㈠ 好像有一个印度电影是说一个音乐老师改变一个学校的叫什么名字 好像中文翻译是四个字的
印度电影《真爱永存》。电影《真爱永存》也被译作《情字路上》，是2000年10月上映的一部经典印度爱情歌舞片。获得第46届印度电影大奖最佳录音及索尼最佳场影奖，主演沙鲁克汗荣获了最佳男主角奖。
主 演；阿米特巴·巴强，沙鲁克·罕，尤代·乔普拉，裘格尔·汗斯拉吉
下面是剧情；
古鲁酷学院是一所有着骄人荣耀历史的高等学院，校长撒恩卡25年如一日，以冷酷、严肃的方式去培养这些从全国精选了出来的尖子生，期望他们能成长为坚毅的有用之材。任何学院都不会接收被古鲁酷开除的学生。长久以来，学生面对严厉的校规不敢逾雷池一步，因为那样就意味着前途尽毁。然而有一天，三个浪漫的男孩儿和一位神秘的老师走进了古鲁酷，一切开始有了不一样的变化……
院长Shankar二十五年来一直都秉承传统，荣誉和纪律的办学理念，以冷酷、严肃的方式去管理和培养学院里数百名的学生。对于违反他所制定的校规的学生都给予开除的严厉处分，而且别的任何学院都不会再接收那些被开除的学生。面对如此严厉的校规和如此令人畏惧的院长，学生们为了能够顺利毕业，都表现的非常守纪并对院长表面上非常尊敬，Shankar对此自认为教导有方并引以为傲。
新生开学后，学院来了三个浪漫的男孩儿Vichy,Sameer和Karan，他们还成为了同一寝室的室友。很快又来了一个鼓励学生追求真爱的音乐老师Raj Aryan，在他的影响下，学生们的生活增添了许多温暖和人性的色彩。尤其是这三个男生，开始分别同自己喜欢的外面的三个迷人的女孩Ishika,Sanjana和Kiran有了频繁的交往。
当院长Shankar对这种变化有所察觉并想制止的时候，不料Raj Aryan揭开了自己的真实身份：他原来以前曾是这所学院的一个学生，因为Shankar自己的女儿Megha当年与他发生了恋情，所以被Shankar知道他的名字后就立即就被开除了，此后Megha在一个晚上跳楼自杀了。而Rai Aryan离开学院后刻苦努力自学成材，并想法设法要回来要改变这里非常僵化呆板和缺乏人性关爱的教育环境，不仅是为学生，也算是为逝去的Megha而做的弥补。
经过Rai Aryar与Shankar双方对学生所给予的不同影响的持续较量下，不但那几位学生都赢得了各自的真爱，而且Shankar也意识到自己守旧和落后的思维是女儿死去的根本原因，最终在学院大会上内疚并忏悔着提出了自己不再适合管理学院，决定让Rai Aryar接替自己院长位置的崇高决定。
㈡ 电影钢琴教师（一部惊世骇俗的经典电影作品）
《钢琴教师》是迈克尔·哈内克导演改编自诺贝尔文学奖得主艾尔芙蕾德·耶利内克的半自传同名小说。
故事讲述知名维也纳钢琴老师爱莉卡（伊莎贝尔·于佩尔 饰），从小受到虎妈教育，成了一位难以亲近的女艺术家。
但她的谜样生活与卓越才华以及美貌都对一位年轻男学生华特（伯努瓦·马吉梅 饰）产生了致命吸引力，男学生展开了猛烈的追求攻势，爱莉卡原本走在钢索上的怪异生活平衡于是招致了全面性的毁灭。
《钢琴教师》是第54届戛纳电影节的大赢家，当年获得评审团大奖、伊莎贝尔·于佩尔夺最佳女主角奖而伯努瓦·马吉梅拿最佳男主角奖。
20年再看，这部片在21世纪以来，电影形式与题材全面腥膻化后的现在依然强烈而挺傲，以至于能完胜市面上所有惊世骇俗的电影作品，尤其在全球电影这一年来的表现又特缺大师之作，使我有一种今年光是观看这部就可抵十部全年上映新片的畅快。
经典片看似离一般观众较远，但其实从中总能找到通俗元素，例如《钢琴教师》的姐弟恋元素极强，伊莎贝尔·于佩尔又美又会演，而当初的伯努瓦·马吉梅也帅得够撑起一个天才王子般形象的角色。
这很重要，因为当我们以为王子就应该解救公主，并从此过着幸福快乐的日子时，艾尔芙蕾德·耶利内克与迈克尔·哈内克却不这么认为，反而是让公主悲剧式宿命般无止境的黑洞引力将王子拖入深渊，陷入故事里的受众这时才会惊觉，所看的并非是充满着高雅音乐陪衬的美丽爱情故事，而是一场上流人物久闷待爆发的下流故事。
《钢琴教师》也体现出一般人以为努力就能翻转阶级或改变命运的想法过于乐观，当一个人（或说一家人）拼死拼活将孩子栽培成为社会精英，其背后所需付出的代价其毁灭性之大让人无法想象。
电影片头用一场爱莉卡晚归造成母女打架的片段，精准利落讲完母亲黏腻不透气的控制狂病以及女儿用冷漠掩饰濒临疯狂的压抑病，也是描述一家两代如何用尽一切养出一个拥有体面职业的小孩，却又是如何让这位挣得一份好工作却失去一切的女儿随时准备崩溃的预告篇。
《钢琴教师》让爱莉卡作为一位擅长舒伯特音乐的专业权威，一方面用传奇人物的苦练与才华以及悲剧式命运等已知历史，让女钢琴师的过往与未来不用电影额外注解便能让观众略知一二，并做好心理准备。
同时也增加了我们在看完这故事之后拥有延伸阅读的深度空间，如此一来，当电影专心聚焦在钢琴教师与男学生师生恋的剧情中时，不至让片子流于一般爱情电影的空虚浪漫描述。
于是当爱莉卡冷漠地不断拒绝帅气学生，并说出「何况爱情本来就很平凡」的时候，你会几乎完全相信，她毫不在乎这份让女性观众融化不知几遍的恋爱氛围，并硬是要搞砸它。
后来了解到这位女教师不是不爱而是爱无能的时候，也更加能感受到这位受过高压教育而出人头地的钢琴师的坚强部分，其实是脆弱得一碰就碎。
另，对于潜力股女学生的嫉妒与怕被说「青出于蓝而胜于蓝」和怕被取代的内心恐惧，在母亲的引导之下也让爱莉卡面不改色地搞出一些小动作，例如不让学生有机会独奏表演，甚至在才华与情感嫉妒之下，做出放玻璃碎片伤害艺术家肉体的地步。
爱莉卡自小被母亲压抑惯了，压抑成为她外在行为的所有表情。为了释放这份压抑，她流连于录像带店，对于男女间的事情充满憧憬。
一个男人要爱她？可以，请尽情地虐待她，因为一般的情爱太平凡，平凡到会让她想吐，爱莉卡的快感点高不可攀，需要男人极端的行为才能让她满足，但那也只是「她以为」，毕竟她从来没有经历过。
于是当一个小鲜肉闯入她生活，并从一个阳光男孩逐渐被改造成阴郁变态男时，他由爱生恨，恨到真的很想占有她，反正一切看来如她所愿。
爱莉卡终于迎来一场人生中想望已久的被虐待蹂躏，但现实并不如她所想那般具有快感，这位钢琴教师面无表情地在自家地板上「享受着」男人疯狂的对待，成就了影史上最无感却最经典的影像，也为伊莎贝尔·于佩尔赢得她人生中第二次戴上戛纳影后的桂冠。
男人后来告诉她，「反正爱的伤痕死不了人的」，从此翻脸不认人。伊莎贝尔·于佩尔在《钢琴教师》全片的表演质感与张力都很高，但也有人认为伊莎贝尔·于佩尔之所以能再度夺得戛纳影后宝座，是在最后一场戏时有够狠的那一刺，而那的确可作为影史上最经典的惊悚画面之一。
㈢ 求关于音乐老师与学生的电影（带情色）。
《嫦娥与猪八戒——不得不说的故事》嫦娥本是天庭音乐学院一名普通助教，因看过《拉杜杜升职记》而大受启发，运用手腕之下迅速升为全科目音乐教授，凌霄殿驻场领舞。不仅如此，其人也是绝代佳人佳人绝代：1米83的个，黄金三围，标准瓜子脸小蛮腰青丝如瀑纤手玉足柳眉杏眼樱桃小嘴妙龄之年待字闺中，说学逗唱跳超群也！八戒为图其美色，心甘情愿拜倒在其萝卜裙下，表面师生，实则XXOO一言难尽。一方面，玉帝暗恋嫦娥，想包其为二奶，另一方面，又碍于王母母夜叉风范，而八戒趁此空挡，主动出击，让玉帝忿忿不平却又有口难言。而吴刚亦暗恋嫦娥，苦于管不如八戒，权不如玉帝，帅气不及二郎神，名望不及后羿，于是便暗中使用玉兔向嫦娥报信，说八戒当晚来要X骚扰。所以当八戒对嫦娥表明心意时，便成为了史上最经典最短的悲剧性爱情电影对白：
八戒：Oh！娥子 My Dear，嫁给我吧！
嫦娥：滚！
而这也是我们八戒兄弟的《第101次求婚》失败。
吴刚见此，自然是喜由心生，不过碍于神情事故，不便表露。而玉帝得知此消息，当下拍手叫好，心里暗想：“1、你八戒有马吗？我家养的借你骑；2、 你有房吗？我的政绩分给你的；3、 你有钱吗？工资我来发，你医保社保和住房公积金都是我来交！4、你当官这么多年，从没交过个税，一大堆把柄，你拿什么和我斗？”所以顺道以扰乱天庭秩序为由，将八戒扁为猪头模样，下放人间。于是，就有了后来的《嘻游记》。
八戒虽被下放，却一心未忘嫦娥，时刻想回天庭，于是假借护送唐僧西天取经，实则想暗中借助唐僧之名望实力，以立功为由封玉帝的金口，重返天庭，伺机行动，再以嫦娥与玉帝有不牵之情向王母暗中告状，欲嫁祸玉帝，用王母群臣压力逼其放弃嫦娥。而王母一方面利用八戒这条暗线牵制玉帝，一方面又觉察八戒乃不可靠之人，而又对嫦娥妒忌在心，最终连二郎神和《宝莲灯》那娃的母亲也被牵扯进来，更因为孙空悟的介入，事情越发复杂，最后竟然惊动了西天老佛爷。于是，此中荡气回肠，曲折情节，溢于言表，于是又可称为天宫版的《有间道》或者《天宫心计》！
全文完。
㈣ 求一部电影名称，王志文饰一个潦倒的音乐老师，教一位农村孩子音乐。
陈凯歌的《和你在一起》，满意采纳下哈
《和你在一起》是陈凯歌去好莱坞归来后的首部作品，讲述了一个拉琴少年的成长故事，是一部反映普通人微小情感的“小”题材电影，虽然没有宏大的场面和史诗般的气质，但这部近距离的动心之作却处理得非常动人，其开放式的结局更加引人暇思。影片将音乐和亲情完美得融合在一起，令观众在一个多小时的时间里，随音乐感悟，看亲情落泪。
㈤ 有哪些好看的音乐电影
首先就是周董的天台爱情了，是一部很不错的音乐电影。
面甚至地下的拥挤人群和紧张节奏将人们对自由的渴望逼向广阔的天空，而摩天大厦的天台在城市里就是离天空最近的地方，套用《天台》预告片里的一句slogan可以看出这个空间的特殊含义：“上有天堂，下有天台。”向上，它是最接近天堂的地方；但向下，一步即是地狱。它远离尘世的喧嚣并将世俗的生活踩在脚下，它兼具激情和危险的同时，也是通向自由的途径和走向死亡的大门。因为这样的空间特性，在电影里，天台往往成为两种人聚集的场所：青少年和罪犯，并且很多时候这两个群体是高度重叠的，亦如《天台》里周杰伦引领的四个不务正业的混混，打架闹事，收取保护费，他们就是典型的“天台人”。
除了以上两部电影，还有海上钢琴师，寻梦环游记，神秘巨星等音乐电影也是很不错的。
㈥ 美国最牛老师：他手拿菜刀上课，把400个流氓送进了哈佛耶鲁
有温度 有深度 有广度
主编：丹尼尔 | ID：MRDANIEL777
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英雄，是那些致力于改善他人生活的人，是决心给这个世界带来美好的人。他们是因为伟大的行为，而受到钦佩的一群人，是把别人放在自己前面的人。最重要的是，英雄所期待的，是他们所帮助的人能有所成就，没有其他回报。他们通过内心的善良激励他人。
詹姆 • 埃斯卡拉特（Jaime Escalante），就是这样一位英雄。20年来，埃斯卡拉特在东洛杉矶，在最臭名昭著的加菲尔德高中，教授微积分和高级数学，将400位流氓学生送进了世界顶尖大学。证明了教师对学生的热情，专注和奉献精神的重要性。
可惜的是，埃斯卡拉特于2010年3月30日去世，享年79岁，但他的遗产仍留在他教的每个学生身上。他永远不会被忘记，因为他在糟糕的环境中缔造了真正的美丽。
埃斯卡拉特因卓越的贡献获得了许多奖项，如「总统卓越奖章」，「自由精神奖」等；并于1999年被「国家教师名人堂」录取；1993年，小行星5095 Escalante 以他的名字命名；美国邮政部也宣布，埃斯卡拉特被授予2016年邮票大奖，一张以他为形象的纪念邮票得以发行。
1988年，一本以他为主角的书，《詹姆 • 埃斯卡拉特：美国最好的老师》，以及一部鼓舞人心的电影《Stand and Deliver》，讲述了他带领学生走向伟大的旅程。
在寒门和与贵子之间
只差一位好老师
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埃斯卡拉特对学生说：「 你没有进入未来，你在创造未来。未来是通过努力学习和工作创造的。 」
埃斯卡拉特对学生说：「你生命中最伟大的事情之一就是，没有人有权告诉你你想成为什么样的人。 你是决定你想成为什么样的人。尊重你自己，也尊重他人的完整性。 你拥有的最伟大的东西是你的自我形象，对自己的正面评价。你绝不能让任何人从你身上拿走它。 」
他告诉《洛杉矶时报》：「 我不是在寻求认可，我试图证明潜力是无处不在的，如果我们有欲望，我们可以教任何孩子。 」
埃斯卡拉特从20世纪80年代开始，成了一个全国性的人物。除了受到里根总统的称赞，还被布什总统选为个人英雄。这一切都源于他在一个落后的高中学校，所创造的教育奇迹。
加菲尔德高中，位于洛杉矶市中心以东5英里处，吸引了来自长而平坦的小灰泥和框架房屋的学生，中等收入家庭和低收入家庭的家庭，几乎所有的西班牙裔血统。这个洛杉矶东部的单调混凝土学校，以高缺勤率和青年帮派而闻名，但从未使用过高等数学。
亨利 • 格拉迪利亚斯表示：「这些家庭对教育没有那么大的热爱。他们有大家庭，他们必须去上班，他们早早就开始做工作。」
而埃斯卡拉特的到来，改变了这一切。
埃斯卡兰特于1964年来到美国，在此之前，他在玻利维亚担任了11年的教师。由于说不好英语，刚来美国的时候，他只能在餐馆洗盘子。但他学习能力很强，很快适应了美国的生活，还学习了电子学，拿到了知名公司高薪的技术岗位。可他却说： 钱很好，但我希望再回到学校教书。
1974年，埃斯卡拉特在加州东洛杉矶的加菲尔德高中找到了一份工作。他发现自己处于一个充满挑战的境地：在一所以暴力和毒品闻名的破旧学校里，为陷入困境的学生教授数学。
埃斯卡拉特教授的学生，不是出自典型的中产家庭，有优良的文化和学习传统，在他的这些学生中，70%的儿童家境贫困，95%是黑人或西班牙裔。他们的许多父母都是没有证件的外国人，很少或根本不会说英语，他们自己也从未高中毕业。
1979年，他在加菲尔德开设了第一堂微积分课。虽然几乎所有人都认为这些学生「不可接近」，但埃斯卡拉特决心改变现状，说服了一些学生，他们可以通过正确的教育来掌握自己的未来。
他通过激励和哄骗学生们，让他们在初中时表现出色，尽管他们面临各种困窘：准备不足，困难的家庭环境，学习专注度不够，毒品、帮派和其他令人生畏的障碍。
但他向他们承诺，如果他们学数学，他们可以在工程、电子和计算机领域找到工作：「我会教你数学，那是你的语言。有了这个，你就能成功。你要上大学，就要坐在第一排，而不是后面。」
他和几个学生一起开始了一个「AP微积分考试」高等数学的项目。
当时，全美只有最顶尖2%的私立高中开设「AP微积分考试」相关的课程，而这些私立高中的学费都非常昂贵。而他们只有通过这个测试，才能打开世界名校的大门，从 社会 底层迈向 社会 精英的阶层，继续为这个 社会 做出贡献。
埃斯卡拉特有一种非常不正统的教学方式，既吓坏了学生，又启发了学生。他不怕因为学生迟到或懒惰而对他们大喊大叫，但是也给了他们鼓励并教会他们相信自己。 他告诉他们，如果他们有欲望，他们可以在任何事情上取得成功。他用励志名言和 体育 海报装饰了教室。
他在授课技巧上很有想象力，他有一次带了一把切肉刀和一个苹果来上课，教他的学生分数。
他会戴上滑稽的帽子，开关于性的玩笑，做任何他想做的事情来吸引学生的注意力 —— 他是成功的。他很快赢得了学生们的尊敬，他们给他起了个绰号叫莫克 • 萨比，这是著名的独行侠取的名字。
加菲尔德的学生开始迎接他提出的挑战。当他在1979年介绍微积分时，班上有五名学生。这五个人都参加了「AP微积分考试」，其中四个人通过了。这个标准化的考试给了及格的学生大学学分。
这太难了，只有2 %的美国顶尖高中的学生尝试过。埃斯卡拉特受到这一成功的启发，更加努力地招收更多的学生。他举办了特别的课后活动和周六课，为「AP微积分考试」做准备。最重要的是，他让父母参与进来，并说服他们让他们的孩子上学并做家庭作业。
1982年，埃斯卡拉特的「AP微积分考试」项目增加到了18名学生，这是他迄今为止最大的一个班级。令他高兴的是，所有18名学生都通过了考试。然而，两个月后，14名学生收到了新泽西州，普林斯顿教育考试服务中心（ETS）的来信，认为他们作弊，称分数无效。
学生们感到沮丧，因为他们牺牲了所有空闲时间来准备考试。埃斯卡拉特非常愤怒，他认为这些分数之所以受到怀疑，是因为它们来自一所贫困高中的西班牙裔学生，ETS很难相信这些学生能够成功。然而，当14名学生中有12名同意重考，他们都通过了第二次考试时，学生们被证明是正确的。
1983年，参加并通过微积分考试的学生人数增加了一倍多。那一年，33名学生参加了考试，30人通过了考试。到1987年，73名学生通过了AB版考试，另外12名学生通过了BC版考试。那是微积分项目的巅峰。
这一事件成为了1988年一部名为《站立与传递》的电影的主题，这部电影由爱德华 • 詹姆斯 • 奥尔莫斯主演，并由杰伊 • 马修执导。
埃斯卡拉特将这部电影描述为「90 %的真相，10 %的戏剧」。他说这部电影遗漏了几个要点：
1）他花了几年时间才取得电影中所展示的那种成功；2）没有一个不知道乘法表或分数的学生，在一年内被教授微积分；3）埃斯卡拉特患有胆囊炎症，而不是心脏病。
埃斯卡兰特后来说，这部电影给人的印象是，他的学生，其中大多数都在乘法表中苦苦挣扎，一夜之间掌握了微积分。
事实上，学生们除了吃饭睡觉，几乎将所有精力用来学习。他们要在上学前一小时到达，并在放学后逗留两三个小时用来学习数学。除此之外，还要求他们周六也要来学校，并且暑期也要学习。
埃斯卡拉特的日常工作包括在每节课开始时进行五分钟的测试。他坚持要完成家庭作业；他把全年的作业录入每本教科书，所以没有人可以声称忘记。他的考试漫长而艰难，课后作业通常是必须的。
他说：「 除非你看到每个学生的潜力，否则你不可能成为一名好老师。 」 他认为这是他的核心，这就是让他成为如此优秀教师的原因。
1988年，杰伊 • 马修出版的一本书，《埃斯卡拉特：美国最好的老师》，引来了国家科学基金会，对埃斯卡拉特数学和科学项目的资助，该项目为加菲尔德的学生提供课后和暑期班。
老师和其他感兴趣的观察者被要求旁听他的课。埃斯卡拉特和他们分享：「 我在年轻人身上取得成功的关键，是一个非常简单和悠久的传统：老师和学生都要努力工作。 」
埃斯卡拉特和他的团队，带领数百名学生学习微积分和其他高等数学课程，人数是前所未有的。他们中的许多人参加并通过了高级测试。一些人通过了美国最好的大学，并在教学、科学、工程和其他领域获得了引人注目的职业。
埃斯卡拉特项目，培育了许多令他们光荣的人物：
丹尼尔 • 卡斯特罗，毕业于加州大学伯克利分校和麻省理工学院。现在是一名专利法和知识产权的律师；
Jorge Samayoa，麻省理工学院有史以来第一位加菲尔德毕业生，他的两个兄弟去了哈佛；
奥尔加 • 雷耶斯获得土木工程硕士学位，现在是全国桥梁设计和施工的权威；
艾丽卡 • 卡马乔里卡 • 卡马乔，现在是亚利桑那州立大学教授数学；
安东尼 • 加西亚获得加州理工学院运动医学学位，现在是一名专业教练；
克里斯托弗 • 马丁内斯，是美国证券交易委员会的律师；
还有很多很多...
埃斯卡拉特的成功秘诀
埃斯卡拉特的非正统教学风格，和古怪的课堂形象一直是被人们讨论的热点。然而，仔细看他的例子，仅仅依靠风格，或者仅仅依靠老师对教育的热情，不会产生惊人的结果。除了他罕见的奉献精神，和激发激励学生的能力以外，以下几点也至关重要：
1
高期望产生高自尊
加菲尔德高中政策制定者的前提是，贫穷的拉丁裔学生不会学微积分。低期望导致了低标准：加菲尔德的十年级数学课程，是埃斯卡拉蒂教玻利维亚五年级学生的内容。
但埃斯卡兰特相信他的学生和其他地方的孩子一样有潜力，并据此制定了自己的标准。纵观那些最受钦佩的教育机构，例如特区学校、私立学校，甚至军事风格的学院，他们都有很高的期望值，都把绩效标准定得很高。要达到高标准，首先必须有标准。善意的批评者声称，这样的方式对孩子们的自尊心很不利。
埃斯卡兰特对这一观点的生动回应是：「 是的，如果你让一个孩子不及格，或者因为他的成绩不好而不让他踢足球，这可能影响他的自尊。但是几年后，当他找不到工作，不得不吃垃圾箱里剩下的比萨饼时，他的自尊心就更加困难了。自尊是通过迎接挑战，而不是逃避挑战来获得的。 」
2
一个令人鼓舞的学习环境
埃斯卡拉特在加菲尔德的第一步是粉刷他的教室，贴上鼓舞人心的海报，上面有 体育 明星的照片和标语，比如「 微积分不需要变得容易；这已经很容易了。 」
他在课堂上演奏音乐，他穿着愚蠢的服装 —— 任何能吸引学生注意力的东西。
他尽力创造一个安全、高效、有吸引力的学习场所。只有这样，学生才有机会学习。
3
一个智慧强大的校长
一些老师嫉妒他从支持者们的公司里，获得丰富的赞助资源，尤其是在这部电影让他成为流行明星之后。教员同事抱怨说，他额外的工作时间和庞大的班级规模，为其他教师树立了不 健康 的先例。埃斯卡拉特的个性放大了这些争论点。而且他几乎从未参加过部门会议。
亨利校长承认：「他不是团队成员。」然而亨利强烈赞同埃斯卡拉特的高标准、长时间和持续一致性的方法，以此来改变学生对自身能力和潜力的信念。亨利本人是一个东洛杉矶本地人，他知道他所说的「 低期望的歧视 」。他希望任何加菲尔德的学生都能通过高等数学课程，并有机会继续上大学。
亨利击退了不愉快的管理者、工会官员和愤怒的教师，以便埃斯卡拉特能够执行他的计划。确保他拥有需要的任何资源和设备。当埃斯卡拉特开始暑期项目时，他要求学校给他的教室安装空调。当看门人抱怨他总是来的太早时，校长给了一把他自己的钥匙。
亨利是一位大胆的管理者，他指出校长必须超越法规和授权，超越他们认为被允许做的事情，去做他们认为应该做的事情。他写道，「 我们不能违抗命令，但我们可以与他们合作，当教育工作者得到授权时，他们需要决定什么对孩子最好，这才是真正应该做的。 」
4
有吸引力的团队精神
青少年渴望归属。他们希望被接纳为一个特殊的群体。对一些人来说，是乐队、篮球队或童子军。对其他人来说，尤其是那些不属于一个充满爱心和关爱的家庭的人，接受可能来自 社会 团体、帮派、酗酒者或吸毒者，或者其他破坏性团体。埃斯卡拉特看到了团队精神的力量，并利用它来招募和留住有前途的学生。
埃斯卡拉特发明了一种特殊的词汇，让学习微积分变得有趣有趣。他俯身在一个陷入沉思的学生身上，大声喊道，「面罩！面罩！」这意味着学生在问题开始时犯了一个错误，需要回去，就像在橄榄球比赛开始时用面罩，把球带回来一样。
埃斯卡拉特组织了集体活动，包括清晨和下午的学习。他带了快餐汉堡和其他 美食 来分享，有时带学生出去吃饭。他在课堂上经常发糖果，为了鼓励他们回答正确答案。几年后，微积分学生们得到了特殊的T恤或队服。还市场举办鼓舞人心的集会。他们通过洗车和卖巧克力来筹集课本和考试费。
这种社区意识，不仅让他们在学习硬材料的压力下，保持高昂的精神，还让他们更有可能为留在团队中做出其他牺牲。最重要的是，和任何团队一样，成员们激励和鼓励彼此继续前进。
5
保持相对的灵活性
埃斯卡拉特所追求的目标，在一定程度上决定了他和亨利校长，有时会忽视了上级的规定。他们的目的是教学生。阻碍这一目标的任何事情，都是需要克服的障碍。也正是因为有一位好校长，才使得很多规定充满各样的灵活性。
埃斯卡拉特在加菲尔德的成功，在一定程度上取决于，他是否有能力立即积极地解决问题。如果一个学生继续行为不端，会把他转到另一个班级。如果一个学生一再拒绝做作业，就直接打发走。因为在这里，一个学生会神奇的影响一群学生。
埃斯卡拉特的成功还来自于，在放学前和放学后举行额外的学习会议，争抢课本和其他非他专用的资源，以便任何感兴趣的人都可以报名。在任何情况下，他用了他所有可能的资源，来实现他教孩子微积分的目标。其他一切都是次要的。
6
保持同等的标准
在他的整个职业生涯中，埃斯卡拉特面临来自同事、管理者、父母和学生的反对。早些时候，他们坚持认为他的目标不现实，甚至是有害的。后来，他们批评了他不妥协的态度和在一心一意追求他的目标时缺乏合作。埃斯卡拉特从未动摇过。
他坚信，贫穷的拉丁裔学生和其他任何人一样聪明。他们和其他孩子一样，坚持同样的标准，给予同样的课堂机会，他们可以做得一样好或更好。最终他证明自己是对的，他的故事成为好莱坞电影。
对他的故事的总结经常被忽略的是，多年来反对官僚主义的断断续续的进步，官僚主义有时不支持他，甚至反对他的方法。但是他从未放弃，从未动摇过对学生的信念，只要认为所做的一切都是对的。
辉煌时代的结束
辉煌时代的结束始于1987年，亨利校长离开加菲尔德完成了他的博士论文。
他在谈到自己的决定时说：「 我想向孩子们展示，你永远不会老到不能学习的地步。 」托斯塔多太太替代了他的位置，接替了加菲尔德的校长工作。
托斯塔多太太和亨利在对待埃斯卡兰特的方式上完全不同。亨利是一名前教官和精英空降步兵军官，他保护埃斯卡兰特得以以自己的方式教学，而前修女托斯塔多显然对埃斯卡兰特的非正统风格没有耐心，也不想自费保护他。
埃斯卡兰特在学校渐渐受到排挤，很多工作无法顺利进行。1990年，他终于决定离开加菲尔德，这个他铸就了教育奇迹与辉煌的地方。在埃斯卡拉特离开加菲尔德后，这个项目由安杰洛 • 维拉维森西奥负责。
谈及为何如此优秀的项目会走向崩溃与没落？安杰洛沉思地凝视着他的咖啡杯说道：「我不知道。不过那里有一些心胸狭窄的人。他们嫉妒他的成功。」
当被问及为什么表现不佳的学校，不采用埃斯卡拉特的方法时，传记作者杰伊 • 马修回应道：「是因为关于低收入儿童无法胜任的错误假设」。由于高期望是实现卓越教育的重要第一步，低期望是当今美国学校失败的根源，尤其是在贫困地区。
埃斯卡拉特在他的整个职业生涯中表现出的是， 低期望强化低自尊，高期望产生高自尊。 他会给他们指明道路，并给他们坚定不移的鼓励时，相信他们做得和他们的上流 社会 同行一样好。最终，埃斯卡拉特学生的生活和职业生涯，证明了他的方法的终身价值。
时任学术能力评估考试（SAT）的董事会主席，加斯顿 • 卡彭顿在谈到埃斯卡拉特时说，「 因为他，世界各地的教育工作者，不得不修改关于谁能成功的长期观念 。」
加菲尔德前校长亨利最后总结说：「 我们不需要发明新的规则。 历史 告诉我们，旧规则确实很有效。 历史 也告诉我们，虽然我们可以从过去吸取教训，但我们不能过度依赖它，我们只能向前进。 」
教育的本质：一个灵魂唤醒另一个灵魂
| 哥林多前书 8：1 |
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㈦ 电影的名字 主要讲一个音乐教师和一军官以及其10个孩子的故事 最后那音乐老师和军官相爱了
《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)和奥斯卡·汉默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传：《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。
《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为50年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。1965年二十世纪福克斯电影公司(20th Century Fox)拍的电影版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典，电影史上绝妙的神来之笔。
基本资料
【片名】The Sound of Music
【译名】音乐之声
【年代】1965
【国家】美国
【片长】174 Mins
【类别】音乐片
【语言】英文/普通话
【导演】罗伯特·怀斯（Robert Wise）
【主演】朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默尔（Christopher Plummer）
主要人物
冯·特拉普
玛丽亚
丽萨
菲瑞克瑞
路易萨
寇特
碧姬塔
玛塔
葛特儿
【剧情简介】
22岁的玛丽亚是一个萨尔茨堡修道院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的阿比斯院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活。于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求看护的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。
玛丽亚到达冯·特拉普家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快，玛丽亚就明白了以前那些看护离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄看护来吸引父亲的注意。
上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子逢制了游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。
不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的，上校的女朋友，男爵夫人。上校对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，因为玛丽亚把从他亡妻之后家里就不再有的音乐又带了回来。玛丽亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏，上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。
几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。在舞会中，玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉”(Laendler)。出乎意料的是，上校走过来和玛丽亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然。这些，都被男爵夫人看在眼内，当晚，她劝玛丽亚回修道院。玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越限越深，于是，她悄悄地离开了。
玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效。当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她要有骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。 玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。
可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利。当他们赶回萨尔茨堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔茨堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报道。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了《雪绒花》，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了《雪绒花》。
演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。
影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。
电影《音乐之声》是根据一个真实的故事改编的。
特拉普(Georg Ludwig von Trapp)男爵1880年4月4日生于克罗地亚沿海小城扎达尔(Zadar)，当时还是奥匈帝国的一部分。父亲是海军上校，他也想献身海军事业，所以参加了皇家海军学院。当他还是一个年轻的海军上校时，就被任命为U6潜艇的指挥。一战时，一艘法军潜艇被特拉普的潜艇击沉。1918年，国王约瑟夫一世提升他为海军少校。 战争结束后，奥地利失去了海岸线，不再需要海军。特拉普上校不仅失去了职位，还在1924年失去了他的妻子，留给他7个孩子照顾。
玛丽亚生于1905年1月26日。在她大约两岁时，母亲就去世了，她的表姑成了她的养母，她们住在维也纳郊区的一个小房子里。 她受到了严格的教育，上完三年高中后，进入了四年的国立师范学院。 玛丽娅原来是社会主义者和无神论者，但是在大学期间，一位著名的神父开始给她布教，改变了玛丽亚的生活和信仰。 玛丽亚加入了萨尔茨堡的修女山修道院，成为一个修女。修道院决定让玛丽亚离开一年，到特拉普男爵家作女家庭教师，照顾他的一个患风湿热的女儿。
一年后，孩子们要求他们的父亲设法留住玛丽亚，他们甚至建议他应该娶她。“我不知道她是否喜欢我！”男爵回答说。于是孩子们自己去问玛丽亚。玛丽亚说：“是，我喜欢他。”他们订婚了。她再也没回修道院作修女，于1927年11月26日嫁给了男爵。 特拉普一家又新添了两个女儿。
1935年，瓦兹内神父走入了他们的生活。他使音乐成为他们一家的爱好。他们自然清新的嗓音和纯美的歌声使他们在1935年的萨尔茨堡音乐戏剧节上获得了合唱比赛第一名。他们曾在大萧条时期失去了所有的钱财，此后他们被邀请做欧洲巡回演唱会。
1938年，希特勒入侵奥地利，特拉普宁可丢掉物质财产，也要留住尊严。他们离开了萨尔茨堡市郊的别墅和一切财产，前往美国。
1938年9月，他们到达纽约。途中第10个孩子出生了。瓦兹内神父也和他们同行到美国，在他的指导下，唱歌成了他们的职业，特拉普家庭合唱队渐渐扬名。 二战后，特拉普一家建立了一个音乐慈善组织：特拉普家庭奥地利救济社，为祖国奥地利发送了无数食品和衣物。
1941年，特拉普在佛蒙特的一个乡村里买了一个大农场，这儿和他们思念的奥地利萨尔茨堡的风光相似。他们给他们的房子取名为“一颗丹心”。
1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子后院的家庭墓地里。当他们结束了20多年、30多个国家的演唱生涯时，他们把他们的奥地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一场大火烧毁。他们立即决定重建。特拉普家新木屋的设计很现代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日玛丽亚去世，被安葬在墓地里他的丈夫旁边。
本片在当年成为打破了影史上最高卖座纪录的歌舞片，这部经典巨作曾获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音响、最佳影片剪辑五项大奖，被译成30多种语言在世界各国上映，片中美妙的音乐至今仍广为传唱。影片的译名在各地大相径庭：在中国香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》；台湾地区译名则是《真善美》；在葡萄牙，是《心灵深处的音乐》；在西班牙被译成《笑与泪》；阿根廷的译名是《富有反抗精神的新人》；在德国，它的名字是《我的歌，我的梦》……译名不同，音乐却同样动听，人们对它的喜爱可见一斑。
㈧ 生命因你而动听的影片评价
一个好老师对于学生的影响有多大，每个人都有亲身体会。影片跨越30载，德莱弗斯以精湛演技及毫无破绽的化装诠释了一个有血有肉有家庭生活痛苦的教师形象，他在自己的家庭生活中遭遇诸多不幸，如儿子失聪。但他仍忠于职守，将自己对音乐的热爱透过教育传达给学子，可以说是音乐版的《万世师表》。全片故事虽无太多新意，但处理得当，非常内敛，因此感人而不煽情。
美国电影《生命因你而动听》，讲述音乐家荷兰先生的真正志愿是作首流芳百世的交响乐，却为生活无可奈何当起高校的音乐老师来，其后更将自己三十多年的青春贡献于培育学生对音乐的兴趣，后来也才惊觉自己成就原来是那么大。他启发并改变了数以百计的学生。荷兰先生受到学生及家人的启示，最终明白到人生并不会常常按照我们的计划而行，而是要求我们接受意料之外事情的故事。
一个好老师对于学生的影响有多大，每个人都有亲身体会。影片跨30载，德莱弗斯以精湛演技毫无破绽的化装诠释了一个有血有肉有家庭生活痛苦的教师形象，非常内敛，因此感人而煽情。
理查德·德瑞福斯的精彩表演是本片的亮点之一，他因此获得了金球奖及奥斯卡最佳男演员的提名。音乐教师个人的家庭生活并非本片的重点，戏里的大量篇幅着眼于霍兰如何对学生因材施教，循循善诱方面。本片虽然稍显冗长，但仍不失为一部感人肺腑、温情脉脉的文艺佳作。影片在表现时间的流逝感上，加入了各个历史时期珍贵的纪录片镜头，流畅地完成了不同年代的交替过程。音乐爱好者对此片也一定会爱不释手的——为了配合剧情的需要，片中融合了巴赫和贝多芬等古典作曲家的经典乐曲片段（如贝多芬的《英雄交响曲》），美国作曲家乔治·格什温的多部作品也不失时机地出现在剧中，悦耳动听的旋律极好地烘托了影片的整体气氛。
亲情、爱情、家庭、学校、要怎样权衡两者，Mr.Holland让你看到什么是对家庭的责任，什么是对教育的认真。Mr.Holland本是一名音乐人，后来在三十岁的时候转为学校的老师。一开始的他很不情愿做老师，可是他认知到、音乐、艺术对一个学生修身养性是多么的重要。他教他们认识音乐，爱上音乐。他一直都想自己写一首交响乐，可是因为学校、他放弃了自己的梦想。好像命运一直对他开玩笑，他的儿子Cole是一个先天丧失90%听力的孩子，他一直认为儿子不懂音乐、他放在学校孩子身上的时间比放在自己孩子身上的时间多得多。可是就在约翰列侬去世的那一天，他发现自己的儿子懂音乐，懂自己对音乐的热衷，所以他用手语为儿子唱了一首约翰列侬写给自己小儿子的歌《Beautiful boy》。随着时间的推移。三十年过去了，Mr.Holland已经六十岁了，时代也在变化、开始流行起各种流行音乐。教育部为了削减教育经费而放弃了音乐课程，因此、Mr.Holland退休了。这时候的Mr.Holland已经爱上了这个教育事业，在他要走的那一天、他以前的学生全都来为他送行，并为他演奏了他自己写的《美国交响曲》。
Mr.Holland影响了一个又一个孩子，他教一个吹不好黑管的女孩什么叫坚持、那个女孩最后成为了州长。他教一个根本不懂音乐的却在体育方面极有天赋的男孩打鼓，后来那男孩参军后为国殉职。然而、最深刻的莫过于他与Miss.Morgan的那种微妙的情感，他排演一部音乐剧，女主角正是Miss.Morgan，他告诉女孩怎样理解音乐，他教她去选着自己该走的路，女孩慢慢的爱上了这个老师，她决定去纽约实现自己的梦想。而在走之前她告诉Mr.Holland，希望他和自己一起去纽约，一起实现梦想。Mr.Holland一定矛盾了很久、他默默的看着妻子为自己拍的照片，他最终决定留在学校、留在妻子儿子身边。在离开的那个晚上，他去送女孩，女孩在上车之前，想要亲吻他，他只是在女孩脸颊上清硺了一下，他其实喜欢那女孩。可是，家庭的责任让他留下了。印象最深的是在最后一场表演时，女孩独唱，Mr.Holland指挥，女孩看着她轻轻的唱出歌，他也静静的看着她，那一刻觉得周围所有人都不在了、只剩下他两人在无尽的温柔中对视。
这是继Robin的《死亡诗社》又一部让人哭泣的关于老师的电影，作为一个老师能够如此的伟大，能够舍弃自己的梦想，只为教育一代又一代学生。这种精神是如此伟大，在这篇文章里放的背景音乐不是大家熟悉的《昨日重现》，而是另外一首同样感人的歌曲《落日之幻影》，教师真的很伟大。
虽然没有华丽的技巧，没有火爆的场景，没有惊悚的情节，没有荡气的情爱，也鲜有充满哲理的话语，只是波澜不兴、行云流水般地讲述着一个普通音乐教师三十几年的教学历程——一段融合了音乐的人生经历，简单，琐碎。可就在这如水的叙述中，处处充溢着温情，师生之情、夫妻之情、父子之情……犹如阳光下的海水，无需渲染，却时时冲击、震撼着我，让我一次次地流泪，感动得一塌糊涂。说《生命因你而动听》是一部几近完美的电影一点也不为过，因为它演绎了人生的平凡与伟大、刻画了心灵的细腻和饱满，还有那贯穿剧情不同主题的音乐，演员精彩富有张力的表演。整部电影，音乐、历史、人生相互交织，自然流畅，几乎每个细节、每段对话、每曲音乐，都让人流连。
影片讲述的是发生在上世纪60年代美国俄勒冈州的一个故事，主人公贺伦酷爱音乐，有自己的乐队，他梦想创作一部能留芳百世的交响乐，但命运似乎在与他开着玩笑，让他为生活所迫不得不暂时放下梦想，到肯尼迪中学谋到一份音乐教师的工作，打算干上四年就辞职回家，专心从事音乐创作。上班第一天，他对校长说：“我取教育学位只为不时之需。”为此受到了校长的批评：“我不认为教学是末路工作。”那时，贺伦又怎能想到，这偶然的选择竟是自己终身的事业。
贺伦走上了讲台，执起了教鞭，可是事多不顺。因为胸怀梦想，不甘心当一名音乐老师，自然也难以安心教学，工作总是敷衍了事。而学生素质也差，从教伊始，无心向学的孩子便给他来了个“下马威”，说不出《C大调小步舞曲》，也不知道巴赫是谁，弹奏乐器走调，乐队排练基本的协调都做不到，几个月后的学科考试，班上学生的成绩更是惨不忍睹。贺伦的自信心大受打击，他的工作态度和业绩也受到校长的质疑和否定。“数月来，我不断观察你，在放学钟响后，从没任何师生比你更热衷和快捷到停车场的。”“作为老师有两项工作：给青少年传授知识，是的，但更重要的是给他们方向，以免知识给浪费。我不知道你在传授知识方面如何？但在指导方向方面，你很失败。”校长的严肃批评，妻子的耐心宽慰，好友体育教师比尔的现身说法，使贺伦认识到教育学生需要无私的爱心和充分的时间，于是开始调整心态，重新审视自己从事的这份工作。反思，改变，他将学生熟悉并喜欢的摇滚乐引入课堂，让学生们感受流行音乐和古典音乐的联系。贺伦无疑是一个善于引导的好老师。他告诉学生，音乐是生命流淌的感觉，传递着生命和希望的信息。他说：“音乐不只是乐谱上的音符，音乐在你的脑中，在你的指尖上，在你的心中。音乐关乎心灵和感觉，能够用生命之美打动人。”他引导学生们了解音乐的奥秘，使他们明白音乐与心灵的关系。于是，教学上屡屡取得突破和成功，这让他欣喜。从此，贺伦老师不再行色匆匆，刻板冷漠，而是面带微笑，时常幽默，使原本枯燥无味的课堂气氛逐渐活跃，他也开始被学生喜欢、敬佩。不知不觉中，贺伦老师已经爱上了教学工作，喜欢上了引领学生们热爱上音乐的感觉。在那所学校里，他一教就是三十几年，教了一茬又一茬的学生，用爱心、信任和理解，赢得了大家的尊敬和爱戴。
由于工作上的忙碌，贺伦老师无暇于音乐创作，当然在这方面无所建树，而岁月不饶人，他老了，白发、皱纹、灰胡须……沧桑老迈、步态蹒跚，当年的梦想早已破灭。到最后，为节省开支，学校的股东会决定裁员，贺伦老师名列其中，理由是音乐不是学习的必要部分，学生还是要以文化知识为主。贺伦老师百感交集，甚至怀疑自己三十多年的教育是否可有可无，怀疑三十多年的选择和坚持是否正确。在妻儿陪同下，他怀着失落的心情收拾起行李准备离开。在经过那留下美好记忆的音乐厅时，他忍不住停下了脚步。大门无声打开，他惊呆了，舞台正中，悬挂着巨大横幅，上面赫然写着——再见，贺伦先生。观众席上坐满了人，大多是他教过的历届学生及社区里的名人。他刚在门口出现，全场立刻响起热烈的掌声。原来，这是学生们给他的送别礼物，特别为他准备的专场欢送音乐会。当年那个乐感极差的吹单簧管的小女孩葛楚.凌，已经成长为今天的州长。她深情地致辞：“贺伦老师对我的一生有深远影响，对我们许多人的一生亦然。但我觉得，他或会认为……这大部分的人生都是虚度。据说他经常在写交响乐，那可令他名成利就的交响乐，但贺伦先生没发达，也没成名，除了在本区。所以他或会以为自己很失败，但他错了，因为我认为……他的成功比名成利就更甚。环顾你四周的人吧，这里没一人不曾受你影响。全因你，我们都成了更好的人。我们就是你的交响队，我们是你作品的音符和旋律，我们是你生命的乐章。老师，我们送回你一样东西，给你和一直支持你的师母，她等了三十年才听到。若你愿意，不知可否上来，执起这指挥棒，带领我们作‘美国交响乐’的首。”此时，整个会场掌声雷动，经久不息。贺伦这才恍然明白，过去的三十多年里，他的学生已经遍布四方。自己以音乐、诚挚，塑造出了一颗颗善良、坚韧的灵魂。这些灵魂，才是自己最富抒情的音符，才是自己用终生心血和精力谱就的辉煌乐章。此时此刻，全校师生雷鸣般的掌声就是对他的最好的报还和奖赏。贺伦老师激动万分，强忍住从心底涌出的热泪，缓缓走向舞台，接过女州长递过来的指挥棒，开始指挥起他生命中最重要的作品——《美国交响乐》，给自己的执教生涯划上了完美的句点。
伴随那激昂雄壮的音乐，我深深地被震撼，心里涌起一阵阵莫名的感动。影片中让我感动令我难忘的感人场景一幕幕重现——
那个长着一头晚霞一样长发的小女孩葛楚.凌，每天在贺伦老师的指导下练习单簧管，但她吹肿嘴唇也找不准管音，自信心降到了零点，最后决定放弃。但贺伦老师不言放弃，他想尽办法鼓励她。他拿走了乐谱，问女孩：“当你照镜，你最爱的是甚么？”女孩回答：“我的头发。”“为甚么？”“我父亲常说令他想起晚霞。”贺伦便对着她低语：“那么吹出夕阳吧！”然后让女孩闭上眼睛，寻找心中的蓝天夕阳，终于，美妙的乐音像晚霞一样得到层层渲染。女孩做到了，终于做到了，她吹出了自己心中的音符。在柔美抒情的流畅旋律中，女孩满眼漾着快乐，贺伦也一脸欣慰。
黑人男孩路易华斯是全校最棒的橄榄球中卫，并有三次打入州决赛，但他学习异常迟钝。为了拿到学分顺利毕业，对音乐毫无感觉的他，在贺伦老师的建议下只好选择学习大鼓。谁知他不识乐谱，连基本的节拍都不懂，始终找不到乐点。贺伦老师耐心地指导华斯用脚踩打节拍，还别出心裁地让男孩戴上橄榄球头盔，自己在男孩头上轻轻敲击乐点，让男孩跟着节拍练习打鼓。最后，在一次乐队练习时，贺伦突然叫停，黑人男孩一脸错愕，贺伦老师告诉他：恭喜你，你终于找到了节奏！
就这样，在贺伦老师的引导和熏陶下，原本缺乏音乐天赋的两个学生分别学会了单簧管和大鼓。
后来，黑人男孩路易华斯于中越战中阵亡，在他的葬礼上，贺兰又使另一个天才少年成熟起来。如此生生不息，绵绵不断……
贺伦一直指望儿子承继他的未竟之业，不幸的是儿子先天失聪，根本无法体会音乐的美妙。一个视音乐为生命的父亲，却要面对先天聋哑的儿子，真是残酷。贺伦拒绝学习手语，拒绝与儿子沟通，不让儿子捧他的乐谱，将儿子送进聋哑学校，很少去关注，埋头教学，把本该给儿子的父爱全给了自己的学生们。父子之间隔阂很深，关系一直很冷漠。父子的矛盾最终激化的时候，当他想要告诉儿子别碰自己的乐谱却比出了“别坐”的手势时，当儿子向他比了“混蛋”的手势而他却向妻子求证什么意思的时候，他终于意识到这些年来自己这个父亲是多么不称职。列侬被枪杀，一个音乐时代终结，贺伦非常难过。儿子告诉父亲，他虽然听不见，但知道列侬，知道音乐，对这场悲剧他也感到难过。心怀歉疚的贺伦为儿子举办了一场音乐会，专门以彩灯信号和手语表达音乐，给聋哑学生献上贝多芬的《第三交响曲》，最后特别为儿子用手语“演唱”了列侬的《漂亮男孩》。当他发现儿子竟然能用身体感受音乐的旋律，心中顿时涌起一股难以言状的快乐……
沉浸在影片那些温情的场景中，我一次次地感动着，一遍遍地思忖着。“人无论聪慧，无论笨拙，都有自己合适的位置，生命理应获得尊重。”这一点，贺伦老师直到退休的那一瞬，教过的学生集聚在一起为他送行的那一刻，他明白了，他的学生明白了，泪水滂沱的观众——我也明白了。是的，我的学生，无论聪明，还是笨拙，都有他自己的位置。只要当老师的我不言放弃，只要他们能感受到老师的爱，能感觉到自己的进步，他们就会有更进一步的信心和力量。
我猛然醒悟，影片讲述的是一个亘古的话题——生命的价值，教育的意义。这价值，这意义，如我一样，贺伦老师开始并不知道，到最后，当他所教的学生从四面八方汇集在一起，为他送行时，他明白了。人生的道路，并不会纯然按自己的想法和期望延伸，而常常要求我们接受意料之外的命运。从事教学，贺伦老师最初并非愿意，却在三十多年的教育生涯里，影响了一代又一代人。他在有意无意中，做了他们的领路人、指南针。他用音乐启迪了他们心中最美好的部分，教会了他们什么是音乐，使他们的生命不再是枯燥乏味的循环，而是闪烁着音乐的点点亮光。有心栽花花不发，无意插柳柳成荫。很多时候，生活都是在我们不经意中完成的。那三十多年里，贺伦老师真正创作出了伟大的作品，不是用乐器演奏的音乐，而是他所教过的那一批批学生。每一个学生都是他作品中的一个音符，他们一起构成了“贺伦先生的乐章”。或许，这才是真正令人感动的交响乐。
在那一刻，我不禁回想起自己的生命，有多少感动都源于老师。在成长路上给我指引的是谁？那个说我写字漂亮的人，那个说我画画好的人，那个给我的作文打上高分的人，那个鼓励启迪我的人，他（她）是我的老师。作为老师，我又该为我的学生留下什么样的影响和启迪呢？如果用电影中的说法，学生的生命因老师而动听，那么，我有无让学生的生命因为我的存在因为我的工作而更加动听呢？片尾那《美国交响乐》激昂澎湃，会场掌声热烈，贺伦泪水盈满眼眶……葛楚.凌的声音再次在耳边响起：“全因你，我们都成了更好的人。我们就是你的交响队，我们是你作品的音符和旋律，我们是你生命的乐章……”此时此刻，我回想自己近二十年来的教学生涯，弥散心中的，是欣慰、感动和几许思忖。如果，在自己的生命中，能够听到 “我们的生命，因为你而变得动听！”这样的的声音，那将多么令人欣悦和自豪。
经典片段
最终校方因开支日益紧张，决定取消音乐、美术和戏剧课缓解经济压力。贺伦十分伤感，开始怀疑自己从事了多年的音乐教学，是否真的可有可无。妻子和儿子来学校接他回家，儿子已长成了小伙子，能够和他像朋友一样的交流。贺伦经过音乐厅，推门进去，他惊呆了——悬挂的横幅上写着他的名字，观众席坐着校长和他教过的很多学生，在大家的掌声中，贺伦感到十分欣慰。
当年吹单簧管的小女孩已成为本州州长。演奏前她发表了深情的致辞：“贺伦老师对我的一生有深远影响，对我们许多人的一生亦然。据说他经常在写交响乐，那可令他名成立就的交响乐，但他没有发达，也没成名，除了本区，所以他或会以为自己很失败，但他错了，因为我认为……他的成功比功成名就就更甚。环顾你四周的人吧，这里没有一人不曾受你影响，全因你，我们都成了更好的人。我们是你的交响乐，我们是你作品的音符和旋律，我们是你生命的乐章！”……热泪从贺伦的心底涌出，他走向舞台，最后一次指挥他用生命谱就的华彩乐章。
㈨ 请介绍多一点电影给我，谢谢
◆【喜剧】◆
◇《TAXI》系列（共三部）：法国电影史上最卖座（观影人次最多），吕克．贝松 Luc Besson 担任制片编剧，拥有法国第一票房记录！
◇《你丫闭嘴》：备受中国观众喜爱的法国喜剧，主演 让·雷诺 Jean Reno 杰拉德·德帕迪约 Gerard Depardieu 也都是法国影坛大腕级的人物，搞笑而不夸张，绝对值得一看！
◇《两小无猜》
◇《任性天使》
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◇《埃及任务》：第28届法国凯撒奖 (最佳男配角、最佳美术……)取材自法国最受欢迎的漫画
◇《皇牌警差》
◆【剧情】◆
◇《蓝》《白》《红》三部曲：几乎所有的法国人都知道的片子
◇《隔壁恋人》：这部片子是给所有曾经相恋过的人看的 细腻而深沉 ...
◇《非常公寓》：非常公寓，非常感觉，命运还是巧合，相爱还是错过
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◇《云上的日子》：三大巨星(苏菲·玛索//樊尚·佩雷//让·雷诺)倾情演绎
◆【情感】◆
◇《蝴蝶》：温馨童真，其影视插曲《Le Papillon》 最受国内法友喜爱
◇《放牛班的春天》 ：奥斯卡最佳外语片提名；奥斯卡最佳音乐提名
◆【偶像】◆
◇《初吻》:苏菲·玛索主演的第一部电影,纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，柏林影展最佳影片，西雅图国际电影节最佳电影和最佳导演奖。而苏菲·玛索也凭借此片成为欧洲影坛著名的小明星!
◇《芳芳》: 爱情，总是在犹豫,其实，只是自己不敢去爱,女人无奈的叼着一根拉长的口香糖，试图贴近它的爱情,男人轻轻的后退，留给女人慢慢的等待。 ...苏菲·玛索,樊尚·佩雷主演
◆【动作】◆
◇《暴力13区》:2005年法国电影展，最受中国观众喜爱的影片，欧洲街头运动与中国功夫的完美结合
◆【人物】◆
◇《凡高传》：法国电影节“恺撒奖”最佳男主角。本片主要记叙了1890大画家凡高搬到巴黎近郊的奥维而，在那里度过的自杀之前几十天的生活
◆【动画】◆
◇《勇猛的小红狼》非常不错的一部法国动画片，无论情节还是画面；语速和句子都很适合初级＼中级法友！
◇《高卢夺宝》：幕；法、德两国首次大投资合作的动画巨作，故事发生在中国！
◆【风情】◆
◇《露点的诱惑》：法国裸体海滩，天体浴场
◆【战争】◆
◇《漫长的婚约》：首次以法语原声的方式引进中国de大片
◆【情色】◆
◇《秘密事件》：两位失意的巴黎俪人靠着女人最原始的本钱 —— 性 ，开始进行钓金龟的行动...
◆【古装】◆
◇《芳芳郁金香》：中法文化年开幕电影
◆【记录】◆
◇《迁徙的鸟》 ：唯美的画面，富有情感的镜头，是公认的世界上最美的记录片之一。世界上恐怕也只有法兰西这个把浪漫当作生命的民族才会用三年时间拍摄出这样的一部记录片.
◆【综艺】◆
◇《法兰西广告之夜》:法国人中的部分世界上最优秀的广告,其中还收录了一部分中国的广告片...
红白蓝系列
法国电影介绍网站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
参考资料：法语法国
推荐几个感人的法国电影 :
《漫长的婚约》(A Very Long Engagement)
中文名称：漫长的婚约
英文名称：A Very Long Engagement
资源类型：DVDScr
发行时间：2004年
电影导演：奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
电影演员：
奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮诺 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth
地区：美国,法国
语言：法语
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫长的婚约
【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes)
【国 家】法国/美国
【类 别】剧情
【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou
【文件格式】XviD 1.0.2 + MP3
【文件大小】1CD 49x15MB
【视频尺寸】640x256
【影片长度】128 Mins
【对白语言】法语
【内容简介】
未婚妻的漫长等待
法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。
在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。
玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。
在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。
坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印……
热点
提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。
《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。
鬼才导演和天使演员
让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。
2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。
托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。”
感观
《漫长的婚约》改编自塞巴斯帝安·扎普瑞佐的同名畅销小说。理论上说，只有笨人才会比较两种完全不同体制的东西，而事实上，全世界人民都喜欢拿改编作品同原著比较这一旧习。比较的结果大多是一个：片不如书。所以如果你聪明，还是先看电影后看书来得痛快些。就像我看到的一位网友的话：“Film is ok，Book is great。”
片中最引人注目的莫过于一战的战地场景，镜头将战争的痛楚血淋淋的呈现在观众眼前，热内用极尽真实的细节表现战斗的残酷和疯狂，场面效果甚至超过了《拯救大兵瑞恩》，其逼真的视觉效果给人仿若身临其境的真实感觉。战场是活人的地狱，对热内而言，更是人性的没落。
该片中的浪漫描写一改热内惯用的手法，奥黛丽·托图成为这部冰冷的影片中唯一的温情元素，甚至她的短发造型都经深思熟虑。一个瘸腿女人，执着的寻找被战争破碎的爱情梦想，明眸善睐的奥黛丽·托图成功的塑造出一位聪慧、深情而厌倦战争的女性形象。
另外值得一提的是影片强烈的视觉对比，安逸的田园生活与血腥的战场，1920年如诗如画的巴黎和吞噬生命的索姆前线，以及影片前半部分与后半部分截然相反的画面主题，都更加章显出战争的残酷。
《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英译名：The Choir Boys
中译名：《唱诗班男孩》
编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier)
主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot)
雅克·佩兰 (Jacques Perrin)
戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand)
类型：剧情/音乐
首映：2004年3月17日
发行：米拉麦克斯公司 Miramax
内容介绍
世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭……
克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。
幕后介绍
当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。
主角人选众里寻他
巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。
而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。
巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。
评论
关于师生关系的电影向来都是世界各地不少电影人心中的那杯茶，即使处于影坛领导地位的好莱坞，以师生关系为主题的励志作品也比比皆是，其中《死亡诗社》、《生命因你动听》、《非常教师》、《弦动我心》以至近期走轻松搞笑路线的《摇滚校园》等，都是这类电影中观众耳熟能详的例子。
《唱诗班男孩》今年3月17日在法国326间戏院公映，首周票房高达540万美元，每院平均收入为16,500美元，更加是本年度法国本土之冠，本片也是今年至现在为止当地唯一一部连夺三星期票房冠军的电影，成功力压多部同期上映的好莱坞大制作如《大鱼》、《遇见波莉》及在北美大收的争议性电影《耶稣受难记》，气势一时无两。本片在法国叫好叫座，口碑载道，第五周及第七周的票房都不跌反升，收入比之前一周分别增加4%及7%，可见其韧力异常惊人。迄今为止，本片在法国本土已累积超过3,000万美元票房，是当地今年上映的最卖座电影。
而一向积极搜寻世界各地佳作的美国电影公司Miramax，已一早对《唱诗班男孩》独具慧眼，该公司二月时在一年一度的欧洲影坛盛事柏林影展中的欧洲电影市场上，率先与出品本片的法国电影公司Pathe International达成协议，取得此片的发行权，而且Miramax不单只在北美洲发行本片，该公司更计划安排本片在南美洲、澳洲及纽西兰等地陆续上映，可见Miramax对本片甚为重视。
《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情缘
【出品年代】1996
【IMDB链接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国
【类 别】剧情
【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael
【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔)
金球奖 最佳外语片 提名
法国恺撒奖 最佳男演员 提名
【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu
【内容简介】
乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。
影片的开头，乔治（弱智少年）说：
很久以前，没有东西，只有音乐。
第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。
第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了电视。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。
第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治
第七天，是星期天，该休息了。
第八天，乔治遇到了哈里。
影片的结尾，亨利说：
很久以前，什么都没有，只有地狱。
第一天，有了太阳，它很刺眼。
第二天，有了水，它会弄湿脚。
第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。
第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。
第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。
第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。
第八天，他创造了乔治。乔治很棒！
影片开始的时候，因为新奇而关注！
影片结束的时候，因为感动而回味！
法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。
你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？
当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？
当你孤独的时候，你会去拥抱什么？
每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！
和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。
换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……
帝企鹅日记
片名：March of the Penguins
译名：帝企鹅日记
更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月
导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏尔·贝尔林 Charles Berling
罗马内·贝林 Romane Bohringer
类型：纪录
片长：80分钟(美国)/85分钟(法国)
国家/地区：美国/法国
级别：G级
发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美国)
官方网站：www.marchofthepenguins.com
IMDB评分：8.1/10 (1,224 votes)
推荐指数：★★★★
剧情简介
每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。
由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。
白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。
企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。
当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……
导演吕克·雅克特(Luc Jacquet)：
在严酷的冰雪暴侵袭下，皇帝企鹅们举步维艰地迈着步伐，在广阔的冰面迷宫上产蛋。在它们的周围，白茫茫一片，四处都是浮冰，但勇敢的企鹅们从不屈服，在如此恶劣的困境下傲然生存。在这片没有其他生物胆敢涉足的区域，皇帝企鹅仍旧持续它们浪漫的约会。随着冬季来临的群体迁徙，《企鹅的三月》给我们讲述了一个传奇的族类，描绘了一个神奇、特别、而又富有感情的动物，影片是一个充满勇气、幽默和神秘的故事。
我的目标是从一个全新的角度深度发掘，给大家讲述一个真实却非凡的故事。它虽然已经延续了几百年甚至几千年的寒冬，但却从未有人类将它记载和遗传下来，因为在过去的几千年中从未有人类在南极居住。直到一个世纪前，企鹅们才第一次“撞”上了人类。1950年，当试验性基地在南极建成，科学观测数据才取代了人们口述的传奇……
皇帝企鹅与人类在一起生存的时间还不够长，因此民间传说与神话也还未流传下来。他们之间也还是陌生的，只是在广阔的南极洲上偶尔地碰巧遇上罢了。
想到这里，我的欲望就更加强烈：讲一个真实的故事，通过不可思议的影像来表现皇帝企鹅在寒冬时的生活。通过对南极洲险境和企鹅们壮丽使命的解说，一个传奇将由此片娓娓道来。
㈩ 豆瓣高分榜的音乐电影除了《钢琴家》、《百鸟朝凤》，还有哪些
先推荐四部老音乐片，每一部都是经久不衰的经典作品。
《音乐之声》
迪士尼经典故事改编，故事内容大家都比较熟悉了，美女贝儿与被诅咒的王子“野兽”之间的爱情故事。女主艾玛斯通表现很出彩，歌声也很美。