❶ 有一部香港电影，讲的是几个青少年，都是因为杀了人，然后坐上了一辆公交去了一个地方叫什么街…求电影名
《牯岭街少年杀人事件》 《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。 在影片里，杨德昌设计的是一种现实的残酷，一种针刺破气球的瞬间的停顿，一种把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。所以当他把这幅20世纪60年代台湾的社会图卷以另一种方式展开的时候，人人都震惊于那灰暗绝望的年代。
❷ 寻找一部早期香港校园暴力的电影名字
应该是《老泥妹》吧。你去看一下！希望对你有帮助！
❸ 一部香港电影，关于青少年学生黑社会的
少年十五十六时2000导演：典零主演：季天赋 余集成 类型：家庭片 标签：少年十五十六时 青春 犯罪 黑帮 堕落 家庭地区：香港制式：彩色版权：国际电影有限公司 剧情介绍 少年十五，十六时，青春正茂，三五成群，很易杂染不良嗜好。主角品性纯良，与黑社会同学却成莫逆之交。一日，少年发现母亲患上肾病，需大量金钱以买洗肾机，少年一时冲动，竟与黑社会同学计划向饮品商进行勒索……
❹ 一群香港学生演的流氓打死人电影叫什么
一群香港学生演的流氓打死人电影叫黑色迷墙。黑色迷墙是由刘家勇导演刘家勇。
吴启华甄楚倩成奎安刘兆铭何沛东刘以达曾光展陈文清等主演的剧情片。
黑色迷墙剧情
《黑色迷墙》是第一部香港出品的三级血腥电影。阿邦爱上了被丧亨抛弃的歌星阿芳，她跟丧亨前，他们曾经相爱过。
阿邦的叔父是警探阿六，他非常宠爱阿邦。阿邦是黑帮头目二爷属下的杀手。他和二爷手下另一头目丧亨不和。因丧亨贩毒，阿邦憎恨贩毒。阿邦爱上了被丧亨抛弃的歌星阿芳。
她跟丧亨前，他们曾经相爱过。二爷在丧亨的主使下，蒙骗阿邦去刺杀阿六，还杀死了阿芳和他的手下。阿邦悲愤之极，即往找二爷和丧亨算帐。结果他先后把二爷和丧邦杀了。替叔报仇。
❺ 求n部香港动作片的名字
漫谈港片黑帮历史
黑帮电影的前身是“强盗片”，以重大抢劫案件和强盗生活为题材，被认为是美国电影史上最富于美国社会特征的影片样式。上世纪三十年代曾在美国风行一时，代表作有《小凯撒》、《疤面大盗》等，后逐渐演化为描写都市各派黑帮势力明争暗斗的黑帮电影，七十年代科波拉的《教父》系列更是成为了黑帮电影发展的一个里程碑。而在号称“东方好莱坞”的香港，虽然黑帮电影起步较晚，但却如黄河泛滥一发不可收拾，真要说起来可是三天三夜都说不完。从小马哥的义薄云天，到吴国豪的肆意妄为，从古惑仔的友情岁月，到陈永仁的无间炼狱，香港黑帮电影简直成了我们这一代人的集体记忆。就是如今这个香港电影不景气的年代，都可以从杜琪峰的《黑社会》和《放.逐》中依稀寻回那份略显潮湿的记忆。下面便纵观二十年的“黑道”风云变幻，从六个方面出发，小叙一下香港黑帮电影的发展史！
一、吴宇森的浪漫情怀：
上世纪八十年代前半期的香港影坛，一直是功夫喜剧和市民喜剧的天下，即使描写黑帮争斗，也多以嬉笑打闹为主，但这一切都随着一部电影的出炉而彻底改变，那就是1986年的《英雄本色》。此前的吴宇森和周润发，一个是“水货”导演，一个是“票房毒药”，正可谓“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，两个倒霉蛋一聚首，居然捣鼓出香港电影史上最优秀的影片。本应第三主演的周润发，也凭借小马哥墨镜风衣的潇洒外形，铿锵豪迈的语言对白，独闯龙潭的英雄气概压倒了另外两位主演狄龙和张国荣，不仅拿到了次年金像奖的影帝，还被后人推崇为香港电影史上最出色的一次人物表演。而吴宇森则将张彻的热血冲动和梅尔维尔的冷峻内敛结合起来，创造出独特的影像风格，时而渲染英雄落难时的凄凉，时而展现快意恩仇时的豪迈。影片中穿着现代装束的握枪主人公，犹如古代江湖中的仗剑侠士一样，在吴宇森的慢镜掌控下挥洒出舞蹈一般的优美动作。而无论是小马哥还是豪哥，身上都能体现出一种上古侠士之遗风，让人敬佩不已！
《英雄本色》大获成功之后，吴宇森又于次年推出了续集《英雄本色2》，小马哥借助他孪生兄弟阿健的驱壳“重生”，同豪哥、四哥携手共闯敌巢，大开杀戒，虽然影片的艺术成就不如第一集，但结尾处的枪战场面却更为火爆。而此时同类题材的影片也如雨后春笋般涌现出来，什么《江湖情》啊，《英雄正传》啊，《龙之家族》啊，这些影片一道构成了黑帮片的一个亚类型，即英雄片，其特点为：1、英雄片的主人公悉为黑道中人，其天敌/警察被推到了背景（或者干脆避而不写）。所谓英雄，便是指黑道中的有道之盗。2、由以情节奇诡取胜改为以情义取胜。3、女性角色在戏中几近摆设。4、风格相对统一[1]。在众多跟风英雄片中，真正出彩的只有黄泰来的《江湖情》及续集《英雄好汉》，周润发在片中饰演的是一位黑帮教父级的人物，而刘德华、谭咏麟和万梓良这三人都是从底层小混混开始一步步地往上爬。第一集着重描述了三人的成长及分裂，初具黑帮史诗之雏形，而第二集又以复仇为主，重回《英雄本色》的老路。最后一场枪战戏场面宏大，死亡无数，在火光和爆炸声中结束了几人之间长达十数年的恩怨！
而吴宇森也于1989年凭借《喋血双雄》完善了其暴力美学的风格，从此慢镜、白鸽、教堂都成了他影片中的特有符号。而影片中的男性情谊，也由黑帮内部肝胆相照的兄弟情，变成了杀手和警官对手间的惺惺相惜之情。周润发扮演的杀手小庄，来无影去无踪，过着更为漂浮的江湖生活，显然比小马哥更像武侠小说中的人物，结局也更具悲情色彩。接下来1990年的《喋血街头》，则明显模仿了美国的越战经典《猎鹿人》，试图制造乱世景观，构建宏大的叙事架构，却不自觉地回到了兄弟情义的小框架中来。而1991年的《纵横四海》，则是该阶段吴宇森最为轻松和浪漫的影片，“双龙戏凤”的爱情模式显然脱胎于法国新浪潮的经典之作《朱尔与吉姆》，但影片却将三人描绘为神通广大的国际偷画大盗，先后三次展现偷盗奇观，绝对比八年后好莱坞大片《偷天陷阱》更有难度和想象力，而最后打斗时周润发突然“恢复”双腿的突兀情节，则更加消解了影片此前并不浓郁的悲情色彩，让后面的部分变成了王晶式的嬉闹打斗。至于1992年的《辣手神探》，则不再是英雄片，而是成了警匪卧底片。片中给人留下印象最深的不是扮演神勇警探的周润发，而是扮演卧底的梁朝伟。他在图书馆杀人时的沉稳冷峻，甚至比小庄都更具“独行杀手”阿兰德隆的风范！
远赴好莱坞发展的吴宇森继续将他的“暴力美学”发扬光大，却无法再续香港黑帮的“兄弟情缘”，只能采用双雄争斗的模式，用更为花哨的镜头语言来讨好美国人！
二、林岭东的风云变幻：
虽然没有吴宇森那样的显赫名声，但林岭东对香港黑帮片的贡献却绝对不容小觑。与吴宇森那浪漫写意的暴力美学相比，林岭东在他的“风云”系列中展现的却是一种残酷的写实，从《龙虎风云》到《监狱风云》再到《学校风云》，一部比一部残酷。如果说吴宇森影片中的英雄人物艺高人胆大，可以主动掌握自己的命运奋起抗击有仇必报的话，那林岭东影片中的主人公都更像普通人。他们平时都呈现出一种“顺民”的特性，可以忍受欺压毫不作声，直到最后关头被逼上绝路时，积压许久的怒火在才那一瞬间突然爆发，产生出巨大的威力，如同《监狱风云》中的阿正和《学校风云》中的中学老师一样，霎那间便将一直压在头上的恶人击倒击垮！
1987年的《龙虎风云》主要描绘的是卧底警员高秋夹在黑白无间中的挣扎与折磨，从人性的角度来剖析人格分裂的痛苦。作为警方卧底，他的职责就是向警方通风报信，将匪徒捉拿归案；但作为阿虎的朋友，他又因为兄弟情义而于心不忍。当警方接到高秋报案，将阿虎等人层层包围时，高秋心里的内疚达到了顶点，而此时的阿虎依然把他当作好兄弟，为了他用手枪指着老大的头，还准备带着身负重伤的他一起突围。最后高秋终于说出了自己是警察的事实，面对阿虎难以置信的眼神在愧疚中痛苦地死去。有趣的是，好莱坞独立电影怪才昆町.塔伦蒂诺居然在他的处女作《落水狗》中向《龙虎风云》致敬，带来了一个几乎雷同的“卧底”结局！
1987年的《监狱风云》则把视角对准了港英政府统治下的监狱，一个很少被世人所了解的法外王国。在这样一个体制同样健全的小社会里，既存在着体制对个体的虐待和压榨，也存在着黑社会帮派之间的火拼，被关进监狱的黑社会老大，同样可以作威作福，对新来的犯人敲诈勒索拳打脚踢。“不管你是豪哥和小马哥，在这里我才是大哥。”这里最嚣张的莫过于张耀扬饰演的管教科长杀手雄了，就像是一个土皇帝一样控制着犯人的一举一动。至于那些前来视察的太平绅士，只不过是做做样子而已，他们只能保得监狱一时的安宁，却无法保得了一世。但犯人毕竟不是奴隶，忍无可忍，也就无需再忍，你欺压他太狠了，他绝对会奋起反抗。最后阿正死抱大咪的脖子，咬掉杀手雄的耳朵，都是在极度愤怒时完成的。1991年，林岭东又执导了《监狱风云2逃犯》，在影片中设立了一个比杀手雄更为变态，也更为狠毒的管教科长，最后同样被愤怒的阿正除掉。由于影片紧紧围绕一个“逃”字展开叙述，所以很多场景都是在监狱之外拍摄的，让人感受到脱离体制束缚后的轻松和愉悦！
严格来说，1988年的《学校风云》已经不能算是黑帮片了，而是一部痛陈黑社会犯罪对社会危害的电影。黑社会不再是快意恩仇的江湖，而是成了侵蚀校园的毒瘤，女学生阿芳便在黑社会老大潇洒哥的逼迫下一步步走向堕落。警方利用她来指证犯人，维护法律的尊严，但在她最需要保护的时候却表现得软弱无力。警察保护市民的责任在本片中遭受到质疑，而最后真正伸张正义的却是那个平时看起来文质彬彬的书生老师，不禁让人唏嘘感慨！
“风云”系列后，林岭东便有意向好莱坞发展（中间也拍摄了一部不伦不类的武侠片《新火烧红莲寺》），但未能像吴宇森那般顺利。九十年代后期又回港转向罪案题材影片的拍摄，而这已不在我们黑帮片所讨论的范畴之列了！
三、麦当雄的枭雄世界：
香港电影类型片的发展向来是此消彼长。到了九十年代上半期，由于武侠片和无厘头喜剧的蓬勃发展，黑帮片反而不像吴宇森林岭东时期那般引人注目了，而此时的黑帮片本身也发生一定的变异，既出现了“赌神”、“赌侠”、“赌圣”这样的赌坛传奇，也出现了《天若有情》这样的浪子悲情，而最能体现黑帮文化精髓的，显然是以旧香港“华人探长”和旧上海帮派争斗为题材的枭雄传记片！
“麦当娜约了麦当雄到麦当道的麦当劳吃麦皮炖当归。”这是《金枝玉叶2》中梅艳芳坐电梯被困时随口说出的绕口令。其中所提到的麦当雄，在香港电影界可是赫赫有名的人物，1984年便凭借《省港旗兵》一片强势上位，获得金马奖最佳导演称号。影片将目光对准了香港黑社会的一个特殊团体——大圈仔（即偷渡至港的大陆犯罪分子），采用了不少非职业演员（香港演员林威除外），用写实的手法将大圈仔的“酝酿犯罪——作案受阻——仓惶逃脱——最终覆灭”的过程一一纪录下来。相对于香港本土黑帮的悠闲安逸，过惯了苦日子的大圈仔则显得更加拼命，也更加凶狠，通常“强龙压过地头蛇”，敢于抢得大买卖。影片场面火爆，镜头语言极富视觉冲击力，特别是最后以手提摄影机跟踪拍摄的九龙城寨如困兽般的亡命巷战，则成为香港电影枪战段落的经典。之后麦当雄制作公司又推出了“旗兵”系列的另外三集，将大圈仔描绘得越来越善良，也越来越博得观众的同情！
而上映于1991的《跛豪》，则成就了麦当雄迄今为止的创作巅峰。影片以真实人物的发迹史为蓝本，借鉴了好莱坞黑帮电影《疤面煞星》的叙事模式，将一代毒枭吴国豪从白手起家到“毒品王国”覆灭的全过程展现在我们面前，时间跨越十多年，尽显大气磅礴，是香港最具史诗气派的黑帮大作。影片所处的时代背景，恰为1974年廉政公署成立前的香港，警察贪污成风，黑帮犯罪不断，常常官匪勾结，共建利益同盟。“乱世出英雄”，而跛豪恰恰是这个乱世出的枭雄。他利用肥波上位，又在自己羽翼丰满之后将异己统统铲除，不断扩大自己的势力范围，还用金钱收买大半华人探长，将他们悉数变为自己的傀儡，从召集探长开会那一段就足以见得他的强势和霸气。但正所谓爬得越高跌得也越凶，最后跛豪的下场也是极为凄惨的。《跛豪》之后，麦当雄再度采用类似的“奋斗模式”炮制出另一枭雄片《岁月风云之上海皇帝》，将昔日上海滩大亨杜月笙塑造成一个重情重义的江湖好汉形象。除了上海三大亨的发迹史之外，影片还加入了工人运动，日军侵华等政治事件，使得影片更具宏大视野和史诗气派。而在续集《上海皇帝之永霸天下》中，杜月笙更是多次展露了他的从政野心，却因为其黑帮背景而得不到重用，只能黯然退出政坛，抑郁至死！
短短数年间，香港影坛还涌现出了《雷洛传》、《一代枭雄之三支旗》、《蓝江传》、《四大探长》和《赌城大亨之新哥传奇》等一批枭雄传记片，但都不具备《跛豪》和《上海皇帝》的水准，大多制作粗糙，叙事潦草。在这其中，《雷洛传》又绝对是最优秀的一部。《跛豪》中虽然也出现了“四大探长”之首的“总华探长”雷洛，但只不过是一个配角，而本片则将雷洛从一个不愿同流合污的小警员蜕变为拥有五亿家产的“总华探长”之全过程得以展现，却还是把雷洛塑造为正面形象，并为他安排了一个一生的敌人——颜同作为反面角色，另外还加入了情人分离，父子情仇等感情线索，因此叙事丰满，具有很强的观赏性。结尾处的雷洛为了逃脱法律的惩罚而移居加拿大，一代枭雄晚年只能过着孤寂凄凉的生活！
1997年的《黑金》是麦当雄公司的又一力作，揭露的却是台湾的黑金政治。影片中梁家辉饰演的电玩业起家的台湾黑道大哥周朝先，是比跛豪、雷洛、杜月笙更为心狠手辣的黑道枭雄。他可以躲在幕后操纵全台北的的士司机大暴动，也可以公然宣布退党参选立法委议员，并将自己的竞选对手暗杀于温柔乡中，他的一句“话已说完，谁赞成，谁反对”更是体现出古代君王般不可冒犯的尊严。当然影片最大的败笔莫过于结尾处的那一场惊天动地的枪炮大战，过于奇观化了，显然与影片整体的厚重基调不甚相符。一直处于弱势的方国辉组长在战斗机的武装下成为了“超人”，很快便将周朝先浩浩荡荡的车队武装消灭得一干二净，想必也是为了配合“正定胜邪”的主旋律吧！
而麦当雄公司的主要创作人员潘文杰和霍耀良从公司单飞后，也分别推出了《新上海滩》（1996）和《O记三合会档案》（1999）。前者是香港八十年代经典电视剧集《上海滩》的大银幕版本，却拍出了完全不一样的感觉；而后者则基本上成了《跛豪》和《雷洛传》的结合体，重点表现一匪一警的“强强联手”，将六七十年代九龙城寨的警匪勾结和黑帮争斗表现得既惊心动魄又不乏轻松和浪漫，最终也是以廉政公署的强势介入将“神圣同盟”土崩瓦解作为终结。而《O记三合会档案》之后，枭雄片也就此绝种了！
四、刘伟强的古惑年代：
1994年后，香港电影逐步由辉煌走向衰落，人才外流，产量锐减，而王晶、刘伟强和文隽于1995年组成的“最佳拍档”公司则异军突起，以将畅销漫画搬上大银幕为主要创作策略，成为九十年代后期香港电影最大的“票房机器”。而其中最成功的操作莫过于改编自同名黑帮漫画的《古惑仔》系列了，影片讲述的是香港洪兴社团的几个年轻后辈从小混混成长为社团大佬的故事，还设立了东星社团和台湾三联帮作为洪兴的对头，除了第一集中的大反派是洪兴本身的靓坤外，后面几集的大反派都来自于东星和三联帮。而从第一集《人在江湖》到第六集《胜者为王》，陈浩南和山鸡也由浑身刺青的街头烂仔变成了西装革履的成功人士，江湖俚语和市井粗口少了，人也变得世故多了，却让观众失去了那份亲切的感觉！
其实该系列最出彩的还是它的前三集，即《人在江湖》、《猛龙过江》和《只手遮天》。比起后三集中故事和人物时常出现的断裂来（比如第四集中突然出现的几个洪兴堂主韩宾、十三妹、太子和黎胖子，还有第四集中成为屯门老大的山鸡，在第五集中消失后又在第六集中成了三联帮的堂主），前三集则在叙事方式，影像风格和人物关系上都具有一定的连贯统一性。此时的浩南山鸡等人，身上更具有年轻人惯有的激情和躁动，无论说话行事，都不受传统道德规范的约束，显得放荡不羁，因此很容易引发同龄观众阶层的共鸣。而这三集都遵循着类似的故事模式，即一开始大家在帮中都混得很开心，却由于大反派的陷害而逼迫浩南或者山鸡选择跑路，但很快又在外界的支援下进行绝地反击，一举揭穿大反派的阴谋，重现光明。浩南和山鸡就这样在一次又一次的磨难中逐渐成熟起来，成为社团的绝对精英！
以前无论吴宇森的英雄片，还是麦当雄的枭雄片，虽然都有精彩激烈的枪战和打斗，但无非只是个人的复仇史和奋斗史，很少像《古惑仔》这样集中展现黑帮文化。在《古惑仔》中，从祭拜关二爷到执行家法，从选举话事人到抽生死签，都如同家常便饭，甚至连关二爷诞辰都要举行拍卖会。除了香港本地黑帮外，还出现了台湾的三联帮，荷兰的华人黑帮，以及日本的山口组，特别是在《猛龙过江》中，竟不经意间将香港黑帮和台湾黑帮作了一个对比：前者穿着随便，爱打打杀杀，但终究“狗肉上不了正席”；而后者则西装笔挺，更加热衷于政治选举，力图在政坛谋得一席之地，为今后的发展提供更大的便利。整个洪兴社团有如一个封建家长制的大家族，德高望重的蒋天生就是这个家族的首领，打打杀杀的事情已经不干了，只是躲在幕后进行大局规划。任达华饰演的蒋天生，显得内敛而沉稳，颇有长者风范。他还热爱接触新鲜的事物，就曾经在《猛龙过江》中向帮众介绍“互联网”。虽然自己不参与打打杀杀的活动，但他在影片中经历的磨难却丝毫不比浩南山鸡们少。《人在江湖》中他被靓坤逼迫退位，《只手遮天》中他又在荷兰遇刺身亡，从而导致整个洪兴社团一下子丧失了主心骨，直到下一集《战无不胜》中才找到蒋天生的弟弟蒋天养来主持大局！
《古惑仔》系列的大热，自然也引发了一大批“古惑”影片的出炉，如《江湖大风暴》、《龙在江湖》、《龙在边缘》和《新家法》等等，力图从各种不同的角度来表现黑帮，既有孤胆浪子，又有卧底警探，基本上都以“复仇”为主题。影片中的黑帮社团大多也是“洪”字当头，《江湖大风暴》干脆直接将“洪兴”和“东星”照搬过来，却失去了《古惑仔》中的黑帮文化“内涵”，变成了梁朝伟的个人造型秀和动作秀。另外《古惑仔》系列还推出了它的前传和外传，即《古惑仔之少年激斗篇》，《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》和《山鸡故事》，也保持了一定的创作水准！
2000年，刘伟强离开了“最佳拍档”公司，同麦兆辉、庄文强“三年磨一剑”（其间也推出了《蓝血人》、《拳神》这两部失败的科幻武侠作品），终于在2002年以警匪卧底大片《无间道》轰动整个华语影坛。而从该片冷静而精致的影像语言中，却再也找不到当年古惑仔的那份热血豪迈了！
五、杜琪峰的银河映像：
终于说到了杜琪峰的“银河映像”，一个在“最佳拍档”后一年创立的电影公司，集结了韦家辉、游达志、游乃海、司徒锦源等一批优秀创作人才，却呈现出与“最佳拍档”截然不同的创作取向。公司开山作《一个字头的诞生》（1997年）显然受到了波兰电影大师基耶洛夫斯基《盲打误撞》的影响，打破了黑帮片一直以来的线性叙事模式，给黑帮人物的命运安排了两个不同的版本。“其实问题不在于此，台湾大陆也不是问题，问题在于你的心。”九七回归前港人的迷茫心态也在本片中得以体现，到底是浑浑噩噩随波逐流，还是主动出击牢牢把握住自己的命运，完全由你的心所决定。黄阿狗的两个结局虽然一死一残，但死的那个横尸街头无人问津，残的那个却受到了众多黑帮兄弟的顶礼膜拜！
比起传统黑帮片中善恶分明的二元对立来，“银河映像”的作品显然不愿遵循原有的套路，它们模糊了善与恶的界限，着重表现人物身处困境时的挣扎和抗争，即由对外部动作的迷恋转向内心纠葛的细腻铺陈[2]。影片往往有着浓烈的宿命感，就连《非常突然》（1998年）这样的警匪片都非要安排一个警察全部死光的黑色结局，反倒是《两个只能活一个》（1997年）中的“两个”都活了下来。影片《暗花》（1998年）是最能体现上述特点的作品，影片中根本没有好人坏人之分，无论是暴力警察阿琛还是凶悍杀手耀东，都“好像弹珠一样，弹到哪里，什么时候停止，都是身不由己”。片中所有的情节都是发生在24小时之内，从而给人一种急促感和紧迫感，因为随时都会有意外发生，随时都会将事件发展的态势导向未知的方向。最后阿琛虽然战胜了耀东，却还是无法逃脱宿命的安排，只能悲惨地成为枪下亡魂。《暗花》是“银河映像”最具悬疑也最为黑色的一部作品，而同年的《真心英雄》，则再回吴宇森英雄片的老路上去，而且形式感更为强烈，连男人集体解手都在摆造型。影片大肆刻画江湖儿女情，兄弟情，因此也就显得更加浪漫而悲情，出现了许多值得观众去回味的情节，却没有让该片获得足够的重视！
1999年是“银河映像”大获丰收的一年。《枪火》标志着杜琪峰影像美学的成熟，影片中五位保护老大的“小弟”，本来各自干着自己的事，却像是古龙小说中的杀手一样，为了同一个任务而集中到一起，在相互合作中结下了兄弟友情。影片中没有太多的话语，表情也甚为冷漠，人与人之间更显一种疏离感，就连枪战场面都用静态远景拍摄，消除了动作感，也没有反应镜头，因此给人一种“放空枪”的感觉，这同吴宇森枪战戏中的火爆优美和动感十足是大相径庭的。同年的另外两部作品《暗战》和《再见阿郎》，前者因为偶像明星刘德华的加入和极具创意的故事情节而大受欢迎，成为公司成立以来最为卖座的影片；而后者则将镜头对准了过气的黑帮大哥，事业上的失落却唤起了心中对家庭的依恋。原本黑帮片中的男性主人公大多是无根的江湖浪子，家顶多是个附带的东西，而本片中的阿郎却在“国际饭店”老板娘林小雪的细微照料下感受到了“家”的温暖，这才应该是他的最终归宿！
为了给公司谋取更多的资金，接下来的杜琪峰开始走起了商业路线，凭借《孤男寡女》和《瘦身男女》等都市白领喜剧大赚银子，而这三年间拍摄的枪战片《暗战2》和《全职杀手》都是过于形式化的作品，而且已不能算是纯粹的黑帮题材。倒是2003年的《PTU》再现当年《暗花》之风采，时间也更为浓缩，一群人的命运就在这短短的一夜间发生了极大的变化。接下来2004年的《大事件》，虽然是警匪对决，但却把匪徒间虽萍水相逢却“英雄识英雄”的惺惺相惜之情刻画得极为生动，成为影片中最大的亮点！
2005年和2006年的两部《黑社会》，则是杜琪峰的又一野心大作，试图以一种纪实化的方式展现香港一个大社团“和联胜”内部为争夺“龙头杖”所展开的种种争斗。影片再度模糊了善与恶的界限，只见纷争，不见正义，为了成为话事人，可是什么事都做得出来。影片具有一种宏大的视野，又在续集中加入大陆和香港之间关系的政治隐喻，试图打造一部气势恢宏的黑帮史诗，却因为种种局限而未能如愿，不过也算是新世纪香港黑帮电影的杰作了。同年的《放.逐》，则是一部气势“小”得多的黑帮小品，相当于对“银河映像”十年作品的一次回顾总结，从中我们可以发现许多以往“银河”作品中熟悉的元素，也见到了《枪火》中大半演员七年后的再聚首，影片虽不完美也算精彩！
而杜琪峰本人，即使没有达到“杜氏作品，必属佳片”的地步，也足以成为当今香港影坛最值得期待的导演，因为他的每一部作品都会为我们带来不同的惊喜！
六、黑帮片的解构颠覆：
并不是所有黑帮片都拍得一本正经，从九十年代起，许多黑帮片便开始大行戏谑调侃之风，解构颠覆传统黑帮道义，试图对深陷迷途的青少年起到一定的警世作用。比如说1990年的《一本漫画闯天涯》吧，就用一种半调侃半严肃的风格来揭示江湖的险恶。身为漫画迷的餐厅打工仔阿星，对黑社会一直心生向往，某天不经意便被卷入黑社会谈判事件中而正式成为黑社会中的一员，然而阿星的天真善良却与黑社会的心狠手辣格格不入，差点成为帮派内部纷争的牺牲品。最后退出黑社会的阿星才发现所谓的“江湖梦”只不过是一场虚幻，一场梦魇！
1992年的《亚飞与亚基》，是一部更为荒诞的黑帮作品。梁朝伟和张学友饰演的阿飞和阿基，从小就立志混黑社会，谁知长大后的他们却成了黑道中最著名的两个扫把星，跟哪个老大，哪个老大就倒霉，就连香港势力最大的黑帮组织“关公党”的老大关公都未能幸免。影片尽情挖苦了香港的黑帮文化，将香港黑社会所敬奉的最大偶像——关公变成了一个丧心病狂的黑社会老大，他最后的下场是被红色内裤裹头，然后死在下坠的千斤重物之下。“伟大”的关公居然敌不过两个小混混，其讽刺寓意可见一斑！
《古惑仔》系列于1996年风靡全港，它们虽然不同于吴宇森的传统黑帮片，但也把“义”字放在第一位，将洪兴仔们个个塑造得有情有义，因此再度引发了青少年对黑社会的崇拜热潮。但紧接着查传谊、钟继昌的《旺角揸FIT人》和《去吧，揸FIT人兵团》却给这些狂热的后生仔们泼了一盆冷水，影片解构了所谓的黑帮道义，那些平时满口仁义道德的黑帮大佬，到了关键时刻不过是贪生怕死的胆小鼠辈而已。特别是《旺角揸FIT人》中吴镇宇饰演的大佬“叻君”，无论造型、谈吐、声音都像极了《古惑仔》中的靓坤，而其真实的为人也并不比靓坤好到哪里去！
2000年的《江湖告急》，更是将这种解构风格发扬到了极致。影片中的梁家辉饰演的黑帮老大任因久，表面上如同洪兴蒋天生一样一本正经，颇有黑帮家长之风范，但实际上却是一个非常自私自利的家伙，手下的兄弟为他顶罪，他却几年来都未去监狱探访过他。影片再次讽刺了黑帮文化所标榜的“忠义”，任因久手下的师爷阿伟始终像个打工者，毫无忠诚可言；保镖阿渝用自己的身体为他挡子弹，也是因为对他怀有“同志”情感；而他自己，更是将显灵的关二爷臭骂了一顿。关二爷的黯然离去预示着传统江湖道义的消逝，那个挥刀砍向任因久的热血青年则是影片中最后一个传统道义的维护者，却被别人所利用，更像是一个出力不讨好的傻小子！
其实早在《战无不胜》中，身为铜锣湾扛把子的陈浩南就已经开始对自己的过去进行反省，他不支持山鸡竞选屯门老大，就是为了不想让自己的兄弟再走自己的老路。而到了新世纪的黑帮电影中，黑帮人物更是变得低调沉稳，他们不再像少年时候的山鸡浩南那样浑身上下都洋溢着青春的反叛，更如《九龙冰室》中的九纹龙和《杀手假期》中的职业杀手，决定为自己过去的所作所为悔过自新，退出江湖，过一个普通人的生活。江湖不过是他们曾经拼杀的战场，家庭才是他们的精神家园。在与社会和家庭不断融合的过程中，他们也逐渐由一个反叛的孩子成长为充满责任感的成年人！
而香港的黑帮电影，也早已过了它的黄金时代和白银时代，正在青铜时代的昏暗中匍匐前行。未来到底是出现《教父》这样的黑帮史诗大作，还是派出“一万个警方卧底吓死你”，就让我们耐心等待吧！
❻ 求一部香港黑帮电影的名字
愈堕落，愈英雄
导演: 霍耀良
主演: 方中信 / 周海媚 / 陈锦鸿 / 冯德伦
【我不会丢下你 你也不会丢下我】
一条这个人，好像没什麼优点。
放荡不羁，没心没肺，嚣张自负。
能够把自闭说成是自渎。
杀人故意留活口，看上有夫之妇。
除了性无能，什麽都不怕。
他唯一的优点，就是天真，没心机。
也正是这个优点，让他万劫不复。
森爱一条，明眼人都看得出来。
而一条对森的感觉，似乎也处於边缘地带。
在回家饮汤的路上，阿玲撒娇抱著一条，
一条用余光看了一眼森，然后拿开阿玲的手。
他会和森说：
“我知你不喜欢她，我不会和她结婚的。
说什麼我和你才是兄弟，老婆算什麽，对不对？”
森伸手去揉他的头，两个人相视而笑。
跑路的途中，被埋伏，森受伤晕倒。
他把森藏好，自己出去拼命。
我不会丢下你，你也不会丢下我，
如果那个没义气，那个就性无能，OK？
【我真的不明白 为什麽在你的世界里只有阿森】
一条看上阿玲的时候，她已是别人的。
她略施小计的勾引，他就照单全收。
森提醒他，
我不想你死在女人手上。
他说，“我知，你放心，阿玲是好女孩。”
而这个被他当做是好女孩的女人，
为了金钱和出於妒忌，亲手把他推入悬崖。
我真的不明白，为什麽在你的世界里只有阿森？
阿玲的背叛和出卖，右手的残废，还有那些人的折磨蹂躏，
使他一夜之间精神失常，变的痴傻疯癫。
【你去到哪里我都不会扔下你】
森成熟冷静，做事小心谨慎，看似没什麼缺点。
他唯一的缺点，就是太纵容一条。
一条杀人留下活口，他明知是做杀手的忌讳，也不去阻止。
当一条说打算和阿玲在一起一辈子的时候，
他一次次的提醒一条，看准再说。
他不喜欢一条和阿玲在一起，不是单纯的吃醋，
而是他觉得这个女人并不简单，怕一条受到伤害。
等一条真正看清一切的时候，已经太迟了。
森的儿子和一条的妈妈，都被人杀死。
当森在精神病院，再见到一条时，
他已经变成一个只知道害怕的小孩子。
森说，“你去到哪里我都不会扔下你。”
两个人藏身重庆大厦，阴暗残旧的旅馆里。
森继续做杀手，赚钱糊口，照顾一条。
一条闹著要上街吃饭，
开始森是很大声的吼他：“你出去吃饭会死的。”
但当一条说，“我现在跟死有什麽分别？”
森就伏在他身上哭了。
然后哄他，甚至用哀求的语气说：“你听话啦，在这里吃好不好？”
阿森，为什麽你对我这麼好？
因为我答应过，我是不会扔下你的。
你扔下我，我没用了，不会好了。
你走吧，你走吧，我自己一个人在这就行了。
看著一条自顾自的说，自己不会好了，没有手指，性无能···
我很想去找我妈，一条靠著森的肩膀上哭。
以前的嚣张自负，完全不见了。
剩下的，只是一个需要人保护，需要安全感的孩子。
森看著这样的一条，难过的说不出话来。
怎麼了，你冷啊？
我尿了，你看我多没用，把饭都弄得不能吃了。
一个连死都不怕的杀手，
抱著爱的人，一次次的流泪，一次次的心痛。
如果你爱的人，变成一个废人，
那会是比你残废还要残忍的事情，因为你无能为力，只能袖手旁观。
一条跑出去，他从晚上找到天亮。
给一条洗澡，哄他不能上街吃饭，
安慰他会好起来，甚至为了让一条不用太难受，而陪他吸白粉。
两个人一起堕落。
一条的痛苦在他身上，被加倍放大。
他承受的是两个人的痛苦。
但是面对自己爱的人，
不管他是盲了，残废了，还是疯了傻了，或者是植物人，
只要他还有心跳脉搏，你就不会丢下他不理。
【你终於可以放下我这个包袱了】
虽然一条曾吻过无数的女人，
但却没有真正去爱过她们。
那只是他的兴趣和消遣。
他真正爱上的第一个人，是森。
临死前，他吻了森。
他早就知道森是爱他的。
他吻他，只是想告诉他，他也是。
❼ 一部香港很久的电影 几个女高中生由于社会原因各自堕落遭遇不幸
电影名：四个自杀的少女
导 演：罗舜泉
编 剧：黄莎莉
主 演：伍慧珊 陈爱仪 程子刚 陈孝贞 徐幼芬
上 映：1995年
地 区：中国香港
类 型：剧情片
四个自杀的少女 (1995)故事梗概
五个少女分别来自不同的家庭背景，各自有各自的不满，唯一共同之处便是她们都从没享受过家庭乐。就这样，菲（伍慧珊）、丸仔（陈爱仪）、珊（徐幼芬）、梅（陈孝贞）与珠等经常走在一起无所事事。一次菲在协助珠贩卖翻版CD时认识了在海关工作的海（程子刚），二人随即热恋。而珊因被男友强迫坠胎欲寻死，幸被菲救回并安排她入住其家，惟珊却企图从海身上寻求慰藉因而导致与菲反目。另一边厢的珠竟然为小情人轻生性命；接着丸仔又为菲而自杀，死似乎是她们唯一的发泄途径。失去好友令菲、梅、珊悲恸不已，更重新反省过往的种种。
❽ 有谁知道9几年上映的电影，内容大概是讲的一个学生妹因为吸毒而堕落而亡的故事，这是一个教育片
白粉妹
http://ke..com/view/309966.htm
❾ 有什么青少年犯罪、颓废、堕落的电影吗
1、1985年的《少年犯》，少年犯方刚、肖佛、沈金明的故事 《围城》关于青少年犯罪题材的电影，出现青少年犯罪问题进行解剖,把镜头触及到每个青少年的家里。 《青涩记忆》以戒除网瘾为主题 2、香港的《靓妹仔》是1983年第二届香港电影金像奖十大华语片之一,影片大胆揭露了香港的阴暗面,涉及青少年犯罪、吸毒、当妓女等暴力色情内容。 3、韩国的《暴力社团》又命《黑帮高中》,韩国一部关于青少年犯罪的影片 4、日本的：大岛渚的《青春残酷物语》 5、台湾的：杨德昌《牯岭街少年杀人事件》 6、一部电视剧：20个青少年犯罪案例真实改编电视剧《共守一片蓝天》 7、香港的：陈果《香港制造》
❿ 在这部1988年的老电影中，袁洁莹演女学生，林正英演警察
熟络林岭东这个名字，大概是从那部《监狱风云》开始的。
秩序的绝对化，绿色的警服，褐色的囚服，平静中绝望的井然有序。滴着水的铁皮，黑色的栅栏，凶狠粗粝的人们，无时无刻不在迸发的怒与血，挣扎着的，痛苦着的，隐忍着的，当然还有澎湃着的欲望和生存。
那是关于监狱的风云。
1987年的《监狱风云》横空出世，人们知道了一个名字——林岭东。
那个站在香港现实主义电影巅峰的男人。
你拍浪漫到骨髓里的，飘逸到毛肤里的武侠。
哪怕都市男女的七情六欲，吃喝拉撒睡也好。
我就拍我的现实主义，拍那香港街头的恨与义，某个让人直觉扼腕的故事，拍那些撕扯口齿，唾沫横飞的芸芸众生，他们不俊俏温婉也不潇洒快意，谁规定要俊男靓女，体面安生？
混合着街边鱼蛋牛杂的味道，喧嚣着小贩砍价叫卖的声音，流动着天南海北的车水，浮夸着繁华盛景下的琐琐碎碎。
而这是关于学校的风云。
1988年的《学校风云》，林岭东风云三部曲之末。
当街头江湖冲进树人的庠序，风云就此开始。
无辜的女学生卷入黑帮的世界，宛若芊芊的花坠入激流的暗河。
《龙虎风云》和《监狱风云》都拍得很商业化，因为发哥俊逸飘扬。
不管是卧底黑帮的警察还是监狱里左右逢源的老油条，边缘人的世界，总是太有故事可讲。
但这部《学校风云》没有。
当市井里面的人因为黑帮势力的倾轧，又有什么故事可讲？
《龙虎风云》是周润发与李修贤，《监狱风云》是周润发与梁家辉。
好家伙，男人间的故事总那么带着江湖气，像极了寻常酒肆间的淀到杯底的心事。
但《学校风云》没有，它的故事是关于一个邻家女孩。
后来的她成了躲在红尘里的女人，一颦一笑，春波万丈。
但我是喜欢先入为主的，很幸运，我先遇见了1988年的她。
一身白衣，乖巧动人，像极了学生时代的梦里甜美的笑。
这部1988年的《学校风云》，却把这一切美丽撕得鲜血淋漓，是结在教育之上的痂。
那是80年代的香港，治安还不及今天。港英不太在乎香港的教育问题，毕竟，他们只需要一座资本碰撞的城市。
那时的香港还不是那个人人称道的全球最安全城市。
从港产黑帮片的兴盛中可以管中窥豹那个时代的香港众生相。
街头那些留着长发，拧着眉头，画着纹身，穿着牛仔裤的人。
要的只有不外乎两种东西——保护费和获得保护。
街头如此，但不学校不至于吧？于是那些太平绅士，继续粉饰着香港的未来。
血气方刚的少年，往往最容易堕在那个血肉传说交织的江湖温床。
而学校，就在不远处。
这个故事是虚构的，但谁都知道，也是真实的。
故事的开头，极具紧迫感的音乐响起。画面是攒动的人头，清一色的学生走在上课的路上，她们面庞稚嫩，眼神纯粹，这是学校。
先抑后扬嘛，总是震撼人心。
接着镜头一转，斑驳着铁锈的校名，乌泱泱的屋顶上嘈杂打闹的学生，抽烟的，恋爱的，打架的，一应俱全。
这是一个失衡的世界，权威丧失的世界。
鲜明对比，就在此处。
林岭东只用了几个片段，便把80年代香港 社会 底层的学校百态勾勒得淋漓尽致，席卷得风卷残云。
他们咄咄逼人地肆无忌惮在这成人世界的边缘哨站。
朱婉芳是一个平平无奇，家境破落的女学生，本来注定平凡的她。奈何上天给了她一张清纯动人，楚楚俏丽的脸。
注定成为这帮荒蛮少年们打架翘课外荷尔蒙的宣泄对象 。
他们代表着新派，从学校里的小太保到迪斯科里挥洒精力的潇洒哥。
而片中的权威形象是老旧的，从那个我行我素罚抄学生，板着一张臭脸的女老师，
到那个温润忠厚却怯懦忍让的温老师。
或者是那些警察，也总是拿混混们无计可施。
如片中林正英饰演的海哥抓住张耀扬饰演的潇洒哥时，也只有一句：证据不足。
他们是老的，失去生命力的 。
在这个混乱的世界，无法架构自己的绝对权威。所以学校的小鬼东搞西搞， 社会 的大佬你死我活，失去了权威的管束。
而朱婉芳夹在新旧两派之间。
她，日日循规蹈矩，只知道拉起书包，备好课本，坐在台下做着读书就可以出人头地的幻梦。可怎料她这清水出芙蓉，天然去雕饰的美却引来罪恶的蝇。
她有一个好朋友小珍，大大咧咧心地善良。
她早早熟谙 社会 规则，所以她有一个吊儿郎当的混混男友乔治。
小珍出卖肉体做应召，出卖尊严也正是为了好让自己活得有尊严，金钱可以让人短暂躲进光鲜亮丽里，所以她用这肮脏的钱供着男友吃喝玩乐，也用这钱帮助朱婉芳。
人世荒诞，不过如此。
因为小珍的关系，她的男友乔治帮派里的一个小头目刀疤哥也喜欢上不染风尘的朱婉芳，而面对另一帮学生混混的骚扰，江湖规矩——打。
所以刀疤带着兄弟在街头和他们大打出手。
除了围观的人群的四散开来，好似天公地道，没有一点突兀。
这是江湖人的方式，很暴力单调，但很有效。
然后突生横祸，小太保不服，提刀追击，一辆货车的出现，让这个腥臭的街头故事告了一段落。
戾气满身，血流如注，几乎把胆汁呕成血液。
那个小太保死了，这下一件为了女孩的斗殴事件就成了伤天害理的刑事案件。
于是乎，警察粉墨登场。
我一直认为这部电影是没有主配角之分的。
因为太过真实，所有人都不像在演戏，更像你我身边的故事。
接来下，朱婉芳的潮州父亲，林正英饰演的警长海哥，张耀扬饰演的大哥潇洒全都走马亮相。
出了事，自然要处理。
黑白两道各有千秋罢了。
警察自然老套，挨个问着目击的学生，就在笔录的过程，有一个细节：一个学生鼓着勇气向警察揭发校园霸凌，而警察的反应可想而知：
你在学校被欺负，找老师去！
正如黄光亮饰演的那个浑身是胆，但有勇无谋的警察寸牛一样。破口质问着温老师为啥不管好学生。连警察的方式也带着江湖气——你的地盘，不就代表你是话事人?
温老师则是回复：拿枪的不去管，拿教鞭怎么管？
武力成了外在的维稳方式，没有人想到思想和教育才是摆脱暴力的根本。
秩序的崩塌可见一斑。
我很喜欢寸牛这个名字，方寸之间的蛮力，牛一样的头脑，直来直去，象征了那个年代的香港警察。
学校里的风云，谁说的明白？这不是街头，不是警察追着小混混的戏码。
毫无疑问，朱婉芳是这件案子核心的人物。
黑道的做法则高明多了，死了人。那就坐下谈，谈不拢，大不了日后井水不犯河水，多省事。连礼节都省了，儒雅和忠义是老派黑帮的灵魂，到了潇洒这直接成了骂街的谈判。
多“省事”！多“新潮”！
张耀扬是一个好演员。但他那俊朗立体的五官好似刀锋生生刻出一般，魁梧健美的身材再加上不怒自威的气质，他不演黑帮大佬，谁来演？片中的他，走着路都自带跋扈，一言一举更是嚣张。藐视一切权威，也难怪道上人人称他一声潇洒。
他是一个完完全全的叛逆者，藐视一切权威。
朱婉芳的父亲是潮州人，那年代的香港黑帮有一半都是老潮的派系。朱婉芳的父亲为了不让自己的孩子趟这混水，腆着老脸找到潮州大哥胜哥以平息此事。
但潇洒哥不管，他的眼里没有义气二字，谁有钱，谁有权，这个世界就是谁的。
所以他逆反，从隐退多年的黑道大佬
到作为执法者的警察，一概不放在眼里。
而看着自己人打自己人，一旁象征着老式大哥的胜哥无力地制止。刹那间群鸟飞散，林导用蒙太奇的手法展示了：
新旧黑帮的分裂 。
老黑帮重义，所以胜哥替朱父出头。新黑帮看利，所以潇洒哥不择手段。
怕事的朱婉芳经不住温老师的劝告，心里激起了那一套关于舍身取义，正义为人的之乎者也，她作证指认了伤人者。
天雷地火就此开始。
她只能看着一步步将自己为黑暗势力所蚕食。
潇洒哥到学校门口来找朱婉芳时，还顺带恐吓羞辱了那唯唯诺诺的书生温老师，一句：在外面我是老大，活生生杀尽了温老师作为一个师长的尊严。
记住，后面有反转。
朱婉芳做了污点证人，正义得到伸张。
潇洒哥可不满意。在他眼里，不管是男是女，还是学生，该让你负责就得负责。
所以朱婉芳被他吼上了车，带去羞辱了一番：穿上学生制服，真以为是 社会 栋梁？脱了，不还是个站街的？
他的言语像把刀，扎得朱婉芳的心斑斑血迹，刀刀疼痛。
她要支付律师费十万元，不是一笔小数目。
刀疤哥喜欢朱婉芳。所以他开始动摇，他一面走在刀尖舔血的路上，一面却无比向往朱婉芳式的生活，体面正当。
但如他所说，他被人欺负怕了。
为了生存，只得把自己镶上铁钉，那手臂上的巨大刀疤就是他进入成人世界的象征，和朱婉芳异曲同工，如出一辙。
债，他决定和朱婉芳一起还，当然还有小珍。
最讽刺的是，朱婉芳打零工挣的钱几乎塞不了牙缝，真正出大头的是刀疤卖白粉和小珍卖身的钱。这是成人世界的法则。
所以在天台上，她没好气地臭着温老师，彷佛在说：
你的正义救不了我 。
刘松仁可真适合演忠厚的角色，我对他的印象不是挥斥方遒的陈近南，而是这位怯懦善良的老师。
刀疤哥是个混混，毋庸置疑。但骨子里的他是为了生存是为了尊严。追求朱婉芳也是为了尊严，为了活得像个人。
他反抗潇洒也不只是为了朱婉芳被潇洒睡了这么个简单的理由，更是因为自己心中信守的道义崩塌：
所以他可以为了朱婉芳和潇洒翻脸，血肉横飞，刀光四溅。
他正如那个鹦鹉一样，看起来光鲜亮丽，实则活在枷锁里面，这个枷锁不止关乎黑帮，也关乎 社会 ，他们这样的底层人民，该如何出人头地？
小珍是个善良的女孩，虽然她早已置于这污浊混沌里，难以自拔。她是失语的人群，比起朱婉芳她没有那副天生的好模样，比起刀疤哥们她是这个弱女子，她所依仗的只有自己的身体和青春，挥霍着，燃烧着。
在她的眼里，世界不过是一个大 游戏 场，一切都是逢场作戏。
但她是无奈的。
在朱婉芳拒绝接受她应召得来的钱，她这样说：
她的内心也曾有个梦，一个关于良善的梦。只有在她去看奶奶时，眼里才如若孩童般纯真，回到了自己的年龄，而不是为了成人世界的法则去逢迎。
但一切都在乔治出轨后崩塌，她的一切，关于欲望，关于梦想，关于粉饰的美好，当然关于 游戏 人生的态度，全然崩塌。
对抗成人的方式在她眼里只有一个——自己的叛逆。
在以一种几近视死如归的态度大喊出：我不玩了。
一切都结束了。
或许这繁华盛放的人世，这嘈嘈杂杂的世界也不过一场 游戏 ？或是风花雪月，或是寸步难行？
而这之后，朱婉芳关于正义的态度也大厦将倾。
效仿着自己姐妹的行为，伴随高亢激昂的音乐，她化作一只凌乱疯癫的动物，以一把火向成人世界宣战。
可惜，注定失败。
读书，真的救得了学生吗？这是林岭东在1988年提出的命题。
小珍之死，可以说是拜黑 社会 横行的年代所赐，也可以说是渣男乔治所赐。
就当温老师照样沉迷在他那舍身取义的正义大道里面，这无恶不作的乔治也不肯安生。
因为内疚小珍之死和朱婉芳的境遇，温老师准备辞职，最后一堂课。
乔治丝毫不给温老师面子。
如我所说，暴力在这片子里无处不在，乔治打了老师，这一次站出来的不是警察也不是老师，
是学生，所有的学生看不惯乔治的跋扈，于是混打成一片，注意，这是在学校。
而背后的 社会 命题是——老师的权威该如何影响学生呢？
这时，早已堕落的朱婉芳甘愿堕为风尘女子去还债。为了和刀疤生活下去，在潇洒手下当了应召女郎，结果导致自己的父亲前来找寻自己时，横死街头。
朱婉芳心里关于道义的最后防线彻底崩塌，她决定复仇。
当然，江湖讲究快意恩仇，血债血偿，朱婉芳当然不会找警察。
在酒吧刀疤等人和潇洒哥一通混战后，海哥终于赶到，故事也向全高潮推进。
无奈潇洒人多势众，摆脱警察后，直追朱婉芳刀疤和温老师而去。
追着追着。
对，他们回到了学校，那所一开始的学校。
潇洒哥藐视着一切，刀疤恨什么，他便要他看什么。
千钧一发，温老师赶到，一刀斩断了他的威风，扯着沙哑的神经质的声音，浑身淌着淋漓的鲜血，那一刻的温厚老师已然成了让每一个江湖人都忌惮的杀手，他吼着：你还记得你说过什么？
在外面你是老大，在学校我是老大！
故事的最后，潇洒哥自是一个漂亮的飞身，被海哥打出窗外，血染长空。
如若学校作为我们最后一片的安乐土，一片纯净的象牙塔仍受到黑色之手的觊觎，我们的未来又该如何？
这是林岭东1988年提出的命题。
学校，就该是它本来的样子。
最后说一句：林岭东导演，一路走好！