1. 电影《死亡诗社》观后感
1959年，威尔顿预备学院以它凝重的风格受到了当时人们的尊敬。在那里，教育的模式是固
定的，不仅单调而且束缚了思想。然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。John Keating 反传统
的教育方法给学院带来了一丝生气：在他的课堂里，他鼓励学生站在课桌上，用一个崭新的视角去观
察周围的世界；他向学生介绍了许多有思想的诗歌；他所提倡的自由发散式的思维哲学在学生中引起
了巨大的反响。渐渐地，一些人接受了他，开始勇敢地面对每一天，把握他们自己的人生。不幸也在
这时发生了……
【影评一】
勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》
《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。其实最后故事可以有两个结局。叛徒说，大家救
不了老师，但可以救自己。这句话颇有逻辑性。然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。按一
个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出
两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对反动派一样。这在电影里叫调情绪，
然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四
拳。各位看客这时心里一定舒笑简坦。当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。
而第二个结局就是电影这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠
标，大概还有3分钟的样子。然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来
，一个，又一个，音乐，结束。而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一
小段。没有，很干脆的结束了。
片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金
凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。他的死很突然，我以为他脱了衣
服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句 “美国梦万岁
”之类的话，然后大团圆结尾。最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定
自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。
编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因
，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。这点上我倒
觉得没有《放牛班的春天》自然。不过也可能是俺的俗气。文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠
特曼，雪莱就有点云里雾里了。
影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么
可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的启晌执着精神。藐视权贵。最终获得灵魂的救赎，可所不同的
是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起
来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟电影的主题是背道而驰的。
所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激
动人心都很碰旁裤难说服我认为这是个好片子。前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申
克的救赎》都是一眼就看到的好片。不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太
糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。
【影评二】
在死亡中醒来——《死亡诗社》
看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。
从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥
情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有
他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚
的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨
，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感
觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚
至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说
是这个现实的世界？
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这
部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情
的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸
多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，
面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科
玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是
让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢
里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校
方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命
运无奈地呼应了。
盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉
，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父
母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷
幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在
一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个
自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也
能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。
而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时
候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激
情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无
奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是
基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器
，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里
的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的
希望。基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心
灵深处。
整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。
一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之
势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的
宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。
还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激
情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的
愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。
一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如
“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。”
“两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”
“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”
遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。
而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，
在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过。
同样的励人自励的文字。
影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分
灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍
和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛
苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！
【影评三】
纵情声色：死亡诗社
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结时
我发现自己从没有活过。
一
很早注意到这部片名，大概是因为有个诗歌网站如此命名。对名字来源一无所知，只是凭了那些
天生对死亡、坟墓、女巫和鲜血此类词汇偏执狂般的癖好，对文字后面隐藏的某些内容不由自主地倾
心。 以为影片该在讲述普拉斯那样的女人故事，故事中的人物会热中于阴冷刺骨的文字，喜欢和
自己幻想的干尸舞蹈，美要到极致，那种审美，是以冰冷的坟墓为终结，如同普拉斯最终选择的煤气
炉盘。
然而，我看到了一个和自己预期完全相左的故事。你可以称它是校园青春片，因为它讲的正是校
园青春的故事。刻板的老师，青春懵懂的男孩们俊美如阿波罗，他们眼中好奇的光芒，对爱和异性的
憧憬，秋野上黑压压的鸟群惊飞，其漫天之势宛如一种挣扎着奋起的力量，在向往一次不计代价的飞
翔。秋野宁静而广袤，那也是暂时的，暴风雨正在悄悄酝酿。
暴风雨来临时，这些鸟儿又该怎样？
二
也许我们都曾经暗暗盼望过生命中出现基丁这样一位老师，他热爱文学、人生，热爱诗歌、梦想
，鼓励年轻人张扬个性，告诉他们‘Seizing the day’.（把握今天）。所以当那个男人哼着小曲在
教室里露面时，那些孩子的眼睛里隐藏的光芒闪耀了。他在第一堂课上，就撕去了庄严的教科书上对
诗歌的规定，告诉孩子们青春的激情原可以和动人的诗句如蜜糖般从唇边滑落。他让孩子们称他为‘
船长’。
这个彻头彻尾的诗人，不合时宜的船长，他的到来是为了从另外一个角度贯彻教育的目的：教育
是为了教会学生能够独立思考。诗歌无法以理性坐标的方式去度量，人类充满着激情！医学、法律、
经济、工程，这些只是生存的手段，诗歌、美、浪漫和爱才是生活的精髓。他告诉他们不要墨守成规
，要学会站到桌子上，从另一个角度看不同的世界，告诉他们不要一味服从，因为，那对采摘真正的
生命的花蕾是有害的。
他的到来，是早春的第一滴雨水。
三
每一次地提到Neil Perry的名字，我都会隐隐疼痛。那样一个可爱的少年，他学业优异，他
俊美、聪明、顺从，宽容，他是每一个老师都会喜欢的标准好学生，父母的好儿子。在严厉的父亲命
令下，他退出了校报编辑，他有一天会成为一名好的外科医生，操着手术刀，精确地度量着病人腐烂
的躯体，他会生活无忧，成为一名受人尊敬，衣食丰禄的中产阶级。这些早早设定好的路径正摆在他
面前，鲜花和尸骨放在他的道路两旁，一切都十全十美，他将是社会的栋梁，生活得平静而绝望，在
某个午夜梦回之时，偶尔回望月色，想到青春时有过的梦想….然而，那样的路中断了。他遇见了
Keating。从第一堂课，撕碎了第一本教科书开始，就注定了他将与那样的路分道扬镳。他太过于早慧
，第一个明白了Keating提出的‘卡配匹亚’。Keating带领他们站在一百年前的校友照片前，看那样
青春的躯壳，盛载着梦想和渴望，而如今，都已化为蛆虫的食物。
他重组了Keating年轻时组织过的死亡诗社，带领同伴，在夜里奔行向那个印弟安山洞，夜的
迷雾间，苏格兰风笛响起，那些年轻的身影奔行的步伐如舞蹈，正奔向自由和幻想的世界。那种激情
飞越的时分，Neil真正体味到了幸福，他通过诗歌寻找到了人生的答案。他是一个彻头彻尾的浪漫主
义者，美丽、脆弱、高贵得一塌糊涂。
而这样的浪漫注定走向死亡。在精神父亲Keating与现实父亲的较量中，精神在现实的蹂躏下
，不堪一击。Neil的人生愈显出其苦痛和孤独，他的生活一直是一场演出，演出一个好学生，乖儿子
的角色，他演技高操，赢得一片赞许。所以，当有一天他要放弃父亲为他划定的轨道，选择另一个不
可知的，可能充满荆棘与艰难的道路时，父亲震怒了。在强权的父亲面前，他的灵与肉处于分裂的状
态之中：是顺从传统父亲的强势？还是听从自己内心的召唤。年轻的他无力承担这种重负，他选择了
死亡。把《仲夏夜之梦》的精灵花冠放在窗台旁，他用那把父亲长年希望他使用的外科手术刀打开通
向坟墓的道路。
他死得很美。在现实和理想的挣扎中，理想总成为祭品，庄严地放在了祭台上。他们非如此不可
，在严酷的成人世界里，在一切以现世利益为准则来判断是非对错的社会中，理想主义者往往无力对
抗现实，他们的尖锐、脆弱与唯美都那么触目惊心，如烟花闪过，在夜空里刻下创痕。
Neil的死亡是一种永不消失的疼痛，让我思考：怎样在梦想与现实之中寻找一种合适的平衡？我
的这种思考属于理性的那一半我，而另一半的我在想：其实这无可挽回的结局本身是一种必然，与其
看到多年后的Neil平静而绝望地生活在庸常的世界里，也许，在鲜花盛开时突然遭遇风雪而凋零，不
是最坏的事…
很多人，他们原可以不死的，如海子，普拉斯。柯本说，与其苟延残喘，不如痛快燃烧！那
些迈向铁轨或伸向煤气盘的头颅里盛放着怎样的决绝，对现世的毫不留恋，剩下的，只有些温暖而寂
寞的句子。
我只愿面朝大海，春暖花开。
四
Todd Anderson,另一个不容忽视的角色，更准确地说，他近乎于本片的主角。因为Neil那样
的绝对理想主义者的故事毕竟太激烈，太悲壮，一个故事里，更需要一些普通人物的故事。他们不一
定是那种人群中的领导者，最有天份，最引人注目，头上戴满花环。他们常常保持沉默，面色苍白，
在现实世界中胆怯地行走，唯唯诺诺，惟命是从。然而，从他们偶尔投过的眼神里，你仍然能看见一
些光芒。只是，那样的光芒太微弱，隐藏得太深了，需要有良师益友在旁，把它们如抽丝剥线般，一
点一点地引发出来，最终引发熊熊大火。
因为，那样的灵魂，往往才最坚韧，最有力量。只是，它需要时间打造和证明。
Todd刚出场时，他的眼神羞怯不安，在第一堂课上，他写下了Seizing the day，课后又把它撕去
了，表明他内心对传统训诫与新鲜的Keating老师灌溉的思想之间的冲突。在交那篇诗歌作文时，他苦
苦呤诵，如完成作业般抓耳挠腮，不得要领。在死亡诗社的几次聚会上，他害怕当众朗诵诗歌，都只
作为记录者存在。
他也是幸运的。拥有了Neil这样的良友和Keating老师。他们都同时注意到了他眼里的光芒。Neil
鼓励他扔掉生日的文具盒，Keating在那堂英文课上，看出了Todd的恐惧，让他大声喊叫，释放自己压
抑的情感。Keating蒙住Todd的眼睛，让他紧闭双眼，描绘惠特曼的形象：“这些景象浮现在我的周围
，一个疯子紧盯着我令我精神紧张。他伸出手掐着我。他一直在喃喃自语，好像说一条毯子总是会盖
不住你的双脚。无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….从我们开始哭泣到我们死去，它仅仅能够
在我们悲痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”安份守已的Todd把惠特曼描绘成了一个‘牙齿流汗的疯
子’。他脑中的热情与想象力正一点一点被激发出来，闪闪发光。然而，与Neil的绝对的浪漫与激情
不同，Todd认识到仅有激情是不够的，“无论你如何拉它，拽它，它永远不够大…….它只能在我们悲
痛，哭泣和尖叫时盖住我们的脸。”激情是生命的精髓和花蕾，但它的力量有限，无力保护我们面对
严酷的现实世界，光靠它我们将无法生存。
在Neil死后，Todd一个人踉踉跄跄走向空寂的雪地，对Neil的死亡，他的父母有着血肉相亲的疼
痛与不解，Keating老师也会有终身的内疚与自责，唯有Todd，只有他，才彻头彻尾地明白他这种行为
的前因后果，所有的意义，明白那褪去了尘世衣物的年轻灵魂的决绝与非如此不可。如果说从前，
Todd的精神一直处于Neil和keating的笼罩之下，他也心甘情愿地站在他们身后，而挚友逝去，
Keating老师被放逐，Todd一下子成长起来，他在雪地里的呕吐让人心碎，他从此是孤独的，再没有精
神上的支柱，他从此将独自面对那个大雪纷飞的冰冷世界。
他和那两个人是不同的。Keating和Neil都是骨子里的诗人，对美，对激情有着天生的把握与热爱
，并有着殉道者般，不计后果的浪漫。他是现实的，生活原本是需要历练艰难和忍受平凡的乏味。他
眼含热泪，一样地和其他孩子一样在那份给Keating老师定罪的文书上签了字，将灵魂掷于火中，顺从
于已定的命运。然而，他会小心呵护心灵和头脑中如星闪耀的火花，那最后喊出的一声‘oh Captain,
My captain’，那站在桌子上与Keating告别的姿势正是Todd面对成年世界做出的第一个发自内心，并
愿意去承担后果的选择。
五
我不得不提这个人，Cameron（卡梅隆）。他的出现正是为了证明生活里确实存在着的这样广泛的
人群。从第一节课开始，在Keating老师在黑板上画坐标时，他立刻一字不差地记录了下来，撕教科书
时，他撕得工工整整，第一节课下课，他的第一个反应是：这些内容要考吗？他参加死亡诗社，不过
是因为其他人都去参加。在最为桀骜不逊的Charlie和学校闹恶作剧时，他面如土色。所有的这些表现
一点一滴地累加，所以，在Neil死后，他是第一个向学校签字证明Keating老师罪过的人，他从内心里
也相信那是Keating老师的罪过，毫不犹豫地出卖了他，以保全自己。在最后一幕里，他也是那几个没
在站上桌子，为Keating送行的人。他属于人群中的不小的那部分：对权威无比顺从，没有个性，在利
益面前会很快放弃原则，牺牲别人，保全自己。他不具备自己独立思考的能力，然而，他将来最大的
可能会上哈佛等名校，毕业后，成为一个银行家，律师，或者其他。他将生活优越，颐养天年。
某种意义上，他已经是一个死人。他的心灵从出生那一刻就死去，在成长的过程中，在那些暗夜
朗读诗歌的时刻，那心灵曾有一度的复活迹象，而随着Neil逝去，他立刻回到现实状态，毫不留情地
把心灵丢进了垃圾堆。他和很多其他的人一样，行走在街道上，人群中，如死人群舞，面无表情。
我无权指责他，按照死人的逻辑，也许他是对的。心灵何用？梦想何用？诗歌何为？终究，人要
在现实的世界里苟延残喘，看浪漫化为齑粉。我也有过怀疑Keating的时刻，在5月14日夜，第三次看
完这部影片后，我走在校园里，反反复复地想：Keating他究竟错了吗？也许第一次和第二次的激情都
已冷却，我开始用正常人的思维来考虑这问题。这种思维让我痛苦，我走在朋友身旁，神思恍惚。
夜里，朋友用衣服蒙住我眼睛，说：向前走。
我迟疑不敢前行。
朋友说：不怕，我看着呢。不会让你掉沟里去的。
我仍然犹豫着，终于伸出了脚步，一点一点，十米的路程用了近十分钟的时间来完成。在黑暗里
，在我的目力失去力量的时刻，我害怕，害怕每一个未知的沟壑，害怕跌倒。我必须眼睛能看清楚前
方的路程，才能够从容地去迈出脚步。那蒙在黑暗里的时刻是一种折磨，我为恐惧折磨。也许，我正
在成为一个丧失勇气的人，不再有年少时，那种一往无前，哪怕天塌下来又如何的莽撞与热情。
这种认识让我酸楚，生活需要的历经艰难与忍受平淡乏味，这些我从前不屑一顾地屏弃的东西，
如今，正一步一步地走过来。心中的光芒正日益黯淡，日常的幸福正慢慢地屏蔽住感知的毛孔，在日
复一日的劳作中，我正在伸手，犹豫着，是否与生活妥协。
我在伸手、犹豫中，正一步一步变成一个死人。
六
两条路在森林里分叉，我选择走人少的那条。
浪漫的诗人keating走了，被放逐，如普罗米修斯，盗火者承负了盗火的恶名，他是一个被放逐的
游吟诗人。浪漫的诗人Neil去了，走向死亡。他被点燃的生命激情无法再回到铁屋般禁锢的体制，如
鲁迅先生描绘过的那个没有窗的大铁屋子，他醒来，无法接受这现实，只能把自己骨骼捏碎，为维护
精神的自由选择了毁灭。斗士Charlie离开了，他的命运是一个未知数，他将始终是体制的一个反叛者
，蔑视传统与成规。理性的Todd存留了下来，他是他们中最有人生智慧的人，会小心翼翼地珍藏起那
些梦想和诗意的火花，独力承担起自身的命运。
那是一条人少的路。
2. 求推荐，有没有关于古诗词的纪录片
《唐中销之韵》、《宋之韵》。其中《宋之韵》尤其精美。
唐之韵》，系宁夏电视台、山西电视台、北京三多堂影视广告公司花费两年（经过搜索资料、探究论证、采景设置、后期制作才完成）拍摄的文学教育片。其冲友拍摄足迹遍步中国大江南北，投资逾百万。《唐之韵》共20集，每集播放时间约20—30分钟。这部系列片制作非常精致，它为电视诠释古典文学作品中的经典名著创造了新的空间。它独特的角度、绝美的画面、高雅的品味获得了出人意料的热烈反响。
《宋之韵》是中国第一部以电视纪录片方式表现宋词和宋代词人的电视作品。她也是三多堂传媒自己投资的中国传统文化“韵”系列的第二部。
《宋之韵》创作历经13年，纵横20余省，行程10万多公里。由中国顶尖纪录片人联袂奉献。她秉承了《唐之韵》的一贯风格，全片以词人和流派为分集，但她没有停留在文字解析的层面上，而是更关注那些作词的人——关注他们的喜乐哀愁、他们的沉浮荣辱、他们的家国情怀，以及他们对时卖判游代深沉的温情与眷恋。
3. 关于诗句的电影
1. 有没有跟诗词有关的电影
倩女幽魂》 宁采臣重回“寺中殿塔壮丽，然蓬嵩没人，似绝行踪”的兰若寺，途中遇到野狼，为了壮胆，他一边晃着三个灯笼，一边大声念起李太白的《将进酒》：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢。
.”。小倩躲在一旁边偷偷地笑，很快她就爱上了这个书呆子。
（有学问就是好，贫穷不是问题，美女就爱读书人！） 后来，在一家野店，他们借着孤灯的微光，共谱一阕诗：“十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。对月形单望相护，只羡鸳鸯不羡仙。”
只可惜，最终“人鬼殊途，阴阳相隔”。 《笑傲江湖》 “问天下英雄，谁不想笑傲江湖？” 在林家染布房，令狐冲一展手中剑，一路华山剑法飘然而出，“会当凌高峰，独览群山小。
狂风扫落叶，花落知多少。挺剑数苍穹，枯树盘根老。
来到山穷处，回身再一招，举手及问天。”这几句诗与飘逸、轻灵的华山剑法相得益彰。
第一句出自杜甫《望岳》诗，咏东岳〈泰山〉一篇，原句是“会当凌绝顶，一览众山小”；第二句采用的是孟浩然的《春晓》“夜来风雨声，花落知多少”。“来到山穷处”隐约有王维“行到水穷处，坐看云起时”淡定。
“沧海笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪，只记今朝。苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出，天知晓。
江山笑，烟雨遥。涛浪掏尽，红尘俗世几多娇！清风笑，竟惹寂寥，豪情还剩了一襟晚照。
苍生笑，不再寂寥，豪情仍在，痴痴笑笑。”黄沾的词真真是好！ 《东方不败》 “葵花在手，江山我有！” “江山如此多娇，引无数英雄竞折腰！” “天予大任，赐我神功。
日出东方，唯我不败。”东方不败真可谓“雄赳赳，气昂昂”。
“提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞，尘世如潮人如水，只叹江湖几人回。”令狐冲和小师妹一心想退出江湖，不想再过问江湖小是是非非。
但是人在江湖，身不由己。 令狐冲夜闯密室，带着不知名的女子穿行山林，在寒风凛冽的山顶，仰颈喝下一口江湖的酒，伴着幽幽的箫声，吟出一首，“天下风云出我辈，一入江湖岁月摧。
皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。” 《风云再起》 “天地有情尽白发，人间无意了沧桑”。
“天地无尽，星辰有光，日出东方，唯我不败”。但是，问天下英雄，谁又能真正的不败！？ 《赌侠II之上海滩赌圣》 话说一日，上海滩的街头一派混战，数十人乱砍，情形危急，这时，我们英俊潇洒的星哥和极其委琐的达叔出现在现场，冷不防一人要与星哥对暗号：床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，下句？星哥不假思索回道：低头思故乡。他并骄傲地想到：太简单了，我小学国文可是考了六十几分的啊！哈哈！那人公布答案：应该是——桥断水倒流！靠！ 《新龙门客栈》 大漠风沙，儿女情长，刀光剑影，正邪交锋，《新龙门客栈》，好一个江湖险恶情仇地！ 金镶玉，一个有内涵的名字，一个复杂的女人，在江湖经历风雨，泼辣风骚，敢说敢做，——端的是“有眼不识金镶玉”！“龙门山有雨，月圆虎下山”周淮安评价她是“金璧生辉玉玲珑”。
江湖中人，也有江湖中人的惺惺相惜。 有一首曲——马致远的《天净沙秋思》——是否更配这部新派古装武侠电影中的经典之作？ “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。 ” 《唐伯虎点秋香》 电影里说：唐伯虎，于明宪宗成化六年庚寅年寅月寅日寅时出世，故名唐寅，又因属虎，故又名唐伯虎。
话说桥上江南四才子诗性大发，各出一句，“山下一群鹅，嘘声赶落河。落河捉鹅一肚饿，吃完回家玩老婆。”
厉害厉害！ 还有一首：“别人笑我太疯颠，我笑他人看不穿。不见武陵豪杰墓，无花无酒锄作田。”
佩服佩服！ 秋香醉倒。 《方世玉》 “美人卷珠帘，深坐蹙娥眉。
但见泪痕湿，不知心恨谁？”方老爷用之来哄苗翠花，方大玉用之来哄雷夫人，方世玉用之来哄雷婷婷，百发百中，到底是何方神圣所写，原来就是李太白的《怨情》一首，果然了得！ 还有一首，也是大大有名。一日世玉在书房，摇头晃脑地假装读书，读的正是“春眠不觉晓，出处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。”这首熟的很，是小学必修课——孟浩然的《春晓》。
看来世玉小学都还没有毕业。 《方世玉II之谁与争锋》 陈家洛要世玉去花子那要锦盒，世玉写就一封情书，上曰：“关关雎鸠，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。求之不得，辗转反侧。”
署名：情场浪子方世玉。果然是一流经典的情书，此诗渊源流长，出自孔子的《诗经.国风.关雎》。
2. 求各部电影里的经典诗句及经典语录
窈窕淑女，君子好逑。--春秋诗经（“国风”中的一首）周南 关雎
关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。参差荇菜，左右□之。窈窕淑女，钟鼓乐之。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。--唐 崔护 题都城南庄
去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。
相见时难别亦难，东风无力百花残。--唐 李商隐 无题
相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
此情可待成追忆，只是当时已惘然！--唐 李商隐 锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然！
花开堪折直须折，莫待无花空折枝。--唐 杜秋娘 金缕衣
劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。--北宋 秦观 鹊桥仙
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。--唐 元稹 离思
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
“如果你爱一个人比爱自己还多，你会怎么办？”
“我会离开。那你呢”
“我永远不会让她知道”——《冷冬寒梅》
“我找遍了全世界才找到了你。”《风舞》——安宁
你转身的一瞬，我萧条的一生。
我一直很清醒，清醒地看着自己的沉沦。
——《何以笙萧默》
"炸死了我，你的故事还可以在继续。但炸死了你，我的故事就完了。”
张爱玲的〈倾城之恋〉里面流苏说的。
每个男人的深处，都会有一个关于女人的‘原型’，他最爱的就是那个像他‘原型’的女人
“你体内的‘原型’最像你自己，一个女性化的‘冷恺群’，换诸于现实生活中又可以代换成另外一个单数名词——‘冷恺梅’。”——————《冷冬寒梅》
“这样你岂不是很可怜？”愈听愈为他感别同情，千夏忍不住敛紧了黛眉，“想想你都爱上她几年了她却一直不知道，这样一来，先爱上对方的人，不是很吃亏吗？”
“可是先爱上的人，却也多了更多爱对方的时间。”唐律沉沉地应着，在他的嘴角，缓缓透出一抹他人无法意会的笑意，“那种偷偷幸福的感觉，只有先爱上的人，才明白。”
对他来说，幸福，不在嘴边，也不在浓情蜜意间，幸福就在她转身出现的瞬间。
——绿痕《如果》
人生际遇百千种，但愿知心常相守——亦舒
“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是"床前明月光"；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣”。
——张爱玲《红玫瑰与白玫瑰》
“你以后会明白，如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。”他说，“我不愿意将就。”
——何以笙箫默
我……是个乏味的男人，不会鲜花，也不会巧克力。
我想，对待喜爱的人，就是要在她伤心的时候陪着她，在她沮丧的时候给与她快乐，倾听她的话。
也许，在她肚子饿的时候，做一盘她爱吃的宫保鸡丁饭和七分熟荷包蛋给她；
也许，在她事业不如意的时候，带她去宜兰看看海豚……也许，在她喝醉酒的时候，把班机延期，陪她吃个早餐。--镜水《谁先爱上谁？》
他们给了我十年，我要默笙一辈子。我屈从于现实的温暖
---何以笙箫默
3. 关于古文、电影经典句子,大家给提供一下
古文中经典的句子 /showWeb/0/0/173337675.aspx
电影中经典的语句 /showWeb/0/0/173339928.aspx
电影经典语句
生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。
影片：阿甘正传
人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅
影片：饮食男女
星星在哪里都是很亮的，就看你有没有抬头去看他们
影片：玻璃樽
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐
影片：爱玛
你以为我穷。不漂亮，就没有感情吗？如果上帝赐给我美貌和财富，我也会让你难于离开我的就象我现在难于离开你一样！
影片：简爱
什么是权利？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权利，这叫正义.而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利！
影片：辛德勒名单
牵着你的手，就象左手牵右手没感觉，但砍下去也会疼！（爱情的终结）
影片：一声叹息
我们要学会珍惜我们生活的每一天，因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。
影片：美国美人
好多东西都没了，就象是遗失在风中的烟花，让我来不及说声再见就已经消逝不见。
影片：男人四十
我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那边一次就是它死亡的时候。
影片：阿飞正传
也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个.娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。
影片：红玫瑰与白玫瑰
“小时候，看着满天的星斗，当流星飞过的时候，却总是来不及许愿，长大了，遇见了自己真正喜欢的人，却还是来不及。”
电影：停不了的爱
我觉得生命是最重要的，所以在我心里，没有事情是解决不了的。
不是每一个人都可以幸运的过自己理想中的生活，有楼有车当然好了，没有难道哭吗？所以呢，我们一定要享受我们所过的生活。
电影：新不了情
世界上最遥远的距离不是生和死，而是站在你面前却不能说： “我爱你”
电影：星愿
这世上只有两种人：骗人的和被骗的
电影：不夜城
爱，就是永远也用不着说对不起。
电影：爱情故事
"人生本就是苦还是只有童年苦？”
“生命就是如此。”
电影：这个杀手不太冷
从现在开始，你只许疼我一个人，
要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，
对我讲的每一句话都要真心，
不许欺负我，骂我，要相信我，
别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，
我开心了，你就要陪着我开心，
我不开心了，你就要哄我开心，
永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，
在你的心里面只有我，就是这样了。
电影：河东狮吼
多年之后，我有个绰号叫西毒，
任何人都可以变得狠毒，只要你尝试过什么叫做嫉妒。
我不介意其他人怎么看我，我只不过不想别人比我更开心。
我以为有一些人永远都不会嫉妒，因为他太骄傲。
在我出道的时候，我认识了一个人，因为他喜欢在东边出没，所以很多年后，他有个绰号叫东邪。
知不知道饮酒和饮水有什么区别？
酒越饮越暖，水越喝越寒。
你越想忘记一个人时，其实你越会记得他。
人的烦恼就是记性太好，如果可以把所有事都忘掉，以后每一日都是个新开始，你说多好。
4. 急求关于中国现代诗歌的纪录片
这个纪录片系列叫<他们在岛屿写作>.基本网上都能找到在线播放的视频.节奏大都很缓慢.与其是说诗歌不如说是那个诗歌的年代.恩.下面是网上的介绍.
★林海音：《两地》Home in Two Cities
林海音除了是一位著名作家，也是台湾文学的重要推手。她以北平城南故事为背景所写的著名小说《城南旧事》，曾被翻译成各种语文并被改编成电影及绘本，奠定了林海音的文学地位。她创办的文学杂志与出版社「纯文学」，培育无数作家，她自家的客厅更是人人称道的文艺沙龙。北京城南的英子，到了台北城南变成文坛上令人尊崇的「林先生」。导演杨力州以林海音「双乡╱两地」的特殊身分切入，随着岁亏女儿夏祖丽娓娓道来的声线，走入她的书桌、生活圈、编辑台，特殊年代里的风声鹤唳与担当，以及那一块奋力开拓的纯文学园圃。她是战后台湾文学从襁褓到成熟，那无私又勇敢的母亲。
林海音：《两地》Home in Two Cities导演/杨力州 VS-2479
电影本片─55分钟
幕后花絮─96分钟
★周梦蝶：《化城再来人》The Coming of Tulku
周梦蝶为台湾重要诗人，诗风以禅意佛学为特征，又被称「诗僧」。出生于河南，1947年来台后一度在台北武昌街摆书摊，专售诗集与文学作品，成为早期重要文学地景。曾获得第二届中央日报文学奖成就特别奖（台湾）、国家文艺奖（台湾）等，作品《孤独国》于1999年获选为「台湾文学经典」。导演陈传兴借用了佛经典故，以周梦蝶的一天隐喻其一生中的风景，从日常生活中穿插映射其思维、信仰、写作、情缘，带领观众一窥诗人孤独国的世界，几段生命里的流徙与坎坷，因病痛带来的改变与启发等。全片影像风格意境幽远，极富禅意诗情。
周梦蝶：《化城再来人》The Coming of Tulku导演/陈传兴 VS-2478
电影本片─163分钟
幕后花絮─111分钟
★余光中：《逍遥游》The Untrammeled Traveler
余光中为两岸三地华人最著名诗人之一。自十六岁开始写作，出版专书达五十多种，涵盖散文、诗集、评论，并翻译多部重要外国作品，对华人文坛与学界皆有深刻影响。出生于南京，1949年来台，就读台大外文系，与覃子豪等人共创「蓝星诗社」，曾获得国家文艺奖（台湾）。余光中夫妇目前定居于台湾高雄。本片跟随着余光中夫妇的游屐，牵引出诗人的乡愁、文学启蒙、写作卜缓风格与文坛交游，以及其走过中西思潮交会澎湃的岁月。在那些铿锵的思维与文句垒迭起来的生命史中，最后他将身心都托付给岛屿南方的海湾，和夫人一起，静静陪伴对方的烛光。
余光中：《逍遥游》The Untrammeled Traveler导演/陈怀恩 VS-2481
电影本片─75分钟
幕后花絮─87分钟
★郑愁予：《如雾起时》Port of Mists
郑愁予为台湾著名诗人，其作品《错误》、《赋别》等作数十年来传颂不坠，《郑愁予诗集》被选为「三十年来对台湾社会最具影响力的三十本书之一」。出生于济南，1949年来台，大学毕业后赴美参与爱荷华大学「国际写作计划」。曾获国家文艺奖（台湾）、时报文学奖（台湾）等重要奖项。《如雾起时》以郑愁予同名诗作为向导，切入诗人的生命历程。他曾在港口工作、熟稔于水手与离别，从以诗会友煮酒焚叶的烫热年代，历经爱荷华时期的冲激，以及任教于耶鲁后的静定与博观。年复一年，诗人始终守着这美的行业，高高举起风灯，在世界的脸上镶嵌光影。早期的浪漫咏叹虽渐褪，却更显其炉火纯青。
郑愁予：《如雾起时》Port of Mists导演/陈传兴 VS-2480
电影本片─90分钟
幕后花絮─101分钟
★王文兴：《寻找背海的人》The Man Behind the Book
王文兴为台湾著名作家，其作品《家变》在1973年发表时引起争议，因形式、内容甚至语言都是全新的，这部作品至今仍被讨论不断。生于福建，1946年举家迁台，高中毕业后至台大外文系与同学白先勇等人创办《现代文学》杂志，影响台湾文坛甚巨。曾获得国家文艺奖（台湾）、艺术及文学勋章的骑士勋位（法国）。本片以21个线索为主轴，藉由年轻小说家寻访的踪迹，串起王文兴的文学生涯。导演林靖杰并藉由影像、照片、手稿、动画、舞台剧、即兴朗诵等形式，展现了一个信守文字信仰、珍重对待写作、以缓慢换取深刻的文学身影。让读者观众得以凝见，那在斗室内如同挖掘壕沟般一斧一凿搬运着胸膛内的土，小说家与自己搏斗的每一乎弊神夜……。
王文兴：《寻找背海的人》The Man Behind the Book导演/林靖杰 VS-2482
电影本片─103分钟
幕后花絮─112分钟
★杨牧：《朝向一首诗的完成》Towards the Completion of a Poem
杨牧为台湾著名诗人、散文家与学者，作品影响文坛深远。于台湾花莲出生，1964年自东海大学外文系毕业，随后赴美进入爱荷华大学诗创作班。杨牧自15岁便开始以叶珊为笔名写诗，在《现代诗》等杂志发表；32岁之后改笔名为杨牧，风格由原本的浪漫加入冷静与社会关怀。2000年获得国家文艺奖（台湾）。本片自诗人杨牧朗诵的声音中，展开一段对于庞大文学生命的追索。那个花莲中学里踟蹰的少年，大度山下论辩学习的身影，在爱荷华选读古英文的执着与好奇，乃至其穿梭于欧美、中国与台湾的文化资源，融会知识进入文学写作的尝试，那对于音韵与想象计较的决心，均使人于重读杨牧诗文时，再次被深深地撼动。
杨牧：《朝向一首诗的完成》Towards the Completion of a Poem导演/温知仪 VS-2477
电影本片─75分钟
幕后花絮─90分钟
5. 《死亡诗社》是非常冷门的一部电影，但评价高得一塌糊涂，有哪些闪光点
《死亡诗社》影评:
个性与传统、创新与保守、个体与集体、理想与现实
看这部电影才知道，原来自己已经死去了好久，从某个不经意间被打破的清晨开始。
从某种意义上说，这部电影讲述的是太过纯净的故事。我说的太过是因为它没有被商业化得很滥情，所以也成就了它票房毒药的性质。一群青春年少的男孩们，一个对生命有独特理解的老师，还有他们生活其中的一所刻板严格的名牌中学。
影片主要讲了一群学生在基丁老师的指导下学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。 情节的安排行云流水，没有任何花哨，只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和着最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。回过头细细品味时，影片丰富的内涵甚至会让人分不清，究竟谁是该片的主角，基丁老师？学生？还是如铁屋般禁锢人的心灵的体制或者说是这个现实的世界？
在基丁的世界里，我们看到的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事。如果说，这部片子里有两个截然不同的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，另一个是体现了自由和激情的梦想的世界，那么，基丁就是这两个世界的联系点。他是现实世界里的老师，是拥有现实世界里诸多光环的人，但他更是指引着学生发现并珍视内心梦想的舵手（船长？），帮助学生坦然面对自己，面对生命的友人。他教会他们用不一样的眼光看世界，做不一样的自己，挑战那些在别人眼里是金科玉律的教条，走真正自己想走的路。无论是让学生撕掉权威关于诗歌的评价用自己的心去品读，还是让他们看到自己是如何随着别人的脚步改变自己的步伐的，基丁用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了飞翔的勇气和向往飞翔的激情。但，属于基丁自己的结局是被校方因为“毒害”学生思想为名赶走了，似乎和遥远切近的时空里，那些个挑战者，背叛者的悲剧式命运无奈地呼应了。 盗火者给人们光明，而自己却永远只能背负着盗者的恶名，默默走开。
在尼尔的世界里，展现的是一个人如何从别人生命阴影里走出来，看看阳光洒在自己身上的光辉，做在想要走的路。尼尔在基丁老师的课堂上被点燃寻觅生命意义的激情，重组了死亡诗社，瞒着父母参与他梦寐于求的话剧的演出，他飞扬的生命在“仲夏夜之梦”里的精灵身上光芒万丈。然而当帷幕落下，他还得回到现实，面对父亲严厉冰冷的目光。在父母和梦想之间，尼尔无路可逃，终于，在一个飞雪的寒夜，他最后一次带上精灵的荆冠，踏着冰凉如水的夜色，了结了自己短暂的生命以一个自由而鲜活的生命的姿态发出他最后无言的愤懑。 在他的身上既能看到一个寻梦者的浪漫和激越，也能看到背负着现实生活压力的被束缚者的无奈和呻吟。
而片中还有一个不容忽视的角色，那就是托德。胆小，懦弱，发奋学习，沉默少语，看着他的时候，总觉得自己体内有某些部分和他共鸣着。在他无能平凡的外表下依然是隐藏着激情的，但他的激情总是默默流淌，直到影片的最后才有了一次无发抑制的爆发。基丁老师的走，他无能为力，甚至无奈地充当着指责人，在基丁离开教室的瞬间，他站在了课桌上，呼喊着：“船长，我的船长！”这是基丁教的方式，一种换种眼光看世界的方式。现在，这种方式成为公然嘲笑现实世界可悲束缚的武器，虽然对于这个麻木了太久的世界没有太大的杀伤力，但导演还是让我们看到在托德的带动下，班里的同学几乎都陆续地站了起来，场面有点煽情，也不是很真实，但这确实给了我们每个人继续前行的希望。 基丁走了，但没有人会怀疑，青春张扬的烙印永远留在了这些刚刚走上自己的人生道路的人心灵深处。
整部电影充满张力诗意和激情。其中有两个场景意象让我刻骨铭心。一次是表现秋野上黑压压的鸟群惊飞的空镜头，从未见过这么多 鸟在一瞬间飞起，其漫天之势宛如一股挣扎着奋起的力量，渴望一次不计代价不计后果的飞腾，它们扑翅的声响惊起秋野广袤的宁静，即使是短暂的，但也让这个世界听到了它们自己的声音。
还有就是黑夜里穿行于迷雾间的那几个向往自由的身影，寂寞的灵魂，向诗歌取暖，在诗歌的激情里颤栗。看不清他们的样子，只是觉得，不经意间，心随着他们奔向某个山洞，在那里倾泄所有的愤懑，在亢奋的目光里寻觅生活的力量。
一片关于诗歌的电影，当然是俯仰皆是的如诗般的妙句警言，如“只有在梦想中，人才能真正自由，从来如此，并将永远如此。” “两条路在森林里分叉，我选择走的人少的那条。”
“假如我们不能改变这个世界，那我们至少应该改变我们的生活，自由自在地活着。”遥远的日子里，米兰昆德拉如是说。
而在这里，在托德稚嫩的脸颊上写着，在尼尔紫荆冠上刻着，在基丁怅然的微笑里流露着的是这样的诗句：
我步入丛林，
因为我希望生活有意义
我希望活的深刻
吸取生命中所有的精华
把非生命的一切都击溃
以免当我生命终结
我发现自己从没有活过。
同样的励人自励的文字。
影片名为死亡诗社，也许正是借用了向死而生的含义，只有让不属于自己的那部分思想，那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！而割舍和死亡都是伴随着痛苦的，所以有了月光下走向生命终结的尼尔，有了被迫离开学校的基丁，但，痛苦的背后是新生的孕育，所以，影片让我们看到了托德，看到满教室的托德们，这就是延续和未来！
6. 关于诗歌的电影
诗歌、美丽、浪漫、爱情才是我们活着的意义——死亡诗社
对于喜欢诗歌的朋友们来说，看著名诗人的诗集是很平常的事，而且他们的诗都能吟上首，这种方式也是对他们诗性的致敬。
免费直播鉴定平台，珠宝翡翠源头直销
广告
免费直播鉴定平台，珠宝翡翠源头直销
由于他们的影响力之大，不少著名诗人的经历都被拍摄成了电影，也包括其它一些题材的诗歌电影，比如下面介绍的第一部电影《死亡诗社》，几乎大部分人都看过。
下面读睡诗社（微信ID:dsszsjb）将20部经典电影整理分享给大家。
第一部：《死亡诗社》
《死亡诗社》
死亡诗社，外文名Dead Poets Society，又译为春风化雨；暴雨骄阳，是由罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克以及罗伯特·肖恩·莱纳德主演的一部励志电影，故事讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。该片获第62届奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖。
看过本片的人，对这场景应该记忆很深刻。
基丁老师讲课的风格相当帅气性感吧！
自我思考很重要，诗歌也一样。
真谛，有木有！
这部电影中，有很多精彩的片段值得反复回味。整部电影充满张力诗意和激情。模式化的教育是一个残酷的现实，影片所讲述的不仅仅是这样的现实，更多的是反映出学生们对自主学习的向往，影片的结尾，导演将镜头从基丁的裤下穿过，看见了学生们骄傲地站在课桌上，这才是精神的胜利。
第二部：《明亮的星》
海报洋溢着爱情的温馨。
《明亮的星》是由简·坎皮恩执导，本·威士肖、艾比·考尼什主演的爱情片，于2009年11月6日在英国上映。该片以19世纪的英国为背景，讲述了天才诗人济慈和邻居芬妮·勃劳恩之间一段刻骨铭心的爱情故事。2009年，该片获得第62届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。
《明亮的星》是一部制作精良、镜头华丽、洋溢着英国田园风情的浪漫爱情片。
该片的特点是诗歌迷人、服装精致、画面唯美。
影片有冷暖色调的段落交替。
这些台词很美，很贴心，忽然想起了作家沈从文写给妻子张兆和的情书。
《情书》
文/沈从文
一个白日带走了一点青春，
日子虽不能毁坏我印象里你所给我的光明，
却慢慢的使我不同了。
一个女子在诗人的诗中，
永远不会老去，
但诗人他自己却老去了。
我想到这些，
我十分犹豫了。
生命是太脆薄的一种东西，
并不比一株花更经得住年月风雨，
用对自然倾心的眼，
反观人生。
使我不能不觉得热情的可珍，
而看重人与人凑巧的藤葛。
在同一人事上，
第二次的凑巧是不会有的。
我生平只看过一回满月。
我也安慰自己过，
我说：
我行过许多地方的桥，
看过许多次数的云，
喝过许多种类的酒，
却只爱过一个正当最好年龄的人。
第三部：《全蚀狂爱》
全蚀狂爱，又名心之全蚀
《全蚀狂爱》是由Capitol Films等公司出品，阿格涅丝卡·霍兰执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、大卫·休里斯等主演的传记电影。影片于1995年11月3日在美国上映。该片以19世纪的法国诗人兰波和魏尔兰的生活经历为主要内容，讲述了二人之间的同性恋故事。
小李子那时候相当年轻，也是小鲜肉一枚。
《全蚀狂爱》是以魏尔伦的视角来诠释他与兰波的爱情虐恋。
该片应该说对于整个历史、整个时代尤其人类精神的把握都非常大气。
让·尼古拉·阿蒂尔·兰波(Jean Nicolas Arthur Rimbaud，1854年10月20日-1891年11月10日)，或译阿尔图尔·兰波、韩波、林包德，19世纪法国著名诗人，早期象征主义诗歌的代表人物，超现实主义诗歌的鼻祖。
第四部：《诗人与他的情人》
诗人与他的情人
《诗人与他的情人》是1994年上映的英国影片，由布赖恩 吉尔伯特执导，Miranda Richardson、 Willem Dafoe主演。 影片讲述了汤姆与薇芙在一个风雨交加的夜晚相遇，从而相识、相知、相爱，在他们相爱的日子里，薇芙对汤姆十分的好，让所有人羡慕，正因为这样激发了汤姆的工作热情。
由于该片，主演米兰达·理查森获1994年美国国家评论协会奖最佳女演员。
豆瓣评分：7.9。评分也是比较高了。
第五部：《最后一站》
《最后一站》
《最后一站》是由迈克尔·霍夫曼导演，克里斯托弗·普卢默、海伦·米伦、詹姆斯·麦卡沃伊主演的影片。影片改编自杰伊·帕里尼的同名小说，主要讲述了晚年托尔斯泰的精神饱受来自妻子索菲亚和他的大弟子弗拉基米尔·切科夫的折磨。对自己艺术理想的追求、对简单纯朴生活的信仰，以及他自身的享乐主义人生态度时时刻刻让托尔斯泰陷于无所适从的境地。
最后一站——爱情与自我的拉巨战
影片取材于列夫·托尔斯泰的晚年生活，虽然有史实作为依据和资料，但是《最后一站》讲述的却是个不折不扣的虚构出来的爱情——实际上是两个爱情故事：一是托尔斯泰和妻子索菲亚的故事，二是两个托尔斯泰的信徒瓦伦汀（Valentin）和玛莎（Masha）的故事。在迈克尔·霍夫曼的指导下，整个影片呈现出了诗歌一般有韵律的节奏。
生命中如果拥有爱，那么爱中的人则要承受痛苦；如果没有爱，那么不爱之人将要经受生命的枯寂和矛盾，所以这个真实的故事显得复杂、矛盾和有趣，并且导演赋予了它真实的情感。
第六部：《石榴的颜色》
《石榴的颜色》海报
《石榴的颜色》是由谢尔盖·帕拉杰诺夫执导，Melkon Aleksanyan，Sofiko Chiaureli，L. Karamyan，G. Margary等联袂主演的一部剧情传记片。这部色彩鲜艳、民族风味浓重、宗教感仪式感极其强烈的影片，是前苏联“最后一位天才导演”帕拉杰诺夫著名的“诗电影”杰作之一。影片于1968年8月29日上映。
影片部分根据18世纪亚美尼亚诗人Savat Nova的生平拍摄，但更多地是以诗句代替了诗人的形象。全片几乎没有对白，主要是旁白和剧中人自言自语。
无法用文字概括该片的内容，而且每个人都有权利按自己的方式诠释它。影片几乎从头到尾都是精彩瞬间，电影语言的诗化、色彩的明艳、构图的奇特均衡、内容上的仪式感、宗教感和展现的民族传统文化，都使影片具有超凡脱俗、特立独行的品质。
第七部：《丹麦诗人》
《丹麦诗人》
《丹麦诗人》加拿大导演兼编剧Torill Kove自编自导的动画短片。影片于2006年2月15日在德国上映。该片荣获2007年第79届奥斯卡最佳动画短片奖。
丹麦不愧是一个充满童话色彩的国家。
《丹麦诗人》讲述的是片中叙述者父母的丹麦朋友的故事。他是位诗人，一天，由于缺乏灵感，他决定去挪威的一位女作家那寻求灵感。他的此举引发出一段爱情经历，也机缘巧合地促成了叙述者的父母。一段美丽的故事就在明亮的色彩中展现。
7. 推荐给小学生的有哪些必看的感恩电影
1.《我是山姆》
教会小学生感恩母亲。母爱是一个被讨论过太多次的话题，但又永远都说不尽。赋予生命，还要给予爱，母亲的付出不求回报，就如歌词唱的一样：世上只有妈妈好。
台湾伦理悲情片，曾几何时火遍大陆，记得小学时在电影院看得泪流满面的我，记得身边哭得抽抽搭搭的同学们，大家对于母亲都是满怀爱意的。生活中的故事没有电影那样悲情和巧合，但有关母爱的细节总是会在不经意间扣动人心。电影有一定年代感，但相信关于母亲的感动，还是能引起大家的共鸣。
8. 看完银联诗歌POS机拍摄的电影《三千尺》后，您对“诗”又有什么新的定义
银联诗歌POS机是一次诗意的活动，在孩子们的笔触下，万物开始有了生命的温度，原来他们的内心对这个世界有着如此热烈、肆意的情感。孩子们拿起了笔，记录下了自己纳禅悄的心事和眼中的世界，所以袭敏我们惊奇地发现，洞渣原来每一个孩子都是诗人。银联诗歌POS机懂得了诗歌的力量，懂得了诗歌对留守儿童的意义，懂得了孩子们所写的诗到底有多珍贵。看完《三千尺》，我觉得诗就像是荒野里的新芽，寒夜里的火把，让我们有足够的精力去承受所有的痛苦和失望。
9. 李银河说看章子怡的《诗》从头哭到尾，这部影片主要讲述了什么故事
《诗》这个影片是以航天事业刚刚起步的时候为背景，聚焦了第一批航天人为了国家的航天梦而努力工作的故事。而大家在看完这个影片之后，无一不对这个故事称赞。李李银河看完发微博评论了这部电影，表示在看影片的时候从头到尾都在哭。因为这个影片真实而又感人，她表示章子怡在里面饰演的女主伟大而又坚强，无论是作为女性还是母亲或者是妻子，她都是一个独立而优秀的人。她表示这个故事能够取胜，是因为这里面的每一个主创在认真付出的同时，他们把创作变成了精神上面的狂欢。
时代的缩影
而他的妻子在兼顾家庭以及工作的同时，也让这个家庭变得温馨而又美好。为了航天事业夫妻两个人都没有放弃过，也一直都在拼搏。而且影片中的人仅仅只是那个时代的一个缩影，也正是这些人的付出才能够让航天事业到了一个新的阶梯，到了一个可以发展的阶梯。