂在后来的采访中表示：“我非常喜欢创造 游戏 玩法，而不是创作 游戏 剧情。（新 游戏 的）故事可能会非常的不同，但玩法也会感到非常不同。”而对于“马里奥”的超级IP而言，所谓的故事也不过是“库巴抢走了公主，水管工马里奥不顾艰险前去搭救。”
巧妇难为无米之炊，在单薄的原著故事面前，能够完美让观众与玩家同时认可并不是一件易事。那么，假如这个 游戏 的故事性很高，会不会有转机呢？
用电影讲 游戏 的故事
事实上，用电影来讲 游戏 的故事依然困难重重。
在情节叙事上， 游戏 里最早、最成功的典型案例便是桌面 游戏 《龙与地下城》，《龙与地下城》的成功之处在于它为玩家提供了开放的、具备一定时空和文本意义的世界观，在这个幻想的舞台里，玩家扮演的角色随机触发各类事件，沉浸和性不确定性带来的快乐，被“史诗般”的故事情节所置入。
《龙与地下城》给后来的电子 游戏 发展带来的影响极为巨大，1981年诞生的、史上第一款角色扮演 游戏 《巫术》便是其借鉴与致敬者，而《巫术》则为后来的《勇士斗恶龙》《最终幻想》产生了极为深远的意义。
在2000年，《龙与地下城》也被搬上了银幕。 这部电影的制作方多达六家，包括 Behavior Worldwide 、 MDP worldwide 、 SweetPea Entertainment 等，共计投入的 3600 万美元的成本，获得的是 4500 万票房和 3.6 分的观众评价。 有趣的是，这部华纳的北美发行代理，却被新线公司以500万拿下，2016年时，华纳宣布将再次改编拍摄《龙与地下城》，并获得了 游戏 的特许经营权。
就算华纳依然雄心勃勃，但《龙与地下城》的核心问题依然存在——这是一款以故事情节见长的 游戏 ，但它的故事情节是依赖于玩家在游玩时生成的，而 游戏 本身提供的仅仅是一个世界观、一个故事背景和 游戏 玩法、系统设定。
这应该是 游戏 与电影在故事叙述上最大的差异。 游戏 的互动性决定了叙事的不确定性和文本表达的交互性，无论是哪种 游戏 品类，其故事叙述必定是由玩家所决定 / 推动的， 哪怕故事的连贯性会被玩家的交互所切割，玩家主导/推动了故事剧情，从而形成了带入感和沉浸感，而不是电影那样，通过画面、声音搭建的场景让观众被动浸入。
在90年代， 游戏 品类进入了一个相对快速发展的时期，尤其是 游戏 叙事的发展。1993年，id software出品的《毁灭战士》登录个人电脑dos系统，这款 游戏 被称之为第一款第一人称射击 游戏 ，这个 游戏 也将 游戏 产业从2d时代带到了3d时代。
《毁灭战士》在2005年时改编成了同名电影，故事情节与原著风格相近，讲述了一支特别行动部队通过传送装置到达了某行星基地， 探索 身边的各种奇异现象并抵抗外星生物。这个由环球影业发行、安德列·巴柯维亚执导，道恩·强森、卡尔·厄本、罗莎曼德·派克、本·丹尼尔斯主演的动作科幻类电影依然是亏损状态，6000万的投资换来了5500万成绩。
随着3d时代的带来， 游戏 进入到一个在理论上“可以达到电影般视觉体验”的时代， 游戏 设计师们将过去20年的设计元素配合电脑、新性能的主机，打造了更为丰富的产品体验。《古墓丽影》和《生化危机》便是其中的佼佼者。
不遵循 游戏 剧情不代表着没有成绩，《生化危机》系列就是典型。 《生化危机》是1996年卡普空研发、发行的生存恐怖 游戏 ，在2019年1月，该系列总销量达到了9000万份，已然成为卡普空旗下最吃香的 游戏 产品。从电影的角度上，该系列改编电影也算得上是 游戏 改编电影中最成功的案例。不过有趣的是，《生化危机》电影与 游戏 本体的关联性非常微妙，里昂、克莱尔等角色并没有出现在电影里，剧情上也没有借鉴原作剧情，从整体上，《生化危机》电影更像是一部独立的丧尸末日题材电影， 游戏 内容也仅仅限于剧情背景。但《生化危机》系列电影拿到了11.46亿的总票房。
与其重视剧情，不如重视角色
《古墓丽影》在1996年上市，这款由英国EIDOS公司研发、Square Enix发行的动作冒险 游戏 ，截止2017年获得了5800万份的累计销量。2001年，同名电影上映，获得了2.75亿的票房，这是自《拳皇》改编以来市场成绩最好的一部 游戏 改编电影，但口碑依然一般，只有5.7分。这部电影的市场成功之处与主演安吉丽娜·朱莉有着必然联系，她对劳拉完美的还原或许带来另一种启发——角色的成功似乎来得更重要。
在 IP 与故事双双落马的情况下，重视 / 挖掘 游戏 角色，以塑造角色为基础推动故事剧情，或许是一条出路。正如上文提到的， 游戏 剧情的主导 / 推动在玩家手中，但玩家依托的却是 游戏 主角。
单纯考量如何将剧情移植到银幕上，总会出现“如何展示庞大丰富的 游戏 故事和细节”的难题之中，这是一个无论如何选择都有损失的难题—— 在时间一定的情况下，展示的内容和细节太多，困惑的路人们不会买单；展示的太少，玩家粉丝们不买单。而前一种观众直接代表的是票房成绩，后一种观众直接影响的是口碑。
这也能解释前年《魔兽》电影的困境。《魔兽》坐拥的粉丝不在少数，但相对于其他影视IP，他们的票房贡献能力毕竟有限。而《魔兽》的故事则用了第一代的故事剧情，诚然，如果《魔兽》还有系列的话，选择这个故事是合理的，但问题是，《魔兽》IP最大的成功是《魔兽争霸3》和《魔兽世界》，阿尔萨斯、伊利丹的故事要比洛萨、莱恩的故事更为人所知。
那么，回归到我们今天的主题《大侦探皮卡丘》上，这部电影能获得现在票房的基础几乎与剧情毫无关系，与其说这是“精灵宝可梦”IP的成功，或者说是《宠物小精灵》的怀旧，或者说是“侦探冒险”故事的成功，倒不如说，这是皮卡丘的成功。当然，皮卡丘的“萌”是重中之重，从剧情上皮卡丘对情节的驱动依然是“为了推动剧情而推动剧情”，但是我们需要思考的不正是如此？萌，难道不是皮卡丘角色塑造最成功的一点？
当然，选择什么角色依然很重要，如果《大侦探皮卡丘》选择的主角不是皮卡丘而是可达鸭、伊梦，甚至是小智，我们都不敢说这部电影可以获得现在的成绩。
故事的组成部分是情节，但我们要清醒的是，情节的推动并不是为了“讲故事而讲故事”，相反，能打动人心的是“角色”，当形象完善、性格丰满的角色做出他们的选择时，情节同样随之而动 （疯狂暗示《权力的 游戏 》第八季）。在好莱坞电影工业发展中，“英雄之旅”的剧本范式正在失去它的“魔力”，这不代表“故事思维”跌落神坛，而是在“如何讲故事”上，有一些道路需要矫正了。
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❿ 游戏改编电影就是烂片的代名词回顾游戏改编电影的发展史
马上《大侦探皮卡丘》就要跟我们在电影院荧幕见面，根据笔者一些看过点映的基友回报，这部 游戏 改编的电影十分精彩，完全值得期待。这样的评价也让笔者之前悬着的心稍微放了一放，也下定了决心再去电影院看一部 游戏 改编的真人电影。
为什么我们听到 游戏 改编电影就会有一种莫名其妙的恐惧？
为什么 游戏 改编真人电影在 游戏 粉丝中就不受待见？
为什么我们下意识就会觉得这类电影就一定是烂片呢？
抛出这么多的疑问，其实笔者也不知道该从哪里开始回答。《刺客信条》与《古墓丽影：源起之战》的大惨败还历历在目，让笔者在电影院看得实在是痛心疾首。藉由这种痛苦，我们今天不妨来谈谈 游戏 与电影的那些孽缘。
无论是 游戏 改编电影也好，漫画动画改编，小说改编也好，都会遇到一个问题：是忠于原著，还是突破改编。
改编，还是不改编，这是一把双刃剑。无论这个编剧怎么做，都没有办法同时讨好电影观众与玩家，注定有一边会对电影进行抨击，让编剧和导演难以抉择。
游戏 中原来的角色形象、世界观设定等内容已经进行固定，如果按照 游戏 初始设定走， 游戏 玩家在观看电影时候比较容易入戏，但是普通观众却难以在一个半小时到两个小时之间消化接受。反之对内容进行改编，则让 游戏 玩家比较反感和抵触。
我们就拿第一部 游戏 改编真人电影《超级马里奥兄弟》做例子。这部上映于1993年的电影，由FC平台的同名 游戏 改编，投资竟然高达4800万美元。不过除了同样的名字，以及 游戏 中马里奥与路易吉的造型还原之外，其他被改编的面目全非，你几乎找不到其他与 游戏 中一样的地方。
显然花了高价购买《超级马里奥兄弟》改编权的Allied Filmmakers丝毫都不懂 游戏 ，纯粹只是看中当中任天堂在美国刮起的马里奥旋风。这部作品的编剧、导演和演员，共同演绎了一部 游戏 迷看不懂、电影观众也看不懂的无聊电影，能够大赚特赚就有鬼了。
从这部电影开始，正式揭开了 游戏 改编电影的序幕，只不过在上个世纪90年代，无论是哪部电影，都只能说是群魔乱舞的状况。
《双截龙》、《街头霸王》、《真人快打》、《银河飞将》等等好莱坞电影不说，连港台电影也有好多“改编”的作品：《超级学校霸王》、《笑林小子》（片段）、《93街头霸王》等等。这些电影剧情改编如何我们尚且不提，基本都是由二三线电影公司打造，整体制作水平差强人意，鲜有及格的作品出现。
比较有特色的是，当时由于功夫片的火热，格斗 游戏 也是街机厅最火爆的 游戏 ，大多数改编也以格斗 游戏 为主。《街头霸王》、《真人快打》这样的作品，在十几二十年后依然是 游戏 界的知名IP，也无外乎大家都想拿这个来开刀了。
但这个状况一直到2001年《古墓丽影》出现之后才得以改善。
《古墓丽影》由知名女影星安吉丽娜·朱莉饰演了剧中性感女主角劳拉·克劳馥。这部改编自动作冒险 游戏 的作品，把大家垂涎已久36D性感劳拉搬到了大荧幕上。同时派拉蒙耗资1.15亿美元的巨资，到世界各地进行取景拍摄，可以说是真正意义上的一部好莱坞大片。
《古墓丽影》的成功有多个爆点可以循迹：原作 游戏 在世界范围内的成功本身就有大量的粉丝基础；这类冒险作品并不需要遵循原作电影剧情，另开一个冒险故事也无关紧要；强大的制作成本保证的火爆场面；性感的安吉丽娜对于劳拉的完美还原……这些点交织在一起，让电影在全球斩获了2.7亿美元的票房成绩。
次年，另外一部经典作品《生化危机》也登上了荧幕。改编自Capcom电影的本作，在遵循了原作基本剧情之上，又加入了大量的动作场面，并且完美还原了 游戏 中丧尸潮的惊悚画面。我们抛开 游戏 改编的外衣，单独作为一部丧尸电影也极为出色。
《生化危机》从最开始到2017的终章，一共拍摄了6部作品，完整讲述了女主角艾莉丝在丧尸世界中的故事。只不过从最开始的靠谱改编，到后面一路暴走，已经成为了与 游戏 完全不同的故事，成为了另外一个平行世界的《生化危机》。
随后有着更多 游戏 改编电影出现，《寂静岭》、《杀手47》、《波斯王子：时之沙》、《孤岛惊魂》等等电影，评价都是褒贬不一，但总的来说改编之后的评价都不算特别高，偶尔才有叫好又叫座的作品出现。
游戏 改编电影确实属于一块难啃的骨头，又要讨好原系列 游戏 玩家，又要让新的观众能够在短短俩小时之内获取到整个 游戏 世界的信息，对于编剧以及导演的要求非常之高。这称得上是原作之罪。
世界上没有同时能获得鱼和熊掌的方法，导演和编剧不仅要了解 游戏 ，还要了解电影的剧本构成，不然就无法带给玩家和观众一个良好的观影体验。最后的作品评判大于赞美，也是常有的事情。
进入了21世纪之后，真正的3D世代 游戏 相继登场，PS2、Xbox、NGC争奇斗艳，也诞生了许多经典的作品。电子 游戏 通过网络以及高清化主机的到来，笼络了更多的年轻人。人们不再需要面对那些充满马赛克的作品，而是一部部3D的优良画面作品，让玩家的游玩体验更上一层楼。
这个世代的 游戏 ，可以说是 游戏 史的黄金时期，也是 游戏 电影化能够具体呈现的时期，越来越多的电影有着精美的过场CG，在 游戏 的基础上大大增加的观影感受。
只不过这样的发展，也让 游戏 在真正电影化时候遇上了一些麻烦的事儿：人们在看电影前已经对角色有了一个固有形象定位。而好莱坞众多电影厂商对待这些固有形象的处置方式上竟然出奇的一致——把他们全部抛弃掉的“去原作化”。
在20世纪初，以任天堂FC为代表的分界线，电子 游戏 正式发展不过才20年的时间。这个时候大多数电影制片人并没有太过了解电子 游戏 ，对于 游戏 当中玩家粉丝想要什么根本不甚了解，也有的不愿意去了解。毕竟与电影相比，电子 游戏 始终是不入流的那一档。
那为何这些电影厂商还要孜孜不倦的让 游戏 改编成电影呢？
随着 游戏 的发展，各类的 游戏 粉丝在世界范围越来越多，并且是电影的主要主力军青少年，这些青少年对于自己热爱的会倾尽钱囊。一款知名 游戏 的IP，可以说是票房的基础保证。与其费尽心机撰写一个全新的电影IP，不如直接从知名 游戏 入手，能够大幅度的减少工作量，并且也能在宣传当中获得更好的效果，可谓是一举多得。
21世纪后的电影改编作品明显开始增多，与90年代单一动作片不同，这个时期的 游戏 改编电影类型开始瞄准各方各面，不仅有标准的好莱坞动作电影诸如《古墓丽影》、《杀手47》这类，有惊悚恐怖电影《寂静岭》，有飚车动作电影《极品飞车》，有枪战电影《毁灭战士》，另外还有知名网游改编的《魔兽》。
尽管电影作品层次有高有低，但是在大IP的光环笼罩之下，依然有许多人对这类电影买单。
《古墓丽影》系列，安吉丽娜·朱莉饰演的前两部和艾丽西亚·维坎德饰演的《源起之战》，一共揽获了7.06亿美元的票房。《生化危机》6部曲系列，尽管除了名字以外跟 游戏 毫无关系，但依然在全世界获得了11.46亿美元的好成绩。就连上映之后口碑极差的《极品飞车》和《刺客信条》，也在强大的IP加持之下，分别获得了2亿美元和2.3亿美元的不俗成绩。
对于许多国内玩家来说，印象最深刻的 游戏 改编电影，莫过于暴雪旗下知名MMORPG《魔兽世界》改编的电影《魔兽》，更别提电影上映时候的狂欢景象了。
在《魔兽》上映之时，国内有着无数《魔兽》粉丝组团、包场、多刷等等疯狂行为，让这部充满玩家回忆的作品在线上线下持续了很长一段时间的热潮。综合来说《魔兽》电影的素质并不是特别高，但是依然在世界范围内斩下了4.33亿美元的票房，其中国大陆票房贡献了超过2亿美元。这还只是单纯的电影票房成绩，还没有算上授权周边的获得的盈利。
我们姑且不论这类电影究竟能不能算是烂片，但是随着 游戏 玩家的增多，这类强IP的 游戏 改编电影，会越来越有吸金的能力。
那么如何改编出一部优秀的叫好又叫座的 游戏 改编电影呢？
在这里稍微跑题提一下两部CG电影作品，2001年的《最终幻想：灵魂深处》与2005年的《最终幻想：圣子降临》。这两部作品都是Square基于自己旗下的知名IP作品《最终幻想》而打造的电影，却有着截然不同的命运和评价。
《最终幻想：灵魂深处》沿用自《最终幻想》这个世界知名的 游戏 IP，但本身的故事如同历代最终幻想一样与其他作品都没有瓜葛。与系列剑与魔法的幻想不同，灵魂深处则采用了更科幻元素的世界观，让许多系列粉丝一下子无法接受，观看时候产生不了太多的代入感。
另外虽然这部作品是由最终幻想之父坂口博信操刀，但是坂口博信对于电影的一些制作可以说是门外汉级别，对于剧本的把握以及观众的观影感受可以说是毫无顾忌。导致最后的电影成品除了在画面精细度上远超同类之外，其他地方乏善可陈。
《最终幻想：灵魂深处》在投入了1.37亿美元的情况下，最终票房仅仅收入了8500万美元，让Square影业亏得是一塌糊涂。原本预定就要收购Square的Enix看到这个亏损，也是吓得不轻，一直到2003年了才正式达成收购协议。
Square与Enix合并之后，吸收了先前《最终幻想：灵魂深处》的教训，重新组建了一套电影CAST开始拍摄制作CG电影《最终幻想：圣子降临》，由野村哲也和野末武志两位担任共同监督，并且野村还兼任了电影的角色设计。
从上面两者我们能够看到，观众并非不会为 游戏 改编电影买单，反倒很期待自己喜欢的 游戏 能够出现在大荧幕之上，把自己在 游戏 中获得的欢乐分享给身边更多的人。只不过分享这个欢乐的前提是电影的质量有一定的保证，否则连自己都看不下的一堆狗屎，更别提分享给别人了。
拍摄出一部好 游戏 改编电影的前提，必须是一个好故事。这个好故事的前提，就是导演、编剧、制片人对于 游戏 有着深厚的理解。对于 游戏 灌输了爱之后，才能让同样是玩家的观众产生共鸣。
那之前各路鼓吹有“写给 游戏 玩家的情书”美誉的《头号玩家》来说。尽管斯皮尔伯格拍摄的这部电影非常精彩，但是笔者个人依然认为这并不是一部优秀的 游戏 电影，充其量又是一部披着 游戏 外皮的 娱乐 大片。为什么会有着这样的感觉呢？因为斯皮尔伯格并不是一个玩家，而且《头号玩家》中的这个 游戏 并没有基础，就算电影总有着模棱两可的 游戏 元素，但是你却难以找到有真实 情感 寄托的点，空感动一场之后却发现什么都没有。
接下来的这部《大侦探皮卡丘》改编自《精灵宝可梦》的同名衍生作品，拥有强大魅力的皮卡丘并不是第一次出现在电影荧幕之上。只不过这次的皮卡丘不仅一改之前动画造型，而是加入了毛茸茸的真实毛发，迈入了真人版电影的范畴，更是让人异常期待。
前面我们就说，好电影的前提是好故事。截至到笔者写到这里为止，《大侦探皮卡丘》在国外知名影评网站烂番茄上的新鲜度保持在68%，另一个 游戏 玩家更熟悉的Metacritic评分网站上，则只有52的平均分。
这部《大侦探皮卡丘》的素质究竟如何，能否在 游戏 改编电影的 历史 写上一个记号，或许在 游戏 玩家和普通观众心中，会有截然不同的答案。